| Hall of Fame og Country Music Museum | |
|---|---|
| Country Music Hall of Fame og museum | |
| Rotunde med portrætter dedikeret til Country Hall of Fame og hovedbygningen. | |
| Stiftelsesdato | 1961 |
| åbningsdato | 1967 |
| Grundlægger | CMA |
| Adresse | Nashville , Tennessee , USA |
| Besøgende om året | 1 297 433 (2019) [1] |
| Direktør | Kyle Young |
| Internet side | Museets officielle hjemmeside |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Country Music Hall of Fame and Museum er et af verdens største og mest aktive forskningscentre for populærmusik og verdens største lager af countrymusikartefakter [2] .
Ud over museums- og udstillingsaktiviteter administrerer institutionen historiske genstande, udgiver sjældne musik- og videooptagelser, udgiver bøger, udvikler undervisningsmaterialer og leverer undervisnings- og konsulentydelser relateret til countrymusik og relaterede genrer. Organisationen afholder også en årlig introduktionsceremoni for countrybranchens professionelle i Country Music Hall of Fame. Bronzebasreliefportrætter af musikere og ledelse, der er tildelt denne hæder, er udstillet i en særlig rotunde .
Oprindeligt udførte museet hovedsagelig en populariserende funktion: indholdet af dets udstilling blev ikke bestemt af uddannelsesmål, men af markedsføringsretningslinjerne for landets industri. Men sideløbende udviklede der sig et forskningscenter med fokus på det akademiske samfund på kælderetagen. Siden slutningen af 1970'erne er de videnskabelige og museale afdelinger gået sammen - musikforskere begyndte at deltage aktivt i skabelsen af udstillinger, og museets underholdningsresultater blev brugt til at bringe resultaterne af deres forskning til live.
Institutionen er beliggende i Nashville , Tennessee , USA og er akkrediteret af American National Alliance of Museums . Siden starten har det været styret af non-profit organisationen The Country Music Foundation. Tidligere har fonden på vegne af Hall of Fame og Museum of Country Music primært udført udstillings- og museumsaktiviteter samt videnskabelige, uddannelsesmæssige, forlagsmæssige og andre områder - fra egne. I dag er alle fondens projekter, både tidligere og nuværende, samlet under det fælles mærke Hall of Fame og Landsmuseet.
Landindustriens oprindelige interesse i at bevare og fremme genrens historie var baseret på en længe etableret markedsføringspolitik, der lagde vægt på historicitet og nostalgi [3] . Men i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne blev dokumentation og formidling af genrens historie vigtig for industrien og det nystiftede Country Music Association (CMA) også af flere andre grunde. De stilistiske ændringer, der er forbundet med fremkomsten af Nashville Sound , har gjort, at genren ikke kan skelnes fra popmusik i mange fans og DJ 's øjne . Denne omstændighed har givet anledning til adskillige uklarheder om, hvilken slags musik der bør eller ikke bør inkluderes i begrebet countrymusik. Den historiske tilgang gjorde det muligt at fjerne disse usikkerheder og, i stedet for at pålægge klare stilistiske kriterier, præsenterede enhver musik, der havde succes inden for den relevante branche, som country [3] .
Da countryindustrien koncentrerede sig i Nashville , søgte ledelsen at etablere sin autonomi fra resten af musikbranchen, og gjorde det gennem historien, idet de understregede genrens forbindelse med denne by og præsenterede den regionale komponent som et nøgleelement i dens autenticitet [3] . Enhver, der ikke var en del af dette samfunds historie og kultur, kunne simpelthen ikke lave "rigtig" countrymusik. Det var også vigtigt at øge antallet af radiostationer, der udsendte sådan musik [3] . Broadcastere og annoncører var ofte ukendte med genren og så ikke dens kulturelle og kunstneriske betydning. En klar demonstration af det moderne countrys folkelige rødder på den ene side (især i lyset af folkevækstens popularitet blandt middelklassen og studerende) og en parallel illustration af dets vækst til en kommerciel industri på den anden side, var med til at fjerne nævnte fordomme [4] . Derudover appellerede denne klude-til-rigdom-opfattelse af landhistorie på et personligt plan til genrens hovedpublikum, migranterne, der selv flyttede til byerne fra landdistrikterne og blev middelklasse der [4] .
