Den sjette klaversonate, i A-dur, op.82 , blev færdiggjort af S. S. Prokofiev i februar 1940 [1] , og to måneder senere, den 8. april, blev den første gang opført i radioen i forfatterens opførelse, hvilket øjeblikkeligt tiltrak sig opmærksomhed af en bred vifte af musikelskere . [2] Sonaten introducerede komponisten til Svyatoslav Richter , som senere blev en uforlignelig udøver af hans klavermusik . Richter sagde om hende: "Med barbarisk dristighed bryder komponisten med romantikkens idealer og inkorporerer det 20. århundredes knusende puls i sin musik. Klassisk slank i balancen, på trods af alle de skarpe hjørner, er denne sonate storslået."
"Sonatatriade" [komm. 1] er det sædvanligt at kalde cyklussen af tre klaversonater - den sjette, syvende og ottende - skrevet af S. S. Prokofjev i perioden fra 1939 til 1944. [3] Komponisten begyndte atkomponere alle elleve satser af de tre sonater[komm. 2] Den sjette sonate blev afsluttet i februar 1940, den syvende i maj 1942 og den ottende i sommeren 1944 . [4] Den sommer arbejdede Prokofjev på flere større kompositioner - den femte symfoni (i klaver) blev afsluttet, og arbejdet var i gang med musikken til filmen Ivan den Forfærdelige [5] ogoperaen Krig og Fred .
Sonaterne var en direkte afspejling af forfatterens oplevelser i forbindelse med Anden Verdenskrigs frygtelige omvæltninger og repræsenterer en indirekte beskrivelse af den voksende atmosfære af vold og militarisme i midten af det tyvende århundrede. [6]
Tre sonater forenes af én idé - ideen om kamp og overvindelse . Aldrig før havde Prokofjev udtrykt det med en sådan kraft, dybde og omfang. På trods af at treklangen er forenet af en fælles idé, gentager ingen af sonaterne, hvad angår betydning, den anden. I alle tre sonater er der billeder af sjælløs grusomhed og forrygende pres; teknikkerne til mekanisk (“automatisk”) ostinato , dynamisk tryk i form af en bunke hårde accentuerede akkorder , polyfunktionelle og polytonale harmoniske konstruktioner anvendes .
Sonaternes lyriske temaer - i modsætning til lyse mekanistiske billeder - er samlet og asketisk af natur, protesterer mod vold mod en person og symboliserer dennes etiske ideal. Det musikalske sprog i disse temaer er karakteriseret ved udtryksfulde "tale"-intonationer og drejninger, der minder om levende menneskelig tale.
Den musikalske form for triadens sonater er dynamiseret til det yderste: de vigtigste dramatiske centre her er udviklinger , hvor der i stedet for det tidligere kontrapunktiske "spil", typisk for Prokofjevs tidlige sonater, er et voldsomt sammenstød af tematisk materiale.
Den sjette sonate er en sonatecyklus i fire satser, en af højdepunkterne i Prokofjevs dramatiske symfoni . Epiko-dramatisk karakter, den udmærker sig ved sin enestående mangfoldighed. I værkets fire dele, forenet af en enkelt dramatisk udvikling, skifter farven fra mørk til lys, fra gennemtrængende intim til foruroligende. Sonatens dramatiske centre, en slags kraftfulde søjler i cyklussens dramatiske bue, er de ekstreme dele - I. Sonata allegro og IV. Finale . Disse dele er kendetegnet ved intensiv udvikling, dynamisk impulsivitet, omfang og grandiositet af de beskrevne begivenheder. De midterste dele af sonatens cyklus, Scherzo og Waltz , med en kontemplativ begyndelse dominerende, er imod effektiviteten af de ekstreme dele og udfører funktionen af følelsesmæssig udladning, som mellemspil i operaballetter fra baroktiden .
Den første sats af sonaten (Allegro moderato) er skrevet i sonata allegro- form . Delens dramatiske koncept er baseret på princippet om den tværgående udvikling af tematisk materiale, hvis essens er konvergensen af indledningsvis modsatte temaer som et resultat af deres intensive udvikling, både motiverende og strukturelle. Emnernes billeder og karakterer er kendetegnet ved høj organisatorisk koncentration og kortfattethed.
