Rhinestone Cowboy (fra engelsk - "rhinestone cowboy") er scene- og statusudseendet for countryartister og Hollywoods " syngende cowboys ", som opstod i USA i 1930'erne og 1940'erne og nåede sit højdepunkt af popularitet i 1950'erne og 1960'erne. Det er kendetegnet ved lyse farverige kostumer broderet med store ornamenter ved hjælp af rhinestones , pailletter , perler , frynser , nitter og andre dekorationer. Normalt består sådanne outfits af en jakke og bukser, nogle gange en cowboyhat og cowboystøvler , der matcher. Denne mode er forankret i cowboykulturen, hvor den kom fra de amerikanske pionerer , som igen var inspireret af indianernes påklædning . Bebuderne af den brogede trend var Rodeo-skrædderne Ben og Nathan Turk, men Nudy Cohn blev den mest berømte designer og producent af denne slags påklædning . Til hans ære kaldes de ofte samlet for Nudie Suits (fra engelsk - "Nudie suits"). Efterfølgende blev traditionen med at skabe en "strass" garderobe videreført af Cohns studerende - Nashville couturier Manuel Cuevas .
I årtierne siden deres begyndelse er de blevet båret af countrykunstnerne Lefty Frizell , Hank Williams , Little Jimmy Dickens , Ernest Tubb , Kitty Wells , Buck Owens , Conway Twitty , George Jones , Tammy Wynette , Merle Haggard , Dolly Parton og The Flying Burrito Brothers , såvel som "syngende cowboys" Roy Rogers , Gene Autry og Dale Evans . Stjerner, der arbejdede uden for countrymusikken og westernfilm, sluttede sig også til denne mode - Elvis Presley , Elton John , Diana Ross , Michael Jackson , Liberace , Cher , ensemblerne The Rolling Stones , The Beatles og ZZ Top . I dag findes vintagetøj fra Ben, Turk og Cohn mest på museer og private samlere (country-sanger Marty Stewart er den mest berømte blandt sidstnævnte ). I 2000'erne-2010'erne var der en stigning i interessen for "rhinestone"-outfits - de kunne ikke kun ses på countryartister som Margo Price , Nikki Lane , Robert Ellis og Midland -gruppen , men endda på en sangerinde så langt fra dette. genre som Lady Gaga .
Som den vestlige modehistoriker William Manns påpeger, går traditionen med flamboyant cowboy-påklædning efter al sandsynlighed tilbage til Lewis og Clark-ekspeditionens dage . Efter to år i Rocky Mountains vendte disse oplyste opdagelsesrejsende tilbage til civilisationen klædt i jakkesæt med frynsede råhud trimmet med indianske perler og iført ulveskindshatte på hovedet. I øjnene af deres østkystkolleger så et sådant blik på det tidspunkt ekstremt trodsigt ud. Derudover blev der også fundet en betydelig mængde smuk udsmykning i prøver af udstyr fra de amerikanske pionerer : bosætterne, der mestrede grænsen , havde praktisk talt ingen steder at tage deres sædvanlige tøj, så de overtog gerne mode og visse elementer i garderoben fra indianerne . I 1870'erne og 1880'erne blev ingen cowboy anset for at være passende klædt uden knæhøje støvler [1] . Denne stil, der også er kendetegnet ved høje hæle og mønstrede syninger på næserne, blev lånt af amerikanerne fra det britiske kavaleri tilbage i 1860'erne [2] . Siden da er cowboyernes efterspørgsel efter støvler med forskellige dekorationer kun steget og nåede et højdepunkt på omkring 70 år [1] .
Det er i cowboykulturen, at udseendet af "strass-cowboyen" er forankret, hvis første rudimenter dukkede op ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, da rodeo- og Wild West Show -kunstnere begyndte at bestille lyse flerfarvede kostumer med iørefaldende trim og frynser for deres præstationer [3] . I 1883 lancerede Buffalo Bill Cody også sin egen repræsentation i æstetikken i det vilde vesten . Snart indså han vigtigheden af scenebillede, erstattede han sin bay hest Charlie med en mere iøjnefaldende hvid, tilføjede sølvbeklædning til sadlerne og begyndte at tage lange jakker og frynsede og perlebehandlede råhudshandsker . Således begyndte showmanden i virkeligheden egenhændigt æraen med "high fashion" i western -stilen , hvilket gjorde cowboys til sine ikoner. Codys tilhængere bar også broderede skjorter, farverige bandanaer og udsmykkede chaps , og snart blev udseendet af Wild West Show-skuespillere og tidlige rodeostjerner adopteret af arbejdende cowboys. Rodeo-paraderne i det tidlige 1900-tal inspirerede dem til at klæde sig selv ud og klæde deres heste i de mest farverige og utænkelige outfits, og de fleste hesteværksteder i det vestlige USA lancerede til sidst de såkaldte "rodeo caps" og "rodeo spurs " . De første blev lavet brede, havde flagermus-stil og var normalt stærkt dekoreret med tusindvis af kobbernitter og flerfarvede lag af læder; den anden - var større end almindelige sporer og var kendetegnet ved smukke sølvbeklædninger. Som i tilfældet med støvler er cowboymoden til sådanne garderober kun blevet intensiveret gennem årene [1] .
