| Neo-byzantinsk | |
|---|---|
| St. Nicholas' flådekatedral i Kronstadt | |
| Koncept | brugen af motiver fra arkitektur og kunst og håndværk fra det tidlige kristne Rom og landene i det kristne øst (Byzans, Georgien, Armenien og andre) |
| Land | russiske imperium |
| Stiftelsesdato | 1860'erne |
| Forfaldsdato | 1910'erne |
| Vigtige bygninger | St. Nicholas Naval Cathedral i Kronstadt , Alexander Nevsky Cathedral i Tbilisi, Cathedral of the Archangel Michael i Kaunas, Catherine's Cathedral i Krasnodar |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Neo-byzantinsk stil er en arkitektonisk tendens, der opstod i det russiske imperium i midten af det 19. århundrede under indflydelse af byzantinsk og russisk arkitektur . Det blev hovedsageligt brugt til konstruktion af templer. Neo-byzantinske kirker var oprindeligt koncentreret i Sankt Petersborg og Krim , mens to isolerede projekter blev iværksat i Kiev og Tbilisi . I 1880'erne blev byzantinske design det foretrukne valg til at styrke ortodoksien i udkanten af det russiske imperium: i Kongeriget Polen , Litauen , Bessarabien , Centralasien , Nordkaukasus , Nedre Volga-regionen og Donskoy Host Oblast ; i 1890'erne spredte de sig fra Ural-regionen til Sibirien langs den transsibiriske jernbane under opførelse . Med statsstøtte blev der også bygget nybyzantinske kirker i Jerusalem , Harbin , Sofia og Den Franske Riviera [1] . Uden for templer blev den neo-byzantinske stil sjældent brugt; de fleste af de overlevende eksempler blev bygget som hospitaler og almissehuse under Nikolaj II's regeringstid.
Den neo-byzantinske stil må ikke forveksles med den russisk-byzantinske stil , en separat arkitektonisk tendens i første halvdel af det 19. århundrede.
Stilen nåede sin højeste udvikling i Rusland og Balkan, da den havde en national status og symboliserede de ortodokse folks politiske, religiøse og kulturelle enhed (panslavismens ideer). Nøglekilden til den neo-byzantinske stil i Rusland var Hagia Sophia-kirken i Konstantinopel, hvis former var forbundet med ideen om ortodoks suverænitet. Programmet for den neo-byzantinske stil indeholdt ideen om den byzantinske kunsts uudtømmelighed på tidspunktet for Byzans fald og muligheden for at bruge den til at skabe en samlet stil af østlig kristen kunst [2] .
De kunstneriske principper for den neo-byzantinske stil blev dannet under Alexander II 's regeringstid , hvor han havde status som en officiel statsstil. I nybyzantinsk stil blev der bygget templer-monumenter dedikeret til dåben i Rusland ( Vladimir-katedralen i Kiev , 1862-1882, arkitekt A.V. Beretti , P.I. Storhertug Vladimir i Tauric Chersonese, 1861-1879, arkitekt D.I. Grimm ). Under Alexander III 's og Nikolas II 's regeringstid fortsatte den nybyzantinske retning med at være statsordenens stil, men mistede ikke desto mindre sin ledelse til den russiske stil og senere til den ny -russiske [2] .
I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede blev store katedraler bygget i nybyzantinsk stil, som symboliserer det russiske imperiums magt ( Ascension Military Cathedral i Novocherkassk , 1891-1904, arkitekt A. A. Yashchenko ; St Naval Cathedral Nicholas i Kronstadt , 1902-1913, arkitekterne V. A. og G. A. Kosyakov ), såvel som klosterkirker og hele ensembler ( Ioannovsky-klosteret i St. Petersborg , 1899-1911, arkitekt N. N. Nikonov ). Stilen var mindre udbredt i herregården og sognekirkebygningen ( Treenighedskirken i Shchurov , 1880'erne - 1907, ingeniør I. Vitshas, tegnet af arkitekt M.K. Gepenner ; Tegnekirken i Kuntsevo , 1908-1913, arkitekt S. U. Solovyov ) [2] .