Hovedpartiet fra de allerførste lyde erklærer sig ihærdigt, falder ned med en kraftfuld, bragende stilhed, lydstrøm. Temaets enkle konstruktion står i skarp kontrast til dens uventet "komplekse" lyd. En dur-treklang ,derefter successivt tre dur - tredjedele , der introducerer et subtilt spil af dur og mol , og et tritonetræk i bassen (a-dis) danner en slags lodret klynge , såvel som metrorytmiske skift og en elastisk rytme - alt sammen teknikker tilsammen skaber et fælles kompleks, som er "korn", imperativet for hele sonaten. Dette ledemotiv gentages i en varieret form i Sonatens Finale og i en transformeret [komm. 3] - i de midterste dele.
Cadenza -drejningen af hovedtemaet ( bjælker 4-6 ) er meget interessant i sin struktur , hvis innationale "embryoner" også vil blive udviklet i andre dele af cyklussen:
Det andet tema (forbindelsesdel) i første sats ( mål 12 ) er ikke i modsætning til hoveddelen, det bekræfter og fortsætter den ukuelige offensive sats, som er repræsenteret af oktaver , der falder ned i kromatik , indrammet af de allestedsnærværende indledende tredjedele. Billedet af dette tema er legemliggørelsen af et sjælløst angreb. [komm. 4]
I den lille konklusion af det andet tema ( takt 24 ) vises tunge akkorder , der tilføjer nuancer af ufleksibilitet og uovervindelighed til billedet, og den dynamiske opbygning, efter at have nået sin maksimale spænding, kollapser med en kraftig lydstrøm.
Sidedelen (Poco piu mosso) opstår på baggrund af en "frossen" bas, som fra ingenting ( mål 40 ). De første intonationer af temaet, udtrykt i den afmålte beherskede bevægelse af en plastisk melodi, en bred vifte af lyd og ren diatonisk , dæmper straks den spændte atmosfære og fylder rummet med luft og lys.
Sidedelen er skrevet med grafisk kortfattethed, i den asketiske tostemme af tomme, ufyldte oktaver. Den er baseret på princippet om tonal decentralisering [komm. 5] , en slags middel til at skabe tonal ustabilitet, eller det er med andre ord en kontinuerlig modulation , der ikke går ud over det diatoniske. I dette tilfælde er disse plagale sætninger [komm. 6] , blødgøring af recitationen . Det er også nødvendigt at bemærke den ekspressive rolle af det faldende fe-dis-e triplet-motiv , som vil blive fuldt ud afsløret i kulminationerne [komm. 7] udvikling og gentagelse af første del. Hvis hoveddelens orkester-polysoniske billede er legemliggørelsen af grusom og rå kraft, så er sidedelens overvejende tostemmige spørgende billede noget løsrevet, isoleret og sørgmodigt.
Efterhånden som temaet udvikler sig, med hver ny forestilling, afsløres dets uventede kvaliteter. Sådan fremstår et nyt, ved første øjekast, element, som er vokset ud af sidedelens intonationer ( mål 60 ). Dette er det faktisk, men i en anden skikkelse. Fra dette øjeblik begynder den intensive dynamiske udvikling af dette nye "turnaround" -billede af sidepartiet. Forvandlet fortrænger han den originale essens af temaet, forvandler sig til et grusomt og rasende billede, og hans gennemtrængende karakter skaber sammen med skarpe harmoniske sammenstillinger en atmosfære af forvirring og kaos .
Materialet, der vises for enden af sidedelen på den bibeholdte hovedtone "la" er billedet af den "skjulte trussel" ( stænger 87-91 ). Angivet i et lavt register, i en "truende" tripletpuls med accenter på hvert beat, i klangen af pianissimo , stopper den gradvist (på en variant af "Beethoven-tripletten"), og introduceres i en tilstand af stupor.
