Kate og Anna McGarrigle

Kate & Anna McGarrigle  er en canadisk folk -duo bestående af søstrene Kate og Anna McGarrigle . Eksisterede fra 1974 til 2010, opløst på grund af Kates død.

Søstrene begyndte deres karriere som en del af den canadiske kvartet Mountain City Four . Uden for Canada opnåede de først berømmelse som sangskrivere, da Maria Maldor indspillede Kates "The Work Song" og Linda Ronstadts "Heart Like A Wheel" komponeret af Anna. Senere blev producer Joe Boyd imponeret ikke kun af komponistens talent, men også af søstrenes vokalharmonier og hjalp dem med at få en kontrakt med Warner Bros. Optager for at indspille et album som en duet. Deres første værker Kate & Anna McGarrigle (1976) og Dancer with Bruised Knees (1977) anses af kritikere for at være de mest succesrige.

På trods af pressens anerkendelse opnåede søstrene ikke succes på hitlisterne og på radioen på grund af deres specifikke principper. Duoen tog afstand fra musikbranchen og troede, at den forfører og binder kunstnere til sig selv. Søstrene turnerede sjældent, forsøgte at bruge mere tid med deres familier, trak sig tilbage fra aktivt at promovere deres musik og ønskede ikke at passe den ind i marketingkategorier. På scenen fulgte de en fri optræden, som regel med deltagelse af venner og slægtninge, som kritikere kaldte oprigtig, hjemlig, amatøragtig og afslappet.

Kommercielt fandt søstrene sted som sangskrivere, der indspillede Linda Ronstadt , Maria Maldor , Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Mouskouri , Billy Bragg og mange andre kunstnere. Nogle af deres mest kendte sange inkluderer "Heart Like A Wheel", "Talk To Me Of Mendocino", "The Work Song" og "Tell My Sister". Søstrene komponerede sange på både engelsk og fransk. Deres kompositioner er lyriske, og nogle gange ætsende, og berører temaerne kærlighed, familie, aldring og hverdagens glæder - at vende hjem eller gå.

Søstrene er også kendt for deres vokalharmonier og har været efterspurgte som backingvokalister på albums af andre kunstnere. I løbet af deres eksistens udgav duoen 10 studiealbum og opnåede kultstatus i Storbritannien . For deres kreative arbejde blev søstrene tildelt den højeste civile pris i deres land - Order of Canada (1993). I dag er duoens musiktradition stort set bevaret og videreført af Rufus og Martha Wainwright , som er henholdsvis Kates søn og datter og Annas nevø og niece.

Historie

Tidlige år

Anna og Kate McGerrigle blev født henholdsvis 4. december 1944 og 6. februar 1946 i byen Montreal , Quebec , Canada [1] . Ud over dem havde familien allerede en ældre søster - Jane McGerrigle (f. 1941), som senere hjalp duoen med at udvikle en musikalsk karriere. Søstrenes far, Frank McGerrigle, er en irsk canadisk pianist, og deres mor, Gabrielle, er en fransk canadisk violinist, der spillede i The Bell Telephone Hour [2] udsendelsesorkester . Kort efter Kates fødsel flyttede familien på grund af hendes fars emfysem til den mere klimavenlige landsby Saint Sauveur des Monts i Laurentian Mountains [3] . Familien kommunikerede med hinanden på engelsk [3] . Ikke desto mindre modtog søstrene i overensstemmelse med de frankofone traditioner på moderens side deres primære uddannelse på den katolske Ecole Marie-Rose skole, der ligger der i Saint Sauveur de Monts [4] . Inden for institutionens mure lærte de fransk og mestrede under nonners vejledning klaveret [3] .

Under indflydelse af deres forældre voksede de op med at lytte til Stephen Fosters populære sange , musik fra Broadway-musicals og chanson [5] . Familien havde også mange musikinstrumenter - citer , banjo , guitarer , klaver . Deres far spillede sange på et gammelt Steinway- klaver fra 1883 , og søstrene lærte at harmonisere vokalpartierne. Som et ekstra incitament gav han dem fem canadiske cents for hver harmoni, de lærte . ”Musik var til stede i huset hele tiden. Under fester rejste nogen sig op og begyndte at synge, og min far akkompagnerede og sang med. Der var en masse venner og familie, og alle rejste sig og sang deres sang,” husker Keith [7] . På trods af deres fars baggrund var søstrene ikke fortrolige med irsk musik og var mere fortrolige med arbejdet af Edith Piaf , Carl Perkins og The Everly Brothers [8] . De lyttede til pop og rock 'n' roll takket være et svagt signal fra West Virginias WWVA radiostation , som løb over grænsen om natten i klart vejr [9] . Da deres ældre søster Jane dimitterede fra kostskolen i Ontario og vendte hjem, introducerede hun søstrene for deres nye musikalske påvirkninger - folk , country og blues [8] .

