Variationsform , ofte forkortet som variationer , er en musikalsk form, der består af et tema og dets flere (mindst to) modificerede gengivelser (variationer). Dette er en af de ældste musikalske former (kendt siden det 13. århundrede ).
Det er nødvendigt at skelne mellem variationsform og variation som princip. Sidstnævnte har en ubegrænset række af anvendelser ( motivet , sætningen , sætningen i en periode osv. kan variere, op til en varieret gentagelse i sonateform ). En enkelt anvendelse af variationsprincippet skaber dog ikke en form baseret på det. En variationsform opstår kun med den systematiske anvendelse af dette princip, derfor er mindst 2 variationer nødvendige for at skabe det.
Variationstemaet kan være originalt (skrevet af komponisten selv ) eller lånt.
Variationer kan fyldes med et helt andet indhold: fra meget enkelt til dybt og filosofisk ( Beethoven , Arietta fra klaversonate nr. 32 ).
Variationer klassificeres normalt efter fire parametre:
I processen med udviklingen af denne form blev flere grundlæggende typer variationer med en relativt stabil kombination af disse funktioner stærkere. Disse er: variationer over vedvarende melodi, variationer over basso ostinato [1] :159 , figurative variationer og genrespecifikke variationer. Disse typer eksisterede parallelt (i hvert fald siden det 17. århundrede ), men i forskellige tidsepoker var nogle af dem mere efterspurgte. Således vendte komponister fra barokepoken oftere til variationer over basso ostinato [1] :159-160 , wienerklassikere - til figurative, romantiske komponister - til genrespecifikke. I det 20. århundredes musik kombineres alle disse typer, nye dukker op, når en enkelt akkord, interval og endda en enkelt lyd kan fungere som et tema.
Derudover er der flere specifikke typer af variationer, der er mindre almindelige: disse er variationskantaten (se kantate ) fra baroktiden og variationerne med et tema i slutningen (opkom i slutningen af 1800-tallet ).
Kuplet-variant- og couplet-variant-formerne har et vist forhold til variationsformen (se Couplet-former ). Også 1700-tallets korarrangement ligger tæt på variationerne .
Det er vigtigt at bemærke, at mange værker bruger forskellige typer af variation. For eksempel kan den indledende gruppe af variationer være variationer på en vedvarende melodi, derefter en kæde af figurative variationer.
Enhver variationscyklus er en åben form (det vil sige, at nye variationer i princippet kan tilføjes i det uendelige) [1] :159 . Derfor står komponisten over for opgaven at skabe en andenordens form. Det kan være en "bølge" med en stigning og en kulmination, eller en hvilken som helst typisk form: oftest er det en tredelt form eller rondo . Tredeling opstår som følge af indførelsen af en kontrastvariation (eller gruppe af variationer) i midten af formen. Rondoformation opstår på grund af den gentagne tilbagevenden af kontrastmaterialet.
Ofte kombineres variationer i grupper, hvilket skaber lokale opbygninger og lokale klimaks. Dette opnås på grund af en enkelt tekstur eller på grund af en rytmisk stigning ( reduktion ). For at give lindring til formen og for på en eller anden måde at bryde den kontinuerlige strøm af lignende variationer, allerede i den klassiske æra, i udvidede cyklusser, blev en eller flere variationer udført i en anden tilstand . I 1800-tallets variationer forstærkedes dette fænomen. Nu kan separate variationer udføres i andre tonearter ( Schumanns "Symfoniske etuder" - med den originale cis-mol , er der variationer i E-dur og gis-mol , den endelige variation er Des-dur ) [1] : 170- 171 .
