Opera-ballet ( fr. opera-ballet ) er en musikalsk og teatralsk genre, der udviklede sig i Frankrig i begyndelsen af det 17. - 18. århundrede og er karakteristisk for hofteatret ("Det Kongelige Musikakademi") i denne periode . For at adskille "operaballetten" fra den periodes opera, som også havde balletnumre, fik den amerikanske D.R. divertissement [1] .
Elementer af opera-ballet er blevet udarbejdet i lang tid i de såkaldte hofballetter ( fransk ballet de cour ) fra 1500-tallet, i komedier-balletterne skabt af Jean-Baptiste Lully sammen med Moliere , samt i balletter og lyriske tragedier af Lully selv. På det tidspunkt var ballet og opera endnu ikke adskilt i separate genrer, og sang og dans blev kombineret i en enkelt forestilling, mens dans indtog en dominerende position.
Det første eksempel på en ballet de cour i Frankrig er Dronningens Comic Ballet, opført i 1581 til ære for brylluppet mellem hertugen af Joyeuse og søsteren til den franske dronning , hvor kong Henrik III dansede en af festerne . Dette værk kombinerede danseforestillinger, vokalpartier (solo og dialoger, samt fire og fem stemmer) og korsang med temaet den franske konges sejr over troldkvinden Circe, men den dramatiske udvikling af plottet var ekstremt svag . Det musikalske akkompagnement har ikke til formål at udtrykke karakterernes indre verden, men at understrege præstationens pragt og underholde beskueren. Skuespillet var slående i rigdommen og sofistikeringen af kostumer og kulisser. Iscenesættelsen af forestillingen kostede ifølge forskellige kilder fra tre millioner seks hundrede tusinde til fem millioner francs [2] . Sådanne forestillinger går tilbage til renæssancetraditionerne for musikalske forestillinger ved de italienske aristokratiske domstole. Et træk ved "Queen's Comic Ballet" var underordningen af musikken og derefter dansen til poetisk meter - den indirekte indflydelse fra den teoretiske forskning fra de franske humanister, som blev revet med af ideen om at genoplive gamle principper i musik og afvisningen af polyfoni , havde en effekt [3] .
Hofballet er en af de uundværlige underholdninger ved det franske kongelige hof, hvor balletpartier sammen med professionelle dansere blev udført ikke kun af hoffolk, men også af blodfyrster. Uden en dramatisk handling var det en række korte dansenumre (entre-exits), som blev forenet af ét plot [4] . I omkring tyve år, fra 1650, dansede kong Ludvig XIV i balletforestillinger og opnåede velfortjent berømmelse som en næsten professionel udøver. I forbedring, når hofballetten sine højder under Louis de Molieu , der repræsenterer et luksuriøst skue, perfekt med hensyn til præstationsteknik, efter at have vundet velfortjent paneuropæisk berømmelse. Dets repræsentative potentiale vil Lully udnytte fuldt ud, når han skaber en national operagenre - en musikalsk (lyrisk) tragedie, hvor balletten vil indtage en af nøglepladserne [4] .
Hofballetten, som har italienske rødder, fik træk fra den franske nationale tradition, og i den musikalske tragedie skabt af Lully- Kino fik balletten en af hovedpladserne, idet den var ansvarlig for den festlige og dekorative side af produktionen, mens den i den italienske opera snart gav plads til vokal [5] [4] .
I en tid, hvor hovedsageligt operaforestillinger blev opført på den franske scene (1672-1687), iscenesatte Lully faktisk fem relativt uafhængige balletforestillinger, hvoraf kun to - "Amors triumf" (1681) og "Fredens tempel" ( 1685) omfattede nye operaformer. I de første ti år efter Lullys død forblev musikalsk tragedie hovedgenren for Royal Academy of Music, og kun fire balletter blev opført på scenen (Ballet at Villeneuve-Saint-Georges (1692), Mom's Loves og The Four Seasons (begge 1695), samt "Arisia" (1697). I disse operaballetter indtog operakomponenten, i modsætning til de hoflige, en stor plads med den dramatiske handling, der udviklede sig i løbet af forestillingen, dog endnu ikke med en fuldstændig defineret indhold [6] .
Operaballetten tog endelig form som en genre på den franske operascene efter Lully i værker af André Cardinal-Detouche , Jean-Joseph Mouret og, mest slående, i André Campras La Gallant Europe ( 1697 ). betragtes som den første opera-ballet [1] , og især i de " venetianske festligheder " ( 1710 ).
"Gallant Europes" særlige position i genrens udviklingshistorie skyldtes, at Camprs arbejde reagerede på offentlighedens skiftende smag [7] . Formen for "Gallant Europe" blev forudset af "De fire årstider" af Collas - L. Lully - Peak - fire akter (entre), hver med et selvstændigt plot, men inden for rammerne af den generelle plan, der afsløres i prologen . De fire årstider var dog stadig fast forbundet med Lullys allerede forældede opera - både det mytologiske tema og prologen, hvor Ludvig XIV som tidligere blev hyldet i panegyrisk . Alt dette svarede kun lidt det moderne publikum fra kredsen af kongens slægtninges "små" aristokratiske hoffer og det velhavende borgerskab, som blev styret af dem, og stillede nye krav til opera- og balletgenren. I "Gallant Europe" er handlingen tæt på det moderne liv, og brugen af Campra efter årtiers ignorering af det franske teater med italiensk musik (arier og venetiansk forlana ) og iørefaldende melodier garanterede dette værk et langt sceneliv [8] .
Ligesom temaet "galante festligheder" i fransk rokokomaleri , er operaballetter primært farverige og dekorative. De består normalt af en række malerier - entre (udgange, fr. entrėes ), næsten uden relation til plottet, hvor udviklede dansescener kombineres med arier , recitativer , ensembler og andre operaformer. De lyseste eksempler på operaballet - " Gallant India " ( 1735 ), " Festivals of Hebe " ( 1739 ) - blev skabt af Jean-Philippe Rameau , som introducerede den lyriske tragedies høje dramatik i denne genre og uddybede dens specificitet og dekorativitet.