Inden for den nybyzantinske stil var der flere retninger. Sammen med det "græsk-byzantinske" fremhævede samtidige det "armensk-byzantinske", fokuserede på de antikke monumenter i Transkaukasien og spredte sig hovedsageligt i herregårdens tempelbygning i den sydlige del af imperiet (St. Alexander Nevsky-kirken i Abastumani, 1896 -1898, arkitekt O. I. Simonson; Treenighedskirken i E. A. Khomyakovas ejendom nær Nalchik, 1895-1902, arkitekt S. U. Solovyov, Transfigurationskirken og St. Nina i Charax på Krim, 1908-1912, arkitekt N. P. Krasnov) [2] .
Efter revolutionen i 1917 blev den nybyzantinske stil brugt af arkitekter fra den russiske emigration , især i Harbin (Church of the Allergy Theotokos intercession, 1930, arkitekt Yu. P. Zhdanov) [2] .
Interessen i østen og i særdeleshed for Byzans' kulturarv skyldtes ikke ringe del det faktum, at Nicholas I delte sine forgængeres forhåbninger til Bosporus og Dardanellerne og indledte en tvist med Frankrig om kontrol over helligdommene i det hellige land , som fremprovokerede Krimkrigen . Statens østlige politik vakte offentlig interesse og sponsorerede videnskabelig forskning om byzantinsk historie og kultur . Derudover skabte udviklingen af Krim og Kaukasus af det russiske imperium nye storstilede byggeprojekter, der skulle integreres i lokalmiljøet. Det kejserlige kunstakademi støttede under direkte opsyn af Nicholas I udviklingen af orientalske studier og især byzantinske studier , men Nikolaj I selv kunne ikke lide byzantinsk arkitektur ; Ivan Shtrom , en af arkitekterne af katedralen St. Vladimir i Kiev , huskede, hvordan Nicholas I sagde: "Jeg kan ikke fordrage denne stil, men i modsætning til andre tillader jeg det" [3] . Den kongelige godkendelse blev muliggjort af akademiske studier af arkitekturen i Kievan Rus i 1830'erne og 1840'erne, som for første gang forsøgte at rekonstruere det oprindelige udseende af Kiev-katedralerne og etablerede dem som det manglende led mellem Byzans og arkitekturen i Veliky. Novgorod .
Over tid har ideer om den "byzantinske stil" i russisk arkitektur ændret sig. I første halvdel af det 19. århundrede blev begrebet "byzantinsk" eller "russisk-byzantinsk" stil forbundet med brugen af former for præ-petrinsk russisk arkitektur i arkitekturen, da denne stil ifølge sin tids ideer udviklede traditionerne for byzantinsk arkitektur, indført "på russisk jord" i slutningen af det 10. århundrede. århundrede. Bevidstheden om forskellene mellem de "byzantinske" og "russiske" stilarter i tempelarkitekturen begyndte først at kunne mærkes i midten af det 19. århundrede i et professionelt arkitektonisk miljø, tæt forbundet med studiet af den gamle russiske og byzantinske arkitektoniske arv. Derefter begyndte de aktivt at studere monumenter af middelalderlig arkitektur i Grækenland , Syrien , Palæstina , Lilleasien , Konstantinopel . Som Vladimir Stasov skrev : "Vi havde kun de mest vage ideer om byzantinsk arkitektur på Tons tid (1830'erne - 1840'erne) og begyndte at genkende den meget senere fra de talrige tegninger af russiske arkitekter, der rejste i Grækenland i slutningen af 1840'erne og frem til Øst" [4] .
Prins Grigory Gagarin , der tjente som diplomat i Konstantinopel og Kaukasus, blev den mest indflydelsesrige tilhænger af den byzantinske stil - takket være hans offentliggjorte undersøgelser af den kaukasiske og græske folkearv, såvel som takket være hans venskab med kejserinde Maria Alexandrovna og Storhertuginde Maria Nikolaevna (søster til Alexander II og præsident for Imperial Academy arts ). Tilbage i 1856 udtrykte kejserinde Maria Alexandrovna et ønske om at se nye templer lavet i byzantinsk stil [5] .