Forskellige afslutninger af variationscyklussen er mulige. Slutningen kan ligne begyndelsen eller omvendt den mest kontrasterende. I det første tilfælde udføres i slutningen af værket et tema i en tæt på originalversionen ( Prokofiev . Klaverkoncert nr. 3 , 2. sats). I den anden repræsenterer slutningen det maksimale fremskridt i en given retning (for eksempel det mindste i hele varighedscyklussen). Af hensyn til kontrasten i den endelige variation kan meter og genre ændre sig (en hyppig forekomst hos Mozart ). Som den største kontrast til det homofoniske tema kan der lyde en fuga i slutningen af cyklussen (i den klassiske og postklassiske æra).
Variationer på basso ostinato er en sådan form, som er baseret på den konstante implementering af temaet i bassen og den konstante fornyelse af de øvre stemmer [1] .
Variationer på basso ostinato (også en harmonisk model, en eksemplarisk harmonisering af ostinato-bassen) dukkede op i senrenæssancen, hovedsageligt i Italien. Basformler (og deres medfølgende harmoniske mønstre) er blevet kendt under en række navne, bl.a. passamezzo , folia , Ruggiero , romansk . I XVII - tidlige XVIII århundreder er dette den mest almindelige type variation.
De to vigtigste instrumentelle genrer af sådanne variationer i barokken er passacaglia og chaconne [1] :159 . I engelsk barokmusik kaldes denne variationsform " ground " ( engelsk ground lit. basis, support). I vokalmusikken bruges det i kor (J.S. Bach . Crucifixus fra messen i h-mol ) eller i arier ( Purcell . Didos Aria fra operaen " Dido og Aeneas ").
Under den klassiske æra forsvandt variationer af basso ostinato, fordi de ikke havde den processionalitet, der kræves i klassisk æstetik. Variationer på basso ostinato forekommer i lokale afsnit af formen ( Beethoven . Symfoni nr. 9 , coda af 1. sats). Delvis variationer på basso ostinato er Beethovens berømte 32 variationer i c-mol [1] :160 . Denne type er også irrelevant for romantikere, den blev sjældent brugt af dem ( Brahms . Slutsymfoni nr. 4 ). Interessen for basso ostinato variationer genopstod i det 20. århundrede . Alle større komponister har brugt dem. Shostakovich har et eksempel på sådanne variationer i operaen Katerina Izmailova (pause mellem 4. og 5. scene).
Temaet er en lille (2-8 takter, normalt 4) monofonisk sekvens melodisk i varierende grad. Normalt er hendes karakter meget generaliseret. Mange temaer repræsenterer en nedadgående bevægelse fra grad I til grad V, ofte kromatisk. Der er temaer, der er mindre generaliserede og mere melodisk udformet ( Bach . Passacaglia i c-mol for orgel).
I variationsprocessen kan temaet bevæge sig ind i de øvre stemmer ( Bach . Passacaglia i c-mol for orgel), billedligt ændre sig og endda transponere til en anden toneart ( Buxtehude . Passacaglia i d-mol for orgel).
På grund af temaets korthed er der ofte en kombination af variationer i par (ifølge princippet om en lignende tekstur af de øverste stemmer). Grænserne for variationer er ikke altid tydeligt sammenfaldende i alle stemmer. Hos Bach danner flere variationer i én tekstur ofte en enkelt kraftfuld udvikling, deres grænser forsvinder. Gennemføres dette princip gennem hele værket, kan helheden næppe kaldes variationer, da det er umuligt at genkende som variationer i bassens føring i den nederste stemme uden at tage hensyn til de øverste. Der er en slags kontrapunktsform .
Cyklusafslutning kan gå ud over variation. Således slutter Bachs orgel Passacaglia med en stor fuga .
I variationer af denne type er melodien bevaret, og variationen opstår på grund af de akkompagnerede stemmer [K 1] . På grund af dette tilhører de indirekte variationer.
