| Fortryllet | |
|---|---|
| Fortryllet | |
| Genre |
familiekomedie fantasy - musical |
| Producent | Kevin Lima |
| Producent |
Barry Sonnenfeld Barry Josephson |
| Manuskriptforfatter _ |
Kelly |
| Medvirkende _ |
Amy Adams Patrick Dempsey James Marsden Timothy Spall Susan Sarandon Idina Menzel |
| Operatør | Don Burgess |
| Komponist |
Alan Menken Stephen Schwartz |
| produktionsdesigner | Stuart Wurtzel [d] |
| Filmselskab |
Walt Disney Pictures Andalasia Productions |
| Distributør | Forum Ungarn [d] ogWalt Disney Studios Motion Pictures |
| Varighed | 107 min. |
| Budget | $ 85 mio. [1] |
| Gebyrer | 340.487.652 USD [ 2] |
| Land | USA |
| Sprog | engelsk |
| År | 2007 |
| næste film | Fortryllet 2 |
| IMDb | ID 0461770 |
| Officiel side | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Enchanted er en amerikansk fantasy - musicalfilm fra 2007 instrueret af Kevin Lima og skrevet af Bill Kelly Filmen blev produceret på Walt Disney Pictures i samarbejde med produktionsselskabet Barry Sonnenfeld og Barry Josephson Barry Sonnenfeld og Josephson Entertainment. Skuespillerne Amy Adams , Patrick Dempsey , James Marsden , Timothy Spall , Idina Menzel , Rachel Covey og Susan Sarandon var involveret i optagelserne af billedet . I midten af filmen er Giselle en klassisk Disney-prinsesse , der mod sin vilje ender i den virkelige verden i New York fra et eventyrligt malet land .
Båndet er både en hyldest og en selvparodi på klassiske Disney - animationsfilm , hvilket resulterede i et stort antal referencer til tidligere og fremtidige værker i studiet gennem en kombination af spillefilm , traditionel animation og computer specialeffekter . På et tidspunkt afgjorde dette bånd også Disney Studios tilbagevenden til traditionel animation efter virksomhedens beslutning i 2004 om helt at skifte til computeranimation . Til filmen Enchanted komponerede Alan Menken musikken såvel som (i samarbejde med digteren Stephen Schwartz ) sangene. Begge havde tidligere arbejdet på soundtracks til Disney-film.
Animationsdelen af båndet blev skabt af James Baxters studie James Baxter Animation" i Pasadena . Optagelser af episoder med skuespillere fandt sted i forskellige dele af New York. Filmen havde premiere den 20. oktober 2007 på London Film Festival , i USA filmen blev udgivet på bred udgivelse den 21. november 2007, i Israel , Rusland og Singapore den 22. november samme år, i Malaysia den 29. november . Enchanted blev godt modtaget af både publikum og kritikere. Filmen vandt 2007 Saturn Film Award for bedste fantasyfilm, modtog to nomineringer ved den 65. Golden Globe Film Awards og tre nomineringer ved den 80. Oscar for filmpriser . Filmen indtjente over $340 millioner på verdensplan [2] .
Giselle bor i Andalazien - en malet eventyrverden , hvor der ikke er nogen alvorlige problemer, dyr taler og synger sange , og enhver historie har en lykkelig slutning . Efter den mirakuløse redning af Giselle af deres a priori elskede prins Edward fra troldens indgreb , beslutter parret sig for at blive gift allerede næste dag. Dronning Narissa, Edwards onde stedmor , der ikke ønsker at skille sig af med den kongelige trone, som med rette skulle gå til prinsen i tilfælde af hans ægteskab, beslutter sig dog for at skille sig af med den nyslåede prinsesse. Forklædt som en gammel kvinde narrer Narissa Giselle ind i en verden, hvor der ifølge hende ikke er nogen lykkelige slutninger - byen New York .
Efter adskillige mislykkede eventyr , såsom en lille bilulykke, ved et uheld at komme ind i metroen med en flok mennesker, der skynder sig om deres forretning, et angreb i en baggyde af en vagabond, der eftertragtede et dyrebart diadem , falder Giselle over en lys billboard i form af et stort lyserødt slot, der reklamerer for paladset". Hun forveksler billboardet med et rigtigt palads og forsøger at klatre op på billedet og komme ind, men mister balancen og glider af billboardet i hænderne på Robert Philip, en seriøs, men sympatisk skilsmisseadvokat. Efter anmodning fra sin datter Morgan tillader Robert Giselle midlertidigt at bo i deres lejlighed.
Vel fremme i Roberts lejlighed begynder Giselle at genoprette sin verdens sædvanlige levevis: hun inviterer bydyr og insekter - duer, rotter og kakerlakker - til at hjælpe med rengøringen , syr selv kjoler fra mesterens gardiner og synger sjove sange til enhver passende lejlighed. Men Roberts forlovede, modedesigneren Nancy Tremaine, finder Giselle i sin lejlighed, og efter at have draget forhastede konklusioner og ikke ladet Robert forklare sig, bryder forholdet til ham.