Som en del af Mountain City Four

Søstrene afsluttede deres seniorklasser på Town of Mount Royal Catholic High School i Montreal [3] . På det tidspunkt var de allerede store fans af folkemusik [10] . Først spillede de coverversioner af Kingston Trio- kompositioner , derefter sange fra det sydlige USA i det tidlige 20. århundrede og begyndte regelmæssigt at dukke op på den urbane folkescene: fra universitetskoncerter på Loyola College til optrædener i små kaffehuse i Côte des Neiges , som anses for Montreals vugge [3] . Efter at have deltaget i en Pete Seeger- koncert i begyndelsen af ​​1960'erne besluttede de at danne deres eget band [11] . De fandt passende selskab på Finjan-klubben i Montreal, hvor amerikanske kunstnere ofte optrådte: Bob Dylan , Sonny Terry , Brownie McGee , John Lee Hooker , Josh White . Der mødte de Peter Weldon og Jack Nissensen , med hvem de dannede Mountain City Four i 1962 [10] . "Vi kom ind i folkescenen gennem optagelserne af Joan Baez og Bob Dylan . Men da vi mødte Nissenson og Weldon, viste de os den originale musik og sagde: "Glem Joan Baez! Henvis altid til de originale kilder. Kopier ikke stilarter, lær original musik." Jeg tror, ​​det er derfor, vi har vores egen lyd. Vi forsøgte måske ikke at kopiere nogen, undtagen Dylan, som alle forsøgte at efterligne fra tid til anden, ”Kate bemærkede vigtigheden af ​​at påvirke hende og Anna fra hendes bandkammerater [10] [11] .

Bandet blev en af ​​de førende folkemusikgrupper i Montreal, der fremførte både folkemusik og moderne folkesange, såvel som fransk-canadisk chanson som "V'La L'Bon Vent" [8] . I 1966 bidrog gruppen til soundtracket til dokumentarrejsefilmen Helicopter Canada , som efterfølgende blev nomineret til en Oscar for bedste dokumentarfilm [11] . Ikke desto mindre forblev holdet for søstrene primært en amatøraktivitet [10] . De havde ingen ambition om at blive professionelle musikere, så de afviste et tilbud fra en promotør i New York City , da han forklarede, at for at få succes, skulle de smile mere og tage hænderne op af lommen [11] . De fortsatte med at optræde med Mountain City Four , og søstrene gik på colleges: Kate studerede ingeniør ved McGill University , og Anna studerede kunst på Montreal School of Fine Arts [10] . Bandet fortsatte med at optræde regelmæssigt i byens kaffehuse, såsom Seven Steps og Café André, hvor der dannedes et fællesskab af ligesindede, herunder den fremtidige Hair - musikalske sangskriver Galt McDermot , Anna Dane Lankens kommende mand , og sangskriver og guitarist Roma Baran [10] . På McGill University mødte Kate sangskriveren Philip Tartartcheff , som senere blev en hyppig samarbejdspartner med søstrene .

Succes som sangskriver

I 1968, efter at have dimitteret fra college, gik søstrene fra hinanden: Kate ønskede at fortsætte med at optræde, mens Anna trak sig tilbage fra koncerter og arbejde i den sociale tjeneste [10] . Kate og Roma Baran tog til New York og dannede en duo i Greenwich Village [10] . Der optrådte de på de dengang berømte spillesteder The Gaslight Cafe og Gerdes Folk City [12] . I løbet af denne tid i Montreal begyndte Anna at skrive sange, og den første af dem var "Heart Like A Wheel" [13] . Hun sendte båndet med optagelsen til Kate, som inkluderede kompositionen i repertoiret af hendes duet [12] . I 1970 mødte Kate singer-songwriteren Loudon Wainwright III , som imponerede hende med sin optræden på The Gaslight Cafe og blev hans kone et år senere [2] [12] . Dermed var begyndelsen til Wainwright-McGerrigle musikalske dynasti, som med tiden blev berømt, lagt. I begyndelsen af ​​1970'erne vandt Kate og Roma popularitet på folkefester, og Kate begyndte at skrive sine egne sange [13] . Blandt dem var den senere berømte "The Work Song" og "Talk To Me Of Mendocino" [8] .

Selvom søstrene i denne periode boede i forskellige byer, krydsede de af og til deres veje hjemme i Saint Sauveur de Monts og sang sammen [14] . De tiltrak sig først offentlighedens opmærksomhed, da deres kompositioner begyndte at blive udført af berømte kunstnere [15] . Efter ankomsten til New York mødte Kate Maria Maldor [15] . Efter at have lyttet til Anna og Kates hjemmebånd noterede sangerinden sig det sidste nummer "The Work Song" komponeret af sidstnævnte og indspillede det som et resultat til hendes debutalbum Maria Muldaur (1973), som nåede nr. 3 d. Billboard 200 [15] [16] . Under optræden af ​​Kate og Roma på Philadelphia Folk Festival hørte Jerry Jeff Walker Annas sang "Heart Like A Wheel", som duetten normalt lukkede deres koncerter med, og blev imponeret [12] [13] . Da han var en bekendt med Linda Ronstadt , fortalte han hende om kompositionen, sang motivet fra omkvædet, og kunstneren udtrykte sit ønske om at indspille det til hendes kommende plade [12] . Så Walker kom i kontakt med Kate, og hun sendte ham ruller af denne og flere andre sange [17] . I sidste ende blev "Heart Like A Wheel" titelnummeret på Ronstadts album fra 1974, som toppede Top Country Albums og Billboard 200-hitlisterne . Succesen med denne udgivelse var et gennembrud i Kate og Annas karrierer, og pladeselskaber blev interesseret i søstrene [15] .