Katedralen i St. Vladimir i Kiev var det første egentlige nybyzantinske projekt, godkendt af Nicholas I (1852). Krimkrigen, mangel på midler (byggeriet blev finansieret af private donationer) og alvorlige ingeniørfejl forsinkede færdiggørelsen indtil 1880'erne. Allerede efter Nicholas I's død blev de første neo-byzantinske interiører skabt i kirken St. Sergius af Radonezh i Sergius Seaside Hermitage , designet af Alexei Gornostaev (1859) og i huskirken i Mariinsky Palace , designet af Grigory Gagarin (1860) [6] .
Den første af disse kirker blev bygget i 1861-1866 på den græske plads i St. Petersborg . Arkitekt Roman Kuzmin fulgte frit kanonen i Hagia Sophia - den flade hovedkuppel passede ind i den cylindriske arkade, baseret på den kubiske hovedstruktur. Kuzmin tilføjede dog en ny funktion - i stedet for to apsis, karakteristisk for byzantinske prototyper, brugte han fire. Dette korsformede layout blev forbedret i 1865 af David Grimm , som udvidede Kuzmins flade struktur lodret. Selvom Grimm-projektet forblev på papiret i mere end 30 år, er dets grundlæggende sammensætning blevet næsten universel i russisk byggepraksis [7] .
En anden retning var grundlaget for David Grimms projekt for kirken St. Vladimir i Tauric Chersonese (1858-1879). Kirken, bygget på ruinerne af en gammel græsk katedral, blev sponsoreret af Alexander II. Grimm, også en historiker af den kaukasiske arv, blev valgt af Maria Alexandrovna , højst sandsynligt efter råd fra Gagarin og Maria Nikolaevna [8] . Grimm begrænsede brugen af buede overflader til kun hovedkuplen; apsiserne og deres tage var polygonale - i overensstemmelse med de georgiske og armenske prototyper . Denne "lineære" variation af byzantinsk arkitektur forblev sjælden i det 19. århundrede, men eksploderede i popularitet under Nicholas II 's regeringstid [9] .
På trods af den kongelige families støtte blev der kun oprettet få kirker i denne stil under Alexander II:s regeringstid: økonomien, der led som følge af den mislykkede Krimkrig og igangværende reformer, var for svag til at have råd til massebyggeriet af monumentale neo - Byzantinske kirker. Påbegyndte projekter blev udskudt i mange år. For eksempel blev projektet af Vladimir-katedralen i Sevastopol , udviklet af Alexei Avdeev , godkendt i 1862, men faktisk begyndte arbejdet først i 1873. Fundamenter bygget før krigen var allerede på plads, men byggeriet trak langsomt ud indtil 1888 [10] . Alexander Nevsky-katedralen i Tbilisi , designet af David Grimm i 1865, blev påbegyndt i 1871 og snart forladt; byggeriet blev genoptaget i 1889 og blev afsluttet i 1897. Grimm døde et år senere [7] .
Kirkebyggeriet og økonomien som helhed blev genoprettet under Alexander III's regeringstid (1881-1894). I tretten og et halvt år steg den ortodokse kirkes ejendom i det russiske imperium med mere end 5 tusinde bygninger, op til 47.419 kirker og kapeller, herunder 695 store katedraler. De fleste af de nye kirker tilhørte dog den russiske stil , som blev Alexander III's officielle stil. Ændringen i statens præferencer blev signaleret i 1881-1882 af to arkitektkonkurrencer om udformningen af Blodets Frelsers Kirke i St. Petersborg. Begge konkurrencer var domineret af neo-byzantinske designs, men Alexander III afviste dem alle og favoriserede i sidste ende Alfred Parlands , der satte stilistiske præferencer for det næste årti. De udbredte træk ved Frelseren fra Spildt Blod – det centrale valmtag , røde mursten og en klar reference til Moskva- og Yaroslavl -monumenter fra det 17. århundrede – blev kopieret i små kirkebygninger [11] .
Næsten alle de 5.000 kirker, der tilskrives Alexander III, blev finansieret af offentlige donationer. 100 % af statens finansiering var reserveret til adskillige paladskirker, der direkte tjente den kejserlige familie . "Militære" kirker, bygget på militær- og flådebaser, blev medfinansieret af staten, officerer og også gennem populært abonnement blandt civilbefolkningen. For eksempel kostede Peter og Paul-kirken fra det 13. livgrenadierregiment i Manglisi (Georgien), designet til 900 tilbedere, 32.360 rubler , hvoraf kun 10.000 blev leveret af statskassen [12] [13] .