Efter denne hændelse tager Robert, der ønsker at skille sig af med den mærkelige gæst så hurtigt som muligt og vende tilbage til sin sædvanlige livsstil, med hende for at arbejde i et advokatfirma, hvor han beder sin assistent Sam om at hjælpe Giselle med at vende hjem til Andalasia. Men snart finder Sam ud af, at sådan et land ikke eksisterer. Og Robert, mens han går gennem Central Park i desperation, tilbyder pigen at løse sine problemer på egen hånd og giver hende nogle penge. Giselle møder dog en gammel kvinde, der husker prins Edward, som ifølge ham forsøgte at redde folk fra et stålmonster (faktisk en bus), og som taknemmelighed for hendes hjælp giver hende alle sine penge. Da Robert ser dette, indser Robert endelig, at pigen er fuldstændig uegnet til livet i den moderne verden, og hun har brug for hans beskyttelse og hjælp til at finde Edward, og efter en kort tøven indvilliger han alligevel i at følge hende. Giselle, der er bekymret for skæbnen for forholdet mellem Robert og Nancy, fortsætter med at spørge advokaten om midlerne til at udtrykke følelser mellem kærlige mennesker i den virkelige verden og hjælper parret med at forsone sig ved at sende Nancy en buket blomster og en invitation til det kgl. Bold på vegne af Robert.
I mellemtiden følger dronning Narissas håndlanger, Nathaniel, prins Edward og det talende jordegern Pip, som også er rejst til New York for at redde Giselle. Nathaniel vil følge dronningens ordre om at forgifte Giselle med et af de tre fortryllede æbler. Første gang han forsøger at dræbe Giselle er ved at forklæde sig som en polsk gadesælger, der sælger karamelæbler . Men planen mislykkes - Giselle smider ved et uheld en forgiftet frugt ud, der kommer ind i cyklistens hjelm og smelter den. I mellemtiden tænker Nathaniel, mens han ser en tv-sæbeopera, på sin servile tilbedelse af Narissa, men beslutter sig stadig for at afslutte det, han startede, og opfylde dronningens vilje. På en italiensk restaurant inviterer Nathaniel Giselle til at drikke en forgiftet æblesmoothie , men Pip stopper hende i tide. Rasende over sin tjeners konstante fiaskoer rejser Narissa til New York for at gøre ende på Giselle selv.
Når hun tilbringer tid med Robert, begynder Giselle at tænke på, at i den virkelige verden er alt meget mere kompliceret end i det fabelagtige Andalazia, mens Robert er mere og mere gennemsyret af en vidunderlig piges oprigtige og uudtømmelige optimisme og livskærlighed. Og efter et lille skænderi indser Giselle sine egne følelsesmæssige forandringer og fremkomsten af ømme følelser for Robert. I mellemtiden fortsætter Edward med at søge efter sin elskede og finder hende til sidst i Roberts lejlighed. Prinsen skynder sig at tage Giselle hjem og holde et bryllup, men hun overtaler ham til at aftale en date inden da, som det er kutyme i den virkelige verden. Daten slutter ved et udklædt Royal Ball, hvor Giselle, mens hun danser med Robert, indser, at han er hendes sande kærlighed. Prins Edward og Nancy er klar over den tiltrækning, der er opstået mellem Robert og Giselle og forsøger ikke engang at stoppe dem, desuden indser de, at de også kan lide hinanden. Dronning Narissa dukker op til ballet i skikkelse af en gammel kvinde, og forgifter Giselle og forsøger at flygte, men Edward forhindrer dette.
Nathaniel afslører sin elskerindes lumske plan og informerer om, at for at fordrive fortryllelsen af det forgiftede æble og bringe Giselle tilbage til livet, er det nødvendigt at kysse hende før midnat, og dette skal gøres af en person, der virkelig elsker pigen . Efter prins Edwards mislykkede forsøg på at vække Giselle, bliver hun kysset af Robert. Giselle kommer til live og indrømmer, at Robert er hendes rigtige elsker. Ved at udnytte distraktionen frigør Narissa sig selv og beslutter sig for at afslutte historien på sin egen måde. Hun forvandler sig til en drage, tager Giselles beskyttende Robert som gidsel og klatrer til toppen af Woolworth - bygningen og lokker Giselle med på vejen. Men takket være jordegern Pips modige indgriben bliver Robert og Giselle reddet, og dronning Narissa falder ned fra en bygning og dør formentlig.
Vant til en ny livsstil bliver Giselle, der bruger sin magiske evne til at tilkalde hjælp fra dyr og sy kjoler, elskerinde i en modebutik, hvor Nancy plejede at arbejde. Nathaniel og Pip, der har udgivet bøger om deres eventyr, bliver succesrige forfattere. Robert, Giselle og Morgan bor sammen i den virkelige verden, mens prins Edward og Nancy rejser til Andalasia og bliver gift der.
| Medvirkende i Enchanted, fra venstre mod højre: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel og Susan Sarandon | ||||||||||
Det originale manuskript, skrevet af Bill Kelly , blev købt af Disneys Touchstone Pictures og produktionsselskabet Sonnenfeld/Josephson Productions for $450.000 i september 1997 14] . Det viste sig dog ikke at være i overensstemmelse med studiets image, da det var beregnet til et voksent publikum [15] . Til Kellys forargelse blev manuskriptet omskrevet flere gange, først af Rita Hsiao og derefter af Todd Alcott 14 ] . Filmen var oprindeligt planlagt til udgivelse i 2002 og blev instrueret af Rob Marshall , men han forlod projektet på grund af "kreative forskelle" med producenterne [16] . I 2001 indtog Jon Turteltaub instruktørstolen , men forlod ham snart også til fordel for Disneys og Jerry Bruckheimers ( Jerry Bruckheimers ) fælles projekt " National Treasure " ( National Treasure ). Adam Shankman blev filmens instruktør i 2003, samtidig med at Disney hyrede Bob og Mark til at omskrive manuskriptet . På dette stadium i udviklingen af projektet blev skuespillerinderne Kate Hudson ( Kate Hudson ) og Reese Witherspoon ( Reese Witherspoon ) [14] overvejet til rollen som Giselle . Filmen blev dog aldrig sat i produktion.
