| Tizian | |
| Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed . 1514 | |
| Olie på lærred . 118×279 cm | |
| Galleria Borghese , Rom | |
| ( Inv. 147 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" ( italiensk Amor sacro e Amor profano ) er et maleri af Tizian , en fremragende maler fra den venetianske skole i højrenæssancen . Dette værk følger de bedste traditioner fra den venetianske skole Giovanni Bellini og Giorgione . Mange kunstnere malede på dette populære tema, men Titians arbejde er det mest fremragende [1] .
Det antages, at maleriet blev bestilt af Niccolò Aurelio , sekretær for Rådet for Ti i Den Venetianske Republik , til ære for hans ægteskab med den unge enke Laura Bagarotto. Det er muligt, at maleriet forestiller bruden selv, klædt i hvidt, siddende ved siden af Amor , ledsaget af gudinden Venus . En indirekte kendsgerning, der bekræfter kundens identitet, er tilstedeværelsen af Niccolò Aurelios emblem på forvæggen af sarkofagen afbildet på billedet . Brylluppet blev fejret i Venedig den 17. maj 1514, og maleriet var højst sandsynligt en bryllupsgave til bruden [2] .
Bestillingen på maleriet var angiveligt også forbundet med et forsøg på forsoning efter en skandale kendt i hele Venedig. Laura Bagarotto, datter af juristen Bertuccio Bagarotto af Padua , var enke efter Padua-aristokraten Francesco Borromeo. I juni 1509, på højden af den militære konflikt mellem den venetianske republik og Det Hellige Romerske Rige, tog Lauras mand parti for kejser Maximilian I af Habsburg . Padua var underlagt Venedig, fordi Borromeo blev arresteret og henrettet af De Tis Råd som en forræder den 1. december 1509 på Piazza San Marco. Mange af Lauras slægtninge endte i fængsel og eksil. Hendes far, Bertuccio Bagarotto, en universitetsprofessor, blev hængt foran sin kone og børn på samme anklage. Dommen blev underskrevet af Niccolò Aurelio. Derfor antages det, at maleriet kunne være bestilt af kunstneren som tegn på forsoning mellem familier [3] .
Maleriet blev erhvervet af kardinal Scipione Borghese , nevø af pave Paul V, en stor samler og protektor for kunsten , i 1608, sammen med enogtres malerier fra samlingen af kardinal Paolo Emilio Sfondrato , gennem formidling af kassereren, kardinal Pallavicini . Det opbevares nu sammen med andre kunstværker fra Borghese- familiens samling i Galleria Borghese i Rom [4] .
Maleriets navn blev først registreret i 1693, da det blev opført i inventaret som "guddommelig kærlighed og verdslig kærlighed" (Amor Divino e Amor Profano). I Borghese Gallerys kataloger fra forskellige år havde maleriet forskellige titler: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre typer af kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og i slutningen, "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" (1792 og 1833).
I 1899 afgav finansmagnaten Rothschild et tilbud om at købe lærredet for et stort beløb: 4 millioner lire, men det blev afvist [5] .
Maleriets tema er et af de vigtigste i den klassiske kunsts historie. Det går tilbage til ideerne om oldtidens æstetik, fremsat i Platons dialog "Feast" (385-380 f.Kr.). Den nederste linje er, at der er to typer kærlighed i verden, forbundet i billedet af Eros. "Vi ved alle," siger dialogen, "at der ikke er nogen Afrodite uden Eros ... men da der er to Afrodites, så burde der være to Eros." Den første af Afrodite er "Den ældste, uden moder, Uranus' datter, som vi derfor kalder himmelsk, og den yngste, datter af Dione og Zeus, som vi kalder vulgær" [6] . Himmelsk kærlighed er kærligheden til skønhed, visdom og filosofi. På jorden viser det sig som kærlighed til en mand. Lavland, udelukkende for forplantningens skyld, blev i det gamle Hellas kaldt kærlighed til en kvinde. Den separate ære for Afrodite Urania (himmelsk) og Afrodite Pandemos (Folkets) er nævnt af Herodot , Xenophon , Pausanias . Den romerske taler og forfatter Cicero nævner i sin afhandling On the Nature of the Gods (46-44 f.Kr.) fire Afrodites (III, 23, 59).
I neoplatonisternes filosofi er skønhed det "guddommelige vanvid" inspireret af Aphrodite Urania, den beundrende kontemplation af skønhed uden for fornuftens rækkevidde. I den italienske renæssances æra viste ideen om to Aphrodites (Venus) sig at være relevant, da den allegorisk afspejlede renæssancens æstetiks dualitet. Bedre end andre blev denne idé i forhold til kunst formuleret af arkitekten og teoretikeren L. B. Alberti : "Den første Venus er ønsket om at betragte det smukke, den anden er at gengive det. Begge former for kærlighed er nødvendige for den menneskelige natur .