På det tidspunkt var folklorister næsten ikke opmærksomme på countrymusik, da de betragtede det som en forvrænget version af folkemusik. De fleste musikologer var endnu mindre interesserede i det, da de for det meste studerede partiturer, og derfor var det meste af den populære musik ude af deres opmærksomhed. I denne henseende var landets industri nødt til at evaluere selve genrens historie og interagere med videnskabsmænd for at dokumentere den [5] . CMA's motivation i denne sag var bestemt af et sæt mål, der var tæt forbundet med dets økonomiske interesser, og først var vægten lagt på kanonisering af visse individer, snarere end på at demonstrere den brede sociale og kulturelle kontekst, som genren optrådte i. . Der blev arbejdet med hver målgruppe separat - gennem overtalelse af tv-selskaber og annoncører, publikationer i professionelle publikationer for industriarbejdere og events for fans [4] . Denne spredte tilgang begyndte at ændre sig, da CMA besluttede at skabe ikke kun en hall of fame, men også et fuldgyldigt countrymusikmuseum og stod over for opgaven med at kodificere genrens historie og kuratere udstillinger [4] .
I 1961 etablerede Country Music Association (CMA) en særlig hæder for et fremragende bidrag til udviklingen af genren - indvielse i "Country Music Hall of Fame". I mangel af foreningens eget offentlige udstillingsrum, blev bronzebasreliefportrætterne af prismodtagerne oprindeligt vist i kælderen på Tennessee Museum [6] . Efterfølgende blev repræsentanter for CMA inviteret til New York for at skabe en udstilling om countrymusik til verdensudstillingen , planlagt i byen i 1964 [7] . Men efter at være ankommet til stedet og vurderet udsigterne og omkostningerne, fandt foreningskommissionen projektet uhensigtsmæssigt. I stedet for en midlertidig udstilling i New York blev det besluttet at forevige countrymusikkens historie på permanent basis i hovedstaden i denne genre - Nashville , og samle alle artefakter på ét sted, herunder bronzeportrætter af initiativtagere i "Country Hall" of Fame" [8] [9] . Således annoncerede CMA i 1963 officielt etableringen af Country Music Hall of Fame and Museum [10] .
Selvom CMA's countrymusikfremmeaktiviteter var på sit højeste på det tidspunkt, var foreningen selv en professionel forening og havde brug for en specialiseret struktur til at styre museet og udføre relaterede forsknings- og uddannelsesaktiviteter [2] . I 1964 blev en non-profit organisation, Country Music Foundation, grundlagt af repræsentanter for musikindustrien til dette formål [11] . Dens hovedmål var indsamling, bevaring og offentliggørelse af artefakter og viden relateret til genrens historie [2] . Derudover akkumulerede fonden under en aktiv velgørenhedskampagne midler til opførelsen af Hall of Fame og Country Music Museum, som kostede $750.000 (svarende til $5,8 millioner i 2018 [12] ) [11] . Den banebrydende ceremoni fandt sted den 13. marts 1966 [7] . Arkitektonisk var bygningens facade stilet som en lade med skrånende tag for at understrege landets landlige rødder [13] .
Et af redskaberne til at skaffe penge til byggeriet var "Avenue of Stars" foran Hall of Fame og Country Museum [13] . Blandt de officielle betingelser for at placere en stjerne med navnet på kunstneren var en donation til fonden på mindst $1 tusinde (svarende til $7,7 tusinde i 2018 [14] ) [13] . Som et resultat blev midlerne overført af kunstnerne selv, nogle gange af deres pårørende og fanklubber [15] . Den originale installation indeholdt 78 navne [15] . Efter at byggeriet var afsluttet, fortsatte gyden med at blive fyldt op med nye navne efter samme princip - nu for at understøtte fondens, dets Bibliotek og Mediecenters uddannelsesprogrammer [16] . I 1995 nåede antallet af stjerner op på 269 [17] . Museet åbnede den 1. april 1967 i Music Row -området på en lille parks område [2] . Fra det øjeblik begyndte der at blive udstillet udstillinger i den, og et lille bibliotek dukkede op på den øverste etage af et af gallerierne [18] . Den samme bygning huser kontorerne for CMA og Country Music Foundation [19] .