I 1909 bragte den tidlige cowboy-filmskuespiller Tom Mix , som også optrådte i 101 Wild West Show , sin teatralske westernstil til Hollywood . I 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne var han cowboy-filmstjerne nr. 1 der, og som et resultat, ifølge Manns, kan han hævde at være skaberen af "rhinestone cowboy"-billedet. Kunstneren bar lyse og finurlige jakkesæt med kontrasterende broderi, piping og blonder på manchetterne og benene, og stilen på hans Stetson -hatte blev almindeligt kendt som "Tom Mix" på grund af den stærkt forstørrede krone og skygge med opslåede kanter [4 ] . Dog skabte dille efter ranching uden for byen i 1920'erne og 1930'erne en landsdækkende efterspørgsel efter flamboyant cowboygarderobe. På denne bølge udviklede velhavende østjydere, i et forsøg på at se "vestlige" ud, deres eget overdrevne western-look, inklusive overdimensionerede chaps, bælter med store spænder, luksuriøse støvler og endnu mere luksuriøse skjorter [5] . 1930'erne oplevede også en dramatisk stigning i Hollywoods indflydelse på vestlig mode. Vestlige film på det tidspunkt tjente som rygraden i den amerikanske filmindustri - de var billige at producere, og filmstudiernes chefer, ved at bruge den vestlige musiks popularitet , skabte en attraktiv filmrolle for offentligheden af den " syngende cowboy ", i som Gene Autry og Roy Rogers var særligt vellykkede (sidstnævnte blev normalt filmet sammen med hans kone Dale Evans ). Det sort-hvide billede dikterede imidlertid behovet for særligt frillyset tøj til stjernerne, så de skilte sig ud fra baggrunden af andre skuespillere, og specielle skræddere dukkede hurtigt op til at skabe sådanne outfits [4] .
"Strass cowboy"-traditionen udviklede sig i 1930'erne og 1940'erne [6] . Tidlige eksempler på dette look blev skabt ved hjælp af flerfarvet broderi, applikationer og forskellige besætninger fra naturligt læder [7] . Hollywood-westernstjerner som Roy Rogers eller Lone Ranger i denne periode sang om deres trofaste heste, klædt i farverige skjorter, frynsede ruskindsjakker og trimmede jeans gemt i dyre mexicanske støvler, hvilket til sidst inspirerede mange seere til at drømme om cowboyisme [8] . Snart begyndte hillbilly -musik (et tidligt navn for genren countrymusik ) som Pee Wee King at erstatte de velkendte arbejdsoveralls og bløde farm-hatte med kostumer, der ligner dem, der blev båret af cowboys i filmene. Disse outfits gav deres præstationer et spektakel og kom lige i tide og komplementerede visuelt lyden af nye countrystile - western swing , bluegrass , honky-tonk og western crooners . I løbet af 1930'erne blev den farverige påklædning overtaget fra de "syngende cowboys" ikonisk blandt Hillbilly-kunstnere, og efterhånden som trenden fortsatte, begyndte skrædderne, der klædte Gene Autry og Rogers, at levere førsteklasses outfits til sangere som Hank Snow , Webb Pierce og Little Jimmy Dickens [9] . Men sammenlignet med deres kolleger fra filmlærrederne viste countrystjerner sig at være endnu mere sofistikerede – tøjet, de bestilte, var så frynsede og farverigt, at selv de ironiske cowboykostumer fra Versace efterfølgende så meget beskedne ud på deres baggrund [8] .
