Wagner, Richard

Richard Wagner
tysk  Richard Wagner

1871
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen tysk  Wilhelm Richard Wagner
Fødselsdato 22. maj 1813( 22-05-1813 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 13. februar 1883( 13-02-1883 ) [1] [2] [3] […] (69 år)
Et dødssted Venedig , Kongeriget Italien
begravet
Land Tyskland
Erhverv komponist , dirigent
Års aktivitet fra 1832 til 1883
Værktøjer klaver
Genrer Opera . musikalsk drama
Aliaser K. Freigedank [5] og H. Valentino [5]
Priser
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Wilhelm Richard Wagner ( tysk:  Wilhelm Richard Wagner , udtale: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]  ( lyt )  ; 22. maj 1813 , Leipzig  - 13. februar 1883 , Venedig ) - tysk komponist , dirigent . Den største opera- reformator , som havde en betydelig indflydelse på europæisk musikkultur, især tysk, især på udviklingen af ​​opera og symfoniske genrer.

Wagners mystik og ideologisk farvede antisemitisme påvirkede tysk nationalisme i det tidlige 20. århundrede [6] , og senere på nationalsocialismen , som omgav hans arbejde med en kult, som i nogle lande (især Israel ) forårsagede en "anti-Wagnerian" reaktion efter Anden Verdenskrig [7 ] [8] [9] .

Biografi

Wilhelm Richard Wagner var det yngste barn i familien, han havde fem søstre og tre brødre. Hans far Karl Friedrich Wagner (1770-1813) tjente i politiet, hans bedstefar var toldembedsmand. Seks måneder efter fødslen af ​​den fremtidige komponist døde familiens overhoved af tyfus og efterlod en enke, Johanna Rosina Wagner ( tysk: Johanna Rosina Wagner , 1774-1848) og ni børn næsten uden forsørgelse [10] : familien levede på en politimands pension. Under indflydelse af sin stedfar , skuespilleren Ludwig Geyer ( tysk:  Ludwig Geyer ), (1779-1821), blev Richard Wagner uddannet ved St. Nicholas (1828-1830) og derefter på St. Thomas-skolen (1830-1831) begyndte han fra 1828 at studere harmoni under ledelse af Christian Gottlieb Müller , derefter komposition hos kantoren i kirken St. Thomas Theodor Weinlig . I 1831 begyndte han at studere musik ved universitetet i Leipzig . I 1833-1842 førte han et rastløst liv (ofte i stor nød) i Würzburg , hvor han arbejdede som teaterkorleder , Magdeburg , derefter i Königsberg og Riga , hvor han var dirigent for musikteatre, derefter i Norge , London og Paris , hvor han skrev Faust- ouverturen flyvende hollænder . I 1842 lagde den triumferende premiere på operaen " Rienzi, den sidste af tribunerne " i Dresden grundlaget for hans berømmelse. Et år senere blev han hofkapellmester ved det kongelige saksiske hof .

I 1843 fik hans halvsøster Cecilia (1815-1893 [11] ) en søn, Richard, den kommende filosof Richard Avenarius . Wagner blev hans gudfar .

I 1849 deltog Wagner i majoprøret i Dresden , hvor han mødte M. A. Bakunin . Efter opstandens nederlag flygtede han til Zürich , hvor han skrev librettoen til tetralogien " Nibelungens Ring ", musikken til dens to første dele (" Rhinens guld " og " Valkyrien ") og opera " Tristan og Isolde ". I 1858 besøgte han i en kort periode Venedig , Luzern , Wien , Paris og Berlin .

I 1864, efter at have opnået den bayerske kong Ludwig II , som betalte hans gæld og støttede ham yderligere, flyttede han til München , hvor han skrev den komiske opera Die Meistersinger Nürnberg og de to sidste dele af Der Ring des Nibelungen : Siegfried og Gudernes undergang .. I 1872 fandt den banebrydende ceremoni for Festernes Hus sted i Bayreuth ; fire år senere åbnede dette operahus, og den 13.-17. august 1876 blev der afholdt premiere på tetralogien " Nibelungens Ring " på dens scene. I 1882 blev mysterieoperaen Parsifal opført i Bayreuth . Samme år rejste Wagner til Venedig af helbredsmæssige årsager . Han slog sig ned i Palazzo Vendramin Calergi , hvor han døde i 1883 af et hjerteanfald.