Duoens udseende

I mellemtiden besluttede Maria Maldor at indspille endnu en sang fra søstrenes demo, "Cool River " . Hendes producer Joe Boyd var efter at have lyttet til båndet imponeret over vokalharmonierne og inviterede Kate til at deltage i indspilningen af ​​albummet. Hun tilbød også at ringe til sin søster, men Boyd besluttede, at dette ikke var nødvendigt, da hun fejlagtigt troede, at Kate alene optog tostemmige bånd på bånd ved at overdubbe [18] . Men efter at have erfaret, at sangen "Cool River" var skrevet af Anna, og den anden stemme på optagelsen var hendes, inviterede han begge søstre og indså, at de var uløseligt forbundet [18] . Efterhånden som deres berømmelse som sangskrivere voksede, så Boyd Kate og Anna som selvforsynende kunstnere og troede, at de kunne være interessante for Warner Bros. optegnelser . Hans kollega og samtidig en af ​​lederne af dette label, Lenny Waronker , støttede denne idé og gav dem studietid til at indspille en demo [19] . I maj 1974 endte søstrene således i Los Angeles , hvor de indspillede en demo for Warner Bros. i studiet. Optegnelser [20] . Selvom de ikke havde sunget sammen siden Mountain City Four bortset fra simple hjemmeoptagelser , lykkedes arbejdet, og søstrene modtog en kontrakt. Ifølge Kate var det dengang, i 1974, at duoen Kate & Anna McGarrigle [21] optrådte .

Begyndelsen og toppen af ​​karrieren

I 1975 begyndte de at indspille deres debutalbum i Hollywood . Pladeselskabet investerede omkring 120 tusind dollars i duoen, hyrede topstudiemusikere til dem ( Lowell George , Steve Gadd , Tony Levin [20] ) og bosatte familien i Chateau Marmont-hotellet på Sunset Boulevard [22] . Indspilningen var dog ledsaget af vanskeligheder - Kate og Anna havde en klar forståelse af, hvad de ville, men producenterne og pladeselskabet havde også deres egne ideer, som ikke kunne blive enige indbyrdes [23] . Albummets midtpunkt var sangene "Heart Like A Wheel" og "Talk To Me Of Mendocino", som satte tonen for pladen som en "home" og "folk"-plade i McGerrigle-familietraditionens ånd. I mellemtiden var producer Greg Prestopino i harmoni med en poplyd uden traditionelle arrangementer; anden producer Joe Boyd sigtede efter en elektrisk folk-rock- lyd, og Warner Bros. Records så søstrene som Laura Nyro- stil sensuelle pianistpiger [20] [23] . Som et resultat havde deres debutalbum Kate & Anna McGarrigle (1976) en forskelligartet stil, der kombinerede påvirkninger fra folkemusik , folkrock , gospel , blues med lyriske og til tider humoristiske sange [24] [25] . Albummet indeholdt duoens klassiske kompositioner "Tell My Sister" og "The Swimming Song" (sidstnævnte skrevet af Loudon Wainwright ). Udgivelsen modtog strålende anmeldelser fra kritikere [25] . Magasinet Melody Maker kårede det til årets bedste rockalbum, og The New York Times rangerede det som årets næstbedste album [15] [26] . Søstrenes oprigtighed og poesi blev højt vurderet af Rolling Stone og NME magasiner [27] . I dag anses pladen af ​​kritikere for at være duoens mest succesrige værk [28] . I en anmeldelse fra 2011 rangerede Rolling Stone den på niveau med Blue af Joni Mitchell og Neil Young's Harvest [29] .

I mellemtiden fortsatte kontroversen efter indspilningen af ​​albummet: Warner Bros. Records planlagde, at søstrene skulle optræde i en tre-ugers serie af shows i Boston med et professionelt backingband som opvarmning , før de begav sig ud på en massiv national turné [23] . Duoens optrædener i Boston indbragte $250 om ugen, selvom omkostningerne var $400 [23] . Pladeselskabet sparede dog ikke på udgifter og hyrede endda en modedesigner til at arbejde på deres image, men duoen forpurrede til sidst selskabets planer [23] . Søstrene kunne ikke lide lyden af ​​lejesoldatergruppen og organiseringen af ​​dens arbejde, de kedelige prøver og overdreven økonomisk høflighed fra Warner Bros. Records og de besluttede, at de ikke ville fortsætte sådan her [23] . Under påskud af Kates graviditet tog de ikke på den planlagte turné, og efter udgivelsen af ​​albummet i USA spillede de den eneste koncert til støtte for det - i Montreal med venner fra Mountain City Four [23] .