En af de første modedesignere til at kombinere praktisk cowboy-tøj med pompøse trim var Rodeo Ben [SN 1] fra Philadelphia [2] . I 1920'erne var han berømt for at klæde sig på til omrejsende rodeoer og cirkus, men blev hurtigt oversvømmet med kommissioner fra vestlige stjerner som Tom Mix , Autry, Rogers og Dale Evans . Couturieren åbnede sin første egen butik i 1930 og udråbte den til "Den mest vestlige butik i Østen." Foruden skræddersyet skræddersy udover detailsalg af ready-to-wear tiltrak han sine berømte kunder med stoffer i kalejdoskopiske farver (inklusive gabardin , flannel og twill ), fine broderier (med ornamenter lige fra indiske hoveder til sialies ) og high-end designs. Da Rogers et par år efter Autry begyndte at klæde sig sammen med ham, lovede skrædderen ikke at skabe lignende tøj til dem. I 1933 er Ben almindeligt anerkendt for at være den første til at bruge metal trykknapper i stedet for knapper i cowboyskjorter ( til sine rodeokunder); på samme tid brugte han til lignende beklædningsgenstande af Rogers og Autry perlemorknapper [12] .
En anden yndlingscouturier af Hollywood Western-stjerner er Nathan Turk [SN 2] fra Los Angeles [3] . Hans Turk of Hollywood-butik åbnede i 1923 i San Fernando-dalen , blandt rancher og cowboyfilm . Skrædderen specialiserede sig i ornamenterede kostumer til den årlige Pasadena Rose Parade , og skabte mere og mere spektakulære designs over tid. I 1930'erne klædte Sherman Oaks -grenen af hans butik allerede rodeo-ryttere og filmskuespillere på, og designerens arbejde fangede hurtigt Autry og Rogers opmærksomhed. I 1940'erne blev Turks smukt broderede gevandter også opdaget af West Coast country-kunstnerne Maddox Brothers And Rose og den vestlige swing - orkesterleder Spade Cooley . Sættene skabt til dem, rigt trimmet med blomsterdekorationer, er blandt de mest berømte kreationer af couturier [3] . Ernest Tubb og Hank Snow blev også hans kunder i henholdsvis 1944 og 1946 . Navnet på den musikalske genre, som disse sangere arbejdede i, var på det tidspunkt ændret fra "hillbilly" til "country and western", og cowboy-stilen blev endelig etableret i deres sceneoptræden [16] .
Ud over Rodeo Ben og Nathan Turk var der andre designere af "rhinestone" outfits, såsom Faye Ward [sn 3] , men ingen modtog anerkendelse på dette område sammenlignelig med Nudy Cohn [4] . Først som bokser gik han videre til at designe tøj til eksotiske dansere, åbnede et atelier kaldet Nudie's for Women og blev til sidst verdens største producent af flamboyante vestlige garderober. I 1947 oprettede skrædderen sin egen virksomhed i Hollywood og døbte den Nudie's Rodeo Tailors of Hollywood [4] . På det tidspunkt var filmstjernernes flamboyante mode allerede blevet adopteret af mange countryartister, som selv ofte aldrig rejste vest for Mississippi [3] . De var især imponerede over Nudis forretningssans (han tog endda thongs og stripperdragter på i New York ) og det faktum, at hver ny kollektion af hans atelier viste sig at være mere trodsig end den forrige [3] .
Nudis første country- og western-klienter var bandledere af de vestlige swing - ensembler Tex Williams og Hank Thompson . Selvom skrædderen tog mål for Williams langt fra perfekt, kunne kunstneren stadig lide kostumerne, og han begyndte at anbefale dem til sine kolleger i butikken. I 1949 var Little Jimmy Dickens den første, der optrådte i et Cohn-outfit på en radioudsendelse af Grand Ole Opry [16] . Couturier-påklædning blev til sidst en integreret del af garderoben for enhver cowboy-filmstjerne, countrysanger eller rodeo-artist fra 1950'erne . Hver honky-tonk- artist, der havde råd til det, havde et iriserende Nudy-jakkesæt i deres garderobe . Roy Rogers og Gene Autry havde mange lignende klæder [20] .