Begravet i Bayreuth. Palazzo Vendramin Calergi huser nu et museum dedikeret til ham.

Musik

Meget mere end alle de europæiske komponister i det 19. århundrede så Wagner sin kunst som en syntese og som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk begreb på. Dens essens sættes i form af en aforisme i følgende passage fra Wagners artikel "Fremtidens kunstneriske værk": grunde til at skamme sig over forbindelsen med livet. Fra dette koncept udspringer to grundlæggende ideer: kunst skal skabes af et fællesskab af mennesker og tilhøre dette fællesskab; den højeste form for kunst er musikdrama, forstået som en organisk enhed af ord og lyd. Legemliggørelsen af ​​den første idé var Bayreuth, hvor operahuset for første gang begyndte at blive tolket som et kunsttempel, og ikke som en underholdningsinstitution; legemliggørelsen af ​​den anden idé er den nye operaform "musikdrama" skabt af Wagner. Det var dens skabelse, der blev målet for Wagners kreative liv. Nogle af dens elementer blev legemliggjort i komponistens tidlige operaer fra 1840'erne - "Den flyvende hollænder ", " Tannhäuser " og " Lohengrin ". Teorien om musikdrama blev mest udmøntet i Wagners schweiziske artikler ("Opera og drama", "Kunst og revolution", "Musik og drama", "Fremtidens kunstværk"), og i praksis - i hans senere operaer: " Tristan og Isolde ", tetralogien " Nibelungens Ring " og mysteriet " Parsifal ".

Ifølge Wagner er et musikdrama et værk, hvor den romantiske idé om syntesen af ​​kunsten (musik og drama) realiseres, et udtryk for programmaticitet i operaen. For at gennemføre denne plan opgav Wagner de traditioner for operaformer, der eksisterede på det tidspunkt - primært italienske og franske. Han kritiserede den første for udskejelser, den anden for pompøsitet. Med rasende kritik angreb han værkerne af de førende repræsentanter for klassisk opera ( Rossini , Meyerbeer , Verdi , Aubert ) og kaldte deres musik "kandiseret kedsomhed".

I et forsøg på at bringe operaen tættere på livet, kom han til ideen om en gennemgribende dramatisk udvikling  - fra begyndelse til slut, ikke kun af en akt, men af ​​hele værket og endda en cyklus af værker (alle fire operaer af Ring af Nibelung -cyklussen ). I den klassiske opera af Verdi og Rossini opdeler separate numre (arier, duetter, ensembler med kor) en enkelt musiksats i fragmenter. Wagner forlod dem fuldstændig til fordel for store ende-til-ende vokale og symfoniske scener, der flyder ind i hinanden, og erstattede arier og duetter med dramatiske monologer og dialoger. Wagner erstattede ouverturer med præludier - korte musikalske introduktioner til hver akt, på et semantisk niveau, uløseligt forbundet med handlingen. Desuden, startende med operaen Lohengrin , blev disse præludier opført ikke før gardinets åbning, men allerede med scenen åben.

Ydre handling i de sene Wagner-operaer (især i " Tristan og Isolde ") er reduceret til et minimum, den overføres til den psykologiske side, til karakterernes følelser. Wagner mente, at ordet ikke er i stand til at udtrykke den fulde dybde og betydning af indre oplevelser, derfor er det orkestret, og ikke den vokale del, der spiller hovedrollen i det musikalske drama. Sidstnævnte er helt underordnet orkestrering og betragtes af Wagner som et af instrumenterne i et symfoniorkester. Samtidig svarer den vokale del i et musikdrama til en teatralsk dramatisk tale. Der er næsten ingen sang, arioznost i den. I forbindelse med de særlige kendetegn ved vokal i Wagners operamusik (exceptionel længde, obligatoriske krav om dramatisk dygtighed, nådesløs udnyttelse af de begrænsende registre for stemmens tessitura), er der etableret nye stereotyper af sangstemmer i soloopførelsespraksis - Wagner tenor , Wagnersopranen mv .