Udvikling ( mål 92, Pio mosso del Tempo I ) er et billede på et voldsomt sammenstød, en dødbringende kamp, der minder om frygtelige visioner fra Alexander Nevsky-kantaten. [5] Udviklingen her er baseret på princippet om at detektere kontrast i enhed : udviklingen begynder med de transformerede intonationer af sidedelen, som her udfører funktionen som en dramatisk nerve.
Den kanoniske fastholdelse af temaet på tritoneafstand, tør staccato , brudte og harmonisk ustabile arpeggios , skarpe "skud" i det ekstremt høje register i as- dur tertsen skaber en ustabil, ustabil baggrund for udviklingsbevægelsen. Der er mange skarpe harmoniske lyde og polytonale episoder. Uventede teksturteknikker kombineret med et fedt spil registre skaber uventede kontrasterende farveeffekter. Alt dette bidrager til den ekstreme forværring af den dramatiske konflikt og nervøse spænding, hele tiden tilbageholdt af en viljestærk organiserende indsats. Kampen mellem de tematiske elementer i side- og hoveddelene begynder med imperative råb, der opstår på baggrund af en påkrævet, accentueret pulsering ( mål 116 ).
På en dynamisk stigning kommer et sideparti ind. Det optræder i sin oprindelige form, men nu er det ikke et tema "i sig selv", men en formidabel recitation [komm. 8] ( takt 129 ). Temaet udføres i forstørrelse, ledsaget af brusende tertz-intonationer ( mål 130 ), og i "tilstanden" af elastisk kontinuerlig pulsering. Den uophørlige pumpning fører til et kolossalt klimaks - hurtige svævende passager , "forfærdelige" harmonier, udhuling, trampende pulsering skaber et skræmmende og ukontrollerbart mekanistisk billede ( takt 140-143 ). På toppen af den dynamiske bølge er der et voldsomt sammenstød mellem de to hovedelementer i hoved- og sidedelene ( stænger 155, 156 ).
Den anden bølge af dynamisk udvikling ( foranstaltning 157 ) underlægger to hovedmodsatrettede temaer på én gang en afgørende offensiv impuls og skaber således en atmosfære af kolossal opposition af imperativer. Den voldsomme kamp mellem de to hovedelementer får dem til at smelte sammen til en enkelt helhed - satsens dramatiske højdepunkt ( takt 192, 193 ), - dukker et nyt tema op, en slags tematisk sammensmeltning.
Reprisen ( takt 218, Allegro moderato, come prima ) af første sats præsenteres i en ekstremt kompakt, kortfattet form. Dens funktion er at hævde en kraftfuld "barbarisk" begyndelse ( takt 229, 238 ). Sidedelens variansparameter reduceres her til et minimum ( mål 242 ). Først til allersidst ( mål 253 ) optræder fe-dis-e- triplettens gennemtrængende intonationer som udtryk for et pinefuldt skrig af smerte og fortvivlelse ( takt 47, 49, 254 osv. ). Den første bevægelse slutter med en øredøvende bekræftelse af hovedpartiets imperativ ( takt 270-272 ).
Anden del af sonaten (Allegretto) er en ironisk rolig Scherzo , skrevet i sonateform med en episode i stedet for udvikling. En helt anden verden præsenteres her - en mystisk og fantastisk verden, fyldt med bizarre billeder og karakterer. Som en perlerække af karnevalsmasker følger temaerne det ene efter det andet og dukker op på "uventede" steder efter overraskelsesprincippet.
| S. Prokofiev ( 1891 - 1953 ) Sonate nr. 6 - Del II, G.P. - Første og andet tema | ||||||||||
Hovedfesten er et fantastisk optog fuld af ballade og humor. Den består af to kontrasterende udtryksfulde temaer. De konstante intonationsdrejninger i det første tema skaber en atmosfære af "hørselsbedrag" og giver en særlig smag til lyden - den melodiske stemme af staccato (fra italiensk staccato ) akkordsekvenser bevæger sig i en "ukendt", som ved berøring, retning , hvilket åbner op for nye lydperspektiver.