Som et resultat fik pladen ikke kommerciel succes blandt det amerikanske publikum, og pladeselskabet, i lyset af denne opførsel fra søstrene, forlod dem faktisk [20] [23] . Samme år gik ægteskabet mellem Kate og Loudon Wainwright i stykker [30] . Albummet blev dog uventet efterspurgt i Storbritannien og Warner Bros. Records måtte skifte til et engelsk publikum [20] . Efterfølgende tog søstrene på en britisk turné, men med en ledsagende gruppe fra Montreal , samlet blandt deres venner, som ifølge Kate ikke nødvendigvis var store musikere, men "deres egne folk", som det var behageligt at arbejde med [ 20] [31] . "Det kan have været meget uprofessionelt fra vores side, men sådan er vores natur - vi har en fast forståelse af, hvordan tingene skal gøres," bemærkede Kate [23] . Den britiske presse og publikum nød den amatøragtige, afslappede og uøvede måde, søstrenes og deres musikere spillede på, hvilket kombineret med sensuel, oprigtig og ren sang ifølge kritikere gav dem en landlig charme, og deres præstationer - atmosfære af hjemmekoncerter [32] .

I 1977 indspillede søstrene albummet Dancer with Bruised Knees . Den blev fremført i en mere traditionel stil, indeholdt ligefremme og mindre poetiske kompositioner og blev mindre godt modtaget af offentligheden [33] . Ligesom hans debutværk modtog det kritikerrost og var en kommerciel fiasko . Søstrene selv var ikke begejstrede for albummet på grund af manglen på den ønskede følelsesmæssige dybde, integritet og uddybning af materialet [35] . I starten ønskede de at samarbejde med Greg Prestopino, men da han tidligere var gået over budgettet, tillod pladeselskabet kun denne mulighed, når de indspillede under kontrol - i Californien og med lokale professionelle musikere, hvilket søstrene kategorisk ikke ønskede [36] . Albummet blev til sidst indspillet i New York og Quebec under ledelse af Joe Boyd og i et hastværk med at blive færdiggjort i tide til en europæisk turné og inden for budgettet . Albummet indeholdt søstrenes klassiske sange "Southern Boys", "Walking Song", "Kitty Come Home" og anses i dag af kritikere for at være et af deres bedste værker sammen med deres debut [28] . Udgivelsen tilbragte en måned på Top 40 UK Albums Chart , men ellers lykkedes det ikke for duoen at nå hitlisten [15] . Efter at have indspillet pladen tog de på deres første store turné, hvor de optrådte i Irland og Storbritannien [36] . Efter at have nået ud til pladeselskabet spillede de shows i USA, inklusive Boston , hvor de begyndte at turnere med Warner Bros. i 1976. Optegnelser [8] .

Efterfølgende arbejde

Det næste album, Pronto Monto (1978), viste sig at være deres mindst succesrige værk og blev indspillet med en ny producer, David Nicktern [37] . Denne plade er kendetegnet ved en eksperimenterende kombination af duettens karakteristiske vokalharmonier med country-rock-stil og pop-elementer, som ifølge søstrenes idé logisk burde have udviklet ideerne fra deres tidligere værker og samtidig forsynet dem med en crossover til popmusik [37] . Eksperimentet mislykkedes imidlertid, og albummet blev til sidst en "tabt plade", der aldrig er blevet genudgivet i næsten 40 år ( Pronto Monto optrådte først på cd først i 2016 [38] ) [39] . Efter udgivelsen af ​​Warner Bros. Records mistede til sidst interessen for søstrene og opsagde deres kontrakt [40] . Efter at have fået kreativ frihed præsenterede de i 1980 sammen med deres ven, digteren Philippe Tatarcheff , albummet Entre Lajeunesse Et La Sagesse  - helt på fransk (også kendt som The French Record ) [25] . Dette arbejde er på mange måder en politisk gestus: en venlig appel fra anglo -canadiere til fransk- canadiere på tidspunktet for opkomsten af ​​Quebec Sovereignty Movement [8] . Pladen blev udgivet på Joe Boyds nye pladeselskab Hannibal Records og markerede også genoptagelsen af ​​søstrenes samarbejde med denne producer [40] . På grund af det franske sprog gav albummet endnu mindre mening kommercielt end de foregående, men selv ikke-fransktalende publikum kunne lide dens traditionelle lyd og rige harmonier, og disken blev til sidst et af duoens mest succesrige værker [2] .

På Love Over and Over (1982) vendte de tilbage til "house"-lyden på deres debut-LP, men kombineret med en mere moderne rockstil, takket være gæstemusikere, især Mark Knopfler , der indspillede guitardelene til titelnummeret [ 41] . Albummet blev co-produceret af Kate og Annas ældre søster og deltids forretningsleder Jane [42] . Selvom albummet blev godt modtaget af fans, var det duoens sidste album i næsten et årti [ 25] I denne periode trak søstrene sig væk fra pladeindustrien, som stædigt forsøgte at popularisere deres musik og gøre dem professionelle, hvilket de ikke var klar til. Samtidig opretholdt de en stabil kreds af fans og koncertdeltagelse [15] . I pausen komponerede søstrene musik til film, tv, teaterproduktioner, opdragede børn og skrev nye sange [15] [25] . De vendte tilbage i 1990 med det moderne folkealbum Heartbeats Accelerating , instrueret af Pierre Marchon , kendt for sit arbejde med Sarah MacLachlan . Disken havde en udtalt elektronisk syntetiseret lyd i New Age 's ånd [8] . Udgivet i en mere traditionel stil, bragte Matapedia (1996) duoen tilbage til et bredere publikums opmærksomhed. Annas komposition "Going Back To Harlan", tidligere indspillet af Emmylou Harris [41] , vandt særlig succes . Som et resultat modtog disken Juno Award [8] .

