Orientalisme

Orientalisme (fra lat.  orientalis  - østlig) - en retning i udviklingen af ​​den vesteuropæiske kultur i New Age ; i de fleste kilder er de kronologiske grænser for den orientalistiske bevægelse bestemt af det 18.-begyndelsen af ​​det 20. århundrede [1] [2] [3] . I en anden formulering er orientalisme "et kompleks af fænomener af socialt og kunstnerisk liv, kulturelle praksisser og ideologiske holdninger", korreleret med "æraens brede socio-politiske kontekst" [4] .

Orientalismens ideologi i social og kunstnerisk kultur er forbundet med dikotomien " vest og øst " . Ifølge konceptet af den fremragende engelske historiker Arnold Toynbee er drivkraften bag denne konfrontation " Challenge-and-Response "-skemaet, samt "kontakter i tid og rum" [5] .

Inden for kunstnerisk kultur danner sådanne kontakter ikke en reel, men en imaginær, idealiseret verden i Østen, især i kunstværker. Disse kontakter kan tage form af rejser, afspejlet i rejsenotater og bøger (Gerard de Nerval Journey to the East, 1843), religiøse pilgrimsrejser, militære ekspeditioner, turisme, videnskabelig forskning og publikationer, skabelse af illustrerede magasiner og almanakker, indsamling af artefakter . Et af resultaterne af en sådan multilateral proces er brugen af ​​temaer, plots, motiver og stilistiske kunstneriske teknikker fra østlig kunst i den vesteuropæiske kultur [6] . I mange sådanne tilfælde bruges den metaforiske definition "Kulturers dialog" på trods af, at den kun delvist afspejler kompleksiteten af ​​den forskelligartede interaktion mellem forskellige typer af østlige og vestlige civilisationer .

Stilistiske manifestationer af orientalisme i vesteuropæisk kunst

Indtil midten af ​​det 20. århundrede var der ingen klar opdeling i forskellige orientalske "stilarter" og definition af deres grænser i kunsthistorien, da der i tidligere epoker ikke blev akkumuleret tilstrækkeligt materiale: ikonografiske kilder og arkæologisk information, der var ingen generel teori om kunstens stilistiske udvikling [7] . Derfor har alle navne en betinget konkret historisk karakter.

En af de tidligste kilder til " orientalsk pastiche " var kunsten i det gamle Egypten . Interessen for ham eksisterede konstant: for første gang i det antikke Roms dage . I moderne tid blev en sådan interesse manifesteret i formerne for den egyptiske stil eller "egyptiske motiver" i kunsten klassicisme , barok , neoklassicisme , imperium , stiliseringer af historicismens og modernitetens perioder [8] [9] .

Højdepunktet for den "ægypterende stil" falder i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da Napoleon Bonapartes egyptiske felttog genopdagede Egypten for Europa. Egyptiske motiver blev en integreret del af Empire-stilen . Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​orientalismen i Frankrig blev ydet af de illustrerede udgaver af Journey through Upper and Lower Egypt ( Fransk Voyage dans la basse et la haute Egypte , 10 bind tekst og 12 bind med graveringer, 1802-1813 og 1818- 1828) og 24 bind " Beskrivelse af Egypten " ( fr. Description de l'Egypte ) af Edme-François Jomart (1802, genoptryk 1810 og 1826). Udgaverne var illustreret med graveringer baseret på tegningerne af et medlem af det egyptiske felttog, baron Dominique-Vivan Denon .   

Realiteterne i livet i landene i Nær- og Mellemøsten er blevet opfattet som attraktive eksotiske temaer i flere århundreder siden renæssancen . Motiverne for arkitekturen i det gamle Egypten var blandet med antikke græske og antikke romerske former for arkitektur. For eksempel i graveringerne af J. B. Piranesi , malerierne af J. Robert , de fantastiske projekter af megalomane E-L. Bulle og K-N. Ledoux .