Det andet tema ( mål 20 ) med dets krumspring og udtryksfulde klynkende anden intonationer er et skrøbeligt og uhåndgribeligt billede. Det er ufrivilligt forbundet med det lamentovole-tema fra Prokofievs "Sarcasm" op.17, nr. 5
Sidedelen ( mål 29 ) med sit uhæmmede eksplosive temperament bringer en lysende kontrast til den mystiske verden af undvigende og skrøbelige billeder af hoveddelen. For at opnå større kontrast bruger Prokofiev en yndet metode til tonale ændringer, hvor lysstyrken af kromatiske harmonier understreges af det pludselige udseende af diatonisk, og omvendt - diatonisk erstattes af kromatisme. "Knurrende" intonationer, der lyder på baggrund af diatoniske treklanger og følger bassens skræmmende "brøl", skaber et levende grotesk billede, og den fem-trins heltoneskala, der optræder i den sidste takt, giver temaet en udtryksfuld humoristisk effekt - det er ligesom Caliban , en karakter fra William Shakespeares tragikomedie , der kommer til live "Storm" .
Så begynder spillet med tonal-, register- og klangsammenligninger - temaerne ser ud til at efterligne hinanden, funklende med de mange facetter af deres bizarre billeder.
Den sidste del ( mål 63 ) er en slags syntetisk sammensmeltning af intonationerne og motiverne af de forudgående temaer. Det opstår fra sidedelens anden intonation, som skaber en følelse af angst og tegner et billede af uhæmmet sjov i dystre toner. Og dens faldende kromatiske skala , intet andet end en skygge, et spøgelse i første sats ( mål 74 ), tilføjer en uhyggelig nuance til den alarmerende tilstand, hvis "giftige" intonationer vil ledsage episoden, der udfolder sig næste gang.
Stemningen og karakteren i episoden ( mål 93, Meno mosso ) med sin tusmørkefarvning står stærkt i kontrast til billederne af de ekstreme sektioner. De gribende, rastløse intonationer af episodens tema overfører handlingen til området med dybe menneskelige oplevelser. Dens tonale og register-klange skift, kontrapunktiske permutationer af stemmer og harmoniske lag minder vagt om det originale billede af sidedelen af første sats.
Gentagelsen af anden sats (takt 131, Tempo I), såvel som i første, er udført i en ekstremt komprimeret, kortfattet form. Ligesom i første del opfattes gentagelsen som bekræftelsen af udstillingens billeder, kun her bekræftes den magiske, mystiske og ubekymrede begyndelse. Lyden af sidedelen her er minimal: den opløses i atmosfæren af hoveddelens fantastiske procession ( takt 141, 142 ).
Det andet tema i hoveddelen dukker op i gentagelsen i en absolut nøjagtig gentagelse, men det lyder en oktav højere - takket være denne uhøjtidelige anordning forvandles temaet og får ekstrem lethed og skrøbelighed.
Den endelige opstigning, akkompagneret af en faldende kromatisk progression es-d-des , fortjener særlig opmærksomhed, da den ender med en "usædvanlig", ved første øjekast, kadence - udseendet af tonicen ( takt 159, 160 ).
Dette er en typisk Prokofiev -kadenceomsætning . I dette tilfælde afspejler det symbolsk plotudviklingen af bevægelsen, baseret på princippet om pludselighed, såvel som de karakteristiske modale harmoniske og tonale træk [komm. 9] :
Den tredje del (Tempo di Valse lentissimo) af cyklussen, baseret på tempobetegnelsen, er skrevet i genren af en betinget fortolket vals . Danseelementet præsenteres her i en meget indirekte form, der temmelig minder om balletten Adagios af P. I. Tjajkovskij (f.eks. nr. 8 (a) og nr. 28 (b) fra balletten Tornerose ) og Prokofiev selv. [7] [komm. 10] Tredje satsens musik fængsler med ekstraordinær varme, oprigtighed og udtryksfuldhed, og repræsenterer en vals som udtryk for en fængslende drøm eller nostalgisk hukommelse, i stærk kontrast til de ekstreme dele af sonaten. Delen er skrevet i en simpel tredelt form - A-B-A .
