| 1883 variant | |
| Arnold Böcklin | |
| De dødes ø . 1880 - 1886 | |
| Die Toteninsel | |
| Træ, olie. 80×150 cm | |
| Det gamle Nationalgalleri , Berlin | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
De dødes ø ( tysk: Die Toteninsel ) er det mest berømte maleri af den schweiziske symbolistiske maler Arnold Böcklin (1827-1901). Mellem 1880 og 1886 skabte Böcklin fem versioner af maleriet. Den sjette version blev skrevet i 1901.
Ifølge den mest almindelige version er kompositionen inspireret af den antikke græske myte om nymfen Calypso fra øen Ogygia i det fjerne vesten (Vesten symboliserede "de dødes land"), hvor Odysseus , der undslap under en storm til søs, endte . Calypso holdt Odysseus i otte år og skjulte sig for resten af verden [1] . I en anden version: et år [2] . Calypso ønskede forgæves at forene sig med Odysseus for evigt og tilbød ham udødelighed og evig ungdom. Odysseus holdt ikke op med at længes efter sit hjemland og sin kone. Til sidst forbarmede guderne sig og sendte Hermes til nymfen med ordre om at lade helten gå hjem [3] .
I en anden version havde Böcklin den mystiske ø med feacerne i tankerne [4] . Blandt de formidable klipper på den mystiske ø, hvor man kan se resterne af nogle gamle bygninger, der danner noget som indgangen til Hades , afbildede kunstneren cypresser - i antikken var disse træer forbundet med de dødes kult. Arnold Böcklin opfandt sin egen ikonografi , der kombinerede antikkens hentydninger, klassikerne og stemningen fra tysk symbolisme på tærsklen til den moderne æra . Billedet, malet af en schweizisk kunstner i Italien, blev anerkendt som "deres" tyske romantikere og symbolister, idet de i det så den "teutoniske ånd". "Böcklins romantik," skrev den russiske kunstkritiker S.K. Makovsky kaldte kunstnerens metode for "intim panteisme" [5] .
To personer er afbildet i en båd, der nærmer sig øen: en roer og en figur svøbt i et hvidt tæppe . Den hvide figur betragtes som enten Odysseus eller en "præst". Foran figuren er en rektangulær kasse, som normalt tolkes som en kiste. Roeren er forbundet med billedet af Charon , bæreren til de dødes land, og den vandmasse, som båden krydser med floderne Styx eller Acheron . Böcklin navngav ikke sine malerier, signerede eller daterede dem aldrig, hvilket gjorde enhver fortolkning vanskelig. Derfor går ikonografer i sådanne tilfælde ikke ud fra plottet, men fra den historiske og kulturelle situation.
| 1880, maj Olie på lærred. 111×115 cm Kunstmuseum , Basel |
1880, juni Olie på træ. 74×122 cm Metropolitan Museum of Art , New York |
1883 Olie på træ. 80×150 cm Old National Gallery , Berlin |
| 1884 Kobber, olie. 81×151 cm |
1886 Olie på træ. 80×150 cm Museum of Fine Arts , Leipzig |
1901 Olie på træ. ??×? se privat samling *midlertidigt udstillet i Eremitagen (i bygningen af generalstaben) |
Böcklin færdiggjorde den første version af maleriet i maj 1880 i Firenze, beregnet til hans protektor Alexander Gunther, men maleriet forblev hos forfatteren. I 1920 blev maleriet erhvervet af Gottfried Keller Society. I april 1880 besøgte Marie Bern, enke efter finansmanden Georg von Bern og kommende hustru til den tyske politiker Waldemar da Silveira, greve af Oriolu, Böcklins værksted i Firenze. Hun blev slået af det ufærdige maleri på staffeliet, og Böcklin skabte til hende en anden, mindre version på træet, og tilføjede på hendes anmodning en kiste og en kvindeskikkelse som en hentydning til hendes mands død. Efterfølgende tilføjede han disse elementer til den første version.