Den 25. maj 2005 rapporterede den amerikanske presse, at Kevin Lima blev udpeget til at instruere filmen, og Bill Kelly vendte tilbage til projektet for at skabe en ny version af manuskriptet [18] . Lima og Kelly arbejdede sammen om manuskriptet, hvor en af hovedideerne var at integrere plottet i "Enchanted" med en rig Disney-arv gennem adskillige referencer til studiets tidligere arbejde. Lima skabte et visuelt storyboard af filmen fra start til slut, der optog en hel etage i produktionsbygningen [19] . Efter at instruktøren viste det til lederen af Disney Studios , Dick Cook , fik projektet grønt lys og tildelt et budget på $85 millioner [13] 20 ] . Lima overtog designet af Andalasiens verden, før skuespillerne blev valgt til hovedrollerne. Efter at have castet og bekræftet skuespillerne, blev Lima involveret i det endelige design af projektet for at sikre, at de tegnede karakterer svarede så tæt som muligt til deres virkelige prototyper [7] .
Enchanted er Disneys første live-action og animerede spillefilm siden 1988's Who Framed Roger Rabbit . Den måde, hvorpå tegneseriefigurerne interagerer med den virkelige verden varierer i disse film, men Enchanted indeholder flere sekvenser, der omfatter både levende skuespillere og tegneseriefigurer, såsom Nathaniels samtale med Narissa, afbildet på overfladen af en kogende gryde. Filmen bruger to billedformater : i begyndelsen, når Walt Disney Pictures -logoet og bogen "Enchanted" vises, er billedformatet 2,35:1, derefter erstattes det under animationsdelen af 1,85:1. Under spildelen vender formatet tilbage til det oprindelige forhold på 2,35:1, som ikke længere ændres, på trods af tilstedeværelsen af et andet animeret indlæg i slutningen af filmen. I 2010, da filmen blev vist på NBC, blev filmens begyndelse, inklusive den animerede del, vist i standardopløsning , og delen med levende skuespillere blev vist i high definition . Lima var ansvarlig for begge dele af filmen, som blev produceret samtidigt [7] . Arbejdet med projektet varede i næsten to år. Animationsdelen tog omkring et år at skabe, mens optagelserne af skuespillerne, som begyndte i sommeren 2006 og fandt sted i forskellige dele af New York, blev afsluttet på 72 dage [7] .
AnimationBåndets spilletid er 107 minutter, animationsdelen varer cirka 13 minutter, hvoraf de 10 hører til begyndelsen. I de 10 minutter forsøgte Lima, med hans ord, at "fange de fineste detaljer i det ikoniske Disney-billede" så godt han kunne. Denne del af filmen blev bevidst skabt ved hjælp af traditionel håndtegnet animation (i stedet for 3D computeranimation ) som en hyldest til gamle Disney-eventyr såsom Tornerose , Askepot , Snehvide og de syv dværge [7 ] . Det er den første film, der har brugt håndtegnet animation siden Plys Heffalump - film . Filmen er meget anderledes med hensyn til plotkonstruktion fra studiets tidligere værker, men har samtidig meget til fælles med film som "Old Yeller" ( Old Yeller ), " Shaggy Dog " ( The Shaggy Dog ), "Swiss Family Robinson ( Swiss Family Robinson ), "Hav en god tur!" ( Bon Voyage! ) og "Savage Sam" ( Savage Sam ). I slutningen af 1990'erne, på grund af udviklingen af computergrafik og dens allestedsnærværende, blev mange animatorer fyret fra Studiet [21] , så animationsdelen af filmen blev udført af det uafhængige firma James Baxter Animation, der ligger i Pasadena, under ledelse af chefkunstner James Baxter . Før han startede sit eget firma, arbejdede Baxter i Disney Studios og pustede liv i mange berømte Disney-karakterer, herunder Jessica Rabbit ( Jessica Rabbit ) fra Who Framed Roger Rabbit , Belle fra Beauty and the Beast , Rafiki ( Rafiki ) fra " Løvernes Konge " ( Løvernes Konge ) og Quasimodo ( Quasimodo ) fra The Hunchback of Notre Dame ( The Hunchback of Notre Dame ) [6] [22] .
Lima ønskede, at den animerede del af filmen skulle vække nostalgiske følelser, samtidig med at den havde sin egen stil. For at føre instruktørens idé ud i livet, besluttede Baxters kunstteam at tage Art Nouveau -stilen som grundlag . Den animerede Giselle skulle "i sit udseende kombinere ligheden med skuespillerinden Amy Adams og funktionerne fra en klassisk Disney-prinsesse . Og samtidig ikke være en karikatur . Ved at portrættere Giselle som en "skovpige, en smuk nymfe med blomster i håret", "noget hippie " ønskede animatorerne at opnå følelsen af, at hun "fladder glat, smelter sammen med tøj og hår" [23] . Baxter-holdet brugte også meget tid på at skabe udseendet af prins Edward - kunstnerne "arbejdede længe og hårdt for at få ham til at ligne en skuespiller" , fordi "billedet af prinser i sådanne film er normalt ret vagt" [23] . Mens de arbejdede på billedet af dronning Narissa, gennemgik Baxters kunstnere mange skitser, før de opnåede en visuel lighed med Susan Sarandon og matchede designet af skuespillerens kostume [23] .