På trods af at de to temaer i "vals"-sektionerne er involveret i at skabe én stemning, én atmosfære, er deres karakterer mærkbart forskellige. Det ville heller ikke være overflødigt at bemærke udseendet af vekslen mellem tre tredjedele, som allerede er kendt fra første del, og som lyder fredeligt, nobelt og koncentreret i den allerførste takt i det indledende tema.
| S. Prokofiev ( 1891 - 1953 ) Sonate nr. 6 - Del III, To temaer i første afsnit - A | ||||||||||
Billedet og stemningen i det første tema er på en måde en hymne til skønhed og harmoni, der afslører en persons rige indre verden. Afmålt, behersket bevægelse, langsomt vekslende lukkede konstruktioner, plastiske melodilinjer og ekstremt ændrede harmonier skaber et levende og dybt billede af den indre tilstand. En bred vifte af melodiske linjer, polyfonisk individualitet af stemmer, udsøgte harmoniske lagdelinger og tonale sammenstillinger, afvigelser i tonaliteter, der er langt fjernet af slægtskab - er ikke kun rettet mod at skabe udtryksfulde koloristiske effekter, men afslører rigdommen og dybden af dette billede.
Det andet tema i det første afsnit er mere følelsesladet og inspirerende, det afslører en anden facet af det samme billede - området for sanseopfattelse, den subtile og sårbare menneskelige sjæl. Strukturen af det harmoniske stof i dette tema er vejledende - en kompleks modulering fra D-mol, over C-mol, til D-dur!
I Episode (takt 42, Poco piu animato) udvikler et nyt tema, mere narrativt af natur, bestående af to perioder klart adskilt fra hinanden, helt forskellige i deres indhold. Denne figurative forskel giver os mulighed for at opdele episodens struktur i to ekspressive afsnit.
Temaet for første afsnit af episoden begynder efter de tre takter i Introduktionen , bygget på den polyfoniske sammenfletning af d-es- lyde i det øvre register og på as-g- lydene af kontinuerlig ostinato i bassen. Denne lille introduktion giver et nyt skub til bevægelsen af hele delen, og tager den ud af fredens tilstand og drømmenes verden.
Genretræk - vals - kommer her i højere grad til udtryk. Den tredobbelte taktart ¾, akkompagnementets bløde gyngen og den glatte melodiske linje giver temaet et strejf af blød dansbarhed. "Tale"-intonationer, der trænger ind i hele det musikalske stof, er i konstant dialog med hinanden, og den udtryksfulde polyfoniske imitationsudvikling af intonationer kaster sig ind i en eftertænksom og koncentreret tilstand. Afsnittet afsluttes med en lille konklusion, en nøjagtig gentagelse af indledningen ( takt 42-44 ): klangen forsvinder gradvist, og satsen stopper.
I afsnittet andet afsnit ( takt 71, et tempo ) får temaet en helt anden karakter - impulsiv og rastløs. Billedet får en ekstraordinær dynamisk udvikling. De sekstendedeles blink bliver til en enkelt hvirvlende strøm, der skaber en følelse af forvirring og angst (mål 76).
Temaet, der lyder på denne baggrund, bliver skarpt, kantet, stikkende og endda perkussivt. Den hurtige teksturelle og tematiske udvikling fører til en kulmination, til et dynamisk og dramatisk højdepunkt - den ekstatisk inspirerede introduktion af det første tema ( mål 88, Tempo I ) - en ophidset åbenbaring af valsetemaet.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - del III, afsnit - 1 s.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - del III, afsnit - 2 s.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - Del III, Episode - Tempo I
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - Del III, Gentagelse - Epilog
Satsens gentagelse ( takt 97, et tempo ) præsenteres i en komprimeret form, den bringer stemningen tilbage i udstillingsdelen. Tilstanden af sindsro afbrydes kun to gange af følelsesmæssige udbrud ( takt 101, 109 ). Ved afslutningen ( foranstaltning 113 ) er der en sidste ro. Bløde, lunende intonationer, en afmålt svajende bevægelse fører til fuldstændig udryddelse af klang, og de sidste to takter i satsen opfattes som en meningsfuld epilog , en slags velsignelse fra Skaberen.
