Harris, Emmylou

Den stabile version blev tjekket den 1. august 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .

Emmylou Harris
Emmylou Harris
På Newport Folk Festival , 2011
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato	2. april 1947 (75 år)( 02-04-1947 )
Fødselssted	Birmingham , Alabama , USA
Land	USA
Erhverv	sanger , guitarist
Års aktivitet	1969 - nu. tid
sangstemme	sopran [1]
Værktøjer	Gibson J-200 [2] Gibson Country Western [2] Gibson L-200 [3] Borges Mini-Harp [4]
Genrer	country americana folk bluegrass pop alt country gospel
Aliaser	Sally Rose
Kollektiver	De faldne engle
Etiketter	Jubilæumsrepris Nonesuch Rhino Warner Bros Elektra Asylum
Priser	Grammy Polar Music Prize CMA Awards Billboard Century Award Americana Music Honors & Awards ASCAP Founders Award
Autograf

Officiel side
Mediefiler på Wikimedia Commons

Emmylou Harris ( født Emmylou Harris , født 2. april 1947 , Birmingham , Alabama , USA ) er en amerikansk sangerinde, sangskriver og social aktivist.

Hun begyndte sin karriere som folkesanger, men under indflydelse af sin ven, mentor og duetpartner Graham Parsons blev hun inspireret af countrymusik . Efter hans død besluttede hun at promovere denne genre blandt unge mennesker. Hun opnåede sin første berømmelse ved at indspille fortolkninger af traditionelle og moderne country-kompositioner og tilføje elementer af rock and roll , blues , gospel , folkemusik og popmusik til dem . Som et resultat var hun i stand til at skabe en lyd og et billede, der er populært blandt både countryfans og rockpublikum. Senere indspillede hun separate albums i genrerne gospel , bluegrass , alt-country og begyndte aktivt at manifestere sig som tekstforfatter og komponist. I dag bliver hendes mangfoldige arbejde ofte omtalt som Americana .

På trods af sit hippie -image, blanding af genrer og appellerer til ungdommen, blev det accepteret i den konservative og pompøse industri i landets hovedstad - Nashville . Af alle folk fra countryrockscenen havde det sydlige Californien den største succes der og blev en af de mest ærede kunstnere. I pop-country -dagene , med fortolkninger af sange fra glemte klassikere som The Louvin Brothers , promoverede de med succes traditionel country-lyd til masserne og banede vejen for neo -traditionalister . På trods af sin høje status i branchen, havde hun aldrig et skyhøjt salg - hendes kommercielle højdepunkt var otte solo-guldalbum fra 1970'erne - begyndelsen af 1980'erne og platintrioen .

I løbet af sin kreative aktivitet samlede hun forskellige ledsagende grupper , både elektriske og helt akustiske. Hver af dem afspejlede globale ændringer i hendes karriere og musikalske stil. Det mest berømte og langsigtede hold var The Hot Band. Kollektivet omfattede tidligere og nuværende medlemmer af Elvis Presleys TCB Band , såsom James Burton , Glen Hardin , Tony Brown og Emory Gordy , blandt andre medlemmer . Sangerinden blev også berømt for ansættelse og støtte fra mindre kendte countrymusikere og forfattere, hvoraf mange senere begyndte en succesfuld selvstændig karriere. Disse omfattede Rodney Crowell , Albert Lee , Ricky Skaggs og The Whites .

Hun vandt en særskilt berømmelse og anerkendelse takket være duetter og som harmonisator af vokalpartier. På dette felt samarbejdede hun med mange kunstnere, herunder Johnny Cash , Roy Orbison , George Jones , Bob Dylan , Roy Acuff , Bill Monroe , Waylon Jennings , Don Williams , John Denver , Willie Nelson , John Prine , Neil Young , The Band , Elvis Costello og andre. Hun har 28 studiealbum på sin kredit. Seks af dem er fællesprojekter med andre berømte musikere - Dolly Parton , Linda Ronstadt , Mark Knopfler og Rodney Crowell .

Vinder af 14 Grammy - priser og Polar Music Prize . Medlem af Grand Ole Opry , optaget i Country Music Hall of Fame . Blandt hendes meritter i countrymusikologer og -kritikere fremhæver udvidelsen af genrens grænser, popularisering blandt unge mennesker, bevarelse af traditioner og arv, gentænkning af kvinders image og rolle, referenceharmonisering af vokal og støtte fra nye kunstnere. Sangerinden har i mange år siddet i bestyrelsen for Country Music Foundation og er medlem af PETA . Hun fungerede som deltager og arrangør af velgørende projekter til beskyttelse af dyr, kampen mod brugen af landminer , konsekvenserne af den europæiske migrationskrise og andre. Driver et hjemløse hundeinternat i Nashville.

Biografi

Tidlige år

Emmylou Harris blev født i Birmingham , Alabama , af Walter og Eugenia Harris . På det tidspunkt havde hun allerede en bror - Walter Harris Jr. [5] . Hendes far tjente som pilot i den amerikanske flåde , deltog i Anden Verdenskrig og Koreakrigen [6] . Under sidstnævnte i 1952 blev han skudt ned og endte i en kinesisk krigsfangelejr [6] . I 16 måneder stod han opført som savnet, men vendte til sidst hjem og fortsatte sin militære karriere [6] . Snart flyttede familien til North Carolina , hvor den kommende sangerinde boede fra hun var seks til ni, og derefter slog de sig ned i Virginia - hvor Walter Harris gjorde tjeneste i præsidentens helikoptereskadrille ved Marine Corps -basen i Quantico [7] [8] . På trods af sin tidlige barndom i det sydlige USA oplevede Emmylou ikke væsentlige kulturelle påvirkninger fra den region [7] . Da hendes familie ikke var en del af lokalsamfundene, var hun hovedsageligt i kontakt med de samme besøgende fra forskellige dele af landet [7] . Derfor har sangerinden ikke en karakteristisk sydlandsk accent og var i starten ikke vant til countrymusik [7] .

Som teenager gik hun på Gar-Field School i Woodbridge , hvor hun fokuserede på sine studier og at få gode karakterer, var i videnskabs- og dramaklubberne [9] [10] . Der var ingen forudsætninger for en musikalsk karriere i hendes familie [11] [12] . Hun kunne ikke lide musikundervisning og kaldte senere skolens brass band, hvor hun skulle spille altsaxofon , "det laveste trin på den sociale rangstige" [13] [14] . I mellemtiden var Harris' gymnasieår på toppen af den amerikanske folkelige genoplivning [15] . På grund af hendes bys nærhed til Washington DC , lyttede Harris til American University-radiostationen og Dick Cherry -programmet , som spillede en række traditionel musik fra kl. 19.00 til midnat [13] [16] . Af al den variation, hun hørte, var hun i en alder af 15 mest imponeret af folkeballader, mens countrysange virkede "kedelige" [7] . Som et resultat begyndte hun at lære kompositioner af Bob Dylan , Joan Baez og Pete Seeger på guitaren Kay K-50 doneret af hendes bedstefar [13] [15] [16] .

Som 16-årig skrev hun et brev til sidstnævnte om, at hun også drømmer om at komponere folkesange, men ikke har moralsk ret til det, da hun ikke oplevede de vanskeligheder og lidelser, som de normalt synger om [17 ] [18] . Seeger sendte hende et svar og rådede hende til at komme videre og ikke bekymre sig om ikke at have en barsk livserfaring, da hun helt sikkert ville få en snart [17] [18] . Med et ry for at være en excentriker på grund af sin intense akademiske passion, begyndte Harris at synge til skolefester for at forbinde sig med sine jævnaldrende og få opmærksomhed [19] . Hun blev også en cheerleader og konkurrerede i skønhedskonkurrencer (en af hendes titler er "Miss Woodbridge") [19] .

Ikke desto mindre tænkte Harris i starten ikke på sangerhvervet, men planlagde en karriere som skuespiller [14] . Efter at have afsluttet sin eksamen med udmærkelse fra skolen, kom hun i 1965 ind i skuespillerafdelingen ved University of North Carolina i Greensboro [19 ] . Under sine studier sang Harris først i en campusbar og organiserede derefter en folkeduo med en af kandidaterne kaldet The Emerald City i billedet og lignelsen af Ian & Sylvia [13] [20] . De optrådte både på lokale koncertsteder og i klubber i Virginia Beach og Washington [20] . Harris optrådte også i studenterteater og optrådte i en produktion af William Shakespeares skuespil The Tempest som Miranda og i et børnestykke baseret på Leon Chanserels skuespil The Dancing Donkey .

Men efter at have studeret i kun tre semestre mødte hun musikere fra Boston University , hvor hun snart besluttede at flytte på grund af den mere prestigefyldte skuespilafdeling [13] [21] . For at gøre dette begyndte Harris at spare penge ved at arbejde som servitrice og optræde i etablissementerne i Virginia Beach, hvor hun blev interesseret i den lokale folkescene [16] . Efter at have indsamlet et vist beløb, meldte hun sig til "seriøse skuespilklasser", men efter et stykke tid indså hun, at hun ikke havde noget reelt talent for dette erhverv, og hendes sande kald var musik: "Jeg var den bedste skuespillerinde i mine seniorklasser. lille skole. Og ikke mere. Jeg er glad for, at jeg kunne indse det dengang,« husker Harris [16] .

Folkedebut

Da hun besluttede at binde sin skæbne til musik, flyttede Harris til New York i 1968 for at blive "den nye Joan Baez " [22] [23] . I denne periode arbejdede hun igen som servitrice, og om aftenen optrådte hun i klubber i Greenwich Village [24] . Især sang hun på Gerdes Folk City , hvor Bob Dylan , Peter, Paul & Mary , Simon & Garfunkel [13] [25] startede deres karriere . I løbet af denne tid sang hun seks dage om ugen og tjente $16 om aftenen [26] . Sangerinden lavede en demo og tog den med til A&M Records . Som hun senere huskede, gav de hende plader af Claudine Longet og bad hende vende tilbage, når hun også lærte at synge [13] . I 1969 giftede hun sig med sangskriveren Tom Slocum . Samme år dukkede hendes første album , Gliding Bird , op på det uafhængige label Jubilee Records , som Harris komponerede halvdelen af sangene til selv [28] . Resten af materialet bestod af kompositioner af Bob Dylan , Hank Williams , David Hal , Burt Bacharach , Fred Neal , og titelnummeret er skrevet af hendes mand [28] . Pladen floppede og solgte 1.300 eksemplarer, hvilket efterlod Harris i gæld til pladeselskabet for produktionsomkostninger . Han selv gik hurtigt konkurs og fratog endelig frigivelsen chancerne for succes [29] . Som et resultat var sangerinden ekstremt utilfreds med albummet og hendes præstationsniveau på det [28] . Efterfølgende afviste hun faktisk Gliding Bird , da hun ikke ønskede at betragte det som en del af hendes diskografi og diskutere det i et interview [30] .

I 1970 flyttede hun med sin nyfødte datter og mand til Nashville , som ifølge hende lignede en enklere og mere sikker by at bo i end New York [13] . Men dette foretagende endte også i fiasko et par måneder senere - hendes ægteskab gik i stykker, og hun måtte arbejde som servitrice, modtage madkuponer og stille op til malekurser (ifølge sangeren var hun fuldt påklædt og holdt bare en paraply) [19] [31] . På grund af økonomiske problemer blev Harris tvunget til at flytte ind hos sine forældre, som efter sin fars pensionering i 1969 slog sig ned i forstæderne til Washington ( Clarksville , Maryland ) [6] [31] . Der arbejdede hun som værtinde og mødte potentielle købere i demonstrationshuse . Samtidig gemte hun en guitar i spisekammeret, som hun spillede på, når der ikke var kunder [33] . På det tidspunkt mødte Harris lokale bluegrass- musikere, som senere havde en kreativ indflydelse på hende: John Starling fra The Seldom Scene og hans kone , Faysu Starling [28] . Derudover blev hun venner med Bill og Taffy Danoff (forfattere af sangen " Take Me Home, Country Roads " og fremtidige grundlæggere af Starland Vocal Band ), som hjalp hende med at begynde at optræde i klubber i Washington [32] . Så hun begyndte at spille folk igen - som en del af en trio med basguitaristen Tom Gaidera og guitaristen Jerry Mule, og tjente omkring $100 om ugen i den periode [34] .

Med Graham Parsons

I 1971 mødte Harris countryrockmusikeren Graham Parsons fra The Byrds og The Flying Burrito Brothers berømmelse . Efter at have forladt disse bands ledte han efter en duetpartner til sit første soloalbum [7] [23] . Hans tidligere kollega Chris Hillman inviterede sangeren til at spille et par afskedskoncerter i Baltimore . Der fortalte han ham om sangeren, som han lagde mærke til i en af barerne i Washington [35] . Hillman huskede dog ikke hendes navn og vidste ikke, hvordan han skulle kontakte hende. Ved et tilfælde viste Emmylous datters barnepige, som også arbejdede for koncertarrangøren, at være i nærheden, og efter at have hørt denne samtale gav hun musikerne sit nummer [7] [14] [36] .

Jeg valgte den hårdeste country-duo, jeg kunne tænke mig – "That's All It Took". Og hun sang som en fugl, og jeg tænkte: "Det var det!" Vi sang hele natten, og hun blev bedre og bedre. Hun havde en fantastisk øjenkontakt. Hun kunne synge perfekte harmonier til enhver af dine dele, så længe du så på hende. Du skulle kun løfte et øjenbryn, når du skulle tage det højere, og hun fulgte dig med upåklagelig nøjagtighed. Hun er smuk [35] .

- Graham Parsons ved første møde med Harris

Snart ringede Parsons til sangerinden, arrangerede et møde med hende og ankom sammen med sin kone Gretchen til Washington [37] . Den aften sang Harris på en "lonely hearts bar" kaldet Clyde's [14] [37] . Mellem hendes optrædener øvede de flere sange, fremførte dem foran publikum og fortsatte derefter med at spille musik i Harris' venners køkken [7] [37] . Som et resultat lovede Parsons hende samarbejde i sit kommende album og forlod [14] . Hun var skeptisk på det tidspunkt, men næsten et år senere modtog hun en billet fra Parsons med posten til Los Angeles og sluttede sig til ham i studiet i efteråret 1972 [7] [14] [38] .

På det tidspunkt satte Harris ikke pris på countrymusik og fremførte den af og til for vittighedernes skyld [15] . I hippietiden var sådan musik fremmed for ungdommen og var i modsætning til liberal folkemusik forbundet med konservatisme og landdistrikter [11] [39] [40] . I Parsons' forslag så sangeren først blot en mulighed for at tjene [23] . Men han hjalp hende med at forstå countrymusik, danne sin egen stil og indgyde en kærlighed til at optræde duetter [40] . “Mine ører og mit hjerte åbnede op for countrymusik. Jeg hørte virkelig George Jones ' genialitet , skønheden i vokalharmonierne fra The Louvin Brothers , landets poesi, dets dybde og autenticitet," husker hun [41] .

Deres første samarbejde var albummet GP (1973). For dette modtog Harris et honorar på $500 (svarende til $2.800 i 2017), som hun brugte på en Martin D-28 guitar [42] [43] . Dette blev efterfulgt af en vellykket turné som en del af gruppen Gram Parsons & The Fallen Angels [44] . Under disse ture mødte Harris Linda Ronstadt [11] . Sangerne blev hurtigt venner på baggrund af passion for Dolly Partons arbejde [12] . Efterhånden voksede Harris popularitet blandt offentligheden så meget, at hun var nødt til at ansætte sikkerhedsvagter [45] . Ved at se på publikums reaktion meddelte Parsons, at de ville indspille det næste album som ligeværdige partnere [46] .

Deres samarbejde sluttede i september 1973, da Parsons døde af en overdosis af stoffer på et hotel kort efter at have afsluttet indspilningen af et nyt album . Idet han opfyldte sit løfte til Parsons , stjal hans ven og vejleder Phil Kaufman sangerens lig og brændte det i Joshua Tree National Park før begravelsen [48] [49] . Harris hørte om Parsons' død og efterfølgende begivenheder via telefon, mens hun var i hendes forældres hjem i Maryland , og blev chokeret [50] [23] . Senere bemærkede hun, at hun respekterede Kaufman for hans handling, da det var en manifestation af kærlighed og venskab, men beklagede, at hun ikke var til stede ved kremeringen [51] .

Da Parsons' lig som følge af Kaufmans handlinger ikke blev fuldstændig brændt, blev resterne begravet på en kirkegård i New Orleans , som de pårørende til den afdøde oprindeligt havde planlagt [23] [52] . På grund af det faktum, at Gretchen Parsons var meget mistænksom over for samarbejdet mellem sin mand og Harris, fik sangerinden at forstå, at hendes tilstedeværelse ved ceremonien var uønsket [23] [53] . Derefter tilbragte hun et stykke tid i Los Angeles på at besøge Linda Ronstadt , som, allerede berømt, forsøgte at tiltrække industriens opmærksomhed til sin ven [54] . Der optrådte de sammen på Roxy Theatre og øvede sangene "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" og "The Sweetest Gift (A Mother's Smile)", og indspillede dem som en duet på Ronstadts albums [55] .

Det andet samarbejde mellem Parsons og Harris hed Grievous Angel . Pladen blev færdig i løbet af kunstnerens liv, men blev udgivet efter hans død - i begyndelsen af 1974. På trods af at sangerinden holdt sit løfte om ligeværdigt samarbejde, ændrede pladeselskabet, under pres fra Gretchen Parsons og hendes far Larry Burrell, albumcoveret fuldstændigt [56] . Navnet Harris blev fjernet fra det og flyttet til bagsiden af pladeomslaget [57] [28] . I stedet for et foto af begge kunstnere, der sad sammen på Phil Kaufmans Harley Davidson-motorcykel , dukkede et abstrakt billede af en Parsons op mod en blå baggrund [56] [58] . Albummet blev godt modtaget af kritikere, men salget var lavt [32] .

For sangeren var Parsons en ven, duetpartner og mentor . I fremtiden var hun aktivt involveret i at bevare hans arv: hun indspillede flere af hans sange, dedikerede en række af sine kompositioner til ham, hyrede medlemmer af hans studiegruppe, musik- og vejledere, co-producerede et hyldestalbum [59] [60] [61] . I sine interviews gik Harris heller ikke glip af muligheden for at nævne Parsons, og hvor meget hun skylder ham [62] [63] . Ud over sin kreative indflydelse havde hun en Gibson J-200 guitar, som han donerede , som i mange år var hendes vigtigste guitar i studiet og på turné [64] [65] . Efterfølgende foretrak hun instrumenterne i netop denne model [2] . Kaufman gav hende senere en anden Parsons-guitar, en Martin New Yorker .