For at vise sammenhængen mellem den animerede verden og den virkelige verden hentede Lima kostumedesigneren Mona May tidligt i produktionen for at skabe en ensartet stil til kostumerne i begge verdener. Han filmede også optagelser med Amy Adams som Giselle, som blev brugt af animatorerne som skabelon til at opnå både visuel lighed og matche tegneseriefigurens bevægelser med skuespillerinden. For at skuespillerne kunne få en idé om, hvordan deres tegnede modstykker ville se ud og bevæge sig, viste animatorerne dem færdige testscener [7] .
SpillefilmHovedfotografering begyndte i april 2006 og blev afsluttet i juli samme år [24] . Filmen foregår i New York City , hvor optagelserne fandt sted. På trods af omhyggelig forberedelse blev filmprocessen konstant kompliceret af variationen i situationen i byen, filmholdet var nødt til at arbejde under betingelserne for "kontinuerlig konstruktion, genopbygning og fremkomsten af nye butikker" [25] .
Den første scene i New York , hvor Giselle dukker op fra en kloakbrønd, blev optaget midt på Times Square . Der var altid et enormt antal mennesker på pladsen, hvilket var meget svært at kontrollere, så i denne episode blev det besluttet at skyde almindelige forbipasserende sammen med statister placeret i forgrunden [26] . En skare af almindelige mennesker, der ser skuespillerne, er også filmet i episoder med James Marsden og Timothy Spall [27] . Det sværeste var dog ifølge instruktør Kevin Lima optagelserne af musicalnummeret "So You'll Understand" i Central Park ( Central Park ). På grund af dårligt vejr blev der brugt 17 dage på den fem minutter lange episode, hvoraf kun syv dage var solrige nok til at filme [7] . Derudover greb fans af Patrick Dempsey [13] nogle gange ind i processen . Den koreografiske forestilling, der involverede 300 statister og 150 dansere, blev varetaget af John O'Connell , som tidligere havde arbejdet på musicalen Moulin Rouge! ( Moulin Rouge! ) [7] .
Mange episoder blev filmet i Steiner Studios , som havde tre store scener, der var nødvendige for optagelserne [20] . Optagelserne fandt også sted på Brooklyn Bridge og på The Paterno det buede, udsmykkede boligområde med elfenbensfacade, hvor filmens karakterer, Robert og Morgan, bor.
Alle kostumerne i filmen er designet af Mona May, som tidligere har arbejdet på Clueless , The Wedding Singer og The Haunted Mansion . For at bestemme stilen på filmens karakterer brugte Mei og hendes 20-personers kostumeafdeling et år på at arbejde sammen med animatorerne for at forberede projektet. Hun underskrev også kontrakter med fem tøjbutikker i Los Angeles og New York [28] . May var involveret i projektet på scenen med at skabe karakterernes ansigter og kroppe, da det blev nødvendigt at bestemme muligheden for at lave rigtige kostumer, der passer til skuespillerne baseret på todimensionelle tegninger [29] . Hendes mission var at fange essensen af Disney-design og samtidig bringe noget nyt, trendy og sjovt til det [29] . May indrømmede, at det var ret svært, "fordi jeg var nødt til at beskæftige mig med ikoniske Disney-figurer, hvis billeder har været gemt i publikums hukommelse i mange år" [30] .
Giselles gradvise forvandling til en rigtig pige afspejles i hendes kjoler , som bliver mindre fabelagtige, efterhånden som filmen skrider frem. Så den luksuriøse brudekjole, hun har på i begyndelsen af filmen, er det fuldstændige modsatte af hendes moderne kjole i slutningen af filmen [28] . Synet af den rigtige Giselle i sin brudekjole skulle også fremhæve den "betydelige kontrast til de flade tegninger" og fremhæve hendes ydre lighed med Disney-prinsessen [29] . For at få taljen til at se meget smal ud, blev der lavet "utroligt hævede" ærmer og en kæmpe krinolin med en metalring, der holdt 20 lag nederdele og dikkedarer [30] . I alt blev der lavet 11 versioner af brudekjolen til filmoptagelse , hver bestående af 183 lineære meter silke og andre stoffer og vejede cirka 18 kg [28] [30] . Skuespillerinden Amy Adams kaldte sine følelser, mens hun havde en sådan kjole på , "udmattende" , da "al belastningen faldt på hofterne , og nogle gange så det ud til, at noget holdt hende fast" [31] .
I modsætning til Giselle tilpasser prins Edward sig ikke til den moderne verden, så kun ét kostume blev skabt til James Marsden . Da han lavede det, var det vigtigste for May, at " Marsdens udseende ikke ville gå tabt på baggrund af et skørt outfit, hvor han ville fortsætte med at se smuk ud" [29] . Dragten havde polstring på brystet, balderne og lysken , hvilket gav Marsdens figur "overdrevne tegneseriefigurproportioner" [28] og "en kropsholdning med en lige ryg, ingen hængende høje ærmer" [29] .
Da Mae designede dronning Narissas kostume, var Mae glad for at høre om instruktørens ønske om at gøre det mere moderigtigt [28] . For at gøre dette besluttede hun at give Narissa udseendet af en catwalk-model [29] , hvis kjole stadig ville ligne Disney, men samtidig ville ligne tøj fra high fashion-verdenen, "noget som John Galliano kunne skabe ( John Galliano) eller Thierry Mugler ” [30] . Da Narissa optræder i filmen i tre versioner: tegnet, ægte og computergenereret, var Mei nødt til at opnå lighed i "farven, formen og teksturen " af hendes kostume i alle tre versioner [30] . Detaljer om kostumet , bestående af en overdel , nederdel og kappe, var lavet af læder for at give det et "serpentin" -look [30] . I samarbejde med animatorerne fik Mei kostumedetaljerne til at ligne forskellige dele af dragen : designet af kappen ligner vinger, den lagdelte nederdel ligner en hale, og kronen forvandles til horn, når Narissa forvandler sig til en drage . [28]
Musikken til filmen er komponeret af veterantekstforfatteren og komponisten Alan Menken , som tidligere har arbejdet på mange Disney-film . Menkens assistent var Steven Schwartz , som komponerede teksterne til sine seks sange. De har tidligere samarbejdet og produceret musik og sange til animationsfilmene Pocahontas og The Hunchback of Notre Dame .