Variationer på en vedvarende melodi bruges hovedsageligt i vokalmusik, melodiens invarians bringer dem tættere på kupletformer (forskellen er, at i disse former er det ikke akkompagnementet af temaet, der ændrer sig, men teksten). De var elsket af russiske komponister - denne type variation var især i overensstemmelse med henholdsvis den russiske sangs ånd og blev brugt i operaer i kor og sange af folkelig karakter. I den vesteuropæiske musik, som et selvstændigt værk, er variationer af en vedvarende melodi sjældne ( Haydn . Kvartet op. 76 nr. 3, 2. del), men i wienklassikernes figurative cyklusser kan de bruges som indledende variationer.
Nogle gange varierer ikke kun teksten i koblingsformen, men også akkompagnementet (så kaldes det koblingsvariation eller koblingsvariant) . I dette tilfælde går forskellene fra variationsformen over i den kvantitative kategori. Hvis ændringerne er relativt små og ikke ændrer den generelle karakter, så forbliver formen stadig kuplet, men med større ændringer går den allerede over i kategorien variation.
Med hensyn til denne type variation ændrer begrebet stringens og frihed sig noget. Strenge er de variationer, hvor melodien forbliver på dens oprindelige tonehøjde. Invariansen af harmonisering, som er sædvanlig for strenge variationer, er irrelevant her.
Temaet kan være originalt eller lånt, normalt fra folkemusik. Emnets form er ikke reguleret. Det kan være en eller to sætninger , et punktum , en lang sætning , op til en simpel tredelt form ( Grig . "I bjergkongens hule" fra musikken til dramaet "Peer Gynt"). Originale former er mulige i tilfælde af den folkelige oprindelse af temaet (koret af skismatikere fra akt III af Khovanshchina af M. Mussorgsky ).
Variation kan være tekstur, klang, polyfon, harmonisk og genre.
Tekstur-kimbre variation involverer en ændring i tekstur , introduktion af et nyt mønster, re-orkestrering , i koret - overførsel af melodien til andre stemmer. Med polyfonisk variation introducerer komponisten nye ekkoer eller rettere selvstændige melodiske linjer. Måske den polyfoniske udformning af selve temaet i form af en kanon osv. Harmonisk variation kommer til udtryk i reharmoniseringen af melodien. Skalaen af ændringer kan være forskellig, op til ændring af mode ( Glinka . "Persian Choir" fra "Ruslan and Lyudmila" , 3. variation) [1] : 174 eller endda overførsel af melodien til en anden toneart ( Rimsky-Korsakov . Choir " Højde" fra operaen "Sadko" ). Genrevariation opstår, når alle de nævnte variationstyper fører til dannelsen af et nyt genreaspekt af temaet. Denne type variation i vedvarende melodivariationer er sjælden.
I denne type variation er den fremherskende variationsmetode harmonisk eller melodisk figuration . På grund af dette er omfanget af sådanne variationer næsten udelukkende instrumental musik. De er især almindelige i wienerklassikernes musik [2] . For dem kan det være et selvstændigt stykke (mange variationscyklusser af Mozart , Beethoven ) eller en del af en cyklus (sidste, langsom del, sjældnere - den første). I romantikken er selvstændige skuespil i form af figurative variationer fremherskende, og de kan have et andet genrenavn (f.eks. Chopins Vuggevise ).
En vigtig komponent i temaet er harmoni (i modsætning til den tidligere type). I langt de fleste tilfælde er temaet skrevet i homofonisk tekstur . Teksturen er økonomisk, hvilket giver frihed til yderligere at ændre den og akkumulere bevægelse i teksturen (ved at reducere varigheden).
Da de fleste eksempler kommer fra wienerskolens komponister og deres tilhængere, er temaets form i de fleste tilfælde også klassisk. Oftest - en simpel todelt (normalt gentagelse), nogle gange en tredelt, meget sjældnere - en periode . I barokkomponisters musik er et tema i form af en bar muligt .
I figurative variationer udføres direkte variation, da selve temaet transformeres.