Deres næste album, The McGarrigle Hour (1998), havde en traditionel folkelyd og blev indspillet i uformelle omgivelser med Martha og Rufus Wainwright (Kates datter og søn), samt McGerrigles familievenner Emmylou Harris , Linda Ronstadt og Joe Boyd . . Disken indeholdt både originale sange og fortolkninger af værker af andre forfattere, især Sonny James og Irving Berlin [41] . For ham modtog duoen igen Juno-prisen. Et lignende familiekoncept dannede også grundlaget for julealbummet The McGarrigle Christmas Hour (2005) [8] . Derudover præsenterede duoen i 2003 deres andet album udelukkende på fransk - La vache qui pleure . I denne periode etablerede søstrene også en tradition med julekoncerter i Canada og New Yorks Carnegie Hall med familie og venner [7] [8] . Gennem årene har de fået selskab til disse begivenheder af Laurie Anderson , Lou Reed , Enoni , Emmylou Harris , Jimmy Fallon , Justin Bond , samt Teddy , Camila og Linda Thompson [43] [44] .

Kate McGerrigles død

I 2006 blev Kate diagnosticeret med en sjælden form for cancer  , klarcellet sarkom [45] . I 2008 grundlagde hun den særlige Kate McGarrigle Fund ved McGill University til forskning og behandling af denne sygdom [46] . Kate & Anna McGarrigles sidste koncert var i Royal Albert Hall den 9. december 2009, hvor overskuddet gik til fonden [25] . Kate McGerrigle døde i Montreal den 18. januar 2010 i en alder af 63 [7] .

I de efterfølgende år organiserede slægtninge og venner en række hyldestkoncerter i London , New York og Toronto med Anna McGerrigle , Emmylou Harris , Norah Jones , Broken Social Scene , Mark Ronson , Richard og Linda Thompson , Nick Cave og Neil Tennant .[47 ] [48] . Familie og venner fortsatte også traditionen med juleforestillinger [8] . I 2012 blev den uafhængige velgørende organisation Kate McGarrigle Foundation oprettet for at bekæmpe sarkom [47] .

Efter duoen gik fra hinanden, blev følgende udgivet: et album med uudgivne optagelser ODDiTTiES (2010); genudgivelsen af ​​duoens to første værker med sjældne demoer Tell My Sister (2011) og hyldestalbummet Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), hvor sange skrevet af Kate blev fremført af andre kunstnere.

Specificitet

På trods af kritikerrost kom duoens sange ikke ind på hitlisterne og spillelister på mainstream radiostationer [7] [15] . Selvom de har udgivet 10 albums, har søstrene haft deres største kommercielle succes som sangskrivere, der har indspillet andre kunstnere, især Linda Ronstadt ("Heart Like a Wheel") og Maria Maldor ("Work Song") [7] . Deres kompositioner blev også udført af Emmylou Harris , Elvis Costello , Judy Collins , Marianne Faithfull , Nana Muskouri , Billy Bragg [1] [49] . Som mange andre, der ikke er værdsat af det amerikanske publikum, har ikke-standardartister, Kate og Anna fået en "kult"-status i Storbritannien [34] . Således rangerede Telegraph dem som nummer 29 på listen over "The 60 Greatest Female Singer-Songwriters of All Time" [50] . Dette træk ved karrieren er dikteret af søstrenes specifikke holdning til musikindustrien og præsentationen af ​​materiale, som de dybest set ikke ønskede at afvise eller gå på kompromis med.

Duo og industri

På trods af producenters og pladeselskabers ambitioner undgik søstrene at falde i "stjernefremstillingsmaskinen" og ønskede ikke at blive en del af den rutinemæssige plade-turné-plade kommercielle plan [5] [51] . De principper, som musikbranchen arbejdede efter, var ubehagelige for dem: de ønskede ikke at tilpasse sig andres ønsker, og pladeselskabernes økonomiske ekstravagance forførte og knyttede efter deres mening kunstnere til sig selv, som så næppe kunne nægte en sådan. livsstil [51] . Da pladeselskabet sendte en limousine til Anna for at tage fra New York til Philadelphia Folk Festival , da hun kom dertil, bad hun chaufføren om at parkere længere væk, da det var ubelejligt for hende at komme ud af en luksusbil [51] . Kate indså til gengæld hurtigt, at de blomsterbuketter, der præsenteres som en gave fra et "taknemmeligt" pladeselskab til kunstnernes omklædningsrum efter koncerter, faktisk er betalt af kunstneren selv. "Anna og jeg er altid et skridt bagefter den karriere, som pladeselskaber og pressen har forberedt for os," bemærkede Kate [51] .

