Musik af Grækenland

Græsk musik  er en mangfoldig musikkultur, historisk opdelt i flere kulturer - oldgræsk musik , byzantinsk musik og den faktiske musik i Grækenland på dets nuværende stadie.

Musik i det antikke Grækenland

Selve ordet "musik" er af oldgræsk oprindelse ( græsk Μουσική ) og kommer fra "muserne" - i oldgræsk mytologi, Zeus ' døtre , som gav anledning til poesi, kunst og videnskab.

I det antikke Grækenland ledsagede musik forskellige livssfærer og lød ved offentlige møder og begivenheder, i ritualer, i teater og spil. Figurer af musikere findes i mytologi ( Orpheus , Philamon , Tamyris , Marsyas ) og episke digte ( Demodocus og Phemius i Odysseen ). På gamle vaser er der bevaret billeder af musikere, der spiller musikinstrumenter som harpe, cithara og lyre. Til ære for guderne komponerede de gamle grækere salmer, såsom paean nomes til ære for Apollo eller dithyrambs til ære for Dionysos.

Startende fra det 6. århundrede f.Kr. e. musik bliver genstand for filosoffers interesse. Især opdagede Pythagoras en række akustiske mønstre, der er af fundamental betydning for moderne europæisk musikteori. Aristoxenus fremsatte tesen om den empirisk-auditive opfattelse af musikalske intervaller, Platon og Aristoteles udviklede doktrinen om musikkens rolle i etisk uddannelse.

Oldtidens græske musik var overvejende monofonisk ( monodi ). Dets modale grundlag var sammensat af antikke græske tilstande, som var baseret på tetrakorder, som kunne kombineres til oktavtilstande - "harmonier". Navnene på de antikke græske oktavtilstande (lydian, dorian, etc.) er også meget brugt i moderne musikteori.

Musik i Byzans

Fra det 4. århundrede og frem til Konstantinopels fald i 1453 var Grækenland en del af det byzantinske rige, som bestemte dets kultur. Med vedtagelsen og udviklingen af ​​kristendommen blev liturgiske sange den vigtigste form for musikudførelse i Byzans. Deres gamle form var den liturgiske recitativ og psalmodien, lånt fra jødisk tilbedelse. I det 5.-6. århundrede blev salmer, repræsenteret af genrer som troparia, kontakia, kanoner og senere stichera, udbredt i den byzantinske tradition. Udviklingen af ​​byzantinsk hymnografi i det 6.-8. århundrede er forbundet med aktiviteterne i St. Melodisten Roman , Sankt Andreas af Kreta og Johannes af Damaskus. På dette tidspunkt blev det otte-stemme system dannet, som brugte de gamle græske musikformer.

Siden det 9. århundrede er Suditeklosteret nær Konstantinopel blevet et vigtigt center for at komponere salmer. I XIV-XV århundreder er fremkomsten af ​​salmekunst forbundet med aktiviteterne af Ivan Kukuzel, som boede i klosteret St. Athanasius på Athos . Byzantinsk musikkultur havde stor indflydelse på udviklingen af ​​både østlig og vestlig kristen liturgisk musik. Den ikke- mentale notation udviklet i Byzans blev også brugt i Vesteuropa i lang tid, og systemet med otte stemmer blev grundlaget for dannelsen af ​​znamenny-sang i Rusland .

Parallelt med liturgisk musik udviklede episke genrer sig i Byzans - akritiske sange, som glorificerede akritianernes bedrifter.

Folkemusik i Grækenland

Grækernes folkekunst er mangfoldig. Sange kan opdeles i episke, historiske, hverdagslige ballader. Blandt hverdagen er der arbejde, vuggeviser, kærlighed, bryllup, druk, tegneserier, kalender, dedikeret til folkefester. Langt de fleste historiske sange blev til i årene med den græske kamp mod det tyrkiske åg ( klefts sange ) og under dannelsen af ​​den græske stat, hvor forherligelsen af ​​frihed og uafhængighed blev deres hovedindhold. Fremførelsen af ​​græske folkesange ledsages ofte af en runddans .

Navnene på folkedanser stammer fra det område, hvor de findes (for eksempel den kretensiske dans pentozalis , Peloponnesisk tsamiko ), fra en historisk begivenhed (Zalongodans), fra professionens navn ( hasapiko  - slagterdans osv.). Eller de tager deres navne fra rytme og bevægelse (sirtos, sirtaki osv.). Folkeinstrumentering omfatter forskellige typer lut, fløjte ( avlos ), lira ( kretensisk lira ), langsgående fløjter, sækkepiber, bækkener ( santur ). Bouzouki , baglama , mandolin , violin er særligt populære . Sammensætningen af ​​moderne græske folkeinstrumentorkestre omfatter også klarinetter og guitarer.

Fremkomsten af ​​den professionelle skole og nutiden

Under det osmanniske åg udviklede professionel græsk musikkultur sig kun på de Ioniske øer , som ikke var underlagt tyrkisk styre. Den ioniske skole forblev førende i lang tid, selv efter at Grækenland opnåede uafhængighed i 1830, da en ny fase i den græske musikkulturs historie begyndte, tæt forbundet med aktiviteterne af Nikolaos Mandzaros , en indfødt i Kerkyra  , forfatteren af ​​den græske statsborger. hymne ( 1865 ), en række klaver- og vokal-symfoniske værker. I 1840 grundlagde Mandzaros Corfu Philharmonic Society, som blev en professionel skole for fremtidige græske komponister, blandt dem forfatterne til de første græske operaer - Pavlos Carrer og Spyridon Xindas .

I 1871 blev Athens konservatorium åbnet, og i 1939 blev Grækenlands  Nationalopera . Under den italiensk-græske krig 1940-1941 blev Sofia Vembo den mest berømte udøver af patriotiske sange og derefter "sangeren af ​​sejren".

Senere opnåede de græske komponister Spyridon Samaras (forfatter til den olympiske hymne ), Mikis Theodorakis , Maria Faranduri , Dimitris Mitropoulos , Janis Xenakis , sangerinde Maria Kallas , blandt moderne, tenor Marios Frangoulis , pianist Dimitris Sgouros , succes i Kavakos Leonididas , violinist . arena .

Kathy Homata  er en popsangerinde, en repræsentant for New Wave-generationen af ​​musikere. Blandt komponisterne, repræsentanter for New Wave, skelnes Dionisis Savvopoulos . De ægte græske popstjerner i anden halvdel af det 20. århundrede er Demis Roussos og Nana Musskouri .

I populærmusikken i det 20. århundrede i Grækenland vandt ejendommelige nationale genrer popularitet - rembetika  - sange af kriminel oprindelse, såvel som laika . I 2006, takket være Elena Paparizous sejr, var Grækenland vært for Eurovision Song Contest .

Kilder

• Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., "Soviet Encyclopedia", 1990
• Græsk musik