Ved indgangen blev besøgende mødt med en 25-minutters film om udviklingen af countrymusikken, hvor brancheledere forklarede genrens folkelige rødder, fortalte succeshistorierne fra de musikere, der formede dens lyd, tv-stationer og pladeselskabers ledere [ 20] . I sydfløjen var der et kunstnergalleri med portrætter, der blev oplyst, når den tilsvarende sang blev spillet. Den nordlige fløj var dedikeret til fortiden - landlige stormagasiner, Atwater Kent -radioer og spinkle shellakplader til urværksfonografer . I museets foyer var portrætter-bas-relieffer dedikeret til "Country Hall of Fame" [19] . Den mest populære udstilling var en samling af stjerneartefakter, placeret i landskabet i en provinsby med trægulve, verandaer og butiksvinduer. Det indeholdt for eksempel de personlige effekter af Patsy Cline og Jim Reeves , herunder fragmenter af flyet, der styrtede ned Cline, Cowboy Kopas og Hankshaw Hawkins . Fra åbningstidspunktet til slutningen af 1967 blev museet besøgt af 70 tusinde mennesker, skoleudflugter ikke medregnet [19] .
Mens CMA og Country Music Foundation formelt var uafhængige enheder, var de i virkeligheden tæt forbundet af en næsten identisk bestyrelse og en enkelt administrerende direktør i Joe Walker-Madores person [4] . I denne henseende var tilgangen til countrymusikkens historie i høj grad bestemt af CMA's kommercielle prioriteter. Udstillingerne blev dannet uden musikfaglig ekspertise af fondens bestyrelse og firmaet Jenter Exibits, der specialiserede sig i erhvervsudstillinger og messer [22] . Ifølge den oprindelige idé skulle museet ikke kun vise udstillinger relateret til countrymusikken og dens personligheder, men også at spore genrens historie fra dens begyndelse [4] . I praksis indeholdt udstillingerne ikke fortolkninger af udstillingerne eller historisk kontekst og havde ikke så meget til formål at forklare historien som på at hellige stjernerne og skabe en følelse af personlig involvering og forbindelse med fortiden hos besøgende. Denne tilgang appellerede til fans og hjalp dem med at udfylde hullerne i viden, men tillod ikke en person, der var helt ukendt med genren, at studere countrymusikkens historie [21] .
Ikke desto mindre forsøgte bestyrelsen at forme konturerne af den historiske fortælling i museet. Således blev der skabt en udstilling om landindustriens pionerer: forretningsmænd, producenter og A&R -managere, der påvirkede dannelsen og udviklingen af genren. Hun demonstrerede dog straks en række begrænsninger for museet. For eksempel blev inddragelsen af en kunstner i udstillingen betragtet som næsten analog med indvielsen i "Country Hall of Fame", og museet kunne ikke udfylde dem efter eget skøn [23] . Da CMA fremmede ideerne om landets egen identitet og dets egen måde, blev ethvert forsøg på at vise landets og dets repræsentanters forbindelser med andre genrer afvist [24] . Endelig stod denne udstilling over for problemet med at præsentere "kedelige" ledelsesfigurer for museumsgæster. Som et resultat blev det besluttet at forbinde dem tematisk med populære kunstnere: at placere dioramaer og rekonstruktioner, der er interessante for offentligheden, for eksempel i form af en gammel musikbutik. Denne tilgang lagde grundlaget for det koncept, der er blevet dominerende i museet siden 1980'erne-1990'erne: Det skulle ikke kun være informativt, men også underholdende [25] .