Derudover havde søstrene små børn og familier, som de satte i første omgang, og forsøgte at bruge så meget tid som muligt hjemme i Canada [51] . Derfor trak duoen sig fra et intensivt arbejde med at promovere deres musik, hvilket forårsagede utilfredshed med pladeselskaber [51] . Tidligt i deres karriere trak duoen sig fra en vigtig turné til støtte for deres debutalbum på grund af Kates graviditet, og de fleste af deres efterfølgende koncerter var enkeltstående og iøjnefaldende "udflugter" fra Montreal i flere dage [5] . På grund af den ikke-standard musikalske stil og sange på to sprog, egnede deres arbejde sig ikke til tydelig markedsføringskategorisering, og søstrene nægtede selv at tilpasse deres musik specifikt til kommercielle formater [8] . De havde ingen intentioner om at blive berømte, og derfor blev de nemt fjernet fra musikbranchen, når det var nødvendigt. Som Kate bemærkede: "Den eneste ambition, vi nogensinde har haft, var, at det, vi laver, blev betragtet som godt" < [51] . Søstrene hyrede aldrig en professionel leder og disse funktioner blev udført af deres ældre søster Jane [52] [53] .

Musik og stil

Selvom Kate & Anna McGarrigle sjældent turnerede, var deres optrædener primært familiebegivenheder [1] [7] . På scenen opretholdt søstrene en fri præstations- og adfærdsstil, som pressen nogle gange kaldte "amatør", "sjusket" og "hjemlig", idet de bemærkede usikkerhed, flov humor, uorganisering, tekniske problemer og venner, der går fra scenen til scenen. publikum og tilbage [5] [32] [54] . Søstrene og deres musikere var dybest set ikke meget opmærksomme på øvelserne af materialet, idet de stolede på improvisation, intuitivitet og overraskelseselementet [31] . I andre spørgsmål var det i denne præsentation, at kritikere og fans ofte så holdets charme og originalitet [2] [32] . Søstrene rekrutterede hovedsageligt musikere blandt venner, bekendte og slægtninge, der ligesom dem selv sang og spillede på forskellige instrumenter: violin , guitar , banjo , mandolin , klaver , harmonika [5] . De fik nogle gange selskab af deres tredje søster Jane , Lily Lanken og Dane Lanken (Annas datter og mand), samt Kates børn Rufus og Martha Wainwright , som senere blev uafhængige kunstnere [5] .

Søstrene er kendt for "brede" vokalharmonier, som de normalt indspillede på samme tid [28] . De blev inviteret som backing vokalister af Linda Ronstadt , Maria Maldor , The Chieftains , Emmylou Harris , Joan Baez og Gilles Vigno [1] [28] . Duoens musik trækker på engelske, skotske, irske og appalachiske traditioner og de populære sange, de voksede op med (især Stephen Foster ) [5] . Også i deres musik er indflydelsen fra musikere fra 1960'erne og 1970'erne, især Pete Seeger og Bob Dylan [7] [55] . Sangene er præget af enkelhed, følelsesmæssighed, lethed og "landsby"-arrangementer, hvilket står i kontrast til billedet af kommerciel populærmusik [5] [56] . Kompositionerne er ofte excentriske og indeholder barsk og ætsende humor [57] . Duoens sange beskæftiger sig normalt med temaerne familie, venner, kærlighed, børn, aldring og hverdagens glæder - at vende hjem eller gå tur med sine kære [5] [56] . Typisk sangopsætning : Fædreland, familiemiljø, arbejde [56] . Temaet kærlighed er ofte indskrevet i hverdagssituationer, for eksempel i sangen "I Eat Dinner" fortæller Kate om, at hun ser på resterne af sin morgenmad, og i "Matapedia" beskriver søstrene sagen, hvor Kates tidligere elsker forvirrede hende 17-årige datter Martha med sig selv [7] .

Line-up og musikere

Keith McGerrigle  - vokal, keyboard, banjo, guitar, harmonika

Anna McGerrigle - vokal, keyboard, banjo, guitar ,  harmonika

Duoens akkompagnerende musikere bestod for det meste af venner, slægtninge og familiemedlemmer [1] . Blandt dem gennem årene var: Chaim Tannenbaum (vokal, mandolin, mundharmonika), Dane Lanken (backing vokal og trompet ), Pat Donaldson (bas), Gerry Conway (trommer, percussion), Ken Pearson (keyboards), Andrew Cowan (guitar). ), Joel Zifkin (violin), Gilles Losier (violin) Gordie Adamson (trommer), Jane McGerrigle (vokal, klaver), Michel Pépin (bas) [1] .

Personligt liv

Kate McGerrigle var hustru til den amerikanske sanger Loudon Wainwright III fra 1971 til 1976 . Hun er mor til de amerikansk-canadiske kunstnere Rufus og Martha Wainwright . Anna McGerrigle er gift med journalisten Dane Lanken og har også to børn, Lily og Sullivan Lanken . De har også en tredje, ældre søster, Jane McGerrigle , som nogle gange akkompagnerede og sang med på duetten, var deres forretningsleder og co-producerede albummet Love Over and Over [53] . I 2015 udgiver Anna og Jane en erindringsbog om deres familie, Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album [60] .