I dette tilfælde bruges typiske figurer - figurationer. De kan være arpeggierede , skalerede osv. Melodiens referencepunkter er bevaret , som er fyldt med figurmateriale. Melodisk figuration stammer ofte fra udseendet af ikke-akkordlyde omkring disse ankerpunkter. Harmonisk figuration - denne eller hin bevægelse langs lydene af en akkord (ofte - arpeggio ). I dette tilfælde bliver melodiens referencepunkter basis eller toppen af disse figurationer. Som et resultat kan disse ankerpunkter flyttes til andre taktslag i takten.
De fleste cyklusser af figurative variationer er strenge, da opdatering af teksturen næsten ikke påvirker harmonien, aldrig ændrer den radikalt. Der er dog eksempler på frie figurative variationer ( Rachmaninoffs "Variations on a Theme of Corelli" ).
Variationscyklusser hører til denne type, hvor variationer får en ny genre, eller hvor hver variation har sin egen individuelle type udtryksevne.
Ligesom figurative variationer bruges genrespecifikke hovedsageligt i instrumentalmusik. De kan være en del af en cyklus , ofte et selvstændigt skuespil, inklusive dem med et andet genrenavn ( Liszt . Etude "Mazeppa" ). Nogle gange optræder individuelle genrevariationer i variationscyklusserne allerede i wienerklassikerne . Cykler , der udelukkende består af sådanne variationer, breder sig ind i den postklassiske æra.
Temaet ligner i mange henseender temaet figurative variationer. Forskellen er, at temaet genrevariationer kan præsenteres mindre beskedent end figurative, da variationen her i mindre grad skyldes berigelse af tekstur .
Begrebet specificitet indebærer en individuel type udtryksfuldhed for hver variation. Genrebegrebet er en ny genre for hver variation. De mest almindelige genrer er: march , scherzo , nocturne , mazurka , romantik osv. (desuden kan disse genrer udtrykkes meget generelt). Nogle gange opstår der en fuga blandt variationerne . ( Tjajkovskij . Trio "Til minde om en stor kunstner" , 2. del).
Ud over variationer over et tema er der variationer over to temaer (dobbelt) og tre (tredobbelt). Dobbeltvariationer er sjældne [1] :175 , tredobbelte variationer er usædvanlige ( Balakirev . Ouverture over temaerne i tre russiske sange).
Temaerne for dobbelte variationer kan være tæt på hinanden eller omvendt kontrast ( Glinkas "Kamarinskaya" ).
Variationer kan arrangeres på forskellige måder: enten en regelmæssig vekslen af variationer på det ene og det andet tema, eller en gruppe af variationer på det første tema, derefter en gruppe på det andet osv.
Dobbelte og tredobbelte variationer kan være af enhver type.
Fremkomsten af denne type variation er forbundet med en afvigelse fra den klassiske tænkning på formområdet, som krævede udlægning af temaet i begyndelsen og dets videre udvikling. De optræder helt i slutningen af det 19. århundrede (der var fortilfælde i baroktiden i nogle variationskantater ) .
De mest betydningsfulde værker af denne art er Vincent d'Andys Ishtar Symphonic Variations ( 1896 ), Shchedrins tredje klaverkoncert ( 1973 ), Schnittkes klaverkoncert ( 1979 ).
Der er ingen formregulering. I Shchedrins koncert kombineres variationer meget indviklet, op til deres asynkrone begyndelse i orkestret og i solistens rolle. Elementer af temaet er spredt ud over koncerten, det optræder i sin helhed i den afsluttende kadenza. I Schnittkes koncert er temaet et kompleks, herunder en dodekafonisk serie, treklanger og recitation på én lyd.
| musikalske former | ||
|---|---|---|
| Vokale former | ||
| simple former | ||
| komplekse former |
| |
| Cykliske former | ||
| Polyfoniske former | ||
| Specifikke former for den europæiske middelalder og renæssance | ||
| Specifikke former for barokken |
| |
| Specifikke former for romantikkens æra |
| |
| Musikteaters former | ||