Wagner tillagde orkestrering og, mere generelt, symfonisme enestående betydning . Wagners orkester sammenlignes med et ældgammelt kor, der kommenterede, hvad der skete, og formidlede en "skjult" betydning. Ved at reformere orkestret brugte komponisten op til fire Wagner-tubaer, introducerede en bastrompet, kontrabasbasun , udvidede strygegruppen og brugte seks harper . I hele operaens historie før Wagner brugte ingen komponist et orkester af denne størrelsesorden (for eksempel opføres " Nibelungens Ring " af et firdobbelt orkester med otte horn).

Wagners innovation inden for harmoni er også generelt anerkendt . Tonalitet , arvet af ham fra wienerklassikere og tidlige romantikere, udvidede han kraftigt ved at intensivere kromatismen og modale ændringer . Efter at have svækket (ligetil blandt klassikerne) det unikke ved forbindelserne mellem centrum (tonic) og periferien, bevidst undgået den direkte opløsning af dissonans til konsonans , gav han spænding, dynamik og kontinuitet til modulationsudviklingen . Kendetegnet for Wagnersk harmoni er " Tristan-akkorden " (fra optakten til operaen " Tristan og Isolde ") og skæbnens ledemotiv fra Nibelungens Ring.

Wagner introducerede et udførligt system af ledemotiver . Hvert sådant ledemotiv (kort musikalsk karakteristik) er en betegnelse for noget: en specifik karakter eller et levende væsen (f.eks. Rhinens ledemotiv i " Rhinguld "), genstande, der ofte fungerer som karakterkarakterer (ring, sværd og guld i " Ring ", en kærlighedsdrink i " Tristan og Isolde "), handlingsscener (gralens ledemotiver i " Lohengrin " og Valhalla i " Rhinens guld ") og endda en abstrakt idé (mange ledemotiver om skæbne og skæbne). i Ring of the Nibelung cyklus , længsel, et kærlighedsblik i Tristan og Isolde . Det Wagnerske system af ledemotiver fik sin mest komplette udvikling i " Ringen " - akkumuleret fra opera til opera, flettet ind i hinanden, hver gang modtaget nye udviklingsmuligheder, kombinerer og interagerer alle ledemotiverne i denne cyklus som et resultat i den komplekse musical. tekstur af den sidste opera "The Death of the Gods ".

Forståelsen af ​​musikken som personificeringen af ​​kontinuerlig bevægelse, førte udviklingen af ​​følelser Wagner til ideen om at fusionere disse ledemotiver til en enkelt strøm af symfonisk udvikling, til en "endeløs melodi" (unendliche Melodie). Fraværet af tonic støtte (gennem hele operaen " Tristan og Isolde "), ufuldstændigheden af ​​hvert tema (gennem cyklussen " Nibelungens Ring ", med undtagelse af den klimatiske begravelsesmarch i operaen "The Death of the Death of the Nibelung" Guder ") bidrager til den kontinuerlige vækst af følelser, der ikke modtager opløsning, hvilket gør det muligt at holde lytteren i konstant spænding (som i optakterne til operaerne " Tristan og Isolde " og " Lohengrin ").

Litterær arv

Richard Wagners litterære arv er enorm. Af størst interesse er hans værker om kunstens teori og historie samt musikkritiske artikler. Et omfattende brev af Wagner og hans dagbøger er bevaret, samt erindringsværket "Mit liv" [12] . I 1849 skrev han en artikel " Kunst og revolution ", hvori han skitserede sit syn på kunstens rolle og position i samfundet.