Romantisk orientalisme i det 19. århundrede blev dannet som et resultat af europæiske kontakter med folkene i Nordafrika, Tyrkiet, det østlige Middelhav og andre østlige regioner. Dette blev lettet af de franske erobringer af Algeriet , kampen for Grækenlands uafhængighed , Krimkrigen 1853-1856 og den europæiske kolonialismes politik . Af alle de østlige lande er Tyrkiet geografisk, kulturelt og politisk tættest på landene i Vesteuropa , derfor har europæere længe forbundet forskellige romantiske hobbyer med orientalske stiliseringer med den "tyrkiske stil" [10] .

Tyrkisk stil , eller Turkri ( fransk  stil turc, à la turque, turquerie ), er konventionelle navne for individuelle stiliseringer , såvel som en af ​​neo -stilene under rokokoperioderne i midten af ​​det 18. århundrede og historicismen i det 19. århundrede i forskellige kunstformer: arkitektur, maleri, grafik, kunst og kunsthåndværk , boligindretning, tøj, litteratur og musik.

Gennem det 18. århundrede, først under den franske regentsperiode , derefter rokoko , og også i anden halvdel af århundredet, under neoklassicismens periode , og senere, i den romantiske periode ved overgangen til det 18.-19. århundrede, sammen med chinoiserie ("kinesisk"), sengerie ("abestil"), "maurisk stil", dannes en stilart, som fik navnet på fransk manér "Turkri". I 1781 skrev W. A. ​​Mozart sangspillet " Bortførelsen fra Seraglio " baseret på et komisk "tyrkisk plot" ( libretto af J. G. Stefanie ), og kaldte en af ​​hans sonater i A-dur for klaver "Á la Turc". Mange malere, tegnere og gravører af den franske og tyske rokoko arbejdede i Turkri-genren: F. Boucher , P.-S. Domanchin, J.-E. Lyotard , J.-B. Pilman .

I 1819 udkom samlingen "West-East Divan" af J. W. Goethe . J.-O. D. Ingres skrev i 1862-1863 et af sine sidste malerier " Tyrkisk bad " ( fr.  Le bain turc ). "Turkri"-stilen eksisterede med succes sammen med det tidlige 19. århundredes franske imperium , den tysk-østrigske Biedermeier , og senere med det andet imperium og nyrokoko .

Moden for chinoiserie og japanisme opstod i det 18. århundrede og fortsatte gennem det 19. og 20. århundrede. En anden "orientalsk stil" eller i det mindste udviklet under indflydelse af kunsten i landene i Østen, var den såkaldte picchuresque såvel som den indo-saraceniske stil baseret på efterligning af tempelbygningerne i Indien . Den neo-mauriske stil er baseret på nytænkning og blanding af de arkitektoniske teknikker fra spansk, portugisisk, maurisk og islamisk middelalderarkitektur, især Mudéjar -stilen .

Arkitektur

I arkitekturen var orientalismen mest tydelig i bygningerne i den historicistiske periode i det 19. århundrede, hvor arkitekter begyndte at bruge mellemøstlige, indiske arkitektoniske motiver (f.eks. Royal Pavilion i Brighton 1815-1823 af arkitekten John Nash ). På dette tidspunkt blev neo-stile baseret på orientalsk kunst født: neo-mauriske , egyptiserende , indo-saraceniske stilarter.