Præferencen for den "russiske stil" betød ikke afvisningen af byzantinsk arkitektur. Alexander III udviste en klar afsky for 1700-tallets barok og nyklassicisme , som han foragtede som symboler på Petrine-enevælden; neo-byzantinsk arkitektur var acceptabel "mellemvej" [14] . De byzantinske arkitekter fra den tidligere regeringstid dannede en talrig skole med loyale kunder, herunder de højeste præster. Paradoksalt nok var den byzantinske skole centreret om Instituttet for Civilingeniører . Nikolai Sultanov [15] blev betragtet som den uformelle leder af retningen i disse år . Sultanovs elev, Vasily Kosyakov , blev berømt for sine kirkedesign i nybyzantinsk stil bygget i Skt. Petersborg (1888-1898) og Astrakhan (designet 1888, bygget 1895-1904), men havde lige så stor succes i den russiske stil ( Nikolsky Naval Cathedral i Libava , 1900-1903). De to skoler levede sammen i en normal arbejdsatmosfære, i hvert fald i St. Petersborg
Den neo-byzantinske arkitektur under Alexander III's regeringstid dominerede tre geografiske nicher. Denne stil er velegnet til ortodokse præster og militærguvernører i Polen og Litauen (katedraler i Kaunas, Bialystok, Lodz, Vilnius); i de sydlige regioner (Kharkov, Novocherkassk, Rostov-on-Don, Samara, Saratov og talrige kosak-bosættelser); og i Ural - fra Perm til Orenburg [16] ; i 1891 blev listen udvidet med sibiriske byer langs den transsibiriske jernbane under opførelse.
De vestlige og sydlige provinser var engageret i store byzantinske projekter designet af kandidater fra Institut for Civilingeniører. Provinsarkitektur blev ofte domineret af en enkelt lokal arkitekt ( Alexander Bernardazzi i Bessarabien, Alexander Yashchenko i det sydlige Rusland, Alexander Turchevich i Perm), hvilket forklarer eksistensen af regionale "klynger" af ydre lignende kirker. Arkitekterne fulgte generelt standarden sat af Kuzmin og Grimm, eller det klassiske layout med fem kuppel, med nogle få bemærkelsesværdige undtagelser. Bebudelseskatedralen i Kharkov (1888-1901) var designet til 4.000 tilbedere og var lige høj som Ivan den Store Klokketårn i Kreml i Moskva [17] . Ærkeenglen St. Michaels katedral i Kovno-fæstningen (1891-1895, 2000 tilbedere) var i modsætning til den byzantinske kanon dekoreret med korintiske søjler , hvilket gav anledning til den "romansk-byzantinske" stil.
Alexanders ligegyldighed over for byzantinsk arkitektur øgede faktisk hans appel til private kunder: stilen var ikke længere udelukkende en egenskab ved tempelarkitekturen. Elementer af byzantinsk kunst (rækker af buer, tofarvet stribet murværk) var en almindelig dekoration af murstensstilen på fabrikker og lejemål. De blev let blandet med neo-romanske eller neo-mauretanske elementer, som i Tbilisi Opera , designet af Victor Schroeter . Byzantinsk-russisk eklekticisme blev det foretrukne valg for Moskva by og private almissehuse. Begyndelsen til trenden blev lagt af St. Nicholas the Wonderworker-kirken ved Rukavishnikovsky-ly (1879), designet af Alexander Ober , og brødrene Boevs almissehus i Sokolniki , som har overlevet den dag i dag, blev kulminationen ( Alexander Ober, 1890'erne). Moskva-gejstligheden bestilte på den anden side ikke en eneste byzantinsk kirke mellem 1876 ( Kazan-ikonet for Guds Moder ved Kaluga-portene ) og 1898 ( The Epiphany Cathedral in Dorogomilovo ) [18] .