For renæssancehumanistiske forfattere var begge Venus Aphrodites dydige. Deres forening forenede modsætningerne i platonisk æstetik. Jordens Venus ( lat. Venus Vulgaris ) blev betragtet som den materielle hypostase af Himlens Venus ( lat. Venus Coelestis ). Ifølge M. Ficinos kommentarer til Platons "Feast" og Plotinus "Aeneid" , "begge former for kærlighed er hæderlige og prisværdige, skønt i forskellige grader", "frembringer de skønhed, men hver på sin egen måde." Ficino kalder de to typer kærlighed "to-faced Venus" (duplex Venus) eller "Tvilling Venuser" (geminae Veneres ) . Denne nye idé blev ifølge mange forskere legemliggjort af Titian i maleriet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed". Ifølge 1800-tallets Wiens kunsthistoriker Franz Wickhoff repræsenterer scenen afbildet af kunstneren mødet mellem Venus og Medea , som gudinden overtaler til at hjælpe Jason [9] . Ifølge en anden version er temaet lånt fra Francesco Colonnas på det tidspunkt populære bog Hypnerotomachia Poliphila . Der er en hypotese, ifølge hvilken Rafael Santi , baseret på Marsilio Ficinos og Pietro Bembos værker , præsenterede kærlighed, "løfter sjælen i søgen efter sandhed", i billedet af sin elskede Fornarina , som personificerer foreningen af jordisk og himmelsk kærlighed [10] .
Kunstneren afbildede to kvindeskikkelser symmetrisk ved kilden til vand - hæle. Til venstre for beskueren ses en pragtfuldt klædt, gyldenhåret venetianer med kyskhedsbælte og en skål fuld af smykker. Skålen er dekoreret med Bagarotto-familiens heraldiske tegn. Rent vand i kilden symboliserer fødslen af et nyt liv [11] . Den storslået klædte venetianer er identificeret med Polia (Jordens Venus), heltinden i romanen Hypnerotomachia Polyphilus. Stedsegrøn myrte (figuren er afbildet på baggrund af en myrtebusk og med en krans af myrte) er en Venus-plante, der symboliserer kærlighed og troskab. Kranse vævet af det var en egenskab ved bryllupper i det antikke Rom. Den himmelske Venus - en nøgen gudinde med en skål, hvori kærlighedsilden brænder - overbeviser den jordiske Venus om at være gunstig for sin elskede. Mellem dem er Eros (eller putto ?). Eroternes spil er afbildet på relieffet af rullerne.
I baggrunden af billedet, på baggrund af et romantisk italiensk landskab, vises episoder af jagt på harer (et symbol på erotisk begær). Figurerne af ryttere personificerer ifølge nogle antagelser pilgrimsrejsen til kærlighedens slot (afbildet i baggrunden af billedet) [12] .
I "Ikonologien" af C. Ripa er det samme tema repræsenteret af en sammensætning af to figurer: "Evig lyksalighed" ( italiensk. Felicita Eterna ) - en nøgen skønhed, der sidder på en himmelkugle og holder en brændende fakkel i hånden, og "Forbigående lyksalighed" ( Felicita Breve ) - en figur klædt i rigt tøj, prydet med juveler, der holder et kar fyldt med ædelsten og guldsmykker. Nøgenhed i renæssancen personificerede renhed, uskyld, kyskhed: Venus Skamfuld ( lat. Venus Pudica ). I Tizians maleri burde samtiden have set overlegenheden af "Udekoreret skønhed" ( italienske Bellezza desornata - nøgen Venus - over "Dekoreret skønhed" ( Bellezza adornata ). Den nøgne figur symboliserer kærlighed, som forvandles til evig, himmelsk, som det fremgår af den brændende lampe i hendes løftede hånd [11] .
Det er muligt, at Eros-kampen, skildret af Tizian på relieffet af rullerne (kilde), opfattet som en almindelig scene fra det fælles plot af Børnespillet, faktisk viser kampen mellem to Eros ifølge Platons filosofi. Dette emne har endnu ikke en generelt accepteret læsning. Edgar Wind fortolkede det som et billede på tæmning af lidenskaber. I andre fortolkninger: Adam og Eva stående nær Kundskabens Træ, Kain dræber Abel, St. Pauls omvendelse i det øjeblik de faldt fra en hest [13] .
Det menes, at maleriet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" er det eneste værk af Titian, der kan fortolkes i et neoplatonisk aspekt. Tizian selv, som en ægte venetianer, var ikke tilbøjelig til komplekse filosofiske allegorier, derfor ville han højst sandsynligt ikke være kommet med et så komplekst program; det kunne være udviklet af en renæssancehumanist som kardinal Pietro Bembo [14] .