I 1982 udkom en radiokoncert af Parsons, Harris og The Fallen Angels kaldet Live 1973 [28] . Sangen " Love Hurts " fra dette album blev nomineret til en Grammy for " Bedste Country Performance by a Duo or Group " [67] . Efterfølgende blev Grievous Angel -pladen inkluderet på listen over " 500 Greatest Albums of All Time " af magasinet Rolling Stone (2003) [68] . Inspireret af duetterne Harris og Parsons udgav det svenske band First Aid Kit singlen "Emmylou" (2012) [69] . Nummeret blev set i USA og nåede nummer 10 på Rolling Stones 50 bedste sange i året [70] . I 2015 fremførte bandet også sangen for Harris ved hendes Polar Music Prize i Stockholm [71] .

The Angel Band

Genreændring

Da hun vendte tilbage til Washington , fortsatte sangerinden ikke sin folkelige karriere [13] . Hun besluttede at udvikle de musikalske ideer fra Graham Parsons , samt fremme countrymusik blandt sine jævnaldrende, og hjælpe dem med at se i denne genre "skønhed og dybde i stedet for karikatur" [10] [72] . Denne holdning blev senere beskrevet af Harris som en "mission" og et "korstog" [72] . Efter råd fra sin kollega John Starling rejste hun ikke tilbage til Los Angeles , men dannede i 1974 et lokalt band [13] [73] . Dette gjorde det muligt for hende at eksperimentere med stil i velkendte klubber og med støtte fra venner og familie [3] . Holdet omfattede basguitarist fra hendes folk-trio Tom Gaidera, slide-guitarist Danny Peddleton, trommeslager Mark Cuff og guitarist Bruce Archer [37] [74] . Sidstnævnte kom med bandets navn, The Angel Band, efter folkesangen af samme navn , der, som Harris husker, personificerede alt, hvad de elskede ved countrymusik og bluegrass [13]

Bandet spillede seks dage om ugen på de samme klubber i nærheden af Washington, hvor Harris havde sunget, før han mødte Parsons . Men nu var situationen anderledes - sangeren blev mere berømt og var repræsenteret af den tidligere manager for Parsons og The Byrds , Eddie Tickner [75] . På de bedste nætter tjente The Angel Band $50 hver [75] . Ifølge Harris var dette hendes første oplevelse med at lede en musikalsk gruppe, selvom hun optrådte i små lokale institutioner [74] . Holdet fremførte både materiale fra Parsons repertoire og andre country-kompositioner. Nogle af dem ("Queen Of The Silver Dollar", " Together Again ", "Tonight the Bottle Let Me Down", "Satan's Jewel Crown") dannede senere grundlaget for sangerens to første countryalbum. På det tidspunkt udforskede hun aktivt genren, lyttede til Tammy Wynette , George Jones og Merle Haggard , ledte efter og lærte nye sange, skrev ideer ned i en notesbog til brug i fremtiden [76] .

Vi spillede hele natten lang og havde en vidunderlig tid, fordi disse mennesker ikke brugte stoffer; de drak kaffe, og hver havde et seriøst job: John Starling var kirurg, en anden var kartograf, og en anden var reklamekunstner. De spillede musik udelukkende for fornøjelsens skyld. Den periode af mit liv var en af de mest gavnlige musikalsk [13] .

— Emmylou Harris

Bandet spillede regelmæssigt på den berømte Red Fox Inn bluegrass-klub i 1970'erne i Bethesda , Maryland [37] [77] . Der kom Emmylou tæt på medlemmerne af The Seldom Scene , som hun kendte som folkesanger, og mødte Ricky Skaggs [78] . Efter forestillinger samledes de ofte og spillede musik i stuen hos John Starling , som boede ved siden af klubben [79] [73] . Efterfølgende kaldte Harris sit hus "bluegrass school" og bemærkede, at hun lærte meget under disse sammenkomster [73] [80] .

Snart tiltrak sangerens arbejde med Parsons opmærksomhed fra chefen for A&R hos Warner Bros Records i Burbank , Don Schmitzerle. Han instruerede Mary Martin fra New York -kontoret til at deltage i Harris-koncerter. Efter at have besøgt Red Fox Inn, var Martin imponeret og diskuterede snart udsigterne for en kontrakt med Eddie Tickner. For at overbevise hovedkontoret om at signere sangerinden, hyrede Martin sin ven, den canadiske producer Brian Ahern , som tidligere havde arbejdet med Ann Murray [75] . Sammen vendte de tilbage til klubben og indspillede Harris' optrædener på en bærbar blokfløjte. Martin præsenterede båndene for ledelsen, og Linda Ronstadt ringede til mærkets præsident, Mo Austin, og projektet blev grønt [81] . Ahern så potentiale i sangerinden og gik med til at blive hendes producer [75] .

Landsdebut

I november 1974 kørte Brian Ahern sin Enactron Truck mobile studietrailer fra Toronto til Beverly Hills . Der parkerede han den i gården til et særligt lejet gammelt palæ, hvor Harris indspillede sin countrydebut, Pieces of the Sky (1975) [82] [75] .

Albummet viste sangerindens eklektiske tilgang til materialet, hvilket blev typisk for hende senere [83] . Indspilningen bød på fortolkninger af sange lige fra The Louvin Brothers til The Beatles . Også i ånden af sin efterfølgende karriere præsenterede kunstneren for offentligheden værket af en ukendt forfatter - den moderne honky-tonk "Bluebird Wine" af Rodney Crowell . Ahern viste hende sine sange af håbløshed, da hun afviste alt det materiale, han tilbød [28] . Harris og Crowell mødtes, blev øjeblikkeligt venner og sad sammen hele natten og sang The Louvin Brothers og Roy Acuff . Albummet var begyndelsen på deres lange samarbejde [85] . I fremtiden var Harris den første, der fik adgang til og indspillede Crowells nye sange, hvilket gjorde ham berømt som forfatter .

Sangerinden skrev selv kompositionen " Boulder to Birmingham " om Graham Parsons, som blev en af hendes mest berømte [87] . Denne inderlige og sørgmodige elegi blev straks opfanget af radiostationer, især i det vestlige USA [88] . Stilmæssigt kombinerede pladen traditionel country , rock og folk , og udover elektriske instrumenter blev traditionelle aktivt brugt i arrangementerne: mandolin , violin , steelguitarer og andre [28] . Indspilningen bød på topsessionsmusikere, herunder Herb Pedersen og tre af Elvis Presleys band -guitarist James Burton , pianisten Glen Hardin og trommeslageren Ron Tutt . Alle var Harris kære, først og fremmest ikke som professionelle, men af personlige årsager, da de arbejdede med Parsons og fungerede som en slags talisman for hende [75] .

Efter løsladelsen var Harris' position i landsindustriens øjne politisk vanskelig [88] . Sangerinden kom selv fra det californiske country-rock- miljø [89] . Derudover tilhørte hun Warner Bros ' kontor. Optegnelser i Burbank [88] . På trods af dette følte en række mennesker i Nashvilles musikindustri, at Harris med sine coverversioner af sange af Merle Haggard og Dolly Parton fortjente deres støtte og rotation på lokal countryradio [88] . Blandt sangerens frivillige lobbyister i landets hovedstad var en af initiativtagerne til Warner Bros. Nashville Chuck Flood; Dolly Parton og Porter Wagoner manager Frank Dykus; Country Music Foundation- direktør Bill Ivey . Sidstnævnte bidrog efterfølgende aktivt til Harris bekendtskab med repræsentanter for den lokale industri [88] .

Jeg var heldig at starte min studiekarriere med en genial producer og fantastiske musikere, der støttede og opmuntrede mig. Da jeg indspillede albummet, havde jeg en pladeselskabskontrakt, men han var ikke opmærksom på mig. Der var med andre ord ingen, der forventede noget af mig, inklusive mig selv. Jeg ville lave et album, som mine venner kunne lide. Lad os kalde dem en ligemandsdomstol. Så jeg er meget heldig. Jeg ved ikke, om jeg kunne klare mig i dag, hvor kunstnere er under pres for at optage hits [90] .

— Emmylou Harris

Albummet blev et succesfuldt crossover-hit og nåede Top 10 Top Country Albums og Top 50 på Billboard 200 [82] . Hendes version af Louvin Brothers' " If I Could Only Win Your Love " kom også til både country- og pophitlisterne (nr. 4 på Hot Country Songs og nr. 58 på Hot 100 ) . Dette sikrede Harris den anerkendelse i Nashville, som Parsons længtes efter, men aldrig fik . Pladen blev et skelsættende på mange måder - populariserede countrymusik blandt unge mennesker, skabte grunden for neo -traditionalisme og genoplivede interessen for musikken fra The Louvin Brothers [83] [85] . På trods af hendes folkedebut Gliding Bird er det Pieces of the Sky , der anses for at være begyndelsen på sangerindens solokarriere [85] .

På baggrund af sin succes blev Harris inviteret til Nashville, hvor hun sang sit hit "If I Could Only Win Your Love" ved CMA Awards som en duet med Charlie Louvin . Derudover præsenterede Bill Ivey hende et komplet katalog over sange til The Louvin Brothers [88] . Ledelsen sørgede for, at sangerinden mødtes med George Jones , såvel som med Dolly Parton , hvis sang " Coat of Many Colors " hun tidligere havde indspillet til albummet . Samme år sang Parton, Linda Ronstadt og Neil Young med Harris på hendes julesingle "Light of the Stable" (1975) [92] . I slutningen af året indspillede sangerinden allerede vokalharmonier til Bob Dylans Desire -album og udgav sin anden plade, Elite Hotel [82] .

The Hot Band

Efter en vellykket debut var Harris på turné, men Warner Bros. Records krævede, at hendes The Angel Band blev erstattet med en mere "cool" gruppe [18] [28] . Det første medlem og rytmeguitarist i det nye ensemble var Rodney Crowell , og i omkring en uge øvede han og Harris sammen [18] [93] . Så sluttede Elvis Presley -musikere sig til holdet : guitarist James Burton , pianist Glen Hardin og bassist Emory Gordy [94] . Trommeslageren Ron Tutt var utilgængelig denne gang og blev erstattet af John Ware med Hank DeVito på pedalstålet . Som et legende svar på pladeselskabets krav blev gruppen kaldt The Hot Band ("Cool Band") [18] .

Ligesom med indspilningen af debuten havde deltagelse i den nye gruppe af musikere Presley en symbolsk betydning for Harris, da de arbejdede på Graham Parsons album [96] . Dengang var Warner Bros. Records nægtede at betale for deres tjenester i studiet, og Parsons gjorde det for egen regning, men han havde ikke råd til at tage dem med på turné [97] . Det lykkedes for Harris, men alene den første tour kostede hende 500.000 dollars (svarende til 2,3 millioner dollars i 2017 [98] ) [99] . Sangerinden selv havde ikke den slags penge, men etiketten, der så på den seriøse succes med Pieces of the Sky , investerede denne gang de nødvendige midler [94] . Hun betalte dem derefter tilbage af sine royalties .

The Hot Band blev en vigtig del af sangerens lyd og succes [101] . Mange publikummer kom til Harris' tidlige koncerter primært for den legendariske guitarist James Burton [28] [102] . Hun var ikke flov over denne situation - at have berømtheder som Burton og Hardin bag hendes ryg øgede selvtillid og hjalp med at få erfaring på scenen som bandleder [74] [103] . Det gav hende også mulighed for at udvikle kvalitets- og forholdsstandarder for hendes efterfølgende teams [104] [105] . Andre medlemmer af The Hot Band inkluderede senere musikere som Albert Lee , Ricky Skaggs og Tony Brown [106] .

Harris' første optræden med det nye band fandt sted i april 1975 i San Francisco , og hun åbnede snart for James Taylor , Merle Haggard , Conway Twitty og Elton John . I løbet af 1970'erne var The Hot Band et af de bedste backingbands i branchen [107] . Sangerinden selv var ekstremt følsom over for sit ensemble - da magasinet Esquire inkluderede Harris i sit The Heavy 100 of Country Music -materiale , men ikke nævnte sin gruppe, købte hun en annonceside i magasinet Billboard for at gøre opmærksom på journalisternes tilsyn og understrege rollen som The Hot Band i deres succes [101] [108] .

Kommerciel succes

Sangerindens andet album, kaldet Elite Hotel , blev udgivet i slutningen af 1975 og blev først indspillet med hendes nye gruppe - The Hot Band [92] . Ligesom sin forgænger indeholdt den materiale lige fra Hank Williams' klassiker "Jambalaya" til " Here, There and Everywhere " af The Beatles og "Till I Gain Control Again" af Rodney Crowell . Derudover hyldede albummet Graham Parsons arbejde og inkluderede tre af hans kompositioner på én gang [89] . Pladen lød hårdere end den tidligere indsats, takket være dynamiske numre som "Amarillo" eller "Ooh Las Vegas" og sangerindens mere selvhævdende vokal, der bevægede sig væk fra hendes billede af den "skadede fugl", som hun med succes brugte på Pieces of the Sky [28] . Landestandardfortolkninger af " Together Again " af Buck Owens og "Sweet Dreams" af Don Gibson gav Harris hendes første nr. 1-hits på Hot Country Songs -hitlisten . Den lidet kendte sang "One of These Days" fra George Jones ' repertoire blev populær og kom ind på Top 5 [99] . Selve albummet toppede Top Country Albums-listen og blev certificeret som guld i salg [101] . Albummet indbragte Harris sin første Grammy Award for bedste kvindelige countryvokalpræstation . På det tidspunkt opnåede sangeren popularitet ikke kun i USA , men også i Europa [44] .

Siden hendes guitarist James Burton og pianisten Glen Hardin begge optrådte med Elvis Presley , var Harris' koncerter bygget op omkring hans turnéplan . Efterfølgende blev sådan et regime svært for Burton, og efter ni måneder som en del af The Hot Band forlod musikeren gruppen [28] . Han fortsatte dog med at indspille regelmæssigt med Harris i studiet indtil 1981 [103] . Hans plads blev overtaget af den britiske guitarist Albert Lee , hvis funklende soloer gav sangerens musik en ny dynamik [28] . Samtidig besluttede Hardin tværtimod at fokusere helt på at spille i The Hot Band og forlod Presley-ensemblet [28] . Efter sit første år på turné, hentede Harris road manager Phil Kaufman , som hun kendte godt fra sit arbejde med Graham Parsons , til at organisere sine ture . Deres samarbejde varede til sidst over 20 år [51] . I 1976 optrådte Harris og hendes venner Dolly Parton og Linda Ronstadt for første gang som en vokaltrio i et separat afsnit af tv-programmet Dolly! [110] . Succesen med denne forestilling tjente som grundlag for deres fælles arbejde, som blev udgivet år senere [111] . Samtidig inviterede medlemmer af The Band Harris til at deltage i deres afskedsfilm-koncert " The Last Waltz ", da de betragtede hende som en sand repræsentant for countrygenren, som de selv oprindeligt var inspireret af [44] . Sammen med dem fremførte sangeren sangen "Evangeline" [112] .

Luxury Liner ( 1976) havde en endnu dristigere tilgang til materialevalg [85] . Pladen kombinerede rock and roll "(You Never Can Tell) C'est La Vie" af Chuck Berry , titelnummeret af Graham Parsons , samt countryklassikerne "Hello Stranger" af The Carter Family og "When I Stop" Dreaming" af The Louvin Brothers [28] . Harris indspillede henholdsvis de to sidste sammen med Nicollette Larsen og hendes nye veninde Dolly Parton [28] . Billedet blev suppleret med værker af nutidige forfattere - "You're Supposed to Be Felling Good" af Rodney Crowell og " Pancho & Lefty " af Towns Van Zandt [113] . Albummet toppede Top Country Albums-hitlisten , hvor det blev i otte uger [85] . Hits var "(You Never Can Tell) C'est La Vie" og "Making Believe" af Kitty Wells [92] (begge Top 10 Hot Country Songs [112] ). Pladen viste Harris og hendes band på deres højeste . Sammenlignet med sine forgængere lød Luxury Liner mere sammenhængende, og sangerens stemme fik her sit varemærke lyse og klare lyd [114] . Albummet var højdepunktet i hendes karriere på det tidspunkt, og sangene "Hello Stranger", "Luxury Liner", "Pancho & Lefty", "Making Believe" og "Tulsa Queen" forblev i Harris' repertoire i årevis [28] . I januar 1977, kort efter udgivelsen, giftede kunstneren sig med sin producer Brian Ahern [28] . Samme år forlod The Hot Band Glen Hardin , som blev erstattet af en anden tidligere Elvis Presley -musiker , og i fremtiden en kendt countryproducer, Tony Brown [115] .

Udgivet i begyndelsen af 1978, Quarter Moon in a Ten Cent Town viste en ændring i konceptet [116] . Denne disk bestod af værker af nutidige forfattere og indeholdt for første gang ikke sange fra Graham Parsons ' repertoire [114] . Tracklisten inkluderede den canadiske sangskriver Jesse Winchesters "My Songbird" og "Defying Gravity", balladen "Green Rolling Hills" af Utah Phillips (en duet med Faysu Starling ), og hovedhittet var " Two More Bottles of Wine " . af den texanske rocker Delbert McClinton [28] . Sidstnævnte forsynede sangerinden med endnu en nummer 1 single på Hot Country Songs [92] . Albummet så først dagens lys og blev populært med Dolly Partons Top 5-ballade " To Daddy " [28] . Sangen "Easy From Now On" er skrevet af Carlene Carter og en af Harris' nærmeste venner, Susannah Clark [28] . Som single ramte nummeret Top 20. En anden duetpartner for Harris var Willie Nelson på sangen "One Paper Kid" [117] . Afskedsgaven fra Rodney Crowell , som snart forlod The Hot Band for en solokarriere, var hans værk "Leaving Louisiana in the Broad Daylight" og "I Ain't Living Long Like This" [85] . Ikke desto mindre forblev sangerinden utilfreds med albummet, da hun mente, at materialet på grund af hendes upassende indgreb i mixningen mistede sin oprindelige charme [28] .