Böcklin skrev den tredje version af maleriet i 1883 for sin salgsagent og samler Fritz Gurlitt. Det optrådte først initialerne "AB" på en af gravnicherne i klippen til højre. I 1933 blev maleriet sat til salg. Købt af Adolf Hitler . Führeren betragtede Böcklin som "sin kunstner" for hans "sandt germanske ånd". Maleriet var først i hans personlige bolig på Berghof , og efter 1940 prydede det rigskancelliets kontor i Berlin. Ud over den indeholdt Hitlers samling yderligere ti værker af Böcklin [6] . I 1884, på grund af økonomiske omstændigheder, opstod en fjerde mulighed, erhvervet af iværksætteren og samleren baron Heinrich Thyssen . Maleriet var i en filial af hans Berlin-bank i Rotterdam , hvor det brændte ned i et bombetogt under Anden Verdenskrig . Nu kun kendt fra sort/hvid fotografier.
Den femte version blev bestilt til kunstneren i 1886 af Leipzig Museum of Fine Arts, hvor den ligger den dag i dag.
Böcklin arbejdede på den sjette version i det sidste år af sit liv sammen med sin søn Carlo. Maleriet er privat ejendom, overført af ejerne "til langtidsopbevaring" til St. Petersborg Hermitage ; udstillet i generalstabens bygning [7] .
I 1888 malede Böcklin maleriet "Livets Ø", udtænkt som en antitese til "De Dødes Ø". I den skildrede han også en lille ø, men med alle tegn på glæde og liv. Sammen med den første version af "Isle of the Dead" er dette maleri inkluderet i Kunstmuseum Basels samling.
Billedets plot blev brugt til at skabe mosaikker til to originale gravsten - Georg Lyons grav på Vvedensky-kirkegården i Moskva [8] og Gustav Baumeisters grav på Smolensk-kirkegården i Skt. Petersborg (mosaikken gik tabt på anden) [9] , samt under rekonstruktionen af færgeoverfarten til Ludwigsteins ø-grav i Vyborg .
I 1932 malede Salvador Dali et maleri med titlen "Det sande billede af Arnold Böcklins "Isle of the Dead" ved aftenbønnens time. Det forestiller en øde kyst, øen er synlig i det fjerne; på kanten, i venstre side, tegnes en stenterning, hvorpå der står en tekop med en metalstang, der stikker ud af den [10] . Det er almindeligt kendt, at afdøde Böcklins arbejde havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af surrealisme og magisk realisme i maleriet; Sådanne lærreder som "Isle of the Dead", der kombinerede den "surrealistiske" stemning og virtuose tegning af detaljer , der er karakteristiske for Dali og Rene Magrittes surrealisme, blev beundret af Giorgio de Chirico , Max Ernst og Dali selv.
Trykte reproduktioner af maleriet var meget populære i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede. Så Vladimir Nabokov i romanen " Fortvivlelse " (1934) bemærkede, at de kan "findes i ethvert Berlin-hus" [11] .
Arseniy Tarkovsky nævner dem på listen over uigenkaldeligt forsvundne tegn fra før-revolutionære tider:
Hvor er "Isle of the Dead" i en dekadent ramme?
Hvor er de plysrøde sofaer?
Hvor er billederne af mænd med overskæg?
Hvor er stokkeflyene?
Teffi , Ilya Ehrenburg , i Vladimir Majakovskijs digt "Om dette" [12] , Ilf og Petrovs roman " De tolv stole " [13] , samt i en anden roman af Nabokov - " Masjenka ", i historien af Viktor Nekrasov " I Stalingrads skyttegrave ". Maleriet spiller en vigtig rolle i romanen Earth af Mikhail Elizarov (2019). Der er en roman " Isle of the Dead ", hvis forfatter er den amerikanske science fiction-forfatter Roger Zelazny . Beskrivelsen af billedet er dedikeret til digtet af Yeremey Parnov "Böcklin's Island" (samling "Rock and Horror", 2008).
Kulisserne til Richard Wagners Valkyrie iscenesat af Patrice Chereau (1980; Pierre Boulez og Festivalteatrets orkester i Bayreuth ) var baseret på et maleri af Böcklin [14] .
"Isle of the Dead" henvises ofte til (og med i det andet afslutningstema ) af Black Butler -animeen . I anden sæson af Black Butler er det også stedet for den sidste kamp mellem dæmonerne .
"Isle of the Dead" er nævnt i mangaen "The Extraordinary History of Panorama Island" af Suehiro Maruo. Hirosuke Hitomi begravede liget af Reiko Komoda, som var blevet dræbt af ham, på en ø, der gengav Byoklin-maleriet.