Mencken og Schwartz blev hentet ind tidligt i tilblivelsen af filmen [32] . Deres opgave var at udvælge de rigtige øjeblikke i plottet til fremførelsen af musiknumre. Schwartz bemærkede, at i modsætning til andre musikalske film gjorde Enchanted det meget lettere at identificere situationer, hvor karaktererne kunne synge, da filmens koncept oprindeligt "tillod karaktererne at synge sange på en måde, der var helt i tråd med historiens essens" [32] ... Tre af Giselles sange indeholder referencer til tidlige Disney-film. Filmens første sang, " True Love's Kiss ", var beregnet til at være "hyldest til sange som I'm Wishing" (" Snehvide og de syv dværge ") og " A Dream Is a Wish Your Heart Makes " (" Askepot "), hvor Disneys heltinder synger om lykken ved at blive elsket [33] . På grund af "mange fordomme" var det en udfordring for Mencken og Schwartz at skrive denne sang ; Det var meningen at den skulle afspejle Snehvide- og Askepot - filmenes svundne æra . Derfor blev sangen fremført af Amy Adams i stil med en operette , i modsætning til Broadway-stilen for resten af sangene [34] .
Sangene " Happy Working Song " og " That's How You Know " er også skrevet med et øje til Disneys tidlige værker. Teksterne til "About Cleaning" er et ekko af " Whistle While You Work " (" Snehvide og de syv dværge "), "The Work Song" (" Askepot "), " A Spoonful of Sugar " (" Mary Poppins ") og "Making Christmas" ("The Nightmare Before Christmas "), og musikken leder tankerne hen på værket af brødrene Robert og Richard Sherman ( Sherman Brothers ) og tidligere værker af Menken selv .
Sangen "That's How You Know" er en selvparodi på Menckens egne kompositioner som " Under havet " ("Den lille havfrue ") og " Be Our Guest " (" Skønheden og Udyret " ) . For at opnå dette resultat måtte Schwartz efter eget udsagn "gå lidt længere med hensyn til valg af ord og rim" og samtidig ikke krænke den "klassiske Disney-elegance" [32] . Menken bemærkede selv , at de sange, han skrev til Disney, altid var "en lille tongue-in-cheek" [32] . Som filmen skrider frem, ændrer musikken sig gradvist, hendes stil bliver mere avanceret, og i den sidste del af billedet høres ganske moderne sange: balladen " So Close " og country-pop-kompositionen " Ever Ever After " [33] .
Af de seks fulde sange skrevet af Menken og Schwartz kom fem med i filmens sidste klip. Titelnummeret "Enchanted", fremført af Idina Menzel og James Marsden , blev klippet.
Til Enchanted blev hovedparten af de visuelle effektbilleder skabt af Tippett Studio der ligger i Berkeley, Californien . Disse 320 optagelser indeholdt forskellige virtuelle sæt, vejreffekter og computerkarakterer , der interagerer med rigtige skuespillere i scener som at rense Roberts lejlighed med vilde dyr eller Pips kamp med Narissa, der er blevet til en drage. CIS Hollywood var ansvarlig for 36 billeder med visuelle effekter, der skjulte sikkerhedsledninger og kompositering. Også af Reel FX Creative Studios og Weta Digital blev 6 frames skabt med en ændring af planen i form af en spredning af en panoramabog [35] .
Blandt dyrene, der var til stede i episoden med rengøring af Roberts lejlighed til sangen " Happy Working Song " var virkeligtrænede rotter og duer. Filmet hjalp de Studio med at skabe computermodeller , der derefter blev brugt til at skildre aktiviteten af duer, der holder koste i deres næb, og rotter, der børstede tænder. Alle insekter involveret i episoden er fuldstændig computergenererede [36] .
Chipmunk Pip, som kan tale i Andalasias malede verden, mister denne evne i den virkelige verden og er derfor tvunget til at kommunikere med andre ved hjælp af ansigtsudtryk og fagter. Animatørernes opgave var at skabe et realistisk jordegern, der udtrykker sine tanker og følelser gennem tegnsprog . For Tippett Studio begyndte skabelsen af Pip med at observere rigtige jordegern, filme dem på kamera fra alle mulige vinkler. Derefter blev en fotorealistisk tredimensionel model skabt ved hjælp af computer 3D grafik editorer " Maya " og " Furrocious " [35] . Da visuelle effekter supervisor Thomas Schelesny første gang viste det til instruktør Kevin Lima , blev han overrasket over at erfare, at modellen var computergenereret [37] . For at gøre Pips ansigtsudtryk mere udtryksfulde, tilføjede modelbyggerne øjenbryn til ham, som er fraværende i ægte jordegern [36] . Under optagelserne af de scener, hvor computeren Pip optræder, blev der brugt forskellige midler til at indikere den fysiske tilstedeværelse af et jordegern i rammen. Et sådant medium var et lille udstoppet dyr med en trådramme. I nogle tilfælde blev der brugt en pind med en markør på enden eller en laserpointer til at vise skuespillerne og kameramanden, hvor Pip var i øjeblikket [35] .