På trods af Crowells afgang fra The Hot Band, afbrød han og Harris aldrig deres personlige og kreative bånd og fortsatte med at samarbejde, når det var muligt [28] . Hans plads i ensemblet blev overtaget af multiinstrumentalisten og vokalisten Ricky Skaggs [92] . Sidstnævnte havde kendt Harris siden begyndelsen af 1970'erne fra shows på Red Fox Inn i Washington, D.C. og indspillede med hende på hendes debutalbum, Pieces of the Sky . Sangerinden har længe overtalt musikeren til at slutte sig til hendes hold, men tidligere var han ikke enig [99] . Nu er Skaggs blevet drivkraften bag The Hot Band og bringer en stærk bluegrass indflydelse til bandets lyd . Efter Crowell begyndte guitaristen Albert Lee også en selvstændig karriere , erstattet af Frank Reckard [28] . Efter deres afgang fra gruppen udgav Crowell og Lee snart debut-soloplader, begge produceret af Brian Ahern, med backing vokal af Harris og akkompagnement fra tidligere medlemmer af The Hot Band [28] . I samme periode adopterede Harris, Dolly Parton og Linda Ronstadt den uformelle betegnelse The Queenston Trio og forsøgte at indspille et fælles album [28] . Men på grund af organisatoriske vanskeligheder og kreative forskelle med Brian Ahern, blev projektet skrinlagt [118] .

Traditionelle optegnelser

Selvom sangerinden selv associerede sig med countrymusik, rangerede industrien i 1970'erne hende mere som popmusik [119] . Nogle kritikere har nævnt årsagen til Harris' stærke popularitet, at hun ikke spiller rent country, men fortynder det med udefrakommende påvirkninger som sange af The Beatles [28] . Som svar på sådanne puristiske bemærkninger udgav kunstneren sit mest traditionelle countryalbum til dato, Blue Kentucky Girl . På trods af en mere konservativ og akustisk lyd var materialevalget stadig varieret [120] . Så sangerinden indspillede countrystandarden "Everytime You Leave" af The Louvin Brothers , popklassikeren " Save The Last Dance For Me " fra repertoiret af The Drifters og værket af nutidige forfattere - "Sister Coming Home" af Willie Nelson , "Hickory Wind" af Graham Parsons og "Even Cowgirls Get the Blues" af Rodney Crowell [28] . Linda Ronstadt og Dolly Parton sang sammen med Harris på sidstnævnte . Albummet indbragte hende en Grammy Award for bedste kvindelige countryvokalpræstation , og steg til nr. 3 på de bedste countryalbum og nr. 43 på Billboard 200 [121] . "Beneath Still Water" gav Harris sit fjerde nr. 1 hit på Hot Country Songs , mens "Save The Last Dance For Me" og "Blue Kentucky Girl" nåede henholdsvis Top 5 og Top 10 .

Efter Blue Kentucky Girl præsenterede kunstneren et andet traditionelt og overvejende akustisk projekt - julealbummet Light of the Stable (1979) [28] . Udgivelsen var baseret på singlen af samme navn udgivet af Harris tilbage i 1975 [122] . Ud over titelnummeret indeholdt pladen en juleklassiker, traditionelle appalachiske salmer og en nutidig sang af Rodney Crowell [28] . Baggrundsvokal blev endnu en gang leveret af Dolly Parton og Linda Ronstadt , samt Willie Nelson og Neil Young , men albummet var mindre kommercielt succesfuldt end dets forgænger . Light of the Stable skyldtes i høj grad Harris' graviditet - sangerinden kunne ikke turnere og arbejdede derfor i studiet [124] . I denne periode samarbejdede hun aktivt med Ricky Skaggs og søstrene Sharon og Cheryl White fra familietrioen The Whites , så det traditionelle akustiske materiale til indspilning akkumulerede i overskud [124] .

Sangerinden fortsatte sin udforskning af countrymusiktraditioner med albummet Roses in the Snow (1980) [125] . Denne gang gik hun endnu længere og indspillede et stilistisk homogent og fuldstændig akustisk projekt, som ikke engang havde en trommerolle [28] . Pladen kombinerede bluegrass og folkesange fra Appalacherne [28] . Arkaisk materiale fra The Carter Family , The Stanley Brothers og The Louvin Brothers blev suppleret af Paul Simons " The Boxer " , en remasteret sang, der refererede til Harris ' tidlige folkekarriere . Dette nummer blev et af de mest populære på albummet [126] . Vokal støtte denne gang blev leveret af Ricky Skaggs , de hvide søstre, Dolly Parton , Linda Ronstadt og Johnny Cash , med Willie Nelson på guitar på "Green Pastures" . Selvom pladeselskabet afskrækkede sangerinden fra at indspille et så konservativt album og forudsagde hendes fiasko, viste det sig at være vigtigere for kunstneren at cementere sin forbindelse med traditionerne fra Bill Monroe og hendes kollega Ricky Skaggs [99] . Projektet var stort set resultatet af sidstnævntes indflydelse [127] . Det var Harris' sjette guldalbum og endnu en forkynder for neo -traditionalisme , hvilket gav hende CMA Awards Female Singer of the Year . Pladen klatrede til #2 på Top Country Albums og #26 på Billboard 200 [125] .

Idet han fortsatte med at arbejde, indspillede kunstneren sangen " That Lovin' You Feelin' Again " som en duet med Roy Orbison til filmen Roadie (1980) [28] . I modsætning til resten af Harris' værk fra den periode lød denne komposition mere i blød rocks ånd og indbragte begge kunstnere en Grammy Award i nomineringen " Bedste countryoptræden af en duo eller gruppe med vokal ", og ramte Top 10 Hot Country-sange [125] . Efter at have optrådt i Honeysuckle Rose (1980) med Willie Nelson , tog Harris en lille ferie . I løbet af denne tid fokuserede hun på sine moderlige pligter, efter at have født sin anden datter et år tidligere [126] . På dette tidspunkt forlod adskillige musikere turnérækken af hendes gruppe The Hot Band - Tony Brown , Hank Davito og Emory Gordy [28] .

Overgangsperiode

Siden begyndelsen af 1980'erne har Harris hovedsageligt fokuseret på countrypublikum [128] . Men i denne periode eksperimenterede hun også med fortolkninger af popsange, hvilket især kom til udtryk i albummet Evangeline (album til Emmylou Harris) (1981) [129] . Sidstnævnte bestod hovedsageligt af materiale tilbage fra tidligere pladesessioner [126] . For eksempel blev The Bands titelnummer "Evangeline" og 1950'er-pophittet " Mister Sandman " indspillet så tidligt som i 1978 med Dolly Parton og Linda Ronstadt , da trioen gjorde et mislykket forsøg på at udgive et album sammen . James Taylors "Millworker" var oprindeligt beregnet til Roses in the Snow , men blev ikke inkluderet på grund af dens poplyd [124] . Evangeline forsynede sangerinden med to succesrige singler - " Mister Sandman " og "I Don't Have to Crawl" af Rodney Crowell [126] . Projektet nåede top fem af Top Country Albums og Top 30 af Billboard 200 [125] . Albummet blev guld efter salget , men kritikerne godkendte det ikke, da udvalget af materiale præsenteret af Harris var usammenhængende og kaotisk [28] .

Samtidig forlod The Hot Band Ricky Skaggs [28] . Ligesom hendes andre musikere var Harris med til at starte hans solokarriere . Skaggs blev erstattet af Barry Tashian , tidligere fra rockbandet The Remains . Hans sanger kendte fra det fælles arbejde på Graham Parsons album GP (1973) [130] . Af de originale medlemmer af The Hot Band var der kun trommeslager John Ware tilbage på det tidspunkt [126] . Ensemblets berømmelse som supergruppe var på det tidspunkt svækket betydeligt, og Harris' albumsalg var faldet mærkbart ( Evangeline viste sig at være hendes sidste guldskive), og hun var alvorligt bekymret over stagnationen af hendes arbejde [28] . En del af hendes publikum på det tidspunkt aftog mod punkrock og new wave [114] . På trods af den overlegne kvalitet af hendes arbejde i begyndelsen af 1980'erne, kan Harris' varemærke-eklekticisme i materialevalg på dette tidspunkt have virket tvunget for første gang [131] . En række mindre vellykkede udgivelser faldt sammen med et brud i sangerindens personlige forhold til hendes producer og mand Brian Ahern [99] . Men før hun besluttede sig for et seriøst karriereskifte, udgav hun et par plader mere [124] .

Udgivet i samme 1981, bestod albummet Cimarron , ligesom dets forgænger, stort set af materiale tilbage fra tidligere studiesessioner [125] . Pladen bragte Harris tre kommercielt succesrige hits: " If I Needed You " af Townes Van Zandt , som hun sang en duet med Don Williams , "Born To Run" af den britiske producer og komponist Paul Kennerly og "Tennessee Rose" af Karen Brooks og Hank DeVito [28] . De to første kom til nr. 3 på Hot Country Songs , og den tredje ramte Top 10 [126] . Selve albummet nåede top ti af Top Country Albums [125] . I mellemtiden var den kritiske respons på udgivelsen igen ikke så god som i gamle dage, og Harris bemærkede, at det var under arbejdet på Cimarron , at deres kreative alliance med Ahern udløb fuldstændig [28] .

På trods af alle vanskelighederne viste denne periode sig at være ekstremt produktiv for sangeren. I 1981 blev fire af hendes albums certificeret som guld (i 1982 havde hun otte sådanne plader på sin konto [112] ); efter at have modtaget hæder ved Grammys og CMA Awards for sidste års duet med Roy Orbison og Roses in the Snow , udgav hun to musikvideoer (" Mister Sandman " og "I Don't Have to Crawl") og medvirkede på Johnny Cash og George Jones [132] . I spidsen for en række amerikanske turnéer har kunstneren turneret i Europa og optrådt på tv i Tyskland , Holland og Frankrig [132] . Et år senere inkluderede magasinet Esquire Harris på deres The Heavy 100 of Country Music -liste , hvor kritikerne John Lomax III og Robert Oermann fremhævede hende for hendes stilistiske alsidighed, respekt for countrytraditioner, autentisk lyd, genoplivning af gamle sange og attraktive hippiebillede , som hun bragte ind i kvindelandet [133] .

Livealbummet Last Date (1982) forsynede sangerinden med endnu et nummer 1 countryhit "(Lost His Love) On Our Last Date" (forfattet af Floyd Kramer ) og et par mere populære singler - "I'm Movin' On" af Hank Snow og "So Sad (To Watch Good Love Go Bad)" The Everly Brothers [126] . Denne plade adskilte sig fra standard live-albums ved, at Harris og The Hot Band her kun fremførte sange, der aldrig var blevet indspillet før, og derfor var materialet nyt for både musikerne selv og fansene [134] . Sporlisten inkluderede også "Long May You Run" af Neil Young , "Return of the Grievous Angel" af Graham Parsons og "Buckaroo" af Buck Owens , som indeholdt Harris på guitar . Samme år forlod trommeslageren John Ware The Hot Band og efterlod ingen af den originale line-up fra 1975 [28] . I de efterfølgende år spillede rytmeguitarist og -vokalist Barry Tashian , slide-guitarist Steve Fishell, leadguitarist Frank Reckard , pianist Don Johnson, violinist og saxofonist Wayne Goodwin, basguitaristen Mike Bowden, trommeslagerne Don Heffington og Keith Noodsen i ensemblet .

I 1983 udgav Harris albummet White Shoes , som indeholdt endnu mere heterogent materiale end normalt [125] . Den kombinerede sangene "Pledging My Love" af Johnny Ace , " On the Radio " af Donna Summer og " Diamonds Are a Girl's Best Friend " [28] . Billedet blev suppleret af "Old-Fashioned Waltz" af Sandy Danny og "Drivin Wheel" af Ty Bone Burnett [126] . To singler fra albummet nåede Hot Country Songs Top 10 - "Pledging My Love" og "In My Dreams" af Paul Kennerley [28] . Den sidste komposition indbragte kunstneren en Grammy Award i nomineringen " Bedste kvindelige countryvokalpræstation " [125] . På grund af den iboende lyd af denne disk kaldte kritikere den for et rockalbum af Harris [28] . I mellemtiden var det for sangerinden allerede den tredje udgivelse i træk, som ikke nåede guldstatus på basis af salg [28] . Derudover var dette værk det sidste, som hun optog under ledelse af Ahern [123] . Samtidig sagsøgte sangerinden Maurice Levy , som ulovligt genudgav sit tidlige folkealbum Gliding Bird på sit label Emus Records . I 1984 vandt Harris en retssag efter at have opnået et forbud mod salg af pladen [135] [136] .

Forfatterens debut

I begyndelsen af 1980'erne gik Harris ægteskab i sømmene, og kritikere mente, at hendes seneste værk ikke levede op til hendes egne høje standarder [137] . Til sidst tog hun en kommerciel risiko og sikrede sig en kreativ og kunstnerisk genfødsel. I 1984 var sangerinden holdt op med at turnere, separeret fra sin mand og producer Brian Ahern og flyttede fra Los Angeles til Nashville [137] . På det tidspunkt var mange af hendes bekendte flyttet til landets hovedstad, herunder Rodney Crowell , og hun ønskede at fordybe sig i en mere behagelig og kreativ atmosfære omgivet af venner [138] . Der begyndte hun med støtte fra den britiske sangskriver og producer Paul Kennerly , som hun allerede kendte, arbejdet på et konceptalbum - en slags countryopera, The Ballad of Sally Rose . Optegnelsen var stort set selvbiografisk og var baseret på forholdet mellem Harris og Graham Parsons [123] . Heltinden i denne historie fik navnet Sally Rose efter sangerens turnerende pseudonym [126] . Albummet indeholdt også to nære venner af Harris, Dolly Parton og Linda Ronstadt .

Pladen blev sangerens første store komponerende og producerende projekt [137] . Hun skrev alle sangene til det selv, medforfatter med Kennerly, selvom hun tidligere havde skrevet mere end to numre til albummet kun på sin folk-debut Gliding Bird (1969) [129] . Paul Kennerley havde allerede erfaring med at skabe sådanne projekter - han skrev tidligere konceptalbummet White Mansions (1978) og The Legend Of Jesse James (1980) (Harris sang også på sidstnævnte) [123] . Det nye projekt blev en af de største udfordringer i sangerindens karriere, en præstation i form af at skrive, synge, optræde, producere og konkurrere om titlen på hendes hovedmesterværk med albummet Roses in the Snow (1980). Værket modtog kritikerros som toppen af udviklingen af Harris' musikalske stil - en blanding af country , folk , gospel , blues og popmusik , og blev nomineret til en Grammy som " Bedste kvindelige countryvokaloptræden " [27] .

Da hun flyttede til Nashville, var kunstneren et ikon for mange i branchen, og hendes tilstedeværelse forvandlede enhver sangskriverbegivenhed til en begivenhed . Dette var neotraditionalismens æra , hvor blandt nøglefigurerne var folk fra hendes gruppe The Hot Band - de bar sangerindens herlighed foran sig, og hun blev selv betragtet som bevægelsens stamfader [138] . Harris egen stil passede dog aldrig rigtig ind, og i 1985 blev det selvbiografiske konceptalbum betragtet som lige så futuristisk i countrymusikken som hendes 1975 -fortolkninger af The Beatles -sange [138] . Men på trods af kritikerroser for både albummet og det efterfølgende show, der understøttede det, var historien om Sally Rose Harris' første kommercielle fiasko, og ingen af de tre singler nåede Top 10 Hot Country Songs [28] . Dette arbejde tjente dog som grundlag for sangerens forhold til Kennerly, og de blev til sidst gift [126] .

Vend tilbage til fortolkninger

Da hun var færdig med sange af sit eget forfatterskab, vendte sangerinden tilbage til sine sædvanlige fortolkninger i albummet Thirteen (1986) [114] . Ligesom den forrige gentog denne rekord ikke tidligere præstationer i hitlisterne [123] . Kreativt set var udgivelsen heller ikke vellykket, hvilket kunstneren forklarede med at være træt af at arbejde på sit idemand The Ballad of Sally Rose og en lang turné til støtte for den [28] . I mellemtiden kompenserede hun snart mere end for denne fiasko ved at udgive et fælles projekt med Dolly Parton og Linda Ronstadt , som begyndte for næsten et årti siden [28] . Albummet blev udgivet i 1987 under navnet Trio [140] . Pladen tilbragte fem uger på toppen af Top Country Albums-hitlisten og indeholdt for det meste traditionelt countrymateriale [141] . Sangen " To Know Him Is to Love Him " toppede hitlisten for Hot Country Songs , og flere andre numre kom ind på Top 10 [126] . Albummet blev certificeret platin og toppede som #6 på Billboard 200 [112] . Projektet vandt Grammy -prisen for bedste country-vokalpræstation af en duo eller gruppe [ 142] . For Harris var dette arbejde det mest kommercielle succes i hans karriere [128] .

Da hun vendte tilbage til sit soloarbejde, præsenterede Harris en akustisk samling af country gospelsange kaldet Angel Band (1987) [127] . Materialet blev oprindeligt indspillet kun for afslapning efter de intense sessioner af The Ballad of Sally Rose -projektet og var ikke planlagt til at blive udgivet som et album, men til sidst ændrede sangerinden mening [124] . Hun blev ledsaget i studiet af Vince Gill , Emory Gordy og Carl Jackson . Ud over sange som "If I Be Lifted Up", "We Shall Rise" og "Where Could I Go But To The Lord", var der også kompositionen "Angel Band", som gav navnet til Harris-bandet. samme navn i 1974 [28] . Projektet var i sagens natur kommercielt beskedent, og den eneste udgivne single, "Someday My Ship Will Sail", toppede som nr. 60 på Hot Country Songs [28] . Albummet i sig selv steg ikke over nr. 23 på Top Country Albums [143] . Samme år var hendes single "Back In Baby's Arms" med på soundtracket til komedien " Airplane, Train and Car ", og sangerindens duet med Earl Thomas Conley "We Believe in Happy Endings" blev hendes sidste nr. 1 hit om Hot Country-sange til dato [28] .