Den sidste kejsers personlige smag var mosaik: han foretrak russisk kunst fra det 17. århundrede i interiørdesign og kostume, men var ligeglad med den russiske stil i arkitekturen . Nicholas II eller hans entourage viste ikke en konsekvent præference for nogen stil; hans sidste private kommission, Nedre Dacha ved Peterhof [19] , havde et byzantinsk design, men blev bygget efter en række neoklassiske bygninger. Statsfinansieret byggeri var stort set decentraliseret og styret af individuelle statsmænd med deres egne krav. I den korte periode op til den russisk-japanske krig ser den byzantinske stil ud til at være blevet det vigtigste valg for staten, i det mindste for den kejserlige flåde , som sponsorerede store byggeprojekter i dens hovedstad og udenlandske baser [20] .
Arkitekturen i de sidste tyve år af det russiske imperium var præget af den hurtige udvikling af art nouveau og nyklassicisme. Disse stilarter dominerede det private byggemarked, men formåede ikke at skabe en solid niche i den ortodokse kirkes officielle design. Art Nouveau-ideerne trængte dog langsomt men sikkert ind i den traditionelle nybyzantinske arkitektur. Hans indflydelse var tydelig i udsmykningen af neo-byzantinske kirker (for eksempel flådekatedralen i Kronstadt ). Repræsentanter for de moderne arkitektoniske skoler ( Fyodor Shekhtel , Sergey Solovyov) og nyklassicismen ( Vladimir Adamovich ) skabte deres egne versioner af den byzantinske stil - enten meget dekorative ( Frelserens kirke ikke lavet af hænder i Ivanovo-Voznesensk , designet af Shekhtel), eller omvendt "strømlinet" ( Kirken for ikonet for Guds Moder "Sign" i Kuntsevo ifølge Solovyovs projekt). Med tiden blev den "nordlige" sort af jugendstil ( Ilya Bondarenko ) stilen for de gamle troende , som med offentliggørelsen af manifestet "om at styrke principperne for religiøs tolerance" i 1905 fik muligheden for aktivt at engagere sig i tempelbygning.
Brugen af den byzantinske stil i små projekter udviklede sig sideløbende med fire meget store, konservativt udformede neo-byzantinske katedraler: Naval Cathedral i Kronstadt, Alexander Nevsky Cathedral i Tsaritsyn, Cathedral of St. Andrew the First Called i Poti (moderne Georgien) og Alexander Nevsky-katedralen i Sofia (Bulgarien). Tre af dem (Kronstadt, Poti, Sofia) var en klar hyldest til St. Sophia-katedralen; deres forfattere afviste tilsyneladende den "gyldne regel" for enkeltkuppelstrukturer, etableret i tidligere årtier [21] . De nøjagtige årsager til denne stilændring er ukendte, i tilfældet med Kronstadt-katedralen kan admiral Makarovs direkte indgriben spores [22] .
St. Andrew's Cathedral i Poti, designet af Alexander Zelenko og Robert Marfeld, var usædvanlig, idet det var det første større kirkeprojekt bygget af armeret beton. Det blev strukturelt afsluttet i en byggesæson (1906-1907); hele projektet tog mindre end to år (november 1905 - juli 1907), en absolut rekord for den tid [23] . Kronstadt-katedralen, som også brugte beton, blev færdiggjort i fire byggesæsoner (1903-1907) på grund af forsinkelser forårsaget af revolutionen i 1905 . Andre projekter blev ikke gennemført fuldt ud. Således led helligtrekongers katedral i Dorogomilovo (1898-1910), designet til at blive den næststørste i byen, under mangel på penge og blev til sidst implementeret i en ufuldstændig, afkortet form [24] .
Den russiske gren af nybyzantinsk arkitektur blev afbrudt af oktoberrevolutionen, men fandt sin fortsættelse i Jugoslavien. I Jugoslavien havde på det tidspunkt en særlig serbisk-byzantinsk stil længe eksisteret og næsten domineret , hvor der efter befrielsen fra tyrkerne blev bygget talrige kirkelige og verdslige bygninger. Da befrielsen fra tyrkerne fandt sted med Ruslands betydelige deltagelse, blev de russiske emigranter modtaget særdeles positivt i Serbien. Russiske emigrerende arkitekter, der opførte bygninger til det russiske samfunds behov (primært kirken), holdt sig ofte til den neo-byzantinske stil. Storstilet kirkebyggeri blev muliggjort af personlig støtte fra kong Alexander Karageorgievich , som sponsorerede byzantinske kirkeprojekter af emigrerede arkitekter i Beograd , Lazarevac , Požega og andre byer.