Priser og anerkendelse

• Canada Order (tredje klasse) (1993) [61]
• Juno Award for Bedste Roots & Traditional Album: Group - Matapedia ( 1997) [62]
• Juno Award for Bedste Roots & Traditional Album: Group - The McGarrigle Hour (1999) [62]
• Canadiske generalguvernørs Lifetime Artistic Achievement Award (2004) [63]
• ASCAP Foundation Lifetime Achievement Award i folkemusik (2005) [64]
• SOCAN Awards Lifetime Achievement Award (2006) [ 65]

Diskografi

Litteratur

• Christgau, Robert. Sister, Oh Sister // Is It Still Good to Ya?: Fifty Years of Rock Criticism, 1967-2017 . - Duke University Press, 2018. - S. 181-185 (via URL). — 437 s. — ISBN 9781478002079 .
• Clarke, Donald. McGarrigle, Kate & Anna // The Penguin Encyclopedia of Popular Music . - Penguin Books, 1989. - S. 740-741. — 1418 s. — ISBN 0670-80349-9 .
• DeRemer, Leigh Ann. Kate & Anna McGarrigle // Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music . - Gale Group, 2002. - Vol. 35. - S. 141-144. — 346 s. — ISBN 0-7876-4646-6 .
• Hardy, Phil. Kate og Anna McGarrigle // Faber-ledsageren til populærmusik fra det 20. århundrede . — Revideret og ajourført. - Faber, 2001. - S. 618-619. — 1252 s. — ISBN 0-571-19608-x .
• Sø, Kirk. There Will Be Rainbows: The Rufus Wainwright Story . - Orion, 2009. - S. 14-42 (via URL). - 290 sider. — ISBN 9781409111276 .
• Lanken, dansker. Kate og Anna McGarrigle sange og historier . - Penumbra Press, 2007. - 182 s. — ISBN 9781897323038 .
• Larkin, Colin. McGarrigle, Kate & Anna // The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - S. 1981-1983 (via URL). — 2054 s. — ISBN 9780857125958 .
• McGarrigle, Anna, McGarrigle, Jane. Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album . - Random House of Canada, 2015. - 396 s. — ISBN 9780345814043 .
• Måne, Tom. Kate & Anna McGarrigle // 1.000 optagelser at høre før du dør . - Workman Publishing, 2008. - S. 489. - 1026 s. — ISBN 9780761153856 .
• Rullende sten. Kate og Anna McGarrigle // The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. — Fjerde Udgave. - Simon og Schuster, 2004. - S. 528-529. - 930 sider. — ISBN 9780743201698 .
• Rullende sten. Kate og Anna McGarrigle // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll / Holly George-Warren. — Tredie Udgave. - Fireside, 2001. - S. 631. - 1114 s. — ISBN 0-7432-0120-5 .
• Schneider, Jason. Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... fra Hank Snow til bandet . - ECW Press, 2010. - S. 160-161; 77-81 (via URL). — 318 s. — ISBN 9781554905522 .
• Youngberg, Gail; Holmlund, Mona. Inspiring Women: A Celebration of Herstory . - Coteau Books, 2003. - S. 240. - 300 s. — ISBN 9781550502046 .

Nyttige links

•  Fuld filmversion af Kate og Anna McGarrigle på YouTube ( National Film Board of Canada , 1981)
•  The Story of Kate & Anna McGarrigle (program The Fifth Estate, 1977)