I Rusland var interessen for orientalsk eksotisme forbundet med en lang periode med russisk-tyrkisk (1768-1774, 1771, 1787-1791, 1828-1829) og derefter de kaukasiske krige (1831-1864). I parken Tsarskoe Selo nær St. Petersborg undersøgte kejserinde Catherine II fra Cameron Gallery den "tyrkiske kyst" på den modsatte side af Big Pond. På bredden af ​​dammen blev der ifølge Ch. Camerons projekt bygget et "tyrkisk telt". Senere, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, blev det "tyrkiske lysthus" designet af K. I. Rossi , men hans projekt blev afvist af kejser Nicholas I. I 1850-1853 byggede arkitekten I. A. Monighetti , der vendte tilbage fra en tur til Istanbul , den tyrkiske bad-pavillon på bredden af ​​Tsarskoye Selo-dammen i form af en moské med en minaret og ved hjælp af hvide marmordetaljer taget ud under krigen. fra det tyrkiske bad i Rumelia I. Over indgangen til pavillonen blev der i henhold til alle reglerne for islamisk arkitektur arrangeret en mihrab . Interiøret var dekoreret med mauriske mosaikker og kniplingsudskæringer. Det er bemærkelsesværdigt, at det tyrkiske bad også blev kaldt det "gotiske", "kinesiske lysthus" og endda den "mauriske pavillon". En sådan blanding af navne er typisk for historicismens periode, hvor prototyperne af historiske stiliseringer endnu ikke var tilstrækkeligt differentierede (interiøret blev ødelagt, restaureret i 2006-2009) [11] .

I "tyrkisk stil" dekorerede de bizarre interiører i stuer og rygerum med "mauriske" ornamenter, udskårne møbler, orientalske tæpper og samlinger af orientalske våben på væggene, små borde indlagt med arabiske mønstre, palmer i baljer. Ejeren modtog gæster, klædt i en orientalsk kappe, med en vandpibe eller en lang chubuk [12] . Badeværelserne er bestemt også stiliseret som orientalske seraglios med pools og springvand. Et typisk eksempel: badeværelset i Vinterpaladset i "maurisk" (eller "tyrkisk") stil af arkitekten A.P. Bryullov (1838-1839, interiøret er ikke blevet bevaret).

I det 20. århundrede blev orientalske motiver fortsat brugt i Art Nouveau- , Art Nouveau- og Art Deco-stilene . For eksempel i designet af The Peacock Room af James Whistler .

Billedkunst

I billedkunsten er orientalisme forbundet med en appel til historiske begivenheder, litterære plots, livet og livet for folkene i Nær- og Mellemøsten, samt brug af visse stilistiske redskaber af orientalsk kunst. Bibelske scener er afbildet i orientalsk landskab med en pålidelig overførsel af kostumer, landskaber, etniske typer (graveringer af Gustave Doré , malerier af Gustave Moreau , V. D. Polenov og andre kunstnere). Af særlig interesse for kunstnere var sådanne fænomener i det østlige liv som bade og harems , hvor imaginær etnografi blev et påskud for manifestationen af ​​erotisme (malerier af Jean Ingres , Theodore Chasserio , J.F. Lewis, Lawrence Alma-Tadema ), også markeder, billeder af Beduiner og janitsjarer (malerier af Emile Vernet ), motiver usædvanlige for det europæiske øje (ørkenlandskaber, islamisk arkitektur ). Scenerne i "Pompeianske huse" blev afbildet af malerne i "Pompeiansk stil": Alexander Cabanel , William Bouguereau , Charles Bargue , Luigi Mussini , Lawrence Alma-Tadema , Stepan Bakalovich , Gustave Boulanger , Joseph Koeman .


Indflydelsen fra japansk kultur, især ukiyo-e- tryk , påvirkede post-impressionisterne og fremkomsten af ​​japonismen i fransk maleri. Japanske tryk blev kopieret af Vincent van Gogh . Henri Matisse rejste til Nordafrika, samt til Mellemøsten og Spanien . Hans malerier af den marokkanske serie er kendetegnet ved en særlig frigørelse af farver [13] .

Under indflydelse af afrikansk skulptur blev Pablo Picassos kunst dannet , tyske ekspressionister, især kunstnerne fra " Broen "-gruppen. Under indflydelse af østlig æstetik blev Johannes Ittens teori om farveopfattelse i Bauhaus [14] dannet , såvel som den senere psykologiske teori om farveopfattelse , æstetik og teknologi for farvemusikkunst .