I modsætning til Pip kunne Narissa i form af en drage ligne en eventyrfigur, men samtidig skulle hun virke ægte [35] [37] . Designet af computermodellen af dragen var inspireret af traditionelle afbildninger af den kinesiske drage og udseendet af karakteren Susan Sarandon [37] . Under optagelserne af scenen med forvandlingen af Narissa til en drage brugte specialeffektspecialister en lang stang i stedet for en laserpointer til at rette øjnene på statister til det rigtige sted. Denne scene var meget kompleks, da den krævede samtidig betjening af flere komponenter: bevægelsen af sceneriet, det computerstyrede lyssystem og gentagne zoomninger af kameraet. Til optagelserne af Patrick Dempsey i filmens klimascene, hvor Narissa, der holder Robert i kløerne, klatrer op i Woolworth-bygningen , blev der bygget et setup i form af en mekanisk arm styret af tre specialister, der arbejder synkront. En skuespiller blev placeret i denne hånd, der efterlignede bevægelserne af en computerdragepote, på baggrund af en chroma key, hvis alle bevægelser blev optaget på et kamera [35] .
Filmen, der åbnede i 3.730 amerikanske biografer, blev håndteret af Walt Disney Studios Motion Pictures [38] . På det globale billetkontor, styret af Walt Disney Studios Motion Pictures International, dukkede filmen op i mere end 50 lande [39] og toppede billetkontoret i nogle af dem, såsom Italien og Storbritannien [40] [41] .
Den 18. marts 2008 blev filmen udgivet i USA på standard DVD og Blu-ray disc . "Enchanted" toppede den amerikanske DVD-filmsalgsliste i den første uge efter udgivelsen og fortrængte DVD'en med " I Am Legend " fra førstepladsen, men " I Am Legend " overgik "Enchanted" i Blu-ray-salget. næsten fire gange [42] . En DVD med filmen blev udgivet i Europa den 7. april 2008 [43] og i Australien den 21. maj samme år [44] .
DVD- og Blu-ray-udgaverne af filmen indeholder yderligere materiale med titlen "Fantasy Comes to Life", herunder videoer om tilblivelsen af episoderne "Happy Working Song", "That's How You Know" og "A Blast at the Ball", seks klippescener med kommentarer af instruktør Kevin Lim, en panoramabogkort "Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure" og en musikvideo til sangen "Ever Ever After" fremført af Carrie Underwood [ 45 ] . Filmens Blu-ray-disk indeholder også et simpelt spil kaldet "The D Files", som giver den mest scorende spiller adgang til klippene "So Close", "Making Ever Ever After" og "True Love's Kiss" [46] . I USA indeholder flere DVD-udgivelser af filmens udgave, distribueret af Target Corporation , en ekstra disk med en 30-minutters dokumentar om tilblivelsen af Enchanted kaldet "Becoming Enchanted: A New Classic Comes True". Den samme disk er inkluderet i DVD-udgaven af filmen, der sælges af HMV i Storbritannien.
Filmen blev meget godt modtaget af kritikere. Fra juni 2012 har filmen en friskhedsvurdering på 93 % på Rotten Tomatoes hjemmeside , som kombinerer mange filmanmeldelser (ud af 160 anmeldelser - 148 positive og 12 negative) [47] og på Metacritic - 75 % vurdering baseret på 32 anmeldelser [48] . Rotten Tomatoes rangerede Enchanted som den 9. mest indbringende film udgivet i 2007 og blev kåret til årets bedste familiefilm [49] [50] .
I gunstige anmeldelser blev der givet særlig ros til komiske øjeblikke, lyse musikalske numre, en historie i de bedste traditioner fra Disney-klassikere såvel som den førende dame, skuespillerinden Amy Adams . Den anerkendte amerikanske filmanmelder Roger Ebert fra Chicago Sun-Times gav filmen tre ud af fire stjerner og beskrev den som " en sjælsrørende musikalsk komedie, der ubesværet transporterer seeren fra drømmeagtige åkander til virkelighedens kloakluge ," og som en film, der "har en Disney-flair for at bringe magi til live" [51] . Filmkritikere fra de amerikanske publikationer Variety og LA Weekly bemærkede filmens evne til at appellere til seere i alle aldre. LA Weekly kaldte filmen "en af de livsbekræftende briller i alle aldre, som Hollywood har arbejdet hårdt på at forsøge at genoplive i de seneste år (senest med Hairspray ), men har aldrig været i stand til at få det rigtigt, før nu. " . Varietys Todd McCarthy kommenterede: "Mere end blot endnu en mesterligt skudt Disney-produktion er Enchanted, ligesom det store flertal af Hollywood-film fra før 60'erne, en film for alle - ja niche vil være forbandet. Den er filmet ganske enkelt for at behage, uden at fawn, uden vulgaritet, uden at vende sig til popkulturens øjeblikkelige fænomener; at opnå dette i dag er allerede ret meget” [53] . "Enchanted" blev kåret som den bedste familiefilm i 2007 af Broadcast Film Critics Association of Canada og USA og Canada, og den amerikanske avis The Philadelphia Inquirer rangerede den som nummer 4 på listen over de bedste film i 2007 54] .