Vestligt tøj blev hurtigt så populært i Nashville (den uformelle landshovedstad), at Audrey og Hank Williams , begge glade kunder hos Cohn, i 1951 åbnede Hank og Audrey's Corral-butik i byen med outfits fra denne modedesigner. Williams' signatur hvide jakkesæt med sorte musiknoter blev også lavet af Nudi. Sidstnævnte dekorerede i mellemtiden sine kreationer med detaljerede broderier og frynser og i slutningen af 1951 med rhinsten [15] . Så han viste sig at være en af de første skræddere, der begyndte at sy imiterede diamanter på en vestlig garderobe [21] . Som et resultat var rhinsten allerede i slutningen af årtiet uløseligt forbundet med landet [15] . Nudis kostumer har funklet og glitret gennem årene på sådanne eksponenter for genren som Lefty Frizell , Hank Williams , Little Jimmy Dickens , Ernest Tubb , Kitty Wells , Buck Owens , Conway Twitty , George Jones , Tammy Wynette , Merle Haggard , Dolly Parton og countrymusikpionerer rock The Flying Burrito Brothers (sidstnævnte optrådte i hans outfits, især på forsiden af hans album The Gilded Palace Of Sin ) [3] . Efterbehandlingen af Cohns værker inkluderede billeder af sparkende heste, vogne , langhorn , hestesko, indianere, og udtrykket "der er aldrig nok" i forhold til hans design var lige så relevant som nogensinde [20] . I sidste ende blev modedesigneren den mest berømte skaber af farverige klæder til countrystjerner, og alle jakkesæt af denne art blev til sidst også samlet kendt som Nudie Suits (fra engelsk - "Nudie suits") [3] .
For at imødekomme efterspørgslen efter sine produkter måtte couturieren til sidst ansætte 21 skræddere. Blandt dem var en ung mand fra Mexico , hvis navn var Manuel Cuevas , senere selv forvandlet til en berømt modedesigner (i analogi med sin lærer, han kalder sig selv ved sit fornavn, Manuel). Mexicaneren kom ind på Nudy-holdet i 1950'erne, på toppen af farverig vestlig mode, da Hank Snow (en dragt, der forestiller tyrefrøer og liljeblade ), Faron Young , Cowboy Kopas , Merle Travis , Ray Price , Johnny Cash (sort signatursæt ) og Jimmy Newman ( cajun- kåbe ). Fra midten af 1960'erne hyrede Nudi også Rose Clements , en broderer [ch 4] , som efter at være flyttet til Californien fra England , havde specialudstyr med sig. Hendes indviklede og originale design krævede seriøst håndværk og kombinerede forskellige typer broderi - schweizisk, kæde- og satinsøm . Derudover tiltrak Kohn også lædereksperter, som skabte moderigtige cowboystøvler på bestilling (for at matche hovedtøjet) [15] .
Populariteten af prangende vestlige kostumer døde ud i Hollywood i midten af 1960'erne, da mode for minimalisme og praktisk vendte tilbage til den amerikanske filmbranche. I Nashville varede "strass"-dillen flere år længere [20] . Men i slutningen af årtiet, efter fremkomsten af den "slanke" Nashville-lyd, blev tøjet til countrykunstnere mere sofistikeret - lyse cowboy-outfits blev erstattet af smoking og cocktailkjoler . Dog begyndte countrysangeren Buck Owens fra Bakersfield samtidig at bære specialfremstillet tøj fra Kohn af sit eget design, herunder blandt andet en bolerojakke , der skinnede med rhinsten og broderet med metaltråd . Siden slutningen af 1960'erne begyndte medlemmer af nogle "hårede" grupper, især The Rolling Stones og The Byrds , desuden at erhverve Nudis garderobe . Denne tendens kulminerede i Manuels kostumer til Graham Parsons og hans team, The Flying Burrito Brothers [23] . Designet af Parsons' mest berømte outfit afspejlede således hans kreative mission - at bringe traditionel countrymusik til rock and roll -lyttere - og kombinerede knaldhvide hoftehuggerbukser (med flammer på hvert ben) og en kort jakke, broderet med billeder af nøgne kvinder, marihuanablade , piller og et stort kors på ryggen [23] .
Selve udtrykket "rhinestone cowboy" i 1975 opnåede masseberømmelse og popularitet takket være singlen af samme navn " Rhinestone Cowboy " af countrysangeren Glen Campbell , som selv beredvilligt klædte sig i tøj af denne art [24] . Men generelt vendte det dekorative cowboy-look først tilbage til landets mainstream i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne, takket være to helt forskellige musikalske tendenser - " urban cowboy " og neo -traditionalisme [23] . I årenes løb blev Nudis klæder også båret af kunstnere, der arbejdede uden for landet, for eksempel Elton John , Diana Ross , Michael Jackson , Liberace , Cher , The Beatles og ZZ Top- bands (et af de mest berømte i denne henseende er Elvis Presleys jakkesæt , trimmet 24-karat guld og koster $10.000 - sangeren er afbildet i det, især på coveret af hans album 50.000.000 Elvis Fans Can't Be Wrong ) [3] .