Orientalisme optræder også i boggrafik , for eksempel i illustrationer af M. A. Vrubel til M. Yu. Lermontovs værker ). Orientalske temaer optrådte i værket af kunstnerne fra foreningerne " World of Art " og " Blue Rose ", i arbejdet af P. V. Kuznetsov , A. V. Kuprin , A. V. Larionov, P. P. Konchalovsky.

Kunst og kunsthåndværk

Fra landene i Mellemøsten lånte de en type polstrede møbler - en sofa ( persisk divan - møde, forbindelse) - polstrede møbler med puder og puder, hvorpå flere efter østlig skik kunne læne sig tilbage på én gang. I 1774 bragte prins G. A. Potemkin fra Paris som en gave til kejserinde Catherine II en "tyrkisk sofa" med puder, hvorpå der nemt kunne passe tolv personer. I bypaladser og godser i begyndelsen af ​​1800-tallet var der indrettet "sofaværelser" til modtagelse af gæster [15] [16] .

I anden halvdel af det 19. århundrede omfattede mode ( skammel , sofa ), røgelse, dragtelementer ( kåbe , turban som hovedbeklædning til kvinder og fez som mands) [17] .

Francis (Franz) Gardners porcelænsfabrik i Verbilki producerede i det 19. århundrede krus i form af hovederne af "tyrkeren" og "tyrkisk kvinde", især populær under de russisk-tyrkiske krige.


Berømte arkitekter fra den tid:

Bemærkelsesværdige malere og billedhuggere :

Litteratur og filosofi

Man kan tale om orientalisme i en sådan forfatter og orientalists arbejde som Jan Potocki .

Fransk litteratur er fyldt med eksempler på forskellige grader af tiltrækning mod Østen - fra de kolonialistiske følelser hos C. Farrer , der dog ikke altid udelukkende optræder som en "bærer af europæisk kultur" - til apologetikken af ​​en sådan særlig, unikt fænomen i europæisk filosofi, som er Rene Guenon , i hans verdensbillede baseret på sufi- principper.

I den engelske kultur ser vi en lignende modsætning i personen af ​​R. Kipling og Ramacharaka (W. Atkinson) .

Orientalske motiver er til stede i russisk poesi fra V. A. Zhukovsky og M. Yu. Lermontov til N. S. Gumilyov .

Med det moderne begreb orientalisme, bygget på forståelsen af ​​dette fænomen, baseret på ideerne om en tænker, der tilhører den østlige kulturelle tradition, men med en grundlæggende vestlig uddannelse, står (“ Orientalism ”, 1978) amerikansk videnskabsmand af arabisk oprindelse E.V. Said (1935-2003).

Musik og teater

Tilstedeværelsen af ​​tendenser og karakteristiske orientalske træk, og endelig temaer, kan observeres i den musikalske kultur i Europa og den nye verden, såvel som det modsatte: i nogen tid nu, den sekulære musik i Asien generelt og det arabiske øst især har været påvirket af den vestlige. Orientalismen har også længe og støt indtaget en fremtrædende plads i næsten alle genrer og områder af musik- og teaterkunst i Rusland. På samme tid, hvis vi mener udviklingen af ​​gensidig indflydelse, er det passende at huske rollen i denne proces af sådanne figurer som G. S. Lebedev .

I moderne musik kommer denne interaktion mellem kulturer meget tydeligt til udtryk .

Heraldik

Det virkelige emne er altid relevant, og når man overvejer en sådan syntese af flere kreativitetsområder - fint og videnskabeligt, hvilket er heraldik - indtager en særlig plads her. Og hvis oprindelsen af ​​europæisk heraldik i sig selv altid var forbundet i en eller anden grad med østen, blev bestemt af en række indflydelsesfaktorer forbundet med korstogene og de særlige forhold i middelhavspolitikken i forskellige perioder, navigation, så er det i øjeblikket bliver ikke kun afhørt, men bliver fuldstændig nægtet. en sådan påvirkning er imidlertid indlysende - den er unægtelig repræsenteret ikke kun af en væsentlig del af våbenskjoldens elementer, - i emblematik og symbolik, men i nogle tilfælde af den stilistiske orientering af urtekunst som sådan, dens oprindelige hieroglyf essens er det indlysende til stede i oprindelsen af ​​blazoniseringens terminologi.