Filosofi

Hvad angår indflydelsen fra forskellige filosoffer, som Wagner oplevede, refereres der traditionelt til Feuerbach her . A. F. Losev mener i de grove udkast til sin artikel om Wagner [13] , at komponistens bekendtskab med Feuerbachs værk var ret overfladisk. Den centrale konklusion, som Wagner drog ud fra Feuerbachs overvejelser, var behovet for at give afkald på al filosofi, hvilket ifølge Losev indikerer en grundlæggende afvisning af enhver filosofisk låntagning i processen med fri kreativitet. Hvad angår Schopenhauers indflydelse , var den tilsyneladende stærkere, og i Nibelungens Ring såvel som i Tristan og Isolde kan man finde parafraser af nogle af den store filosofs holdninger. Man kan dog næppe sige, at Schopenhauer blev for Wagner kilden til hans filosofiske ideer. Losev mener, at Wagner opfatter filosoffens ideer på en så ejendommelig måde, at det kun er et stræk at tale om at følge dem.

"Utopia of Art"

Interessen for sociale emner forlod aldrig Wagner. En slags Künstlerutopi ("kunstens utopi") blev beskrevet af komponisten i artiklen "Kunst og revolution", udgivet i 1849. Før og efter det vil Wagner gentagne gange henvise til kunstnerens plads i nutidens samfund, men i denne artikel komponisten er den eneste gang i mere eller mindre systematiseret form, han vil udtale sig om sine ideer om den ideelle samfundsstruktur og om kunstens plads i den fremtidige verdensharmoni. Skrevet efter nederlaget for revolutionerne i 1848 , i en atmosfære af betydelig offentlig pessimisme om muligheden for radikalt at ændre verden til det bedre, er Wagners artikel fuld af entusiasme og tillid til revolutionens forestående sejr. Imidlertid er revolutionen ifølge Wagner meget anderledes end den, som hans samtidige herskere af tanker fra både den liberale og socialistiske lejr drømte om. Revolutionen vil blive helliggjort af kunsten, som vil give den og den person, der er skabt af den, en sand skønhed. I traditionen for klassisk tysk idealisme , mente Wagner, at æstetik (smuk) blev fulgt naturligt af etik .

Det er besynderligt, at der i dette meget optimistiske og endda tilsyneladende lidt naive begreb er koncentreret mange forudsætninger for Wagners fremtidige refleksioner. Det handler for det første om determinisme , der er iboende i alle Wagners konstruktioner. Faktisk burde der ifølge Wagner ikke være en revolution, men vil blive helliget af kunstens nåde. Wagner ser dette som en logisk konklusion på historiens kreds. Revolutionen ødelagde de græske byer , hvor teatret tillod frie borgere at nå de højeste manifestationer af ånden, da det store flertal af indbyggerne var slaver, der kun havde brug for én ting - frihed. Apollon blev erstattet af Kristus , som proklamerede alle menneskers lighed, men tvang dem til lige så meget at gøre oprør mod den naturlige menneskelige natur af hensyn til imaginær lykke i himlen. Den sidste og virkelige revolution skulle ifølge Wagner ødelægge industrien, det vil sige universel forening, som er blevet en drøm og en eden af ​​New Age . Således vil der i kombinationen af ​​to principper - universel frihed og skønhed - opnås verdensharmoni. I denne sidste idé er det andet karakteristiske træk ved Wagners filosofiske værk synligt - fokus på at overvinde tiden, hvor alt det forbigående, uvæsentlige og på samme tid vulgært er koncentreret . Til sidst, i ideen om sammensmeltningen af ​​revolution og kunst, skitseres den Wagnerske dualisme , som efter al sandsynlighed er forankret i det platoniske koncept om adskillelsen af ​​det oprindelige menneske.