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 King, Betty Nygaard. Kate og Anna McGarrigle  . The Canadian Encyclopedia . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 Kate McGarrigle  (engelsk) , The Telegraph  (19. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 22. maj 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, Janice. Ydmyg søsterhandling på arbejdspladsen  (engelsk) . Montreal Gazette (19. januar 2010). Hentet 14. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
4. ↑ Schneider, 2010 , s. 77.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. genklang; For Kate og Anna McGarrigle, Music Is a Family  Affair . The New York Times (17. oktober 2003). Hentet 12. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
6. ↑ Larkin, 2011 , s. 1981.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sisario, Ben . Kate McGarrigle, canadisk sangerinde og sangskriver, dør som 63-  årig (eng.) , The New York Times  (20. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 22. maj 2018.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kate McGarrigle: Singer-songwriter og matriark af Wainwright  (engelsk) , The Independent  (20. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 22. maj 2018.
9. ↑ Lake, 2009 , s. 14-15.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Schneider, 2010 , s. 78.
11. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2009 , s. femten.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Lake, 2009 , s. 16.
13. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , s. 79.
14. ↑ Leaf, Caroline (instruktør). Kate & Anna McGarrigle [Dokumentar]. Canada: National Film Board of Canada. (1981). Tid fra begyndelsen af ​​kilden: 11:50.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Larkin, 2011 , s. 1982.
16. ↑ Lake, 2009 , s. 25.
17. ↑ Lake, 2009 , s. 17.
18. ↑ 1 2 3 Lake, 2009 , s. 26.
19. ↑ Lake, 2009 , s. 26-27.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneider, 2010 , s. 80.
21. ↑ Lake, 2009 , s. 27.
22. ↑ Lake, 2009 , s. 28-29.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lake, 2009 , s. 29.
24. ↑ Lake, 2009 , s. tredive.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate & Anna McGarrigle | Biografi og historie | AllMusic . AllMusic. Hentet 3. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018. (ubestemt)
26. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003 , s. 240.
27. ↑ Lake, 2009 , s. 31.
28. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. CD-anmeldelse: "Tell My Sister" af Kate & Anna McGarrigle  (engelsk) . Ingen depression (17. juli 2011). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
29. ↑ Hermes, Will. Fortæl min søster (genudgivelse  ) . Rolling Stone (3. maj 2011). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
30. ↑ Schneider, 2010 , s. 81.
31. ↑ 12 Lake , 2009 , s. 32.
32. ↑ 1 2 3 Lake, 2009 , s. 32-33.
33. ↑ Lake, 2009 , s. 35.
34. ↑ 1 2 Kate og Anna McGarrigle - Fortæl min søster -  Uklippet . ubeskåret. Hentet 12. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
35. ↑ Lake, 2009 , s. 35-36.
36. ↑ 1 2 3 Lake, 2009 , s. 36.
37. ↑ 12 Lake , 2009 , s. 39.
38. ↑ Kate & Ann McGarrigles 'Pronto Monto' på cd for første  gang . Folkeradio (2. juni 2016). Hentet 27. september 2020. Arkiveret fra originalen 27. september 2020.
39. ↑ Lake, 2009 , s. 40.
40. ↑ 12 Schneider , 2010 , s. 160.
41. ↑ 1 2 3 4 Schneider, 2010 , s. 161.
42. ↑ Pareles, John. I pop kender McGarrigle Sisters ingen grænser  . The New York Times (6. februar 1983). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
43. ↑ Pareles, John. Wainwright familie og venner jul - musik - anmeldelse  . The New York Times (15. december 2006). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
44. ↑ Holden, Stephen. I Carnegie Hall, en pendlerjul  . The New York Times (12. december 2008). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
45. ↑ McGarrigle, Kate. Observationer: Rock omkring  juletræet . The Independent (4. december 2009). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
46. ↑ Remembering Kate McGarrigle - Nonesuch Records  . Nonesuch Records officielle hjemmeside . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
47. ↑ 12 Chiu , David . Rufus og Martha Wainwright Mount Benefit ære Kate McGarrigle  (engelsk) , Rolling Stone  (27. juni 2013). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 3. juli 2018.
48. ↑ Denselow, Robin. En fejring af Kate McGarrigle | Folkeanmeldelse  . _ The Guardian (14. juni 2010). Hentet 3. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
49. ↑ AP . Den canadiske folkesangerinde Kate McGarrigle dør 63 år gammel  (engelsk) , The Independent  (19. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 17. juli 2018.
50. ↑ De 60 største kvindelige singer-songwriters  nogensinde . The Telegraph (8. marts 2018). Hentet 22. maj 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lake, 2009 , s. 37.
52. ↑ Brown, Emma . Kate McGarrigle, 63; Canadisk singer-songwriter  (engelsk) , The Washington Post  (21. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 17. juli 2018.
53. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate og Anna McGarrigle  . The Canadian Encyclopedia . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
54. ↑ Pareles, John. Anmeldelse/Musik; McGarrigle Sisters' Homey Way With a  Song . The New York Times (18. november 1990). Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
55. ↑ Harrold, Max . Sangerinden Kate McGarrigle, 63, dør  (engelsk) , Montreal Gazette  (20. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 17. juli 2018.
56. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. Kate McGarrigle  huskede . The Guardian (20. januar 2010). Hentet 22. maj 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.
57. ↑ Moon, 2008 , s. 489.
58. ↑ Gill, Andy . Den første familie af folk mister sin matriark  (engelsk) , The Independent  (20. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 17. juli 2018.
59. ↑ 12 Himes , Geoffrey . Kate & Anna McGarrigle "The McGarrigle Hour" Hannibal  (engelsk) , The Washington Post  (6. november 1998). Arkiveret fra originalen den 24. juli 2018. Hentet 3. juli 2018.
60. ↑ Brownstein, Bill . Anna og Jane McGarrigle plejer deres rødder i Mountain City Girls  (engelsk) , Montreal Gazette  (6. november 2015). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 17. juli 2018.
61. ↑ Kontoret for generalguvernørens sekretær. Canadas generalguvernør  . Hentet: 11. juli 2018.
62. ↑ 1 2 Kate & Anna McGarrigle | The JUNO Awards  (engelsk) , The JUNO Awards . Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 11. juli 2018.
63. ↑ Prismodtagere - Generalguvernørens Performing Arts Awards (GGPAA) . Generalguvernørens Performing Arts Awards Foundation . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018. (ubestemt)
64. ↑ Kate og Anna McGarrigle hædret , ASCAP . Arkiveret 9. marts 2020. Hentet 22. maj 2018.
65. ↑ 2006 SOCAN AWARDS | SOCAN  (engelsk) . SOCAN . Hentet 17. juli 2018. Arkiveret fra originalen 18. juli 2018.