Russiske emigranter var dog på ingen måde begrænset til at skabe bygninger udelukkende til deres samfunds behov. Russisk emigration til Jugoslavien , anslået til 40.000-70.000 mennesker, blev af regeringen set som en hurtig erstatning for de specialister, der døde i Første Verdenskrig . Alene arkitekten Vasily Androsov er krediteret med 50 neo-byzantinske kirker bygget i mellemkrigstiden. Russiske kunstnere skabte interiøret i Vvedensky-klosteret og den historiske Ruzhitskaya-kirke .
Den russiske diaspora i kinesiske Harbin skabte to kirker i nybyzantinsk stil i mellemkrigstiden. Bebudelsens store katedral , designet og bygget af Boris Tustanovsky i 1930-1941, blev ødelagt under kulturrevolutionen . Den mindre, nu bevarede forbønskirke , designet i 1905 af Yuri Zhdanov, blev bygget på én sæson i 1922. Siden 1984 har denne kirke været den eneste fungerende ortodokse kirke i hele Harbin.
Neo-byzantinsk arkitektur er let at skelne fra dens nutidige historicistiske stilarter på grund af dens stive sæt af dekorative værktøjer. Selvom visse kaukasiske, neoklassiske og nyromanske elementer kan have været til stede i bygninger af denne stil, fulgte alle neo-byzantinske kirkebygninger nogle generelle regler for konstruktion af kupler og arkader , lånt fra middelalderens Konstantinopel:
Ifølge Nikodim Kondakovs forskning i 1870'erne blev tre forskellige kirkeplaner brugt i det byzantinske imperiums arkitektur:
I tilfælde af store kirker i nybyzantinsk stil bygget i Rusland blev der normalt brugt en enkeltkuppel eller femkuppel plan. Enkeltkuppelplanen blev standardiseret af David Grimm og Vasily Kosyakov og blev brugt i hele imperiet med minimal modifikation. Fem-kuplet arkitektur er præget af stor diversitet, da arkitekterne eksperimenterede med sidekuplernes proportioner og placering.
Små templer fulgte næsten altid en enkelt-kuppel plan. I nogle tilfælde (som i kirken St. George i Ardon, 1885-1901) blev meget små sidekupler mekanisk tilføjet til den grundlæggende enkeltkuppelplan. Kirker i form af en basilika dukkede kun op i det sidste årti af det russiske imperiums eksistens; de var alle små sognekirker, såsom ærkeenglen Michaels kapel ved Kutuzov-hytten i Moskva.
Den neoklassiske kanon dikterede, at klokketårnet skulle være væsentligt højere end hovedkuplen. Empiretemplets tynde høje klokketårn komplementerede hovedbygningens solide former. Tilbage i 1830'erne stod Konstantin Ton og hans tilhængere over for "klokketårnsproblemet": De storstilede vertikale former for de russisk-byzantinske katedraler i Ton passede ikke med traditionelle klokketårne. Tons beslutning var helt at opgive byggeriet af klokketårnet, installere klokkerne på et lille fritstående klokketårn (Church of Christ the Savior) eller integrere klokketårnet i hovedbygningen ( Ascension Cathedral i Yelets). Det samme problem fortsatte i neo-byzantinske strukturer, i det mindste i de traditionelle høje strukturer inspireret af Grimms Tiflis Alexander Nevsky-katedralen . Grimm placerede selv klokkerne i et fritstående, relativt lavt tårn, der lå langt bagved katedralen. Præsteskabet foretrak dog klart integrerede klokketårne, separate klokketårne forblev sjældne.