Andre medlemmer af den amerikanske trykte presse, såsom Rolling Stone og Premiere og USA Today og The Boston Globe , vurderede filmen til tre stjerner ud af fire [55] [56] [57] [58] . Anmelderne af disse publikationer bemærkede, at selvom filmens plot er ret forudsigeligt, er denne forudsigelighed en integreret del af den; storslåede musikalske numre, kombineret med Disneys varemærkeevne til at fylde deres film med sjov, opvejer eventuelle klager over manuskriptet og det ikke-indlysende i filmens aldersorientering. Journalist Michael Sragow fra Baltimore Sun bedømte filmen fire ud af fem og kommenterede, at den " har en gribende præmis og nok gode gags til at overse den ujævne produktion og ustabile tone" [59] . Claudia Puig fra USA Today udtalte, at "selvom det er en ret forudsigelig historie, forvandlede den upåklagelige casting en potentielt kedelig idé til magi" [57] .
Amy Adams , den førende dame, fik stor ros fra mange positive anmeldelser . Kritikere har rost hendes vokale evner [34] [60] og har hævdet, at denne rolle, som nogle sammenlignede med hendes Oscar-nominerede rolle i Junebug , gjorde Adams til en stjerne, ligesom det i sin tid var med Julie Andrews , der medvirkede i filmen " Mary Poppins " [53] [58] . I tv-showet "At the Movies with Ebert & Roeper" understregede filmkritikere Richard Roeper ( Richard Roeper ) og Michael Phillips ( Michael Phillips ), der positivt kommenterede billedet, og understregede effekten af Adams ' præstation, sådanne udtalelser, som "Amy Adams er filmen" og "Amy Adams viste tydeligt, hvordan komiske klicheer kan fyldes med magi" . Begge bemærkede dog, at det overordnede indtryk af filmen var "noget sløret" af slutningen med deltagelse af en computerdrage [61] .
Det britiske magasin Empire gav filmen tre stjerner ud af fem, og bemærkede dens fokus på børns publikum, men var enige med andre anmeldere i, at dens største fordel er "en fantastisk rollebesætning" [62] . Magasinet TIME gav filmen en vurdering på tre minus og sagde, at den "mislykkedes i sit forsøg på at komme med en lykkelig slutning, der ikke føltes todimensionel" , og at "for vittigheder kannibaliserer [filmen] Walt [Disney's] arv." [ 63] En lignende følelse blev gentaget af The Guardian - journalisten Peter Bradshaw , der bemærkede, at filmen "antager en tårevædet luft af dyster sentimentalitet" , og at Amy Adams ' præstation er "den eneste bemærkelsesværdige komponent i denne meget omtalte familiefilm pakket ind i en cellofan- indpakket virksomheds-Disney falskeri" . Bradshaw gav filmen to ud af fem stjerner .
Enchanted tjente $7.967.766 på sin første udgivelsesdag i USA og toppede listen. Filmen indtog også førstepladsen på Thanksgiving Day og tjente $6.652.198, hvilket i alt bragte $14,6 millioner til filmens billetkontor på to dages leje. Dagen efter indtjente filmen yderligere $14,4 millioner, hvilket tillod den med en samlet overhaling nærmest konkurrenter. Enchanted tjente 34,4 millioner dollars fra 3.730 eksemplarer fredag til søndag, hvilket indtjente et gennemsnit på 9.472 dollars pr. eksemplar, og 49,1 millioner dollars i løbet af den fem dage lange Thanksgiving-weekend, hvilket i gennemsnit indtjente 13.153 dollars fra en kopi [38] , hvilket oversteg de forventede gebyrer for helligdage med $7 millioner [65] . Enchanted er den tredjemest indbringende film i USA i løbet af den fem dage lange Thanksgiving-weekend, kun efter Toy Story 2 , som indtjente 80,1 millioner dollars i samme periode i 1999, og Rapunzel: Tangled. ”( Tangled ), som tjente $ 68,7 millioner i samme periode i 2010 [66] [67] .
I sin anden udgivelsesuge fortsatte Enchanted med at toppe listen og tjente yderligere $16.403.316, i gennemsnit $4.397 fra 3.730 eksemplarer. I dets tredje uge efter udgivelsen faldt billedet til nummer to og tjente $10.709.515, i gennemsnit $3.042 fra 3.520 eksemplarer. Filmen sluttede sin fjerde udgivelsesuge på den fjerde linje af diagrammet med $5.533.884 i billetkontoret, i gennemsnit $1.804 fra 3.066 eksemplarer. I alt tjente Enchanted $340.487.652 [2] på verdensplan , heraf $127.807.262 i USA og Canada . Filmen indtjente $11.769.945 i Australien , $5.869.783 i Rusland og CIS og $13.195.233 i Mexico [68] .
I alt blev Enchanted nomineret til 19 priser uddelt af forskellige filmkritikerforeninger og filmindustrigrupper, og vandt fem af dem: Bedste fiktion-familiefilm ved 8th Phoenix Film Critics Society Awards [69] , Bedste familiefilm på 13. 1. kritikervalg Priser , især foran Harry Potter og Føniksordenen [ 70] og tre Saturn - priser : Bedste Amy Adams og Bedste musik - Alan Menken [71] .
"Enchanted" dominerede med tre nomineringer ved den 80. Oscar-uddeling i kategorien Bedste originale sang, men tabte. De nominerede sange var " Happy Working Song ", " So Close " og " That's How You Know ", skrevet af komponisten Alan Menken og digteren Steven Schwartz [72] . Sangen " That's How You Know " blev også nomineret i kategorien Bedste originale sang ved 65. Golden Globe Film Awards , og hovedrolleindehaveren Amy Adams modtog en Golden Globe-nominering i kategorien Bedste musik. kvindelige rolle (musical eller komedie). ) [73] .