I 1970 besluttede bestyrelsen at give Country Music Foundation intellektuel troværdighed ved at ansætte en akademisk leder . Således fokuserede Jo Walker-Mador fuldt ud på arbejdet i foreningen, og i 1971 blev museumsbibliotekaren, historikeren , etnomusikologen og folkloristen Bill Ivey administrerende direktør [27] [28] . I 1972 havde fonden en bestyrelse og personale uafhængigt af CMA, og nåede til sidst 75 personer i fuldtidsbeskæftigelse [18] . Det resulterede i, at virksomhederne endelig gik fra hinanden, og i 1974 flyttede foreningen ud af museets lokaler [28] . Ved sin tiltræden begyndte Ivey aktivt at udvikle fonden som en forskningsinstitution [29] . Perioden med hans ledelse er også præget af en betydelig vækst i museets samling [30] . I denne henseende blev bygningen i 1974, 1977 og 1984 færdiggjort for at rumme nye udstillinger: kostumer, videobånd, biler, musikinstrumenter osv. [18] . Ulempen ved udvidelsen og vægten på videnskab i slutningen af 1970'erne var økonomiske vanskeligheder med at vedligeholde museet og en akut mangel på ledig plads.
I 1973 henvendte fondens bestyrelsesmedlemmer, Tex Ritter og Joe Ellison , Thomas Garth Benton for at male et landhistorisk maleri til museet . Under ekspertkuratering af Ivey skabte kunstneren værket "The Origins of Country Music". Den skildrer repræsentanter for det amerikanske folk, under hvis indflydelse genren blev dannet: udøvere af anglo-amerikanske ballader og kirkesalmer ; violinister , der ledsager squaredansere ; en afroamerikaner med en banjo og en cowboy med en guitar , der afspejler henholdsvis bluesens og westernens rolle . Efter ønske fra centrets bestyrelse blev billederne lavet af syngende, ikke dansende helte, og der blev tilføjet et farende tog med damplokomotiv [31] . Det tre meter lange lærred blev færdiggjort på mindre end et år og blev Bentons sidste maleri og har siden været udstillet i museet [32] [33] . I 1977 overtog museet og stillede til rådighed for rundvisninger og træning RCA Studio B , Nashville Sounds vugge , som også regelmæssigt indspillede Elvis Presley [34] [35] . I denne periode blev museet årligt besøgt af omkring 500 tusinde mennesker [36] .
I det første årti blev museet drevet af en industrifokuseret bestyrelse, der leverede en stykkevis præsentation af historien som en del af CMA's outreach-mission. Men samtidig dukkede en række initiativer op, rettet mod et helt andet publikum – videnskabsmænd og intellektuelle, som tidligere havde afvist countrymusikken som et element i massekulturen. Det første af disse initiativer er oprettelsen af Bibliotek og Mediecenter, som er blevet en mekanisme til bevarelse, forskning og formidling af landets historie. Disse og efterfølgende projekter gav Country Music Foundation en kulturel troværdighed, som museet ikke alene kunne gøre . Biblioteket og forskningscentret blev besluttet at indgå i bygningen på projekteringsstadiet. Selvom en del af bestyrelsen var imod, overbeviste initiativets forfatter, Joe Ellison , kolleger om behovet for en sådan enhed. Studiet af landets historie skulle ifølge hans idé hjælpe genren med at etablere sig som en selvstændig kulturform og ødelægge dens image som en industri, der tjener penge, men ikke bidrager til amerikansk kultur. Da grundlaget for landmarkedsføring altid har været dets folkelige rødder, skabte denne tilgang grundlaget for studerendes studier af landets historie, især i betragtning af folkevækstens popularitet i universitetsmiljøet [37] .
Efter at byggeriet af kælderetagen var afsluttet, dukkede et fuldgyldigt bibliotek og mediecenter op på den i 1971 [38] . Den store åbning fandt sted i 1972 [39] . Det omfattede optegnelser, bøger, tidsskrifter, partiturer, sangbøger, fotografier, forretningsdokumenter og andet materiale [18] . Fondens tætte bånd til kunstnere og landindustrien sikrede praktisk talt ubegrænset adgang til kilder, mens virksomhedsstøtte og en fast indtægt fra museet gjorde det muligt for det at samle en af verdens største samlinger af populærmusikalske artefakter og dokumenter [40] . Biblioteket og Mediecentret blev en platform for landestudier af forskere, studerende og journalister fra hele verden, og dets personale forberedte også briefinger for producenter, kunstnere, tv, radio, pladeselskaber, professionelle publikationer og andre interesserede parter [38] [40] . Afdelingen havde også sine egne velrenommerede videnskabsmænd ansat, som offentliggjorde deres forskning i fondens publikationer og gennemførte en undersøgelse af projekter for sine kunder [41] . Som et resultat af diskussionen om forholdet mellem bibliotekets og museets opgaver blev det på det tidspunkt besluttet ikke at lukke turister ind i kælderen for ikke at distrahere forskerne [37] .