Finalen i sonaten (Vivace) er legemliggørelsen af en utrolig kraft af elementerne, organiseret af en jernvilje. Kontinuiteten i den kontrastfyldte dramatiske udvikling er underlagt en solid og gennemtænkt konstruktion. Satsens hovedperson - viljestærk, energisk - er generelt typisk for Prokofjevs finale, og med nogle få undtagelser (f.eks. finalen i den femte sonate, op. 38/135 ), fastholdes i næsten alle hans afslutninger. sonate-symfoni-cyklusser . Præsentationens klarhed og gennemsigtighed, de anvendte teknikker ( albertianske basser , traditionelle former for brudte arpeggios osv.) minder om neoklassiske karakteristika, dog beriget med nye elementer, såsom: teknikken med tonale og harmoniske skift, teknikker til dynamiske injektioner og figurative-emotionelle sammenligninger, ultimativ indre koncentration og dybt indhold. Finalens form er en rondo-sonate med en episode i stedet for udvikling og en udvidet coda .
Hovedfesten - omkvædet - er finalens hoveddrivkraft, hvis heftige bevægelse er underlagt den hæsblæsende rytmiske pulsering. Den udfører en kraftfuld dramatisk og dannende funktion - efter hver optræden af omkvædet får temaerne større dynamik og spænding sammenlignet med den første forestilling. Hovedegenskaberne ved billedet af hovedpartiet er en tilstand af øget angst og enorm indre spænding, klar til at bryde igennem med en utrolig kraft til enhver tid.
Episoden , der dukker op efter omkvædet, bringer en lys kontrast med sin oplyste lyriske karakter og indhold ( takt 29 ). Der er en harmonisk vending - fra det dystre forstyrrende a-mol til det muntre C-dur . Bekymringsløs, munter og endda cocky sind præger episodens billede. Med sin følelsesmæssige karakterisering minder den om anden del af sonaten og er også forbundet med de indledende temaer - fra Winter Fire suiten og Petyas tema fra Petya and the Wolf . [otte]
Afsnittet er skrevet i en simpel tre-sats form ( ABA ), i hvis midterste del dukker nyt musikmateriale op ( takt 45 ). Hans opstyltede, fejende intonationer i den første sætning og de heftige passager i hoveddelen i den anden ( takt 53 ), bringer et strejf af forsigtighed til den overordnede positive stemning. Dette billede vil blive videreudviklet i Linking Part ( mål 100 ), som på trods af sin korthed imponerer med sit udtryk [komm. 11] og dynamik - brede decimaltonationer på baggrund af hårde albertianske basser skaber en uhæmmet og ukuelig karakter.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - Del IV, G.P. - afstå
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - Del IV, Episode Tema
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - sats IV, sammenkædningsdel
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonate nr. 6 - Del IV, P.P.
Sidepartiet ( takt 127 ) er et følelsesmæssigt udbrud, en dynamisk og dramatisk kulmination på udstillingen. Udtryksmidlerne valgt af Prokofiev skaber et grandiost, ukontrollerbart og ildevarslende billede, der forbløffer med sin destruktive energi - dette er tonaliteten i G-skarp mol (introduktion til VII # toniske trin), der dækker hele keyboardet med et enormt område, harmoniske lag, kollapsende skalalignende passager og barsk imperiøs pulsering. Dette billede er en slags hentydning til Beethovens Rondo - capriccio ( "Rage over the lost penny" ), Op. 129.
Sidedelen efterfølges af Andante-episoden ( takt 185 ), som spiller en vigtig dramatisk funktion ikke kun i finalen, men gennem hele sonaten. Her genfødes billederne af den første del, som med deres udseende synes at rejse søjlerne i en monumental semantisk bue, der gør det muligt at opfatte alle dele af cyklussen som en enkelt, monolitisk helhed - det syntetiske tema er absolut nøjagtigt gentaget, sammensmeltningen af elementer fra de vigtigste modstående billeder, fra udviklingen ( I del, mål 192 ) og indledende tredjedele af hoveddelen.