Mystisk symbolik

A. F. Losev definerer det filosofiske og æstetiske grundlag for Wagners arbejde som "mystisk symbolisme " [15] . Nøglen til at forstå Wagners ontologiske begreb er Ring of the Nibelung tetralogi og operaen Tristan und Isolde . For det første blev Wagners drøm om musikalsk universalisme fuldt ud inkorporeret i Ringen . "I Ringen blev denne teori legemliggjort gennem brugen af ​​ledemotiver, når enhver idé og ethvert poetisk billede umiddelbart er specifikt organiseret ved hjælp af et musikalsk motiv," skriver Losev . Derudover afspejlede " ringen " fuldt ud passionen for Schopenhauers ideer . Det skal dog huskes, at bekendtskab med dem skete, da teksten til tetralogien var klar, og arbejdet begyndte med musikken. Ligesom Schopenhauer føler Wagner universets ugunstige og endda meningsløse grundlag. Den eneste mening med tilværelsen menes at være at give afkald på denne universelle vilje og, at kaste sig ned i afgrunden af ​​ren intellekt og passivitet, at finde ægte æstetisk nydelse i musik. Imidlertid anser Wagner, i modsætning til Schopenhauer , det for muligt og endda forudbestemt en verden, hvor mennesker ikke længere vil leve i navnet på den konstante jagt på guld, som i Wagner- mytologien symboliserer verdens vilje. Intet vides med sikkerhed om denne verden, men der er ingen tvivl om dens komme efter den globale katastrofe. Temaet for den globale katastrofe er meget vigtigt for "ringens" ontologi og er tilsyneladende en ny gentænkning af revolutionen, der ikke længere forstås som en ændring i det sociale system, men som en kosmologisk handling, der ændrer universets essens.

Hvad angår " Tristan og Isolde ", så var ideerne i den væsentligt påvirket af en kort lidenskab for buddhisme og samtidig en dramatisk kærlighedshistorie for Mathilde Wesendonck . Det er her Wagners længe søgte sammensmeltning af splittet menneskelig natur finder sted. Denne forbindelse opstår med Tristan og Isoldes afgang i glemslen . Tænker som en fuldstændig buddhistisk fusion med den evige og uforgængelige verden løser den ifølge Losev den modsætning mellem subjekt og objekt , som den europæiske kultur er baseret på. Det vigtigste er temaet kærlighed og død, som for Wagner hænger uløseligt sammen. Kærlighed er iboende i en person, der fuldstændig underordner ham sig selv, ligesom døden er den uundgåelige afslutning på hans liv. Det er i denne forstand, at Wagners kærlighedsdrik skal forstås. "Frihed, lyksalighed, fornøjelse, død og fatalistisk forudbestemmelse - det er, hvad en kærlighedsdrik er, så genialt skildret af Wagner," skriver Losev .

Indflydelse

Wagners opera-reform havde en betydelig indvirkning på europæisk og russisk musik, og markerede det højeste stadie af musikromantikken og lagde samtidig grundlaget for fremtidige modernistiske bevægelser. Direkte eller indirekte assimilering af Wagners operaæstetik (især nyskabende "gennem" musikalsk dramaturgi) markerede en væsentlig del af de efterfølgende operaværker. Brugen af ​​ledemotivsystemet i operaer efter Wagner blev trivielt og universelt. Ikke mindre væsentlig var indflydelsen fra Wagners innovative musiksprog, især hans harmoni , hvor komponisten reviderede de "gamle" (tidligere anset for urokkelige) tonalitetskanoner .

Blandt russiske musikere var Wagners ven A. N. Serov [16] en kender og propagandist af Wagner . N. A. Rimsky-Korsakov , som offentligt kritiserede Wagner, oplevede ikke desto mindre (især i sit senere værk) Wagners indflydelse på harmoni , orkesterskrivning og musikdrama [17] . Værdifulde artikler om Wagner blev efterladt af den store russiske musikkritiker G. A. Laroche [18] . Generelt mærkes "Wagnerian" mere direkte i værkerne af de "pro-vestlige" komponister i Rusland i det 19. århundrede (for eksempel i A. G. Rubinshtein ) end i repræsentanterne for den nationale skole. Wagners indflydelse (musikalsk og æstetisk) er bemærket i Rusland i de første årtier af det 20. århundrede, i værker af A. N. Scriabin .

I vest blev centrum for Wagner-kulten den såkaldte Weimar-skole (selvnavn - Ny Tysk Skole), som udviklede sig omkring F. Liszt i Weimar . Dets repræsentanter ( P. Cornelius , G. von Bülow , I. Raff og andre) støttede Wagner først og fremmest i hans ønske om at udvide omfanget af musikalske udtryk (harmoni, orkesterskrivning, operadramaturgi). Blandt de vestlige komponister, der er blevet påvirket af Wagner, er Anton Bruckner , Hugo Wolf , Claude Debussy , Gustav Mahler , Richard Strauss , Bela Bartok , Karol Szymanowski , Arnold Schoenberg (tidlig) og mange andre.

Reaktionen på dyrkelsen af ​​Wagner var den "anti-Wagner"-tendens, der modsatte sig ham, hvis største repræsentanter var komponisten Johannes Brahms og den musikalske æstetiker E. Hanslik , der forsvarede musikkens immanens og selvtilstrækkelighed. dens usammenhæng med ydre, ekstra-musikalske "stimuli" (se Absolut musik ) [19] . I Rusland er anti-Wagnerske følelser karakteristiske for den nationale fløj af komponister, primært M. P. Mussorgsky og A. P. Borodin .

Holdningen til Wagner blandt ikke-musikere (som ikke så meget vurderede Wagners musik som hans modstridende udsagn og hans "æstetiserende" udgivelser) er tvetydig. Således skrev Friedrich Nietzsche i sin artikel "The Casus Wagner": "Var Wagner overhovedet en musiker? Under alle omstændigheder var han mere end noget andet ... Hans plads er i et andet område, og ikke i musikkens historie: han skal ikke forveksles med dens store sande repræsentanter. Wagner og Beethoven er blasfemi ..." [20] Ifølge Thomas Mann så Wagner i kunsten en hellig okkult handling, et universalmiddel mod alle samfundets sår ..." [21] .

Wagners musikalske kreationer i XX-XXI århundreder fortsætter med at leve på de mest prestigefyldte operascener, ikke kun i Tyskland, men i hele verden (med undtagelse af Israel).

Svaneslot til ære for Richard Wagner

Neuschwanstein Slot  er et af de mest besøgte slotte i Tyskland og et af de mest populære turistmål i Europa. Slottet ligger i Bayern, nær byen Füssen. Det blev bygget af kong Ludwig II af Bayern , også kendt som "Fairy King".

Kong Ludwig var en stor beundrer af kultur og kunst og støttede personligt den verdensberømte komponist Richard Wagner, og Neuschwanstein Slot blev delvist opført til hans ære. Det indre af mange af slottets rum er mættet med atmosfæren af ​​Wagner-karakterer. Slottets tredje niveau afspejler bedst Ludwigs begejstring for Wagners operaer. Sangersalen, der fylder hele fjerde sal, er også dekoreret med karakterer fra Wagners operaer.

På litterært sprog betyder Neuschwanstein "Nyt Svaneslot" i analogi med svanekongen, en af ​​Wagners karakterer. Neuschwanstein giver virkelig indtryk af et eventyrslot. Det blev bygget i slutningen af ​​det 19. århundrede, på et tidspunkt, hvor slotte allerede havde mistet deres strategiske og defensive funktioner.

I slottets gårdhave er der en have med en kunstig hule. Neuschwanstein er også smuk indeni. Selvom kun 14 værelser stod færdige før Ludwig II's pludselige død i 1886 , var disse værelser dekoreret med magiske dekorationer. Den fantastiske udsigt over Neuschwanstein inspirerede Walt Disney til at skabe Det Magiske Kongerige, som er inkorporeret i den berømte tegnefilm Tornerose .

Wagners antisemitisme

The Electronic Jewish Encyclopedia bemærkede, at antisemitisme var en integreret del af Wagners verdensbillede , og Wagner selv blev karakteriseret som en af ​​forløberne for antisemitismen i det 20. århundrede [22] .

Wagners antisemitiske taler fremkaldte også protester i hans levetid; Så tilbage i 1850 fremkaldte offentliggørelsen af ​​hans artikel " Jødiskhed i musikken " udgivet af Wagner under pseudonymet "Freethinker" i New Musical Newspaper protester fra professorerne ved Leipzig-konservatoriet ; de krævede fjernelsen af ​​bladets daværende redaktør, Franz Brendel , fra ledelsen af ​​bladet [22] . I 2012 blev Wagners artikel "Jøde i musikken" (baseret på afgørelsen fra Velsky District Court of Archangelsk Region dateret 28. marts 2012) optaget på den føderale liste over ekstremistiske materialer (nr. 1204) [23] og i overensstemmelse hermed , er dets udskrivning eller distribution i Den Russiske Føderation retsforfulgt ved lov.

Wagner var kategorisk modstander af, at jøden Hermann Levi dirigerede premieren på Parsifal , og da det var kongens valg (Levy blev betragtet som en af ​​sin tids bedste dirigenter og sammen med Hans von Bülow den bedste Wagner-dirigent), Wagner krævede indtil sidste øjeblik, at Levi blev døbt. Levy nægtede [24] .

Der er beviser for, at Wagner sent i sit liv var interesseret i Arthur de Gobineau 's racistiske teori . I det mindste kunne hun tydeligvis have påvirket ham [25] .

Værker af Wagner

Værker af Richard Wagner
Arbejde Kilde Skabelse Premiere sidste version
russisk navn tysk titel placere år placere år placere år
Tidlig periode
Symfoni Sinfonie — Leipzig 1832 — — — —
Polen (ouverture) Polen — Leipzig 1832 — — — 1836
feer Di Feen Carlo Gozzi Würzburg 1833 - 1834 — 1888 — —
Forbuddet mod kærlighed Das Liebesverbot William Shakespeare , "Mål for mål" Leipzig 1834 - 1836 Magdeburg 1836 — —
Rienzi, den sidste af tribunerne Rienzi, der Letzte der Tribunen Edward Bulwer-Lytton , roman af samme navn Riga 1838 - 1840 Dresden 1842 — —
modne værker
Faust (ouverture) Faust Goethe , " Faust " Paris 1840 — — — 1855
Flyvende hollænder Der Fliegende Hollander folkesagn om den flyvende hollænder , novelle af samme navn af Heinrich Heine Paris 1841 Dresden 1843 — —
Tannhäuser Tannhauser kombination af forskellige legender: om Tannhäuser , om konkurrencen mellem sangere i Wartburg og om St. Elisabeth Leipzig 1843 - 1845 Berlin 1845 — —
Lohengrin Lohengrin middelalderlige sagn om Lohengrin Leipzig 1845 - 1848 Weimar 1850 — —
Cykel " Nibelungens Ring " - Der Ring des Nibelungen ( plan 1848 , libretto 1849-52 , Zürich )
1. Rhinguld Das Rheingold " Den ældre Edda ", " Nibelungenlied ", " Völsunga Saga " Zürich 1852-54 _ _ Bayreuth , Festspielhaus 13. - 17. august 1876 — —
2. Valkyrie Die Walkure 1852 - 1856 — —
3. Siegfried Siegfried München 1871 — —
4. Gudernes død Gotterdammerung 1871 - 1874 — —
Senere arbejder
Tristan og Isolde Tristan og Isolde episk digt af Gottfried af Strasbourg om Tristan og Iseult Zürich 1857 - 1859 München 1865 — —
Nürnberg Meistersingers Die Meistersinger af Nurnberg Nürnberg -krønike fra slutningen af ​​det 17. århundrede [26] München 1868 München 1868 — —
parsifal Parsifal middelalderlegenden om Parsifal , et digt af Wolfram von Eschenbach Bayreuth 1882 Bayreuth 1882 — —

Musikalske fragmenter

Opmærksomhed! Musikuddrag i Ogg Vorbis -format

Hukommelse

Filmbillede

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Richard Wagner // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Richard Wagner // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Richard Wagner // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ 1 2 Database for den tjekkiske nationale myndighed
  6. ↑ Se Houston Chamberlain Chase, Allan. Arven fra Malthus: De sociale omkostninger ved den nye videnskabelige racisme. New York: Alfred A. Knopf, 1977, s. 91-92
  7. ↑ Antisemitismens historie: Fra Voltaire til Wagner . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2016.
  8. ↑ Musik, mystik og magi: en kildebog . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 5. april 2015.
  9. ↑ Wagners Hitler: Profeten og hans discipel . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 5. april 2015.
  10. ↑ Florenty Pavlenkov Bibliotek . Bibliografisk serie. Bind 7. - Chelyabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  11. ↑ akg-billeder- . www.akg-images.com. Hentet 1. marts 2020. Arkiveret fra originalen 1. marts 2020.
  12. ↑ Russiske dagbøger af Wagner udgivet i bogen: Saponov M. A. Russiske dagbøger og erindringer af R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. M., 2004.
  13. ↑ Losev A.F. R. Wagners problem i fortid og nutid // Spørgsmål om æstetik. M., 1968; Losevs skitser blev udgivet efter hans død under titlen "Philosophical Commentary on the Dramas of R. Wagner" i bogen: Form - Style - Expression (M., 1995).
  14. ↑ M. Zalesskaya. Wagner . - Moscow: Young Guard, 2011. - 395 sider, 32 unummererede sider med plader s. - (ZhZL). - ISBN 978-5-235-03442-6 .
  15. ↑ "Losev A.F. Philosophical commentary on the dramas of Richard Wagner" Arkivkopi af 17. december 2009 på Wayback Machine
  16. ↑ Serov A. N. Wagner og hans reform inden for opera // Serov A. N. Udvalgte artikler. T. 2. M., 1957.
  17. ↑ Kholopov Yu. N. Eve of New Music. Om afdøde Rimsky-Korsakovs harmoni // Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Videnskabelig MGK's værker. Lør. 30. M.: MGK, 2000, s. 54-69; Rimsky-Korsakov N. A. Wagner. Det kombinerede værk af to kunster eller musikalsk drama // Rimsky-Korsakov N. A. Complete Works. T.2. M., 1963.
  18. ↑ For eksempel i artiklen "Richard Wagner og hans tetralogi om Nibelungen-ringen ", 1889.
  19. ↑ Paradoksalt nok tilhører udtrykket "absolut musik", som blev opfanget af Hanslik, netop R. Wagner.
  20. ↑ Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001.
  21. ↑ Mann T. Richard Wagners lidelse og storhed // Mann T. Samlede værker. T.10. M., 1961.
  22. ↑ 1 2 Wagner Wilhelm Richard - artikel fra Electronic Jewish Encyclopedia
  23. ↑ Føderal liste over ekstremistiske materialer (utilgængeligt link) . Hentet 13. juni 2012. Arkiveret fra originalen 10. september 2012. 
  24. ↑ Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman. Wagner og Hitler; Bevis på  had . The New York Times (22. november 1998). Hentet 13. februar 2015. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  25. ↑ Parsifal og race: Wagner møder grev Gobineau | monsalvat . www.monsalvat.no _ Hentet 12. maj 2022. Arkiveret fra originalen 16. marts 2022.
  26. ↑ Wagenseil JC De Sacri Rom. Imperii Libera Civitate Noribergensi Commentatio . - Altdorfi Noricorum (Nürnberger Land, Tyskland): Kohlesii JW, 1697. - S. 576.
  27. ↑ Billedhugger Stefan Balkenhol: Wagner foran sin egen skygge . Hentet 23. juni 2013. Arkiveret fra originalen 24. maj 2013.
  28. ↑ Fengler H., Girou G., Unger V. Numismatikerens ordbog: Per. med ham. M. G. Arsenyeva / Ed. redaktør V. M. Potin. - 2. udg., revideret. og yderligere - M . : Radio og kommunikation, 1993. - S. 353. - 408 s. — 50.000 eksemplarer.  — ISBN 5-256-00317-8 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Værker af Richard Wagner
Tidlig
moden
Sent