Ernest Gibert , forfatteren af Kristus Frelserens katedral i Samara (1867-1894), skabte tværtimod et massivt højt klokketårn over hovedportalen. Gibert placerede bevidst klokketårnet usædvanligt tæt på hovedkuplen, så de fra de fleste betragtningsvinkler smelter sammen til en enkelt lodret form. Dette layout blev godkendt af præsteskabet, men blev skarpt kritiseret af nutidige arkitekter som Anthony Tomishko (arkitekt af Kresty -fængslet og Alexander Nevsky-kirken i det). En lignende form blev gengivet i Transfiguration Cathedral i Tasjkent (1867-1887), Alexander Nevsky Cathedral i Lodz (1881-1884), Transfiguration Cathedral of the Valaam Monastery (1887-1896), Annunciation Cathedral i Kharkov (1888-1884 ). 1901), Holy Cross Monastery i Saratov (1899) og andre byer og klostre. De fleste byzantinske bygninger fulgte imidlertid den midterste vej: Klokketårnet blev også installeret over portalen, men det var relativt lavt (på linje med sidekuplerne eller apsiserne eller endnu lavere), og var placeret væk fra hovedkuplen: Kristi fødselskatedral i Riga (1876– 1884) eller Kristi Himmelfartskatedralen i Novocherkassk (1891-1904).
Templer i nybyzantinsk stil såvel som templer i russisk stil blev aktivt ødelagt under sovjettiden. De fleste af de resterende kirker blev lukket og vanhelliget, forvandlet til pakhuse, givet til forskellige organisationer til boliger eller oftest overladt til at kollapse uden ordentlig vedligeholdelse. De fleste af de nybyzantinske kirker overlevede dog, og efter Sovjetunionens sammenbrud blev de restaureret, og en række af de ødelagte blev genopbygget.
I post-sovjetiske tempelkonstruktioner henvendte arkitekter sig ofte til traditionen med byzantinsk arkitektur. I de fleste projekter fokuserede arkitekterne på bygningerne i den "byzantinske stil" i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. Derfor refererer Natalia Laitar til den retning i tempelkonstruktionen i slutningen af XX - begyndelsen af det XXI århundrede, som er baseret på arkitekters appel til kompositionsteknikker og arkitektoniske former, der fandtes i middelalderlig byzantinsk arkitektur, som den "anden byzantinske stil". Sådanne templer omfatter Treenighedskirken i Orekhovo-Borisov i Moskva (V.V. Kolosnitsin, E.V. Ingema, E.B. Drozdov og andre, 1998-2004), Herrens Præsentationskirke (A.G.K. Chelbogashev, 2000-2006) og Kirken af Kristi fødsel (A. M. Lebedev, begyndelsen af byggeriet - 2002), opført i St. Petersborg, kirken St. George den Sejrrige i Samara, bygget i henhold til Yu. I. Kharitonovs projekt i 1999-2002 [ 26] .
Restaureringen af historiske kirker har hidtil haft blandet succes. Der er mindst ét eksempel på en byzantinsk kirke ("by"-kirken i Kazan-ikonet for Guds Moder i Irkutsk), "restaureret" til den russiske genoplivning med tilføjelse af valmede tage.
I modsætning til talrige publikationer, der er viet til den neo-byzantinske stil i arkitekturen, er studiet af denne tendens i udsmykning af templer og maleri ikke talrigt og indeholder hovedsageligt faktuelle oplysninger om individuelle monumenter. Et af de største værker er "Den byzantinske renæssance i Ruslands arkitektur" af E. M. Kishkinova. Monografiens forfatter bemærkede, at 1850'erne-1880'erne i russisk kunst var præget af en gradvis udvikling af den byzantinske arv i overensstemmelse med den akademiske tradition. Vægten i denne proces blev lagt på genoplivningen af syntesen af den arkitektoniske løsning og den indvendige udsmykning af templet. Således var den neo-byzantinske trends billedkunst i Rusland karakteriseret ved: løsningen af problemet med syntese af kunst og arkitektur og den eklektiske karakter af dannelsen af stil, som omfattede både byzantinsk og gammel russisk, romansk og andre påvirkninger [27] .