Den kunstneriske sammenligning af episoden med en ensom ø beboet af spøgelser fra for længst døde krigere er med til at afsløre dens indhold dybere (jeg kan ikke undgå at huske Arnold Böcklins maleri De dødes ø ). Den dystre farve, beherskede bevægelse, det melodiske mønster, der gentages mange gange og gradvist glider ned i dybet ( takt 204 ), de gennemtrængende råb fra tredjedele i denne stilhed ( takt 210, 223 ), de ildevarslende intonationer af det nye tema ( takt 189 ) , 215 ) - alt er med til at skabe atmosfæren mørk, mystisk procession.
Rekapitulationen ( mål 229, Vivace ) bringer ekspositionsbillederne tilbage, men i en varieret, kompliceret og ekstremt koncentreret form. Alt tematisk materiale får ekstremt akutte egenskaber (temaerne træder billedligt talt i hælene på hinanden), hvilket fører til kolossal dramatisk spænding. Således invaderer de første intonationer af den sekundære del ( takterne 256, 273 ) refrænets "konvulsive" tonale vandringer ( takterne 237-248 ) og bliver mere og mere insisterende; så bryder et sammenhængende tema pludselig ind i sidens opførsel og introducerer en følelse af endnu større forvirring og kaos i atmosfæren af nervøs spænding.
Principperne om pludselighed og kontrasterende materiale sammenstilling afslører sig i den tilsyneladende uventede optræden af episoden ( takt 341, piu tranquillo ) i en let lyrisk A-dur. Temaet for episoden optræder i en overraskende forvandlet form - der er ingen spor af den tidligere skødesløshed og munterhed, men forbløffende lyrik, ømhed og udtryksfuldhed dukkede op, temaet syntes at dykke ned i drømme, ind i en vidunderlig drøm. Ledsagende kromatiske intonationer, udformet af stigende og faldende noner , forsigtigt afdæmpet, omslutter med en svajende bevægelse. Toneskiftet til F-dur introducerer et overraskelseselement og forbereder så at sige "grunden" for codaens udseende.
Codaen ( poco a poco riprendendo il tempo primo ) kan i sin dramatiske udvikling sammenlignes med førstesatsens, men her antager den dynamiske eskalering overdrevne udtryksformer. Codaens klaverklang er kendetegnet ved en metallisk glans, dens udførende udtryk er præget af intonationer af diktat , og indholdets vigtigste opgave er beslutningernes direktehed og skarphed, deres hidtil usete udtryksfuldhed. Omkvædets tema synker gradvist ned i de mekanistiske intonationer i hoveddelen af første sats ( mål 370 ), som tager til. De fejer endelig billederne af afslapning, glæde, inderlige lette tekster og livlige menneskelige følelser væk.
Den sidste kulminerende indsprøjtning er rettet mod en kraftig eksplosion af voldelige kræfter, en storslået konfrontation af imperativer - et fatalt "skæbnemotiv" og et livsbekræftende temakald.
Den dynamiske bølge stiger, ruller helt til tops - en rasende boblende lydmasse, pisket op af messing, signaltripletter optræder på skift i alle registre ( takt 401, 405 ) og hurtige fløjtende passager - og strømmer ud i en apoteose , hvilket bekræfter dominans af et positivt verdensbillede og et kreativt princip ( bar 425 -430 ).
Sonatens finale er et enestående eksempel i sin dramaturgi i sonatelitteraturen. Det bringer ikke "ro", "nederlag" eller "vinderens laurbær", men det er gennemsyret af aspiration, beslutsomhed og en overvindelsestørst.
| Værker af Sergei Prokofiev | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Koncerter |
| |||||||
| Symfonier | ||||||||
| operaer | ||||||||
| balletter | ||||||||
| Film musik | ||||||||
| til klaver | ||||||||
| Strygekvartetter | ||||||||
| Til kammerensemble | ||||||||
| Kantater | ||||||||
| Relaterede artikler | ||||||||