Årtiets sidste værk for Harris var Bluebird (1989) [143] . Udført til sangerens etablerede standarder blev det indspillet under ledelse af en ny producer - Richard Bennett [28] . Udgivelsen indeholdt et udvalg af country-rock og folkesange , inklusive off-the-wall sangskrivere som Kate McGerrigle , Tom Rush og Butch Hancock , samt en nyfortolkning af countryklassikeren " I Still Miss Someone " af Johnny Cash . De vigtigste hits var dog sange skrevet af Paul Kennerly og Harris selv [28] - "Heartbreak Hill" (Top 10) og "Heaven Only Knows" (Top 20) [124] . Samtidig sluttede sangerindens 15-årige samarbejde med musikmanager Eddie Tickner, som hun arvede fra Graham Parsons og nu er pensioneret [144] .

The Nash Ramblers

I 1990 opløste sangerinden sin gruppe The Hot Band, som hun arbejdede med i 15 år og samlede i stedet det akustiske team The Nash Ramblers [145] [126] . Harris tilskrev denne vending til kroniske stemmeproblemer, der gjorde det svært for hende at synge med et højt elektrisk band (det blev senere afsløret, at sangerinden havde alvorlig viral bronkitis) [146] . Bandet omfattede violinisten og mandolinisten Sam Bush , guitaristen John Randall , bassisten Roy Husky , trommeslageren Larry Atamaniuk og Al Perkins (banjo, slideguitar og dobro) [147] . Sidstnævnte er en bekendt af Harris fra pladesessioner med Graham Parsons . Ved koncert vendte hun sig mod lyde og arrangementer, der var specifikke for bluegrass- genren . Samme år udgav sangerinden Brand New Dance , en for det meste akustisk cd med Mary Black og Iris Dement . Udgivelsen, for første gang i Harris' karriere, fik ikke den sædvanlige succes på countryhitlisterne, og nåede kun 45 på Top Country Albums , og det eneste nummer, der kom til Hot Country Songs , steg kun til #71 [ 145] . Samme år udkom hendes album Duets , indeholdende duetter med Willie Nelson , George Jones , Graham Parsons og andre kunstnere [126] .

I 1991 optrådte sangerinden tre nætter i træk i "Mother Church of Country" - Ryman Auditorium og indspillede et album og en tv-koncert der, hvilket førte til den efterfølgende rekonstruktion og åbning af stedet [140] . Bygget i slutningen af det 19. århundrede var bygningen i en forfaldstilstand, og der havde ikke været nogen forestillinger siden 1974, hvor Grand Ole Opry forlod den [148] [149] . I denne henseende var antallet af tilskuere begrænset til to hundrede mennesker for hver af de tre shows; de blev forbudt at sidde på eller under balkonerne på grund af truslen om kollaps [148] . Bill Monroe optrådte på scenen som gæst og udførte den traditionelle bukkedans fra sin hjemstat Kentucky med sangeren . Som et resultat blev albummet At the Ryman (1992) udgivet, som indbragte Harris og hendes gruppe en Grammy Award [151] . Ligesom hendes sidste live-album , Last Date (1982), indeholdt cd'en kun sange, som hun ikke tidligere havde indspillet [152] . Ni dage efter udgivelsen af albummet blev sangeren accepteret som medlem af Grand Ole Opry [150] . Koncerterne og albummet bragte offentlig opmærksomhed om Ryman Auditoriums tilstand, og snart annoncerede dets ejer Gaylord Entertainment og gennemførte en massiv renovering [148] . Som følge heraf er der siden 1994 regelmæssigt blevet afholdt koncerter i salen [153] .

I midten af 1990'erne skiftede countryradio til yngre kunstnere og efterlod den ældre generation - Willie Nelson , Merle Haggard , George Jones , Waylon Jennings [140] . Selvom sangerinden var en countrymusiklegende og forblev efterspurgt som gæstekunstner i studiet, kunne hendes salg ikke matche de unge kunstnere, som hun var et idol for [154] . Efter 20 års partnerskab med Warner Bros. Records opsagde hendes kontrakt [145] . Hun flyttede til Asylum -mærket og udgav Cowgirl's Prayer (1993) [127] . Let og dybt på samme tid afspejlede albummet sangerens nye kreative fremgang som fortolker og inkluderede sange lige fra Leonard Cohens titelnummer til Lucinda Williams ' " Crescent City" . Harris egen sang "Prayer in Open D" viste også igen hendes komponerende talent [140] . Albummet nåede kun på #34 på de bedste countryalbums, men vandt kritikerrost [112] . Den eneste single "High Powered Love" var heller ikke succesfuld på hitlisterne [151] . Sangerinden accepterede roligt alle ændringerne og genstartede snart sin karriere med en ny disk [140] . Men før det, i begyndelsen af 1995, holdt hun en turné til ære for 20-året for oprettelsen af The Hot Band [28] [155] . Tidligere medlemmer af dette band spillede med hende på turné: Rodney Crowell , Albert Lee , Glen Hardin og Steve Fishell [28] . Det kulminerede med en koncert i Londons Albert Hall .

Spyboy

Harris afsluttede sin afhængighed af Nashvilles kommercielle industri med udgivelsen af Wecking Ball (1995). Med dette værk bevægede hun sig beslutsomt væk fra countrylyden og bevægede sig ud over den [156] . Selvom sangerinden altid har rykket musikkens grænser, har intet af hendes værker vist en sammenlignelig forandring [112] . Projektet blev instrueret af Daniel Lanois , som tidligere har arbejdet med Bob Dylan , U2 og Peter Gabriel [151] . Albummet fik en atypisk for Harris langsom, spredt og mantrisk lyd [156] . Lanois skabte en atmosfære, der minder mere om eksperimenterende rockbands som Cocteau Twins og The Breeders [114] .

Albummet indeholdt sange af blandt andre Jimi Hendrix , Steve Earl , Gillian Welch og Neil Young . Sidstnævnte sang også sammen med Harris [157] . Indspilningen indeholdt overvejende rockmusikere, såsom U2-trommeslageren Larry Mullen [112] . Som et resultat, modtog Wrecking Ball udbredt kritikerros som innovativt, selvom det fremmedgjorde en række kendere af sangerens country-værk [112] . Albummet introducerede hende dog for et nyt publikum - fans af alternativ rock og alt-country [127] . Disken indbragte kunstneren en Grammy Award for Bedste Contemporary Folk Album [156 ] . Den modtog ekstremt begrænset afspilning på countryradio .

I forbindelse med stilskiftet blev der dannet et nyt turnerende band, Spyboy, opkaldt efter traditionelle Mardi Gras karnevalskarakterer . Det omfattede guitaristen Buddy Miller og afroamerikanske musikere fra New Orleans : basguitaristen Daryl Johnson og trommeslageren Brady Blade [151] . Sidstnævnte bragte gruppen en alsidig, kraftfuld og eksotisk rytmesektion, som adskilte bandet markant fra tidligere Harris-bands [159] . I 1998 blev live-cd'en Spyboy indspillet og udgivet i samme line-up – en slags tilbageblik på sangerens karriere. Samme år optrådte hun på Willie Nelsons album Teatro [151] .

Den efterfølgende 1999 blev ekstremt aktiv for sangeren. Hun udgav sit andet samarbejdsalbum med Dolly Parton og Linda Ronstadt , Trio II [127] . Deres version af Neil Youngs "After The Gold Rush" vandt dem en Grammy Award for bedste country-samarbejde med vokal og var populær i en musikvideo, og albummet blev guld . Efter Harris og Ronstadt udgav et par endnu en disk - Western Wall: The Tucson Sessions [145] . Til støtte for hende holdt kunstnerne en fælles turné [151] . Værket fik kritik, men havde lavt salg [160] . Derudover fungerede Harris som executive producer på Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons . Ud over sangerinden selv blev kompositionerne af hendes ven og mentor udført af Elvis Costello , Beck , Sheryl Crow og andre kunstnere [112] . Samtidig modtog hun den prestigefyldte Billboard Century Award [112] . I år begyndte hun også at bruge sin berømmelse og talent til sociale aktiviteter, især ved at hjælpe PETA og American Vietnam Veterans Foundation [157] .

CD'en Red Dirt Girl (2000) fortsatte stilen med Wrecking Ball , men denne gang sang Harris sine egne sange. Udgivelsen var den anden i hendes karriere, der indeholdt helt originalt materiale (den første var The Ballad of Sally Rose ) [114] . Projektet indeholdt en monumental, sublim og yderst personlig sangcyklus [156] . På albummet blandede Peica elementer fra forskellige amerikanske genrer for at skabe originalt materiale og demonstrerede igen sin uafhængighed af industrielle kategorier [160] . Denne gang sang Bruce Springsteen , Patty Scialfa , Jill Caniff og Patty Griffin med hende . Disken blev udgivet på et nyt label for sangeren - Nonesuch Records [161] . Daniel Lanois blev erstattet af Malcolm Byrne som producer . På trods af den alternative og langt fra country-lyd, gav disken for første gang siden 1981 kunstneren en plads i top fem Top Country Albums . Ligesom sin forgænger vandt den hende en Grammy for Bedste Contemporary Folk Album . Siden da har alle hendes soloprojekter konsekvent været i top tre, fem eller ti Top Country Albums [162] .

I 2000 deltog sangerinden i indspilningen af sange til Coen Brothers-filmen Oh Brother, Where Art Thou? » [151] . Soundtracket indbragte Harris og resten af kunstnerne en Grammy Award for Årets Album , hvilket introducerede dem og amerikansk traditionel musik for et almindeligt publikum . Albummet blev støttet af Down From the Mountain Tour og udgivelsen af Down From the Mountain -koncertdokumentaren , hvor Harris medvirkede på begge projekter . Samme år sang hun på Ryan Adams' album Heartbreaker [151] .

Albummet Stumble into Grace (2003) blev sangerens tredje og sidste værk i stil med Wrecking Ball [114] . I sin forgængers ånd indeholdt disken hovedsageligt sange komponeret af Harris selv [114] . Selvom atmosfæren efter to lignende projekter ikke blev opfattet som frisk, viste albummet sig at være ikke mindre stærkt end de foregående. Her mestrede sangerinden også perfekt den lyd, der var karakteristisk for hende på det tidspunkt [114] . På denne optagelse samarbejdede hun med Kate og Anna McGerrigle og hendes mangeårige veninde Linda Ronstadt [114] . Albummet toppede som nr. 6 på de bedste countryalbums og, på trods af manglen på store hits, motiverede Harris til at turnere igen [163] . Et år senere var hun på Sweet Harmony Traveling Revue-turneen med Gillian Welch og David Rawlings , Patty Griffin og Buddy Miller .

I 2004 modtog kunstneren ASCAP Founders Award [164] . Ceremonien så den første genforening på scenen af hendes originale Hot Band fra 1975-1976 ( James Burton , Glen Hardin , Rodney Crowell , Emory Gordy , Hank DeVito og John Ware ) [103] . Musikerne spillede sammen med Harris sange fra hendes repertoire fra den periode: "Ooh Las Vegas", "Too Far Gone" og " Boulder to Birmingham " [165] .

The Red Dirt Boys

På næste trin i sin karriere tog sangerinden en pause fra soloarbejde og brugte tid på at samarbejde med sine yndlingskunstnere [163] . I 2005 turnerede hun med Elvis Costello og sang "The Scarlet Tide" med ham på hans album The Delivery Man (2004) [163] . Hun samarbejdede også med Neil Young på hans cd Prairie Wind og optrådte i koncertdokumentaren Neil Young: The Heart of Gold [163] . I denne periode indspillede Harris blandt andet sangen " A Love That Will Never Grow Old " til filmen Brokeback Mountain .

I 2006 udkom disken All the Roadrunning - et samarbejde mellem sangeren og Mark Knopfler [145] . Kunstnerne mødtes tilbage i 1987 og talte i Chet Atkins tv-show [167] . Sangene blev indspillet mellem 1998 og 2005 under Knopflers besøg i Nashville og med involvering af lokale countrymusikere [167] . Disken nåede Top 20 i både Storbritannien og USA [163] . Dette blev efterfulgt af turnéer i Europa og USA [163] . Som et resultat af turnéen udgav Knopfler og Harris et live-album, Real Live Roadrunning [161] . I 2007 sang hun også på albummet A Tribute to Joni Mitchell [163] .

Albummet All I Intended to Be (2008) markerede Harris' tilbagevenden til akustisk countrylyd [168] . Udgivelsen blev produceret af Brian Ahern , som ikke havde arbejdet med Harris siden 1984. Skiven klatrede til nr. 4 på de bedste countryalbums og nr. 22 på Billborard 200 [169] [170] . Indspilningen indeholdt medlemmer af The Hot Bands første line-up: pianisten Glen Hardin og bassisten Emory Gordy , såvel som sangerens medarbejdere i de tidlige 1970'er Washington country club scene John Starling og Mike Aldridge fra The Seldom Scene . En del af baggrundsvokalen blev indspillet af Dolly Parton , og Vince Gill spillede blandt andre guitar [161] [171] . Samme år samlede sangerinden også en ny ledsagegruppe - The Red Dirt Boys. Det omfattede: multiinstrumentalisten Phil Madeira ( keyboards , guitar , harmonika , slideguitar ), basguitaristen Chris Donahue, trommeslageren Brian Owings, violinisten og banjoisten Ricky Simpkins , guitaristen Colin Linden [172] . Sidstnævnte blev erstattet i 2010 af Wil Kimbrough [173] . Teamet arbejder i både fuldt akustiske og elektriske formater. Samtidig blev hun optaget i Country Music Hall of Fame (2008) [174] .

På disken Hard Bargain (2011) vendte performeren sig til moderne rocklyd. På samme tid deltog udover Harris kun to musikere i indspilningen: produceren af albummet , Jay Joyce , og multiinstrumentalisten, med speciale i rummusik , Giles Reeves [175] . De fleste af sangene er skrevet af Harris og baseret på historier både fra andre menneskers liv (om konsekvenserne af orkanen Katrina , mordet på Emmett Till ), og om begivenheder, der påvirkede hende personligt ( Kate McGerrigles død , forholdet til Graham Parsons ) [175] [176] . Disken nåede #3 på Top Country Albums og #6 på Top Rock Albums [177] [178] .

I 2013 gennemførte Harris og Rodney Crowell ideen om, at de havde været udklækket siden de mødtes i 1974, og indspillede et fælles album - Old Yellow Moon [179] [180] . Værket blev opretholdt i countryrock- stilen fra sangerens tidlige værk. Blandt andre musikere deltog alle medlemmer af den originale sammensætning af hendes gruppe The Hot Band fra 1975 samplet i indspilningen, bortset fra Hank DeVito (der er tre sange på albummet for hans forfatterskab) [181] . Produceren var igen Brian Ahern, ansvarlig for de allerførste plader af Harris [182] . På Top Country Albums-listen kom albummet ind i Top 5 [183] . Senere indspillede de endnu en disk i lignende stil - Travelling Kind (2015), men med en anden producer og line-up af musikere. Til støtte for det holdt de optrædende også en fælles turné i USA.

I dag omtales Harris' arbejde normalt som amerika , hvoraf hun regnes for en af pionererne. Sangerinden selv forbinder sig heller ikke længere med country og bemærker, at genren i sin moderne form har mistet kontakten til sine landlige rødder [184] . I 2015 fandt The Life & Songs of Emmylou Harris hyldestkoncert sted . Begivenheden blev overværet af venner og beundrere af kunstnerens arbejde, herunder Kris Kristofferson , Alison Krauss , Sheryl Crow , Vince Gill , Sean Colvin , Mavis Staples , Mary Chapin Carpenter , Danielle Lanois , Rodney Crowell , Buddy Miller , John Starling , Steve Earl , Herb Pedersen , Chris Hillman , Lucinda Williams og Patty Griffin[185] .

I maj 2017 genforenede Harris og hendes tidligere akustiske band The Nash Ramblers i Ryman Auditorium . Arrangementet var dedikeret til 125-årsdagen for denne berømte sal og 25-året for sangerens livealbum At the Ryman (1992) [150] [186] optaget der . Sangerinden fortsætter sine turné- og sociale aktiviteter og skriver også erindringer [187] . I begyndelsen af 2018 modtog hun sin 14. Grammy Lifetime Achievement Award . Under ceremonien fremførte Harris en duet med Chris Stapleton på "Wildflowers" som en hyldest til Tom Petty , der døde i 2017 . I efteråret 2018 blev en udstilling dedikeret til hendes arbejde lanceret i Hall of Fame og Museum of Country Music [190] .

Priser og æresbevisninger

Sangerinden har fået 14 Grammy Awards , tre CMA Awards , fire Americana Music Honours & Awards og fem IBMA Awards. Hun er også modtager af Polar Music Prize og Billboard Century Award . Han er medlem af Grand Ole Opry og optaget i Country Music Hall of Fame .

Kreativitet

Billede

Sangerinden bragte et billede til Nashville , der kombinerede countrymusik med den californiske rockkulturs uformelle karakter . Ud over en stærk kærlighed og respekt for alle former for traditionel countrymusik havde Harris en velfortjent hippie-rock-fortid, hvor han optrådte med den californiske countryrockstjerne Graham Parsons , der døde af en overdosis af stoffer, mens han drak alkohol i 1973 [191] . Under en politisk splittelse og livsstilsdeling i musikbranchen forvirrede hendes hippiebillede nogle i Nashville-etablissementet, indtil de hørte hende synge hendes første hit, " If I Could Only Win Your Love " [192] . Ifølge countrymusikhistorikeren Robert Oermann var Harris et kendetegn for en generation af piger i 1970'erne, som ikke bar pandekage- makeup og flot hår . Sangerinden klædte sig enkelt og bar lidt eller ingen makeup, i skarp kontrast til de fleste berømte countrysangere, der nogle gange lignede overdrevne Barbie- dukker . Hun kæmpede heller ikke med sit tidlige grå hår og bar det med stolthed [194] .

Harris blev den første succesrige countrysanger, der brød ud af countryrocken og forblev stort set uændret i forhold til sin originale stil . Hendes lange, delte hår, jeans , cowboystøvler og lange kjoler i prærie-stil sætter en ny mode . Ifølge en Vogue -publikation omfattede sangerindens stil også frynsede bluser (kombineret med en Gibson J-200 og et monogram læderbælte), vasket denim , broderede westernskjorter , cowboyhatte og -støvler, såvel som tidens mode: lange , tynde, luftige, boheme kjoler, tætsiddende trøjer, off-the-shoulder toppe og improviseret tilbehør såsom bånd eller stofstropper om halsen på samme måde som chokers [195] . En sjælden undtagelse var rhinestone cowboy-outfits , en hyldest til fortidens countrystjerner [160] . Som forfatter Cecilia Tisci bemærker, er Harris' billede eftertrykkeligt feminint og dikteres af hendes stærke tro på forskellene mellem mænd og kvinder, såvel som betydningen af sidstnævntes stemme for menneskelig kommunikation og gensidig forståelse [191] . Hendes tilgang til countrymusik falder således sammen med genrens arbejdstraditioner, som altid har afspejlet forskellen mellem kvinder og mænd i deres livserfaringer, problemer, forståelse og opfattelse af verden [191] .