Selvom Rodeo Ben, Ben Turk og Nudy Cohn for længst er væk, fortsætter Manuel stadig med at skabe kvalitets- og imponerende outfits i westernstil til countrystjerner, inklusive den yngre generation. I sit Nashville-atelier har han klædt kunstnere som Linda Ronstadt , Dwight Yocum , Wynonna , Alan Jackson og Travis Tritt , blandt andre kunder . I årenes løb fik couturieren til sidst et ry som den førende vestlige modedesigner [4] . Samtidig blev vintage "strass" outfits gradvist til en samlers sjældenhed, og deres omkostninger beløber sig nu nogle gange til titusindvis af dollars [25] . Den mest berømte private samler af sådan en retro-garderobe er countrysangeren og musikeren Marty Stewart [26] . Derudover har mange af de seneste års farverige cowboy-påklædning slået sig ned på museer: Autry Museum of the American West i Los Angeles ; Roy Rogers og Dale Evans Museum i Victorville ; National Cowboy & Western Heritage Museum i Oklahoma City ; Hall of Fame og Country Music Museum i Nashville og andre. Samtidig udstiller mange museer dedikeret til specifikke kunstnere også disse farverige kostumer (for eksempel Buck Owens Crystal Palace i Bakersfield ) [3] .
I mellemtiden oplevede "rhinestone cowboy"-billedet i begyndelsen af 2000'erne en genopblussen på mange måder, og på denne bølge optrådte den samme Stewart sjældent offentligt uden en vintagejakke fra Nudi eller en moderne analog fra Manuel [4] . 2010'erne oplevede også en vis stigning i interessen for disse flotte påklædning - de kunne ikke kun ses på unge countryartister som Margot Price , Kelsey Weldon , Nikki Lane , Robert Ellis og medlemmer af Midland -gruppen , men endda på en kunstner indtil videre fra denne genre som Lady Gaga . Sidstnævnte bar især et vintage Manuel-jakkesæt under Nashville-benet af hendes Dive Bar Tour (2016), og blev efterfølgende kunde hos modedesignerens studerende og protegé, Riley Reid [27] .
Strass-cowboy-påklædning tjente country-artister som både scenepåklædning og statussymboler i musikindustrien, hvilket afspejler Music Row -beboernes specifikke ideer om, hvordan forretningstøj skal se ud [3] . I modsætning til Wall Street var et prangende jakkesæt i en prangende farve, såsom turkis , med ornamenter fyldt med broderi , rhinestones , nitter eller pailletter [3] typisk her . Nogle gange blev den brogede påklædning suppleret med en Stetson cowboyhat og cowboystøvler , der matchede. Samtidig var mønstrene på sådanne outfits specielt lavet af en sådan størrelse og lysstyrke, at det ved koncerter ville være godt at fange øjet selv af publikum i de sidste rækker [28] .
Dekorative motiver brugt i countrystjerners cowboykostumer omfattede guldmønter, dollarsedler, noder, guitarer og, mere beskedent, blot kunstnerens navne eller initialer. Vestlig æstetik var også populær - kaktusser, revolvere, steppeblomster, pile og wigwams. Derudover legede nogle klæder med navnene på deres ejere [28] . Så separate tøj fra Porter Wagoner var dekoreret med billeder af vognhjul og Ferlin Huskys klædedragter - husky racehunde . Til tider gav kostumerne genlyd af kendte sange af de kunstnere, der bar dem - for eksempel var en af Webb Pierces klæder broderet med låse, nøgler og fængselsstænger, en reference til hans hit "In The Jailhouse Now" [3] .
I kølvandet på deres strålende mandlige modstykker bar country- og Hollywood-westernskuespillerinder også outfits besat med rhinestones eller med applikationer og frynser (et yndlingslook af Audrey Williams , Dale Evans og den unge Patsy Cline ) såvel som flerfarvet gaze . kjoler med etager og trim inspireret af mexicanske fiesta-kjoler og Navajo- indiske nederdele (yndlingstøj af Maybelle Carter og hendes døtre Anita, Helen og June , kendt blandt andre som The Carter Sisters ) [15] . I de tidligere stadier af den brogede trend, i 1930'erne, bar countrysangerinden Patsy Montana skjorter med western-stil Smile-lommer og dekorative blomster, der efterlignede filmstjerners lignende outfits [9] .
Buffalo Bill Cody (1910)
Lefty Frizell (1951)
Webb Pierce (1957)
Hank Snow (1963)
Faron Young (1964)
Hank Thompson (1966)
Liberace (1968)
Hank Snow (1970)
Lille Jimmy Dickens (1971)
Roy Rogers & Dale Evans (1989)
Porter Wagoner (1999)
Porter Wagoner (2007)
ZZ Top (2010)
Elton John (2017)
Ray Price dragt
Hank Williams kostume
| Land | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Kategori:Land | |