Det bemærkes, at den neo-byzantinske stil som et integreret fænomen i russisk maleri i anden halvdel af det 19. århundrede ikke tog form. Forskere fremhæver kun individuelle manifestationer af "byzantinisme" eller "byzantinsk komponent" i nogle kunstneres arbejde. Oftest er Alexander Beideman , Mikhail Vasiliev og til en vis grad Akim Karneev udpeget blandt dem . Hovedfiguren blandt tilhængerne af "byzantinismen" hedder Grigory Gagarin . Disse kunstnere forstod den "byzantinske arv" på en ret ejendommelig måde og fokuserede både på udsmykningen af kirkerne Hagia Sophia og Chora i Konstantinopel og på St. Markus-katedralen i Venedig, kirkerne i Ravenna, Sicilien og middelalderen. kunst fra Georgien og Armenien [28] .
Med spredningen af neo-byzantinske kirker opstod spørgsmålet i maleriet om restaureringen af det byzantinske system af vægmalerier. Under New Age blev systemet med kontinuerlig maling fra loftet til kuplen fortid. Arkitekter i nybyzantinsk stil genoplivede dette system, efter det byzantinske princip "jo mere hellig betydningen er, jo højere er den placeret." Billedet af Frelseren blev vendt tilbage til kuplerne, hvilket understregede rummet under kuppelen som centrum for hele kompositionen. I slutningen af det 19. århundrede blev denne tendens intensiveret, rummet under kuplen blev dominerende, som eksemplificeret ved Vasily Kosyakovs templer [29] .
Under indflydelse af den byzantinske tradition ændrede ikonostasen sig også: den blev enkelt-lags (sjældent to-lags) og ofte lavet af marmor. Afvisningen af højalterbarrieren gjorde det muligt at "beundre maleriet på altervæggen", og bidrog samtidig til "alterpræsteembedets åbenhed", som ifølge samtiden svarede til "tanken om Kristen enhed i tempelforsamlingen i fælles kirkebøn, især det tjenende præsteskabs enhed med det kommende folk. I det åbne rum bag alteret begyndte man ifølge traditionen fra Byzans at placere billeder af Guds Moder eller kompositioner om emner fra Det Nye Testamente og Hellig Historie. Billeder af ikoner af de festlige, profetiske og andre rækker af ikonostasen begyndte til gengæld at blive placeret på væggenes frie planer: som friser eller medaljoner [30] .
Hvis plotkompositioner i klassiske kirker blev udført som separate malerier, så i det neo-byzantinske tempel stod skaberne af interiøret over for problemet med at kombinere sammensætningen af plots og billeder. Dette problem blev løst ved hjælp af et ornament , der begyndte at fungere som et forbindelseselement, der dækkede adskillige buer og konkave nicher. Kompleksiteten og rigdommen af ornamentet, som ofte omfattede motiver af flora og fauna, gyldne cirkler og kors, begyndte at blive opfattet som et tegn på "byzantinsk" [31] .
En stor indflydelse på udviklingen af den neo-byzantinske stil blev spillet af genoplivningen af mosaikkunsten , som blev brugt i næsten alle større kirker i anden halvdel af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Mange mosaikker af Krimtemplerne i nybyzantinsk stil var forbundet med navnet på den berømte venetianske mosaikmester Antonio Salviati [32] .
I 1860'erne-1880'erne vandt den nybyzantinske stil stor popularitet i udformningen af huskirker i Sankt Petersborg. Det er kendt, at i denne periode blev næsten halvdelen af det samlede antal af deres interiør dekoreret i neo-byzantinsk stil. I de fleste tilfælde blev den nybyzantinske stil i huskirker brugt ved ombygning af gamle lokaler. I disse tilfælde blev det indre rum suppleret med individuelle byzantinske elementer: åbne bjælketræloftsstrukturer, søjler og semi-søjler "under stuk" med guldmalerier, rige ornamentale malerier [32] .
| Romantisk nationalisme i russisk kunst | |
|---|---|
| |
| Russisk og sovjetisk arkitektur | |
|---|---|
| folkearkitektur | |
| Middelalder Rusland (X-XVII århundreder) | |
| Russisk barok og rokoko |
|
| russisk klassicisme |
|
| Eklekticisme |
|
| Russisk moderne |
|
| Retrospektivisme | |
| sovjetisk avantgarde |
|
| Stalinistisk arkitektur |
|
| sovjetisk modernisme |
|
| Fra slutningen af det 20. århundrede |
|