Ifølge Chuck Duf fra Billboard magazine , da Harris begyndte sin karriere i 1970'erne, var der ingen kvindelige kunstnere i countrymusikken som hende med hensyn til image [196] . Med sit lange mørke hår lignede hun nok den største hippie i genrens historie, i hvert fald på det tidspunkt [196] . Daniel Cooper, som skriver for The Journal of Country Music , skriver, at Harris oprindeligt chokerede Nashville med sit grå hår, men endte med at inspirere mange lokale karrierekvinder i 40'erne til at "stolt smide hårfarve ud af badeværelsesvinduet" [138] . Som Robert Oermann påpeger, gjorde sangeren countrymusikken moderigtig - for første gang var der en ung og attraktiv kunstner, der appellerede til både rockpublikum og traditionelle countrypublikum, hvilket var et sandt gennembrud [193] . Samtidig hævede hendes succes i mainstream som traditionel countryartist uden pomp og glamour a la Las Vegas hendes status som den mest traditionelle countrykunstner . Som forfatter Richard Carlin bemærker, har nutidens countrysangere råd til at se mere naturlige ud, og de skylder Harris disse ændringer i udseendestandarder [160] . Til gengæld karakteriserer Grand Ole Opry hende som en kunstner, der "genovervejede kvindens image og rolle i countrymusikken" [1] .

Musik

generelle karakteristika

Som kritikeren Ben Fong-Torres bemærker , går sangerens arbejde ud over de sædvanlige grænser for country , bluegrass og rockabilly og hylder popmusik , rock , folk , gospel og blues , men samtidig forbliver country stadig i sin kerne [197 ] . Længe før neotraditionalisterne skubbede Harris allerede musikalske grænser og udmærkede sig på sine egne præmisser og bragte traditionelt country til et bredere publikum, mens hun hjalp med at genskabe genren som helhed . Rolling Stone magazine beskriver i sin albumguide sangeren som en protektor for alt-country, der hjalp med at ændre udseendet og lyden af Nashvilles musikindustri [114] . Mens hun har skabt en blød countryrock- lyd, der appellerer til både rock- og countryfans, har hun også påvirket en bred vifte af kunstnere fra neo-traditionalister som Dwight Yokam til postpunk -countryrockere som Ryan Adams og Casey Chambers . I dette lys udnævner Polar Music Prize Harris som en af de vigtigste skikkelser i den moderne countryscene, som formåede at forene countryfans og folk med andre præferencer med sit arbejde [29] .

Hall of Fame og Country Music Museum karakteriserer sangeren som en leder inden for countryrock, en katalysator for neo-traditionalisme og en vogter af alt-country [199] . Han beskriver sin karriere som at "bevæge sig fremad, se ind i fortiden" - opdatering af traditionelt countrymateriale, hun fandt talentfulde nutidige sangskrivere og indspillede de bedste og mest progressive versioner af deres sange [200] . Hun komponerede få kompositioner selv, men hun viste et talent for at finde kvalitetsmateriale og gøre det til sit eget [107] . Rolling Stone klummeskribent Steven Beltts bemærker, at hendes sange gennem en karriere, der strækker sig over næsten 50 år, har sat "guldstandarden for kunstnerisk fortolkning " [201] . Mens resten af mainstream dragede mod en mere kunstnerisk stil, forblev sangerens musik tro mod genrens rødder . Hendes ønske om at sprede den traditionelle lyd til masserne blev også manifesteret i hendes støtte til nye musikere [202] . Således bemærker magasinet Rolling Stone , at hun gjorde medlemmerne af sin gruppe The Hot Band - Rodney Crowell og Ricky Skaggs - til superstjerner [203] .

Ifølge kritikeren Geoffrey Himes er sangerinden en gennemsnitlig sangskriver, instrumentelt er hun intet andet end en kompetent rytmeguitarist, og hendes stemme har aldrig været særlig kraftfuld, men hendes nøglerolle er som forsker og populariserer af sange, hvis smag i udvalg af materiale, musikere og arrangementer er enestående [204] . Som en af de mest succesrige country-kunstnere i 1970'erne er Harris en af de mest ærede skikkelser i Nashville i dag . Sangerinden har også et ry som en af de bedste vokalharmonister i countrymusikken [205] . Hun nåede dog aldrig skyhøje kommercielle højder [160] . Hendes højdepunkter er 8 guldalbum (7 studiealbum i træk, startende med Pieces of the Sky og en opsamling), samt en platin -trio med Dolly Parton og Linda Ronstadt [206] . Syv af hendes singler toppede Hot Country Songs og yderligere 27 ramte Top 10 [206] . Salget af hendes cd'er over hele verden overstiger 15 millioner eksemplarer [207] . I en opsummering af Harris' karriere bemærker kritiker Chet Flippo , at hun ved at skubbe genregrænser og forsvare traditioner satte landestandarder for både autenticitet og innovation i årtier . Han karakteriserer sangerinden som sangskriver , performer, bandleder , musikforsker , industrileder og innovatør , samtidig med at han understreger, at hendes bidrag til musikken er undervurderet [140] .

Popularisering af countrymusik

Ved at understrege gamle stilarter, foregribe og lede traditionalistiske ånd, modtog Harris samtidig stærk støtte ikke kun fra country-lyttere, men også fra rockpublikummet [209] . Musikolog Bill Malone betragter dette aspekt af hendes succes som et af de mest fremragende [209] . Ifølge Hall of Fame og Country Music Museum, ved at gøre hendes arbejde til en fælles platform for rock- og countryelskere, tiltrak sangerinden millioner af nye unge fans i de sidste [200] . Ifølge John Prine var hippier og rednecks til hendes koncerter i den samme skare , som til sidst "begyndte at komme sammen eller i det mindste tolerere hinandens tilstedeværelse" [210] . Selvom hun selv dukkede op fra countryrockscenen i det sydlige Californien i midten af 1970'erne, var Harris den mest succesrige af alle på scenen i Nashville og mainstream country . Ifølge Chet Flippo blev sangeren i sidste ende en af byens søjler, "samvittigheden" og lederen af landssamfundet [140] .

Musikolog James Perown bemærker, at selvom Graham Parsons havde en måde at gøre traditionel country "cool", faldt det op til Harris at implementere dette koncept med at kombinere country, rock og folk i sidste halvdel af 1970'erne og fremefter . Efter Parsons' død forvandlede hun hans banebrydende ideer til noget helt hendes eget [200] . Hendes debut , Pieces of the Sky , var medvirkende til at popularisere country blandt unge mennesker og skabe en hybrid form af genren, der appellerede til dem, der var aldersmæssigt, politisk og geografisk fjernt fra det traditionelle countrypublikum . Samtidig søgte sangerinden i første omgang at takke Parsons, hvilket gjorde det til hendes mål at fremme hans talent, som i 1970'erne stadig var undervurderet [107] . Som Billboard -chefredaktør Timothy White skriver , holdt kunstneren Parsons' avancerede country/rock-mix på den kulturelle front, hvor progressive countryfans kunne opdage det .

Genoplivning af traditioner

Som Timothy White bemærkede, promoverede sangeren traditionel musik i den amerikanske nation og gav et kulturelt svar på det udefra, og ramte en betydningsfuld, men glemt countryarv som The Louvin Brothers ' " If I Could Only Win Your Love " eller hjalp med at genoprette respekten for sådanne søjler i genren som Buck Owens , hvis sang " Together Again " var hendes nr. 1 hit i 1976 [8] . Takket være hende ramte sangene fra Patsy Cline , Loretta Lynn og Kitty Wells hitlisterne igen [200] . Med disse friske fortolkninger tiltrak hun en ny generation af kendere til klassisk countrymusik fra midten af 1970'erne . Ifølge White formåede kunstneren også at realisere den "dristige" idé om Graham Parsons og gøre traditionel countrymusik til en vigtig og integreret del af mainstream [8] . Som Bill Malone påpeger, var sangerinden i stand til at dyrke denne ligefremme tilgang til kreativitet og genoplive betydelige mængder af traditionelt materiale på et tidspunkt, hvor andre kvinder i genren, som Dolly Parton eller Barbara Mandrell , forfulgte mere kompromitterende countrypop .

Hall of Fame og Country Music Museum fremhæver også de akustiske forestillinger fra 1991 i Ryman Auditorium og det efterfølgende album At the Ryman (1992) som en af sangerens betydningsfulde gestus for at beskytte traditioner [200] . Koncerterne gjorde opmærksom på problemerne med Grand Ole Opry , forladt siden 1974, hvilket førte til dens efterfølgende restaurering og genåbning [140] . Særligt bemærkelsesværdigt er Harris fortjeneste i genoplivningen af interessen for Louvin-brødrenes arbejde. Som musikforsker Charles Wolf bemærker, populariserede sangerinden brødrenes sange uden for traditionel country og bluegrass, og indspillede dem først med Parsons og derefter på egen hånd . Dermed motiverede hun andre pop-orienterede kunstnere som Linda Ronstadt og Nicolette Larsen til at gøre det samme . Sangerinden lancerede denne aktivitet på et tidspunkt, hvor The Louvin Brothers albums ikke længere var til salg [215] . Til sidst, ifølge Chet Flippo, bragte hun på egen hånd deres katalog af sange tilbage til livet [85] . Charlie Luvin selv bemærkede også, at Harris havde ydet en seriøs tjeneste til arven fra duoen og posthumt takkede Parsons for at have introduceret hende til deres arbejde [216] .

Musikere og forfattere

Sangerens promovering af den traditionelle lyd omfattede også at hjælpe og vejlede kommende talenter i feltet [ 202] Ifølge Bill Malone er det at ansætte og støtte andre kunstnere et af Harris' mest betydningsfulde bidrag til countrymusikken [217] . Sådanne kunstnere omfatter Delia Bell , Iris Dement , The Whites , Rodney Crowell , Buddy Miller , Ricky Skaggs og Sam Bush . Ben Fong-Torres tilføjer Vince Gill , Emory Gordy , Hank DeVito og Tony Brown til listen og påpeger, at den overflod af sangskrivere og musikere, som sangeren fandt og hyrede, bragte en ny lyd og følelse til country . Blandt dem, som sangeren Timothy White noterer, er også Albert Lee , Glenn Hardin , John Randall og Julia Miller [211] . Ifølge Chet Flippo er Harris' bandmedlemmer en del af hendes arv, sammen med hendes musikalske indspilninger [208] . I dette lys kalder countrymusikhistorikeren Robert Oermann hende The Hot Band for en "fænomenal kilde til talent", der producerede "utallige" mennesker, der til sidst blev kunstnere i deres egen ret .

Som bemærket af Country Music Hall of Fame og Museum, opdagede Harris og introducerede countrypublikummet i hendes søgen efter lovende håbefulde sangskrivere til arbejdet af Rodney Crowell , Dalbert McLinton , Susannah Clarke og Jesse Winchester . Kritikeren Geoffrey Hymes skriver, at Harris gennem årene også har introduceret forfattere som Butch Hancock , Townes Van Zandt , Patty Griffin og Utah Phillips for et bredere publikum . Som Nicholas Davidoff bemærkede i sin bog fra 1997 , er Harris' hjem i Nashville for progressive country-forfattere, hvad Gleason's Gym er for New York - boksere - de kommer konstant der for at fremvise deres seneste arbejde . Hver aften, når sangerinden er i byen, kan du møde Jamie O Hara , Kieran Kane , Rodney Crowell , Steve Earle , Nancy Griffith og andre sangskrivere hjemme hos hende .

Vokalharmonier og duetter

Sangerinden er kendt som en af de bedste harmonisere af vokalpartier i landet [205] . Rolling Stone magazine , på sin liste over de 100 største countryartister, udnævnte hende til den "kvintessentielle" vokalharmonisering inden for countrymusik, hvis "gennemtrængende vokalstil" har adskilt hundredvis af indspilninger gennem årtier, begyndende med Graham Parsons . Harris indspiller også ofte duetter, herunder hits med Earl Thomas Conley , John Denver , Roy Orbison , Buck Owens og Don Williams . Timothy White fremhæver vigtigheden af hendes duetter med ældre kunstnere for at bryde aldersstereotyper [211] . Fra 1999 beskrev Rolling Stone Harris som en af de mest eftertragtede og eftertragtede gæstevokalister inden for populærmusik .

Blandt hendes værker på dette felt, optagelser med sådanne kunstnere som: Neil Young , Roy Acuff , Ryan Adams , John Anderson , Lynn Anderson , Tom Astor , Matreisa Berg , Glen Campbell , Johnny Cash , Tracey Chapman , Vic Chesnutt , Guy Clarke , Bruce Cockburn , Sheryl Crow , Mary Chapin Carpenter , Iris Dement , Rodney Crowell , Bob Dylan , Steve Earle , Vince Gill , Patty Griffin , George Jones , The Judds , Alison Krauss , Clint Black , Leo Kottke , Marty Stewart , Pati Wellch , Gillian , Derbert McLinton , Midnight Oil , Dolly Parton , Bill Monroe , Willie Nelson , John Prine , Pure Prairie League , Linda Ronstadt , Gary Stewart , Pam Teels , Townes Van Zandt , Keith Wintley , Don Williams , Lucinda Williams , Tammy Wynette , Trisha Wynette , og andre [163] .

Ifølge David Decare er en genkendelig, stærk, klar stemme og klar frasering grundlaget for sangerindens stil, og en fleksibel vokallevering giver hende mulighed for overbevisende at fremføre country, blues, folk og rock [163] . Kurt Wolf bemærker, at hendes stil absolut er tættere på folk end den traditionelle appalachiske sangstil af Dolly Parton og Loretta Lynn [107] . I dette lys understreger Bill Malone, at sangerindens stemme viser en klar indflydelse fra Joan Baez og andre folkesangere, som inspirerede hende i hendes tidlige år [217] . Rolling Stone magazine beskriver hendes vokal som "ren og klagende sopran" [200] . Som Geoffrey Himes bemærkede , på trods af hendes skønhed, var Harris' stemme aldrig særlig kraftfuld, den har en let klang og en begrænset rækkevidde [204] .

Neotraditionalisme og americana

Chet Flippo bemærker, at sangerinden lagde grunden til neotraditionalisme med sin debut, Pieces of the Sky . Ivan Tribe kalder Harris en indirekte moderfigur for bevægelsen, og fremhæver i denne sammenhæng hendes videre arbejde, samt støtte og direkte indflydelse på en af grundlæggerne af trenden - Ricky Skaggs , som spillede i hendes gruppe [221] . Ifølge Rolling Stone -guidebogen var sangerinden foran neo-traditionalisterne med næsten et årti og holdt sig selv, selv da bevægelsen selv begyndte at "udskære den samme type cowboys" [114] . En lignende vurdering foretages af Timothy White og bemærker, at Harris som et resultat beholdt genrens levende originalitet på et tidspunkt, hvor mange søgte at udjævne den [211] . Thomas Goldsmith citerer Harris som "udefrakommende inspiration" for den nye bluegrass traditionalisme også - især hendes sang " If I Could Only Win Your Love " (med mandolin og gammeldags vokalharmonier) og Roses in the Snow (1980) [222] .

I 1995 lancerede musikbranchens magasin Gavin Report og journalisten Rob Blitstein et nyt radioformat for den eklektiske traditionelle musik, der ville blive kendt som Americana . Blitstein citerede Harris arbejde som et af de klareste eksempler og kaldte hende straks "Amerikas gudmor" [224] . Denne uformelle titel anvendes stadig på hende i dag, for eksempel af magasinet Rolling Stone , som krediterer hende for at være på forkant med genren med Graham Parsons [225] [201] . I sin temabog omtaler Michael Scott Kane hende som "Queen Mother of America" [215] . Robert Oermann siger, at Harris var den første mainstream-stjerne, der støttede den nye bevægelse, og har været i den siden begyndelsen - så hun er hans gudmor [226] . Efter hans vurdering var alle hendes albums i 1990'erne, startende med Wrecking Ball (1995) og Spyboy (1998), kritiske for dannelsen af Americana [227] .

Indflydelse

Sangerinden har påvirket mange kunstnere, herunder Leanne Rimes , Reba McIntyre , Faith Hill , Ashley Monroe , Carrie Underwood , Miranda Lambert , Sarah Evans , Taylor Swift , Vince Gill og Rodney Crowell . Susie Bogass , Mary Chapin Carpenter , Deanna Carter , Terry Clark , Dixie Chicks , Patti Loveless , Cathy Mattea , Pam Tills og Trisha Yearwood har nævnt hende som sin vigtigste inspiration . Men hendes indflydelse strækker sig langt ud over mainstream - Iris Dement , Patty Griffin , Nancy Griffith , Lucinda Williams beskriver også regelmæssigt Harris som deres kreative reference [200] .

Personligt liv

Harris har været gift tre gange og har været skilt siden 1993. Hendes første mand var den amerikanske sangskriver Tom Slocum (fra 1969 til 1970) [27] . Den anden mand er den canadiske musikproducer Brian Ahern (fra 1977 til 1984) [229] . Den tredje mand er den britiske musikproducer og komponist Paul Kennerley (fra 1985 til 1993) [229] . I begyndelsen af 1970'erne var hendes kæreste bassist Tom Gaidera, som spillede med hende i en folketrio og senere i hendes første countryband, The Angel Band . Sangerinden har to døtre: Mika Slocum (f. 1970) fra sit første ægteskab og Megan Ahern (f. 1979) fra sit andet [230] . Hun har også to børnebørn [180] . Bor i Nashville siden 1983 [200] .

Arten af sangerindens personlige forhold til hendes duetpartner Graham Parsons , der døde i 1973, har været genstand for formodninger i mange år [23] . I 1970'erne og 1980'erne nægtede hun konsekvent at diskutere spørgsmålet, selv om hun ærede Parsons som sin kreative mentor med en usvigelig entusiasme [231] [23] [7] . Ifølge musikjournalisten Nicholas Davidoff kan sangerinden gerne nævne Parsons, men hun bryder sig ikke så meget om at blive spurgt om ham [62] . Men i sine senere år begyndte hun at tale om sit forhold til ham meget mere villigt [23] . Harris bemærkede, at på trods af kærligheden til hinanden havde hun og Parsons ikke en affære, selvom mange mennesker fejlagtigt tror andet [232] [233] . Ifølge hende havde de et meget tæt forhold musikalsk, hvilket tjente som grundlag for en stærk og dyb følelsesmæssig tilknytning, som i fremtiden kunne udvikle sig til en romance, hvis Parsons havde levet [23] [234] .

Ifølge biograf David Mayer var der virkelig en exceptionel åndelig enhed mellem Harris og Parsons, en poetisk og følelsesmæssig forbindelse [233] . Samtidig understreger han, at versionen af den platoniske karakter af deres forhold imødekommer begge parters interesser på én gang: den er grundlaget for billedet af Emmylou Harris og passer også til Gretchen Parsons som enke. Men ifølge Mayer gør denne ufrivillige konsensus mellem dem ikke en sådan version åbenlyst upålidelig - tværtimod indikerer alle data, at det er sandt, og endda årtier senere, ikke en eneste kilde, inklusive personer fra deres umiddelbare og daglige kreds af kontakter, bekræftede det modsatte [235] . Specielt om dette emne talte deres road manager Phil Kaufman , trommeslager N.D. Smart og veninden Cathy Fenton [236] [45] [53] utvetydigt . Sangerinden har selv til hensigt at uddybe sit forhold til Parsons i en erindringsbog, hun i øjeblikket arbejder på [86] .

Aktivisme

Ud over sin musikalske karriere er Harris aktivt involveret i forskellige sociale aktiviteter [228] . Bekymring for bevarelsen af den musikalske arv førte hende til ledelsen af Country Music Foundation [200] . I mange år sad sangeren i bestyrelsen for denne institution og er nu æresforvalter [174] . Under sin embedsperiode som bestyrelsesformand faciliterede hun søgningen efter og udgivelsen af tabte optagelser af countrymusiklegender, især hendes helte Hank Williams og The Louvin Brothers .

I 1997 og 1998 deltog hun i Sarah MacLachlans feministiske Lilith Fair - turné . Som svar på mange radiostationers politik, såvel som Lollapalooza- og Ozzfest -festivalerne , som favoriserede mandlige kunstnere, indeholdt disse turnéer kun kvinder eller kvindeledede bands [237] [238] . Med genoplivningen af begivenheden i 2010 sluttede Harris sig igen [239] . I starten brugte kunstneren også Lilith Fair som et værktøj til at fremme sit eget initiativ til at bekæmpe landminer og hjælpe deres ofre. Hun talte om spørgsmålet på pressekonferencer og distribuerede særlige postkort om emnet, og opfordrede publikum til at sende dem til præsident Bill Clinton . Dette var et spørgsmål, som Harris tog op med pressen, The English Patient , og en ven i begyndelsen af 1970'ernes Washington folkescene nu med Vietnam Veterans Fund (VVAF) [240] .

På invitation af VVAF og dets grundlægger Bobby Muller rejste sangerinden til Vietnam og Cambodja i 1997 , hvor hun besøgte fondens klinikker for landmineofre og andre handicappede [241] . Imponeret over dette arbejde begyndte hun at gøre sine kolleger i Nashville opmærksom på spørgsmålet og lobbye for spørgsmålet i Kongressen [240] . I slutningen af året sang Harris ved Nobels fredsprisuddeling for aktivisten Jody Williams og den internationale bevægelse for at forbyde landminer . Efterfølgende organiserede hun den årlige velgørenhedsturné Concerts for a Landmine Free World til fordel for VVAFs landmineinitiativer [228] . Sheryl Crow , Steve Earl , Joan Baez , Willie Nelson , Elvis Costello , Nancy Griffith , Kris Kristofferson , Gillian Welch , John Prine , Guy Clark , Mary Chapin Carpenter optrådte ved disse koncerter i 1998-2003 med Harris i USA , Canada og Europa og andre [243] . Initiativet blev støttet af den demokratiske senator Patrick Lahey [244] . I 2002 modtog kunstneren en ærespris opkaldt efter ham fra VVAF - Patrick J. Leahy Humanitarian Award [245] .

I 2003 sluttede Harris sig til countrymusikgruppen Music Row Democrats, hvis hovedmål var at støtte den demokratiske præsidentkandidat John Kerry [246] . Dets medlemmer, musikere, producenter, komponister og pladeselskabsledere forsøgte også at fjerne stereotypen om country som republikansk musik . Bevægelsen blev katalyseret af invasionen af Irak og mange landradiostationers boykot af Dixie Chicks sange på grund af dens medlemmers skarpe antikrigserklæringer mod den siddende republikanske præsident George W. Bush [248] . I modsætning til en anden myte om countryartister taler sangerinden for LGBT- rettigheder [249] . Især sang Harris ved velgørenhedsarrangementer og donerede genstande til auktioner med menneskerettighedskampagnen . I 2013 underskrev hun et åbent brev fra landkunstnere til støtte for loven om at legalisere ægteskab af samme køn i Illinois , som til sidst bestod [249] . Blandt andre kendte musikere talte sangerinden i 2016 imod den restriktive " toiletlov " i Tennessee , og forsvarede dermed transkønnedes ret til at besøge toiletter og omklædningsrum for det køn, som de forbinder sig med [250] .

Harris er en dyrerettighedsaktivist og er et fremtrædende medlem af PETA [228] . I 2004 oprettede hun et hundeinternat, Bonaparte's Retreat , i baghaven til sit hjem i Nashville . Organisationen er opkaldt efter hunden, der fulgte sangeren på turné i 10 år [252] . Krisecentret tager hunde fra dyrekontroltjenesten, der er genstand for aflivning på grund af ophøret af holdevilkårene , plejer dem og udvælger deres ejere [253] . Harris angiver nul aflivning af dyr i Nashville som sit ultimative mål [254] . Sangeren var også med til at stifte Crossroads Campus, en institution for social tilpasning af vanskelige teenagere gennem dyrepleje [255] . Fra 2012 til 2014 var Bonaparte's Retreat vært for Woofstock ved Fontanel velgørenhedskoncert i Nashville, med blandt andre Ricky Skaggs , Amy Grant , Jamie Johnson , EmiSunshine , The Whites , Sam Bush og Buddy Miller . I 2018 fandt koncerten sted igen og blev en del af Americanafest [257] . Foruden Harris selv sang John Hiatt , Jerry Douglas , Tommy Emmanuel , Eliza Davis , The Lone Bellow , Ashley Monroe , Jamie Johnson , John Paul White , Margo Price og Lee Ann Womack til fordel for Bonaparte's Retreat and Crossroads Campus ved denne begivenhed. .

Sangerinden er opmærksom på problemet med den europæiske migrationskrise , og samarbejder med den internationale organisation Jesuit Refugee Service , som hjælper flygtninge og internt fordrevne [259] . For eksempel besøgte Harris i 2016 flygtningedagcentre i Italien og lejre i Etiopien [260] . I 2016 og 2017 samlede sangerinden sine venner og kolleger til en velgørenhedsturné til støtte for flygtninge kaldet Lampedusa: Concerts for Refugees [261] [262] . Joan Baez , Robert Plant , Steve Earle , Dave Matthews , Brandi Carlyle , Lila Downes , Danielle Lanois , The Milk Carton Kids , Lucinda Williams , Patty Griffin og andre kunstnere optrådte med hende under disse turnéer . I 2018 stod hun i spidsen for Lantern Tour: Concerts for Migrant and Refugee Families arrangeret af Women's Refugee Commission til fordel for illegale immigrant- og flygtningefamilier med børn adskilt af Trump -administrationens hårde immigrationspolitik . Hun fik selskab af Steve Earle , Jackson Browne , Graham Nash , Mary Chapin Carpenter , Leela Downes og Sean Colvin . Singer var også en fremtrædende skikkelse i Natural Resources Defense Councils kampagne mod nedskæringen af bjerge i Appalacherne med henblik på minedrift [266] .

Diskografi

I alt har sangeren 28 studiealbum, 4 live-albums og mere end et dusin samlinger. Hun har også indspillet over 500 sange som gæstevokalist til andre musikeres albums, soundtracks, hyldest og andre sideprojekter.

Solo albums

Gliding Bird (1969)
Pieces of the Sky (1975)
Elite Hotel (1975)
Luxury Liner (1976)
Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
Blue Kentucky Girl (1979)
Staldens lys (1979)
Roses in the Snow (1980)
Evangeline (album til Emmylou Harris) (1981)
Cimarron (1981)
Hvide sko (1983)
The Ballad of Sally Rose (1985)
Tretten (1986)
Angel Band (1987)
Bluebird (1989)
Splinterny dans (1990)
Cowgirl's Prayer (1993)
Wrecking Ball (1995)
Red Dirt Girl (2000)
Stumble into Grace (2003)
Alt, hvad jeg havde til hensigt at være (2008)
Hard Bargain (2011)

Samarbejdsalbum

Trio (med Dolly Parton og Linda Ronstadt , 1987)
Trio II (med Dolly Parton og Linda Ronstadt, 1999)
Western Wall: The Tucson Sessions (med Linda Ronstadt, 1999)
All the Roadrunning (med Mark Knopfler , 2006)
Old Yellow Moon (med Rodney Crowell , 2013)
Traveling Kind (med Rodney Crowell, 2015)

Live albums

Sidste dato (1982)
At the Ryman (med The Nash Rammlers, 1992)
Spyboy (1998)
Real Live Roadrunning (med Mark Knopfler, 2006)
Ramble in Music City: The Lost Concert (med The Nash Rammlers, 2021)

Større samlinger

Profil: Best of Emmylou Harris (1978)
Profil II: The Best of Emmylou Harris (1984)
Duetter (1990)
Sange fra Vesten (1994)
Portrætter (1996)
Antologi: The Warner/Reprise Years (2001)
Producer's Cut (2002)
The All Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways (2005)
Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007)
The Complete Trio Collection (med Parton & Ronstadt, 2016)

Litteratur

Bøger

Bret, David. Gram Parsons: A Song For You // Trailblazers: The Tragic Lives of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley . - Aurum Press, 2014. - S. 35. - 256 s. — ISBN 9781781313428 .
Brown, Tony. Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer's Journey med legender om rock 'n' roll, country og gospelmusik . - Center Street, 2018. - S. 161-162 (via URL). — 787 s. — ISBN 9781546083146 .
Buckley, Peter. Emmylou Harris // The Rough Guide to Rock . - Rough Guides, 2003. - S. 470-471. — 1225 s. — ISBN 9781843531050 .
Bufwack, Mary A.; Oermann, Robert K. Finding Her Voice: Women in Country Music, 1800-2000 . - Country Music Foundation Press, 2003. - 607 s. — ISBN 9780826514325 .
Kain, Michael Scott. The Americana Revolution: Fra Country og Blues Roots til Avett Brothers, Mumford & Sons og Beyond . - Rowman & Littlefield, 2017. - S. 61-68. — 264 s. — ISBN 9781442269415 .
Carlin, Richard. Emmylou Harris // Country Music: A Bigraphical Dictionary . - Taylor & Francis, 2003. - S. 174-175. — 497 s. — ISBN 9780415938020 .
Carlin, Richard. Godfather of the Music Business: Morris Levy . — Univ. Press of Mississippi, 2016. - S. 190-191 (via URL). — 304 s. — ISBN 9781496805713 .
Chapman, Marshall. Emmylou Harris // They Came to Nashville . - Vanderbilt University Press, 2010. - S. 59-78. — 279 sider. — ISBN 9780826517371 .
Country Music Hall of Fame og museum. Emmylou Harris // The Encyclopedia of Country Music / Paul Kingsbury, Laura Garrard, Daniel Cooper, John Rumble. - New York: Oxford University Press, 1998. - S. 230. - 640 s. — ISBN 978-0-19-517608-7 .
Country Music Hall of Fame og museum. Emmylou Harris // The Encyclopedia of Country Music / Paul Kingsbury, Michael McCall, John W. Rumble. — New York: Oxford University Press, 2012. — 640 s. — ISBN 9780199920839 .
Country Music Hall of Fame, Ernie Couch. Country Music Trivia og Fact Book / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Thomas Nelson, 2003. - S. 189-190. — 192 sider. — ISBN 9781418553852 .
Dawidoff, Nicholas. Konverter: Emmylou Harris // In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music . - Knopf Doubleday Publishing Group, 1998. - S. 277-291. — 385 s. — ISBN 9780307807083 .
Dicaire, David. Emmylou Harris. Cosmic American Female // Den nye generation af countrymusikstjerner: Biografier om 50 kunstnere født efter 1940 . - McFarland & Company, Inc., Publishers, 2008. - S. 61-68. — 275 sider. — ISBN 9780786485598 .
Chauffør, Jim. Parsons's Folly // The Mammoth Book of Sex, Drugs & Rock 'n' Roll . - Hachette UK, 2010. - S. 173-185. - 640 s. — ISBN 9781849014618 .
Einarson, John. Desperados: The Roots of Country Rock . - Rowman & Littlefield, 2001. - 287 s. — ISBN 9780815410652 .
Faulkner, Mary. Kvinders spiritualitet: magt og nåde . - Hampton Roads Publishing, 2011. - S. 296-289. — 322 s. — ISBN 9781612831350 .
Fuqua, C.S. Alabama Musicians: Musical Heritage from the Heart of Dixie . - Arcadia Publishing, 2011. - 172 s. - S. 61-63 (via URL). — ISBN 9781614233480 .
Guldsmed, Thomas. Bluegrass-læseren . - University of Illinois Press, 2004. - S. 21. - 384 s. — ISBN 9780252029141 .
Havranek, Carrie. Kvinders ikoner for populærmusik: Rebellerne, rockerne og renegades . - Greenwood Press, 2009. - S. 141-160. - 270 sider. — ISBN 9780313340840 .
Henderson, Lol; Stacey, Lee. Emmylou Harris // Encyclopedia of Music in the 20th Century . - Routledge, 2014. - S. 276. - 801 s. — ISBN 9781135929466 .
Kaufman, Phil; White, Colin. Road Mangler Deluxe . — Lafayette, Colo. : White-Boucke, 2005. - 388 s. — ISBN 9781888580310 .
Larkin, Colin. Harris, Emmylou // The Encyclopedia of Popular Music . - London: Omnibus Press, 2011. - S. 1670-1675 (via URL). — 2054 s. — ISBN 9780857125958 .
Luhrsen, David; Larsen, Michael. Emmylou Harris // Encyclopedia of Classic Rock . - ABC-CLIO, 2017. - S. 156-157. — 464 s. — ISBN 9781440835148 .
Malone, Bill C. The New Encyclopedia of Southern Culture: Bind 12: Musik . - UNC Press Books, 2008. - S. 243-244. — 449 s. — ISBN 9781469616667 .
Malone, Bill C.; Laird, Tracey. Countrymusik USA: 50-års jubilæumsudgave . - University of Texas Press, 2018. - S. 484-485. — 769 s. — ISBN 9781477315354 .
Malone, Bill C.; Stricklin, David. Southern Music/American Music . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 144. - 248 s. — ISBN 0813126355 .
Borgmester, Alan. Emmylou Harris // The Nashville Family Album: A Country Music Scrapbook . - Macmillan, 1999. - S. 84-85. — 272 sider. — ISBN 9781466885677 .
Meyer, David. GP // Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music . - Random House Publishing Group, 2008. - S. 356 -. — 592 s. — ISBN 9780345507860 .
Millward, Steve. Hurtigt frem: Musik og politik i 1974 . - Troubador Publishing Ltd, 2016. - S. 38. - 240 s. — ISBN 9781785891588 .
Nash, Alanna. Emmylou Harris // Behind Closed Doors: Talking with the Legends of Country Music . - Cooper Square Press, 2002. - S. 198-220. — 578 s. — ISBN 9781461660842 .
Onofrio, Jan. Alabama Biografisk Ordbog . - Somerset Publishers, Inc., 1998. - 377 s. — ISBN 9780403098118 .
Perone, James E. En guide til popmusikkens mest provokerende, indflydelsesrige og vigtige kreationer . - ABC-CLIO, 2012. - S. 716-721 (via URL). - 1539 s. — ISBN 9780313379079 .
Rullende sten. Emmylou Harris // The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Simon og Schuster, 2004. - S. 365-367. - 930 sider. — ISBN 9780743201698 .
Ronstadt, Linda. Emmylou // Simple Dreams: A Musical Memoir . — Simon og Schuster, 2013. — S. 83-87. — 256 s. — ISBN 9781451668728 .
Schneider, Jason. Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... fra Hank Snow til bandet . - ECW Press, 2010. - S. 228-231. — 318 s. — ISBN 9781554905522 .
Stimeling, Travis D. Emmylou Harris // Country Music Reader . - Oxford University Press, 2014. - S. 251-274. — 416 s. — ISBN 9780199314935 .
Tichi, Cecilia. Læsning af countrymusik: Stålguitarer, Opry-stjerner og Honky-tonk-barer . - Duke University Press, 1998. - S. 153-187. — 408 s. — ISBN 9780822321682 .
Trautman, K. The Underdog in American Politics: The Democratic Party and Liberal Values . - Springer, 2010. - S. 23-43. — 265 s. — ISBN 9780230107700 .
Stamme, Ivan M. Land: En regional udforskning . - Greenwood Publishing Group, 2006. - S. 190. - 308 s. — ISBN 9780313330261 .
Watts, Derek. From a Deeper Well // Country Boy: A Biography of Albert Lee . - McFarland & Company, Inc., Publishers, 2008. - S. 137-152. — 279 sider. — ISBN 9780786436583 .
Wolfe, Charles K. In Close Harmony: The Story of the . — Univ. Press of Mississippi, 1996, s. 124-125. — 168 s. — ISBN 9781617034138 .
Wolfe, Charles K.; Akenson, James E. The Women of Country Music: A Reader . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 46-60. — 242 s. — ISBN 9780813157733 .
Wolff, Kurt. Emmylou Harris // Countrymusik: The Rough Guide / Orla Duane. - Rough Guides, 2000. - S. 406-408. — 596 s. — ISBN 9781858285344 .

Magasiner

Bleetstein, Rob. Gavin Americana // Gavin Report: magazine. - 1995. - 20. januar ( nr. 2038 ). - S. 22-28 .
Brown, John. Sing, Solitary Angel (engelsk) // American Cowboy: magazine. - 1997. - Januar ( bind 3 , nr. 5 ). - S. 26-30 . — ISSN 1079-3690 .
Cooper, Daniel. Emmylou Harris: Out of the Past (engelsk) // The Journal of Country Music : magazine. - Country Music Foundation, 1996. - Vol. 18 , nr. 2 . - S. 9-19 .
Crowe, Cameron. Berømmelse fortætter med Emmylou // Rolling Stone: Journal. - 1975. - 19. juni ( nr. 189 ). — S. 18 . Arkiveret fra originalen den 5. juli 2017.
DeYoung, Bill. Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo // Goldmine: magazine. - 1996. - 2. august ( bind 22 , udg. 418 , nr. 16 ). Arkiveret fra originalen den 21. juli 2018.
Flippo, Chet. Harris er Century Honoree // Billboard: magazine. - 1999. - 8. maj ( bd. 111 , nr. 19 ). - S. 1, 75 . — ISSN 0006-2510 .
Jerome, Helen M. Harmony Queen (engelsk) // Country Music: magazine. - 2018. - Februar ( nr. 8 ). - S. 64-70 .
Kirby, Kip. Etiketter lancerer Confident Parade Of Hopefuls // Billboard. - 1981. - 17. oktober ( bind 93 , nr. 41 ). - C. WOCM-14, WOCM-39 . — ISSN 0006-2510 .
Lomax III, John; Oermann, Robert K. The Heavy 100 of Country Music (engelsk) // Esquire : magazine. - 1982. - 1. april. - S. 65-70 .
Price, Deborah Evans. Eminent genudgiver To Harris '80'er-skatte // Billboard. - 2000. - 15. april ( bind 112 , nr. 16 ). - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
White, Timothy. 1999 Century Award: Emmylou Harris // Billboard: magazine. - 1999. - 4. december ( bd. 111 , nr. 49 ). - S. 13-17 . — ISSN 0006-2510 .

Optagelser

Dokumentarfilm

Bernays, Paul . Emmylou Harris: Fra en dybere brønd . Storbritannien: Luftvåben. (2004).
Hennig, Gandulf . Gram Parsons: Fallen Angel . Storbritannien: BBC. (2004).
Newton, Dione . Søstre i landet: Dolly, Linda og Emmylou . Storbritannien: Luftvåben. (2016).
Stein, Carol ; Wittenberg, Susan. Nashville 2.0: The Rise of Americana . USA: PBS. (2013).

Interview

Cooper, Peter. En samtale med Emmylou Harris og The Hot Band . Nashville: Country Music Hall of Fame og Museum. (2019).
Cooper, Peter. Interview: Emmylou Harris . Nashville: Country Music Hall of Fame og Museum. (2018).
Jennings, Dana. Times Talks. Emmylou Harris: En samtale med musik . New York: The New York Times. (2011).
Snarere, Dan. Det store interview med Emmylou Harris . New York: AXS TV. (2015).
Smiley, Tavis. Interview med singer-songwriter Emmylou Harris . Los Angeles: PBS. (2011).

Noter

↑ 1 2 Emmylou Harris | Grand Ole Opry . www.opry.com Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
↑ 1 2 3 Akustisk guitar central: Artist Gear Picks (20. januar 2012). Hentet: 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Andrew Vaughan. Gibson-interviewet - Emmylou Harris . gibson.com . Gibson Brands, Inc. 7. september 2010. Hentet 27. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 30. august 2018. (ubestemt)
↑ NetChromatics.com. Borges Guitarer - Specialprojekter . www.borgesguitars.com Hentet: 5. februar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Emmylou Harris | Encyclopedia of Alabama (engelsk) . Encyclopedia of Alabama. Hentet 12. november 2017. Arkiveret fra originalen 10. maj 2015.
↑ 1 2 3 4 MOAA - Maj. Walter Rutland "Bucky" Harris, USMC Ret. . www.moaa.org. Hentet: 7. februar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Robert Sandall. Balladen om Emmylou Harris . The Sunday Times (1. juni 2008). - original . Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 3 White, 1999 , s. fjorten.
↑ White, 1999 , s. 14-15.
↑ 1 2 Singer-songwriter Emmylou Harris . Tavis Smiley . PBS (3. oktober 2017). Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 8. februar 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 3 BBC. Søstre i landet: Dolly, Linda og Emmylou (Dokumentarfilm 2016) Timing: 20:33-20:53 (11. december 2016). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 EMMYLOU HARRIS: SANDHEDEN ER STADIG DER , LARecord (15. september 2016). Hentet 4. oktober 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hvid, 1999 .
↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Rather. Intimt interview med Emmylou Harris . Det store interview . AXS TV (19. april 2017). Hentet: 28. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Emmylou Harris | Interview | Times Talks . The New York Times (19. april 2016). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: The Gibson Interview (2007) . Hentet: 23. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 Emmylou Harris inspireret i en alder af 16 af Pete Seegers svar på hendes brev , The Tennessean . Hentet 3. oktober 2017.
↑ 1 2 3 4 5 Hickling, Alfred . Emmylou Harris: 'Jeg så ned på landet' (engelsk) , The Guardian (4. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 14. november 2018. Hentet 3. oktober 2017.
↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-Tonk , Rolling Stone (23. februar 1978). Arkiveret fra originalen den 31. august 2018. Hentet 23. oktober 2017.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris - Encyclopedia of UNCG History (Eng.) , Encyclopedia of UNCG History (7. juli 2016). Hentet 13. november 2017.
↑ Cameron Crowe. Berømmelse indfanger med Emmylou // Rolling Stone. - 1975. - 19. juni ( nr. 189 ). - S. 18 . Arkiveret fra originalen den 5. juli 2017.
↑ Jazz og blues. Emmylou Harris - Interview med Jools Holland (2008) -HD- (17. august 2014). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fiona Sturges . Emmylou Harris: 'Jeg røg countrymusik, men jeg inhalerede ikke' (engelsk) , The Independent (17. april 2011). Arkiveret fra originalen den 2. september 2018. Hentet 24. oktober 2017.
↑ Kursebi. Emmylou Harris. Interview + Du kender mig ikke (1993) (3. oktober 2017). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Holden, Stephen . FOLK CITY AT 25: THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN' (engelsk) , The New York Times (13. september 1985). Hentet 13. november 2017.
↑ Brown, 1997 , s. 28.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris . biography.com. Hentet 11. december 2017. Arkiveret fra originalen 22. marts 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 DeYoung, 1996 .
↑ 1 2 Emmylou Harris . Polar Musikpris. Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
↑ Havranek, 2009 , s. 145.
↑ 12 Stumbling Into Grace . NYMag.com. Hentet: 23. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , s. 13.
↑ Emmylou Harris Udråbet! Spørgeskema (engelsk) . Hentet 30. oktober 2017.
↑ White, 1999 , s. femten.
↑ 1 2 Rosemary Rich. Gram Parsons: The Last Interview (27. april 2017). Dato for adgang: 24. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Emmylou Harris - Album For Album - Uncut , Uncut ( 25. januar 2013). Hentet 20. januar 2018.
↑ 1 2 3 4 5 Geoffrey Himes. Emmylou Harris, tilbage hvor det hele startede . Washington Post (8. januar 2015). Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 27. juli 2018. (ubestemt)
↑ Meyer, 2008 , s. 367.
↑ BBC. Emmylou Harris - From A Deeper Well (dokumentar) (13. december 2017). Hentet: 13. december 2017. (ubestemt)
↑ 12 BBC . Lost Highway: The History of American Country ("Beyond Nashville" dokumentar) (19. maj 2014). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Dan Rather , The Big Interview, Sæson 3, Episode 14 - Emmylou Harris, AXS TV , 7. juli 2015 (Tidspunkt: 38:38 - 38:55)
↑ Holly-George Warren. GP (engelsk) // Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions : Inlay. - 2006. - 20. juni. - S. 19 .
↑ Beregn værdien af $500 i 1973. Hvor meget var inflationen på $500 i 1973? (engelsk) . www.dollartimes.com. Dato for adgang: 15. januar 2018.
↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , s. 470.
↑ 12 Einarson , 2001 , s. 245.
↑ Bret, 2014 , s. 89.
↑ Flashback: Gram Parsons Dies in the Desert , Rolling Stone . Hentet 18. februar 2018.
↑ Gram Parsons Biografi . Rullende sten. Hentet: 29. januar 2018. (ubestemt)
↑ Heste, våben og stoffer: Countrymusiks 10 vildeste historier . Rullende sten. Hentet: 29. januar 2018. (ubestemt)
↑ Einarson, 2001 , s. 263.
↑ 12 Lucy O'Brien . HVORDAN VI MØDES; EMMYLOU HARRIS OG PHIL KAUFMAN (engelsk) , The Independent (6. oktober 1996). Arkiveret fra originalen den 26. juli 2018. Hentet 27. oktober 2017.
↑ Hvorfor jeg stjal min bedste vens krop (eng.) , The Independent (19. september 2003). Hentet 27. oktober 2017.
↑ 12 Sandall , Robert . Balladen om Emmylou Harris , The Sunday Times (25. juli 2014). Hentet 27. oktober 2017.
↑ BBC , Emmylou Harris From A Deeper Well (Dokumentar), Artisan Pictures , 2004 (Timing: 28:46)
↑ Ronstadt, 2013 , s. 83-84.
↑ 12 Meyer , 2008 , s. 440.
↑ Einarson, 2001 , s. 264.
↑ Driver, 2010 , s. 177.
↑ Einarson, 2001 , s. 265.
↑ Meyer, 2008 , s. 448-449.
↑ Bret, 2014 , s. 100-101.
↑ 1 2 Dawidoff, 1998 , s. 283.
↑ Luhrssen-Larson, 2017 , s. 156.
↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Emmylou Harris-udstillingen åbner i Country Music Hall of Fame . Rolling Stone (6. september 2018). Dato for adgang: 15. januar 2019.
↑ Gram Parsons leverede transcendent musik med Byrds , Flying Burrito Brothers og Fallen Angels , GuitarPlayer.com . Hentet 7. februar 2018.
↑ Bret, 2014 , s. 99.
↑ Einarson, 2001 , s. 247.
↑ 500 bedste album nogensinde . Rullende sten. Dato for adgang: 11. april 2018. (ubestemt)
↑ Moss, Marissa R. . First Aid Kit List Top 5 Country Influences , Rolling Stone ( 3. juli 2014). Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2018. Hentet 14. oktober 2018.
↑ 50 bedste sange i 2012 , Rolling Stone ( 5. december 2012). Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2018. Hentet 14. oktober 2018.
↑ Fred Bronson . Emmylou Harris og Dame Evelyn Glennie hædret med Sveriges Polar Music Prize , Billboard . Arkiveret fra originalen den 21. marts 2017. Hentet 14. oktober 2018.
↑ 1 2 Emmylou Harris (engelsk) , Salon (11. september 2000). Hentet 3. november 2017.
↑ 1 2 3 Holly George-Warren. Roses in the Snow (engelsk) // Roses in the Snow : CD-indlæg. - 2002. - S. 2-7 .
↑ 1 2 3 Emmylou Harris , Clash Magazine . Arkiveret fra originalen den 7. november 2017. Hentet 1. november 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , s. fjorten.
↑ Havranek, 2009 , s. 155-156.
↑ The Seldom Scene vender tilbage til Red Fox Inn - Bluegrass Today , Bluegrass Today ( 6. oktober 2013). Hentet 30. oktober 2017.
↑ Harrington, Richard . Ricky Skaggs Lets His Fingers Talking (engelsk) (5. januar 2007). Hentet 30. oktober 2017.
↑ Emmylou Harris om "Alt, hvad jeg havde til hensigt at være": Genforenet med gamle venner om oprettelsen af denne plade - Nonesuch Records Videos , Nonesuch Records officielle hjemmeside . Hentet 30. oktober 2017.
↑ Harrington, Richard . Emmylou Harris's Unending Circle of Friends (engelsk) (20. oktober 2006). Arkiveret fra originalen den 21. december 2017. Hentet 30. oktober 2017.
↑ Schneider, 2010 , s. 228-229.
↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , s. 229.
↑ 1 2 3 4 Perone, 2012 , s. 717.
↑ Fuqua, 2011 , s. 62.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Chet Flippo . NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy , CMT News (19. februar 2004). Arkiveret fra originalen den 19. juli 2018. Hentet 3. oktober 2017.
↑ 1 2 Emmylou Harris og Rodney Crowell om Duets, Friendship (engelsk) , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 3. oktober 2017.
↑ Luhrssen-Larson, 2017 , s. 157.
↑ 1 2 3 4 5 6 Cooper, 1996 , s. femten.
↑ 1 2 3 Wolff, 2000 , s. 407.
↑ Emmylou Harris af Lucinda Williams - BOMB Magazine . bombmagazine.org. Hentet 3. november 2017. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018. (ubestemt)
↑ 12 Chapman , 2010 , s. 72-73.
↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , s. 62.
↑ Emmylou Harris for at indspille med medlemmer af det originale Hot Band, inklusive James , The Official James Burton Website . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 11. december 2017.
↑ 12 Watt , 2008 , s. 138.
↑ 1 2 Cooper, 1996 , s. 16.
↑ Meyer, 2008 , s. 448.
↑ Meyer, 2008 , s. 364, 378.
↑ Beregn værdien af $ 500.000 i 1975 . www.dollartimes.com. Hentet: 12. december 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , s. 17.
↑ White, 1999 , s. 16.
↑ 1 2 3 Flashback: Se Emmylou Harris' delikate 'Together Again' på BBC , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 21. juli 2018. Hentet 27. november 2017.
↑ CMT.com Staff 15/4/2005. Skaggs, Harris, Krauss og andre taler om at være med i bandet . CMT nyheder. Hentet 13. januar 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Emmylou Harris . James Burtons officielle hjemmeside. Hentet 1. november 2017. Arkiveret fra originalen 5. november 2018.
↑ Fransk, Alex . High-Rollin' Hillbillies: How Emmylou Harris og Rodney Crowell Became Country Music Royalty (engelsk) , Vanity Fair . Arkiveret fra originalen den 12. januar 2016. Hentet 4. oktober 2017.
↑ Music-Illuminati.com | Interview : Emmylou Harris . music-illuminati.com. Hentet: 13. december 2017.
↑ Land: Musikken og musikerne: fra begyndelsen til 90'erne . - Country Music Foundation, 1994. - S. 373. - 440 s.
↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , s. 406.
↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 1982-04-24. - 100 sek.
↑ Schneider, 2010 , s. 230.
↑ Flashback: Se Dolly Parton Duet With Harris, Ronstadt , Rolling Stone . Hentet 15. januar 2018.
↑ Cooper, 1996 , s. 16-17.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Emmylou Harris Biografi . Rullende sten. Hentet 12. november 2017. Arkiveret fra originalen 15. august 2016. (ubestemt)
↑ Watts, 2008 , s. 143.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 RS, 2004 , s. 366.
↑ Brown, 2018 , s. 161.
↑ Watts, 2008 , s. 148.
↑ Watts, 2008 , s. 149.
↑ Newton , 35:50-36:24.
↑ 12 Havranek , 2009 , s. 148.
↑ Watts, 2008 , s. 155.
↑ Havranek, 2009 , s. 148-149.
↑ Jerome, 2018 , s. 66.
↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , s. 1672.
↑ 1 2 3 4 5 6 White, 1999 , s. 17.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Havranek, 2009 , s. 149.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dicaire, 2008 , s. 63.
↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , s. 408.
↑ 1 2 3 Carlin, 2003 , s. 174.
↑ 1 2 3 4 5 6 Malone, 2008 , s. 244.
↑ Clifford R. Murphy. Yankee Twang: Country og westernmusik i New England . — University of Illinois Press, 2014-10-15. - S. 85. - 233 s. — ISBN 9780252096617 .
↑ Cooper, 1996 , s. 17-18.
↑ 1 2 Kirby, 1981 , s. WOCM-39.
↑ Lomax-Oermann, 1982 , s. 68.
↑ Pris, 2000 , s. 35.
↑ Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music og Emmylou Harris v. Emus Records Corporation Roulette, 734 F.2d 1329 - CourtListener.com . CourtListener. Hentet: 29. oktober 2017.
↑ Carlin, 2016 , s. 190.
↑ 1 2 3 Nash, 2002 , s. 200.
↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , s. atten.
↑ Buckley, 2003 , s. 470-471.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Flippo, 1999 , s. 75.
↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm på 'Tonight Show' (engelsk) . Rolling Stone (16. maj 2018). Hentet 8. januar 2019. Arkiveret fra originalen 1. november 2018.
↑ Malone, 2008 , s. 244.
↑ 1 2 3 Havranek, 2009 , s. 150.
↑ Larkin, 2011 , s. 1673, 1671.
↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , s. 1673.
↑ Hvad er til afters?. Emmylou Harris - Lodi + interview [1-9-92 ] (18. november 2014). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Dicaire, 2008 , s. 63-64.
↑ 1 2 3 Hvordan Emmylou Harris hjalp med at bringe magien tilbage til Ryman , USA I DAG . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 22. december 2017.
↑ Emmylou Harris på tryk til Ryman Auditoriums årelange 125-års jubilæumsfestligheder , Los Angeles Times ( 20. marts 2017). Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 22. december 2017.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris blænder med 'At the Ryman' jubilæumskoncert , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 16. november 2018. Hentet 30. november 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dicaire, 2008 , s. 64.
↑ WASHBURN, JIM . Dronning Emmylou tjener stadig sit land godt: Hun og bandet, i OC Tonight, Take Fresh Approach (engelsk) , Los Angeles Times (15. august 1991). Arkiveret fra originalen den 15. januar 2019. Hentet 15. januar 2019.
↑ Rolling Stone, Rolling Stone. Emmylou Harris til Mark Ryman Auditorium jubilæum med særligt show . Rolling Stone (22. marts 2017). Dato for adgang: 15. januar 2019.
↑ Larkin, 2011 , s. 1673-1674.
↑ CMHFM, 1998 , s. 293.
↑ 1 2 3 4 Larkin, 2011 , s. 1674.
↑ 1 2 Fuqua, 2011 , s. 63.
↑ Emmylou Harris' 'Spyboy' | The Japan Times (engelsk) , The Japan Times . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 1. november 2017.
↑ 1 2 Emmylou Harris arbejder gennem ferietid , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 1. november 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carlin, 2003 , s. 175.
↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , s. 648.
↑ Emmylou Harris Chart History - Top Albums , Billboard . Hentet 14. november 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dicaire, 2008 , s. 65.
↑ Paisley, Emmylou vinder ved ASCAP Country Awards , Billboard . Hentet 16. januar 2019.
↑ Harris' originale hot band genforenet ved ASCAP Awards , CMT News . Hentet 20. december 2017.
↑ Hazel Smith. VARMT RET: Emmylou Harris er en brobygger . CMT News (2. juni 2006). Hentet 6. februar 2019. Arkiveret fra originalen 21. juli 2018. (ubestemt)
↑ 12 Mark Knopfler . Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 OFFICIEL (1. januar 2017). Hentet: 4. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Alt jeg havde til hensigt at være - Emmylou Harris | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . AllMusic. Hentet: 1. december 2017. (ubestemt)
↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History , Billboard . Hentet 1. december 2017.
↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History Top 200 , Billboard . Hentet 1. december 2017.
↑ Emmylou Harris. All I Intended to be (engelsk) // CD: Inlay. – 2008.
↑ 'Jeg er en historiefortæller' | San Diego Union Tribune . webcache.googleusercontent.com. Hentet 12. december 2017. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018. (ubestemt)
↑ Red Dirt Boys . www.facebook.com. Hentet: 1. december 2017. (Russisk)
↑ 12 CMHFM , 2012 , s. 649.
↑ 1 2 Emmy Louharris. Emmylou Harris på "Hard Bargain" (20. april 2011). Hentet: 5. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Hard Bargain - Emmylou Harris | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . AllMusic. Hentet: 30. november 2017. (ubestemt)
↑ Emmylou Harris Hard Bargain Chart History , Billboard . Hentet 30. november 2017.
↑ Emmylou Harris Chart History - Top Rock Albums , Billboard . Hentet 15. november 2017.
↑ Ingen sådanne optegnelser. Emmylou Harris & Rodney Crowell på "Old Yellow Moon" (15. februar 2013). Hentet: 3. oktober 2017. (ubestemt)
↑ 12 ANDERMAN , JOAN . A Full Circle for Emmylou Harris (engelsk) , The New York Times (22. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 3. oktober 2017.
↑ Emmylou Harris & Rodney Crowell. Gammel gul måne // CD-indlæg. - 2013.
↑ Old Yellow Moon - Emmylou Harris, Rodney Crowell | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . AllMusic. Hentet: 20. december 2017. (ubestemt)
↑ Emmylou Harris Old Yellow Moon Chart History , Billboard . Hentet 30. november 2017.
↑ Cain, 2017 , s. 169-171.
↑ Berømte venner hylder Emmylou Harris ved Tribute Show , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 5. oktober 2017.
↑ Emmylou Harris og Nash Ramblers vender tilbage til Ryman , The Tennessean . Arkiveret fra originalen den 24. december 2018. Hentet 5. oktober 2017.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris på 'Sally Rose' genudgivelse, Influence of Springsteen's 'Nebraska' (engelsk) , Rolling Stone (14. september 2018). Arkiveret fra originalen den 15. september 2018. Hentet 12. oktober 2018.
↑ Klasse af 2018 Special Merit Awards-modtagere , GRAMMY.com ( 8. januar 2018). Hentet 15. januar 2018.
↑ Hudak, Joseph . Se Chris Stapleton, Emmylou Harris Syng Tom Pettys 'Wildflowers' ved 2018 Grammys (engelsk) , Rolling Stone (29. januar 2018). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 18. juli 2018.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris forhåndsviser New Country Music Hall of Fame-udstilling , Rolling Stone ( 3. oktober 2018). Arkiveret fra originalen den 4. oktober 2018. Hentet 12. oktober 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 Tichi, 1998 , s. 177.
↑ Borgmester, 1999 , s. 85.
↑ 12 Bernays , 34:02–34:22 .
↑ Bufwack-Oermann, 2003 , s. 379.
↑ Johnson, Rebecca. Alt, hvad jeg behøver at vide om mode, har jeg lært af Emmylou Harris . Vogue (2. april 2015). Hentet 18. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. maj 2017.
↑ 1 2 Dauphin, Chuck. Emmylou Harris' 10 bedste sange: Kritikerens valg . Billboard (6. oktober 2017). Hentet 27. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 10. november 2017. (ubestemt)
↑ CMHFM, 2012 , s. 645-646.
↑ CMHFM, 2012 , s. 646.
↑ Emmylou Harris' optagelse i Country Music Hall of Fame . Hentet: 21. januar 2019.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Emmylou Harris . Country Music Hall of Fame. Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 2. august 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Emmylou Harris Tribute Album indeholder West Coast Disciples , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 21. juli 2018. Hentet 3. december 2017.
↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , s. 471.
↑ 1 2 100 største countrykunstnere nogensinde . Rullende sten. Hentet 3. november 2017. Arkiveret fra originalen 28. juni 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Himes. Geoffrey. Emmylou Harris . Oxford American (30. november 2010). Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 4. februar 2018.
↑ 12 Wolff, 2000 , s. 406-407.
↑ 12 CMHFM , 1998 , s. 230.
↑ Malone, 2008 , s. 243.
↑ 1 2 Flippo, 1999 , s. en.
↑ 1 2 Malone-Stricklin, 2003 , s. 144.
↑ Bernays , 34:45-35:00.
↑ 1 2 3 4 5 White, 1999 , s. 13.
↑ Malone-Laird, 2018 , s. 485.
↑ Wolfe, 1996 , s. 124-125.
↑ Wolfe, 1996 , s. 125.
↑ 12 Cain , 2017 , s. 170.
↑ Charlie Louvin: A Louvin Brother Carries On (engelsk) , NPR.org . Arkiveret fra originalen den 19. juli 2018. Hentet 18. juli 2018.
↑ 1 2 3 Malone-Laird, 2018 , s. 485.
↑ Bernays , 30:57-31:08.
↑ Dawidoff, 1998 , s. 278.
↑ Dawidoff, 1998 , s. 278-279.
↑ Tribe, 2006 , s. 190.
↑ Guldsmed, 2004 , s. 21.
↑ Bleetstein, 1995 , s. 26.
↑ Bleetstein, 1995 , s. 26, 28.
↑ Flashback: Se Gram Parsons, Emmylou Harris synge 'Six Days on the Road' , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 21. juli 2018. Hentet 6. oktober 2017.
↑ Stein-Wittenberg , 12:50-13:00.
↑ Stein-Wittenberg , 13:06-13:16.
↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , s. 66.
↑ 1 2 The Encyclopedia of Country Music . — Oxford University Press, 2004-12-16. — 665 s. — ISBN 9780199770557 .
↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan møder countrymusiklegenden Emmylou Harris . The Guardian (2. november 2003). Hentet 23. januar 2019. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
↑ Meyer, 2008 , s. 449.
↑ Bernays , 41:04-41:20.
↑ 12 Meyer , 2008 , s. 399.
↑ Snarere 39:36–40:00.
↑ Meyer, 2008 , s. 399-400.
↑ Meyer, 2008 , s. 394.
↑ Lilith Fair kl. 20: Sarah McLachlan og medstiftere ser tilbage på den helt kvindelige festival, der smadrede Tourings glasloft , Billboard . Arkiveret fra originalen den 17. oktober 2018. Hentet 26. december 2017.
↑ Lilith Fair kl. 20: Arven fra en tur, der satte kvinder først , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 26. december 2017.
↑ Lilith Fair afslører komplette datoer; Rihanna deltager i fest den 12. juli (engelsk) , Rolling Stone . Arkiveret fra originalen den 21. juli 2018. Hentet 24. december 2017.
↑ 12 Harrington , Richard . A DISARMING PERFORMANCE (Eng.) , Washington Post (9. oktober 1998). Arkiveret fra originalen den 27. juli 2018. Hentet 25. december 2017.
↑ Snyder, Rachel. EMMYLOU HARRIS BLIVER ALVORLIG OM SPØRGSMÅLET OM LANDMINER . Chicago Tribune (5. januar 1998). Hentet: 12. februar 2019.
↑ Harris tager landminekoncerter til Europa (engelsk) , Billboard (3. august 2001). Arkiveret fra originalen den 29. juni 2018. Hentet 24. december 2017.
↑
Udvalg af publikationer:
- Emmylou Harris rekrutterer stjerner til Anti-Landmine Benefit (engelsk) , MTV News (22. september 1998). Arkiveret fra originalen den 25. december 2017. Hentet 24. december 2017.
- Emmylou Harris, Steve Earle Crusade Against Land Mines (engelsk) , MTV News (18. november 1999). Arkiveret fra originalen den 17. januar 2018. Hentet 24. december 2017.
- MTV News personale. Country Beat: Emmylou Harris, Kevin Welch, Fan Fair ... (engelsk) . MTV News (21. juli 2000). Hentet 15. februar 2019. Arkiveret fra originalen 5. april 2017.
- Harris tager landminekoncerter til Europa (engelsk) , Billboard (3. august 2001). Arkiveret fra originalen den 29. juni 2018. Hentet 24. december 2017.
- Emmylou Harris lukker turné i hendes hjemby (engelsk) , CMT News (12. november 2002). Arkiveret fra originalen den 13. juli 2018. Hentet 24. december 2017.
- Mahoney, Elisabeth . Koncert for en landminefri verden, Glasgow , The Guardian ( 17. januar 2002). Arkiveret fra originalen den 6. maj 2016. Hentet 15. februar 2019.
- Richman, Simmy. Summer Sundae, De Montford Hall and Gardens, Leicester . The Independent (18. august 2003). Hentet 15. februar 2019. Arkiveret fra originalen 15. februar 2019.
↑ Holland, Bill. News Line... (engelsk) // Billbaoard. - 2001. - 15. september ( bind 113 , nr. 37 ). — S. 92 . — ISSN 0006-2510 ISSN 0006-2510 .
↑ Brace, Eric . Musical Roundup for a Cowgirl (engelsk) , Washington Post (14. november 2002). Arkiveret fra originalen den 15. februar 2019. Hentet 12. februar 2019.
↑ La Chapelle, Peter. Stolt over at være en Okie: Kulturpolitik, countrymusik og migration til det sydlige Californien . - University of California Press, 2007. - 350 s. — ISBN 9780520248892 .
↑ Music Row-demokraterne forsøger at ryste tanken om, at Nashville er konservativt . Arkiveret fra originalen den 27. juli 2018. Hentet 25. december 2017.
↑ Country swingers | OMM | Observatøren . _ www.theguardian.com. Hentet 24. december 2017. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris om hendes LGBT-støtte, kærlighed til dyr | Washington Blade (engelsk) , Washington Blade: Gay News, Politics, LGBT Rights (25. november 2013). Arkiveret fra originalen den 18. juni 2016. Hentet 20. oktober 2018.
↑ Ebert, Joel . Miley Cyrus , Nashville-musikere slutter sig til modstandere af badeværelsesregninger , The Tennessean . Arkiveret fra originalen den 20. oktober 2018. Hentet 24. december 2017.
↑ Jerome, 2018 , s. 70.
↑ Forgæves, Madison. Emmylou Harris reflekterer over 10 års dyrevelfærdsaktivisme . MENNESKER. Hentet 16. februar 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2018.
↑ Faulkner, 2011 , s. 286-287.
↑ Solin, Ken. Emmylou Harris vil have hunde adopteret - ikke aflivet . Huffington Post (30. september 2015). Dato for adgang: 16. februar 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2017.
↑ Emmylou Harris' redning giver unge, kæledyr en ny chance , The Tennessean . Arkiveret fra originalen den 12. oktober 2018. Hentet 12. oktober 2018.
↑
Udvalg af publikationer:
- Dauphin, Chuck . Emmylou Harris lancerer Woofstock for at redde hjemløse hunde (engelsk) , Billboard (8. august 2012). Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 11. december 2017.
- Dauphin, Chuck. Emmylou Harris Talks Anden årlige Woofstock . Billboard (14. maj 2013). Hentet 16. februar 2019. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2018. (ubestemt)
- Emmylou Harris spiller 'Woofstock' fordel på Fontanel (engelsk) , The Tennessean (5. juni 2014). Arkiveret fra originalen den 27. juli 2018. Hentet 11. december 2017.
↑ Emmylou Harris hverver John Hiatt, Margo Price til 'Woofstock' (Eng.) , The Tennessean . Arkiveret fra originalen den 12. oktober 2018. Hentet 12. oktober 2018.
↑ Bernstein, Jonathan . Emmylou Harris hverver Jamey Johnson, John Hiatt til Annual Woofstock Show (engelsk) , Rolling Stone (7. august 2018). Arkiveret fra originalen den 8. august 2018. Hentet 12. oktober 2018.
↑ Emmylou Harris forbinder klimaændringer med flygtningekrise, Lends Her Voice , Pulitzer Center ( 7. juni 2016). Arkiveret fra originalen den 30. september 2017. Hentet 20. oktober 2018.
↑ Emmylou Harris er klar til at gøre noget ved flygtningekrisen , ELLE ( 9. juni 2016). Arkiveret fra originalen den 22. juli 2018. Hentet 4. marts 2018.
↑ Mike Mannon. Emmylou Harris, Steve Earle og Robert Plant skinner i vinden ned til Lampedusa Concert For Refugees Tour . Huffington Post (20. oktober 2016). Hentet 20. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2016.
↑ Emmylou Harris bringer Steve Earle, Dave Matthews og andre til Seattle for at rejse penge til flygtninge , The Seattle Times ( 26. september 2017). Arkiveret fra originalen den 27. september 2017. Hentet 20. oktober 2018.
↑ Reed, Ryan . Dave Matthews, Joan Baez, Steve Earle leder 'Concerts for Refugees' Tour (engelsk) , Rolling Stone (8. september 2017). Arkiveret fra originalen den 27. juli 2018. Hentet 20. oktober 2018.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris, Steve Earle Plot Tour in Opposition to Trump Immigration Policy (Eng.) , Rolling Stone (24. juli 2018). Arkiveret fra originalen den 17. august 2018. Hentet 20. oktober 2018.
↑ Emmylou Harris, Jackson Browne, Graham Nash, More Set for Concerts to Benefit Migrant & Refugee Families (engelsk) , Billboard (24. juli 2018). Arkiveret fra originalen den 2. august 2018. Hentet 20. oktober 2018.
↑ Faulkner, 2011 , s. 286.

Links

emmylouharris.com ( eng.) - Emmylouharris' officielle hjemmeside

I sociale netværk

Foto, video og lyd

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Slægtsforskning og nekropolis

WikiTree

I bibliografiske kataloger
BNE : XX964987 BNF : 13894986t CONOR : 32161123 GND : 134398416 GTAA : 107141 ISNI : 0000 0001 0655 4205 J9U : 987007337470305171 LCCN : n83177191 NKC : xx0039229 NLP : A27415296 NTA : 070162549 LIBRIS : 53hlq91p2b7l0tx SUDOC : 158361156 VIAF : 88075729 WorldCat VIAF : 88075729

Emmylou Harris
Diskografi Priser og nomineringer
Studiealbum	glidende fugl Stykker af himlen Elite Hotel Luksus liner Quarter Moon i en Ti Cent Town Blå Kentucky pige Staldens lys Roser i sneen Evangeline Cimarron hvide sko Balladen om Sally Rose Tretten Engle Band blåfugl Splinterny dans Cowgirls bøn Wrecking Ball Red Dirt Girl Snuble ind i Grace Alt hvad jeg havde til hensigt at være hård handel
Samarbejdsalbum	Trio Trio II Western Wall: The Tucson Sessions Hele vejen kører Gammel gul måne Den rejsende slags
Live albums	sidste dato På Ryman Spyboy Real Live Roadrunning Ramble in Music City: The Lost Concert
Samlinger	Profil: Best of Emmylou Harris Profil II: The Best of Emmylou Harris Duetter Sange fra Vesten Portraits Antologi: The Warner/Reprise Years Det allerbedste ved Emmylou Harris: Heartaches & Highways Sangfugl: Sjældne spor og glemte ædelstene Den komplette triokollektion
Singler	" Hvis jeg kun kunne vinde din kærlighed " " Sammen igen " " (Du kan aldrig fortælle) C'est La Vie " " Til far " " To flasker vin mere " " Gem den sidste dans for mig " " That Lovin' You Feelin' Again " " Wayfaring Stranger " " Bokseren " " Mister Sandman " " Hvis jeg havde brug for dig " " At kende ham er at elske ham " " Jeg savner stadig nogen " Gulf Coast Highway
Andre sange	" Kærlighed gør ondt " " Bulder til Birmingham " Pancho & Lefty " En kærlighed, der aldrig bliver gammel "
Ensemble musikere	James Burton Glen Hardin Emory Gordy Rodney Crowell Albert Lee Tony Brown Ricky Skaggs De hvide Vince Gill
Beslægtede personer	Graham Parsons Phil Kaufman Brian Ahern

Country Music Hall of Fame indsat : 2000'erne

Charlie Pride (2000)
Faron Young (2000)
Bill Anderson (2001)
The Delmore Brothers (2001)
The Everly Brothers (2001)
Don Gibson (2001)
Homer og Jethro (2001)
Waylon Jennings (2001)
The Jordanaires (2001)
Don Law (2001)
The Louvin Brothers (2001)
Ken Nelson (2001)
Sam Phillips (2001)
Webb Pierce (2001)
Bill Carlisle (2002)
Porter Wagoner (2002)
Floyd Kramer (2003)
Carl Smith (2003)
Jim Foglesong (2004)
Kris Kristofferson (2004)
Alabama (2005)
DeFord Bailey (2005)
Glen Campbell (2005)
Harold Bradley (2006)
Sonny James (2006)
George Straight (2006)
Ralph Emery (2007)
Vince Gill (2007)
Mel Tillis (2007)
Tom T. Hall (2008)
Emmylou Harris (2008)
The Statler Brothers (2008)
Ernest V. "Pop" Stoneman (2008)
Roy Clark (2009)
Barbara Mandrell (2009)
Charlie McCoy (2009)

1960'erne
1970'erne
1980'erne
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne
Fuld liste (1961 - i dag )

Vindere af Polar Music Prize
1990'erne	Paul McCartney / Baltiske stater (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000'erne	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010'erne	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020'erne	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)