Kritik

Dominansen af ​​østlig indflydelse var ofte i modsætning til værdierne i europæiske kulturelle traditioner, som har en selvstændig oprindelse. Derfor en overdreven passion for det eksotiske, som i sidste ende er orientalisme , i Europa og i Rusland, især, blev kritiseret. Nogle orientalske kunstkritikere, kulturologer og historikere er enige i denne kritik, da passionen for eksotisme efter deres mening ikke har noget at gøre med en sand forståelse af østens kultur - det er kun en kopiering af ydre tegn, med det samme overfladisk idé om betydningen skjult bag formerne og symbolerne.

Se også

Noter

  1. ↑ Kagan M. S., Khiltukhina E. G. Problemet med "West-East" i kulturstudier. Interaktion mellem kunstneriske kulturer. - M .: Science, Eastern Literature, 1994
  2. ↑ Sagde E. Orientalism // Cinema Art. 1995. - nr. 8. - S. 22-27
  3. ↑ Kosheleva N.V. "Orientalism" af Edward Said. Elektronisk ressource. — URL: http://www.hist.bsu.by/konference/kosheleva.htm Arkiveret 18. februar 2018 på Wayback Machine
  4. ↑ Chach E. A. Orientalisme i sølvalderens offentlige og kunstneriske bevidsthed. Abstrakt dis. cand. historiske videnskaber. - SPb., 2012. - S. 3
  5. ↑ Toynbee A. Historieforståelse . - M .: Fremskridt, 1991. - S. 106-180
  6. ↑ Yurchenko T. G. , Frayonova O. V. Orientalism  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.  
  7. ↑ Kohn-Wiener E. History of Fine Arts Styles. - M.: IZOGIZ, 1936
  8. ↑ Vlasov V. G. . Egyptiske motiver // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 557-562
  9. ↑ Dubrovina V. A. Egyptiske motiver i arkitekturen i Vesteuropa og Rusland i det 18. - tidlige 20. århundrede. Abstrakt dis. cand. kunsthistorie. M., 2011. - URL: https://static.freereferats.ru/_avtoreferats/01005110565.pdf Arkivkopi dateret 31. august 2021 på Wayback Machine
  10. ↑ Vlasov V. G. . "Turkri" // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 703-704
  11. ↑ Vlasov V. G. . Tsarskoe Selo // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 391
  12. ↑ Sokolova T. M., Orlova K. A. Gennem samtidens øjne. Russisk boliginteriør i den første tredjedel af det 19. århundrede. - L .: Kunstner af RSFSR, 1982. - S. 170
  13. ↑ Matisse. Samling af artikler om kreativitet. M.: Forlaget for udenlandsk litteratur, 1958
  14. ↑ Johannes Itten. Farvekunsten: [overs. med ham. ]. - Aronov D., 2010. - 95 s. - ISBN 978-5-94056-021-0 .
  15. ↑ McCorquodale C. Boligindretning. Fra oldtiden til i dag. — M.: Kunst, 1990
  16. ↑ Bartenev I. A., Batazhkova V. N. Russisk interiør i det XIX århundrede. - L .: Kunstner af RSFSR, 1984. - S. 160-172
  17. ↑ Kirsanova R. M. Kostume i russisk kunstnerisk kultur i det 18. - første halvdel af det 20. århundrede. (Oplevelsesleksikon). - M .: Great Russian Encyclopedia, 1995. - S. 284-285, 294, 306-309

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier