Jewry in Music ( tysk : Das Judenthum in der Musik ) er et essay af den tyske komponist Richard Wagner , hvori han angriber jøder i almindelighed og komponisterne Giacomo Meyerbeer og Felix Mendelssohn i særdeleshed. Han udgav den under et pseudonym i " New Musical Gazette " ( tysk: Neue Zeitschrift für Musik ) i Leipzig i september 1850. Essayet blev genudgivet i en meget udvidet version i 1869, med Wagner krediteret som forfatteren.
Den første version af artiklen blev publiceret i " Neue Zeitschrift für Musik " ( tysk : Neue Zeitschrift für Musik ), forfatteren blev opført under pseudonymet "K. Fritænker " ( tyske K. Freigedank ). I et brev til Franz Liszt i april 1851 begrundede Wagner sig ved at bruge et pseudonym, så jøderne ikke skulle reducere de spørgsmål, han rejste til et udelukkende personligt niveau [1] .
På det tidspunkt boede Wagner i Zürich , hvor han flygtede efter fiaskoen i Dresden-oprøret i 1849 , hvor han deltog aktivt. Hans artikel fulgte en række essays i samme avis af hans elev Theodor Uhlig , som kritiserede det musikalske indhold i Meyerbeers opera Profeten og portrætterede dens komponist som repræsenterende "jødisk kunstnerisk smag". Wagner var især rasende over succesen med Profeten i Paris , efter at have tidligere været en beundrer af Meyerbeer, som gav ham økonomisk støtte og brugte hans indflydelse til at organisere en produktion af Wagners tidlige opera Rienzi , afholdt i Dresden i 1841 og bragte den unge Wagner hans første berømmelse [2] .
Wagner blev også lettet over Mendelssohns død i 1847, hvis popularitet af konservativ stil han følte begrænsede tysk musiks potentiale. Selvom Wagner tidligere havde vist meget få eller ingen tegn på anti-jødiske fordomme [3] (på trods af udtalelser fra Rose i hans bog Wagner, Race and Revolution og andre forfattere [4] ), besluttede han, baseret på Uhligs artikler, at udarbejde en artikel rettet mod sine fjender i kunsten ved hjælp af en populistisk antisemitisk kontekst.
Wagner skitserede i sit essay sit mål som følger:
I denne instinktive antipati mod jøderne støder vi på en omstændighed, der skal afklares, da den vil føre os til vores mål. Det er umuligt ikke at bemærke, at det negative, frastødende indtryk, som jøderne gør på os, er meget mere naturligt og dybt stærkere end vores bevidste ønske om at slippe af med denne inhumanistiske stemning. [5]
Wagner mente, at jøder ikke kunne tale europæiske sprog korrekt, og at jødisk tale fik karakter af "uudholdelig uordnet snak", "knirkende, knirkende, summende", ude af stand til at udtrykke ægte lidenskab [6] . Denne omstændighed, ifølge ham, fratager dem enhver mulighed for at skabe sange eller musik. Han udtalte også:
Skønt ejendommelighederne ved den jødiske tale- og sangmåde tydeligst kommer til udtryk hos almindelige jøder, som er forblevet trofaste mod deres fars slægt, og skønt jødedommens kultiverede søn gør uoverskuelige anstrengelser for at slippe af med dem, viser de ikke desto mindre fræk stædighed, klamrer sig til det [7] .
Disse ideer indeholdt ikke nyheder og var i vid udstrækning lånt fra teorierne om sprog og tale fra de franske filosoffer i det 18. århundrede [8] . De er også i tråd med de ideer, der er udtrykt i Wagners tidligere " Fremtidens kunstværk ", nemlig i den forstand, at de uden for "fællesskabet" ( tysk: Volk ) er fjendtlige over for sand kunst.
Musikken skabt af komponister som Mendelssohn blev af Wagner beskrevet som "sød og ringende uden dybde." Meyerbeer, som stadig var i live på tidspunktet for essayets udgivelse, er stærkt kritiseret for sin musik (og for publikums smag for det), men omtales ikke ved navn.
Wagners essay er gennemsyret af den aggression, der prægede mange antisemitiske publikationer i de foregående par århundreder. Imidlertid introducerede Wagner et slående nyt billede, som blev taget op efter ham af mange senere antisemitiske forfattere:
Så længe musikken, som en særlig kunst, havde en ægte organisk vitalitet i sig selv - helt frem til Mozarts og Beethovens tid inklusive - var der ingen steder at finde en jødisk komponist: det var absolut umuligt for et element, der var fuldstændig fremmed for denne organisme. at tage del i udviklingen af sit liv. Først da kroppens indre død blev ubestridelig, så fik de, der var udenfor den, magten til at beherske den, men kun for at nedbryde den: ja, vores musikalske organisme er gået i opløsning, og hvem kunne, når man så på dens ødelæggelse, sige, at han stadig er i live? [9]
Wagner gav nogle forvirrende, næsten bifaldende anmeldelser af de jødiske forfattere Heinrich Heine og Ludwig Börne , og argumenterede for, at førstnævnte kun blev digter, fordi den tyske kultur var blevet fingeret. Således kunne hun blive repræsenteret af en jøde, der i sagens natur forstod hendes kulturelle forstillelse, men også fordømte hendes fordærv. Heri var han ifølge Wagner "jødedommens samvittighed", ligesom jødedommen er "vor moderne civilisations dårlige samvittighed". Wagner vender derefter sin opmærksomhed mod Burne, en jødisk forfatter og journalist, der konverterede til kristendommen. Han opfordrer jøder til at følge hans eksempel i at søge at "forløse" tysk kultur ved at give afkald på deres jødiskhed [10] .
Deltag - tøv ikke, vi vil fortælle jøderne - at deltage i denne redningsaktion, da selvdestruktion vil genoplive dig! Så er vi enige og kan ikke skelnes! Men husk, at dette alene kan være din frelse fra den forbandelse, der er over dig, for Ahasverus ' frelse er i hans død [11] .
I den originale version fra 1850 brugte Wagner i stedet for "selvdestruktion" ordene "blodig kamp for selvdestruktion", hvilket viste en meget mere aggressiv tilgang, der måske var for provokerende for den meget berømte figur, han blev i 1869, datoen af udgivelsen af anden udgave af dette essay. .
I bibliografiske kataloger |
---|