Ved den 13. Critics' Choice Movie Awards blev Adams nomineret for bedste kvindelige hovedrolle, Menken for filmens partitur blev nomineret for bedste komponist, og " That's How You Know " modtog en nominering for kategorien Bedste sang [70] . Enchanted modtog to nomineringer ved den 12. Satellite Awards : Bedste skuespillerinde (musikalsk eller komedie) for Amy Adams og bedste visuelle effekter for specialeffekter af Thomas Skelesny, Matt Jacobs og Tom Gibbons [ 74 ] . Også Gibbons blev sammen med James Brown ( James W. Brown ), David Nelson ( David Richard Nelson ) og John Koester ( John Koester ) nomineret til Visual Effects Society -prisen i kategorien Outstanding Computer Character in a Feature Film for Computer Chipmunk Pipa [75] . Kostumedesigner Mona May modtog en nominering i kategorien Outstanding Fantasy Feature Film ved den 10. Costume Designers Guild Awards 2007 , men mistede prisen til The Golden Compass ) [76] . Musikredaktørerne Kenneth Karman , Jermey Raub og Joanie Diener blev nomineret til en Golden Reel Award i kategorien Bedste lydredigering: Music in a Musical Film [77] .
Filmen modtog også tre nomineringer ved MTV Movie Awards ( MTV Movie Awards ) og fire nomineringer ved Teen Choice Awards , hvor almindelige seere stemmer. De tre nomineringer ved MTV Movie Awards var i kategorierne Bedste skuespillerinde ( Amy Adams ), Bedste komediepræstation ( Amy Adams ) og Bedste kys ( Amy Adams og Patrick Dempsey ) [78] . Teen Choice Awards-nomineringerne var for Choice Movie Chickflick, Choice Comedy Actress ( Amy Adams ), Choice Comedy Actor ( James Marsden ) og Choice Movie Villain ( Susan Sarandon ) . Menken og Schwartz blev nomineret to gange ved den 51. Grammy Awards i kategorien Bedste sang skrevet til film, tv eller andre visuelle medier for " That's How You Know " og " Ever Ever After " [80] . For sin reklame vandt filmen 2008 Golden Trailer Award for bedste annoncering af en familie eller animationsfilm [81] .
Ifølge instruktør Kevin Lima er Enchanteds "tusindvis" af referencer [82], der parodierer studiets tidligere og fremtidige arbejde, "en erklæring om stor kærlighed til Disney-klassikere" [83] . Studiet var "altid bekymret for filmens overordnede stemning" , så det tog næsten otte år at lyse grønt for den . For Lim, der arbejdede med manuskriptforfatter Bill Kelly , blev introduktionen af Disney-citater i filmens historie til en "besættelse" ; For at fylde billedet med så mange referencer til Disney som muligt, tildelte han navne og titler fra Studiets tidligere værker til hver karakter og objekt [4] .
Selvom Disney-kunstnere nogle gange sætter berømte Disney-karakterer i baggrunden i nogle animationsfilm, såsom i "Den lille havfrue " dukker Anders And op i mængden , forsøger de at undgå at "blande karakterer" fra forskellige film af frygt for at svække dem oprindelige mytologi [ 83] . Men i Enchanted er karakterer fra tidligere Disney-film synlige med det blotte øje, for eksempel optræder Thumper og Flower fra Bambi i den animerede del af filmen
Disney-referencer laves også gennem kameraarbejde, kulisser, kostumer, musik og dialog. Plottets brug af det forgiftede æble fra Snehvide og de syv dværge og ægte kærlighedskys fra Tornerose er oplagte eksempler på lån . Dick Cook , leder af Walt Disney Studios, indrømmede, at målet med Enchanted, ud over at skabe en ny franchise (gennem karakteren af Giselle), også var at genoplive interessen for det gamle [83] .
Disney-studiet planlagde oprindeligt at tilføje Giselle til rækken af Disney-prinsesser - på legetøjsmessen i 2007 blev hendes dukke endda præsenteret, hvis emballage indeholdt inskriptionen, der gav Giselle denne status - men da det viste sig, at studiet ville have at betale Amy Adams for livets ret til at bruge hendes udseende, nægtede det [84] . Selvom Giselle ikke blev en af Disney-prinsesserne, og intet merchandise med hende dukkede op til salg i denne egenskab, blev forskellige merchandise baseret på "Enchanted" udgivet ved hjælp af tegnefilmbilledet af Adams. Gisele ledede 2007 Hollywood Holly-Day Parade i Disneys Hollywood Studios ) [85] og deltog også sammen med officielle Disney-prinsesser i Disney Parks Christmas Day Parade i 2007 i Magic Kingdom ( Magic Kingdom ).
Baseret på filmen blev et videospil kaldet Enchanted: Once Upon Andalasia udgivet på Nintendo DS og Game Boy Advance håndholdte konsoller , samt mobiltelefoner , som er en prequel til filmen. Den fortæller historien om Giselle og Pip, der reddede Andalazia fra forbandelsen.
| Fortryllet | |
|---|---|
| Film | |
| musik |
|
| computerspil |
|
| Relaterede |
|
| Film af Kevin Lima | |
|---|---|
| |
| Alan Menken | |
|---|---|
| Priser og nomineringer | |
| Musicals |
|
| Film |
|
| TV |
|
| Soundtracks |
|
| sangens forfatter |
|
| Stephen Schwartz | |
|---|---|
| Musik og ord |
|
| Ordene |
|
| Filmarbejde |
|
| TV |
|
| Soundtracks |
|
| sangens forfatter |
|
| Walt Disney animerede spillefilm | |||
|---|---|---|---|
| |||
| |||
| |||
| Saturn Award for bedste fantasyfilm | |
|---|---|
| |
| Saturn Award | |