Det mest vellykkede forsøg på at appellere til det akademiske samfund var lanceringen i 1971 af The Journal of Country Music , som udviklede sig fra bibliotekets nyhedsbrev et år før, og i løbet af de næste 10 år blev den publikation, hvor praktisk talt alle de berømte videnskabsmænd fra tid, der beskæftiger sig med country, samt musikjournalister og museumseksperter. Dette styrkede institutionens tyngde i den akademiske verden og gav et unikt forum for videndeling og debat mellem disse tre kategorier af forfattere og stod i skarp kontrast til museets egen restriktive tilgang til genren [42] . Denne periode så også fremkomsten af Country Music Foundation Press, et non-profit og akademisk forlag udtænkt af Bill Ivey . Bestyrelsen orienterede den dog mod profit og et bredere publikum. Forlaget producerede værdifulde kataloger over Gibson- og Martin- instrumenter fra 1920'erne og 1940'erne, en illustreret diskografi af Bill Monroe , en biografi om Jimmy Rogers , en selvbiografi af Alton Delmore og en række andre projekter. Men forsøg på at forene Iveys ideer med bestyrelsens forventninger var mislykkede. Siden 1977 har forlaget på grund af økonomiske vanskeligheder ikke udgivet bøger i næsten 10 år [43] .
Media Center er baseret på 13.000 tidlige optagelser af countrymusik fra før Anden Verdenskrig , købt af museet i 1972 af historikeren og samleren Bob Pinson. Et år senere stod han selv i spidsen for erhvervelsesafdelingen i museet [7] . Efterhånden som museets musikarkiv voksede gennem køb eller donationer af nye optagelser, blev dets materiale og ekspertise meget eftertragtet af store pladeselskaber [44] . Efter en række succesfulde projekter besluttede museet at oprette sit eget label - Country Music Foundation Records. Efterfølgende blev der etableret tætte og gensidigt fordelagtige relationer med store labels, hvilket resulterede i snesevis af retrospektive albums og opsamlinger [45] . Nogle gange blev de udgivet af kommercielle labels, og nogle gange af museets eget label [45] . Dette var normalt historisk betydningsfuldt og tidligere uudgivet materiale - demoer af Hank Williams eller optagelser af radiooptrædener af The Louvin Brothers [44] . Mediecentret åbnede også en afdeling for restaurering af lydoptagelser, som beskæftigede sig med udarbejdelse af materiale til efterfølgende udgivelse [46] . I midten af 1980'erne var der projekter implementeret af museet fra start til slut baseret på materialer, der tilhørte det, udarbejdet og udgivet på dets eget mærke [45] .
Derudover dukkede der i 1970'erne en uddannelsesafdeling op, som udviklede og vedligeholdt læseplaner, først i skoler i Tennessee , og derefter i Georgia og Kentucky [47] . Der blev lanceret et kursus i mundtlig historie , sammensat ud fra interviews med betydelige personer i landets industri [47] . Generelt var Bibliotek og Mediecenter i 1970'erne hovedinstrumentet til at fastslå genrens kulturelle værdi, mens museet inspirerede fans og gav en platform for industrien til at hædre sine repræsentanter. I 1960'erne og 1970'erne berørte forskning og ekspertise sjældent museets udstillinger. Bill Ivey huskede, at han også selv var fuldstændig fokuseret på biblioteket og betragtede museet kun som en kilde til midler til dets udvikling [48] .
I slutningen af 1970'erne, på grund af den økonomiske krise , begyndte museet at falde i besøgstallet, og der var behov for at udvide området [7] . På den baggrund opstod Country Music Foundations økonomiske problemer. Organisationen havde ikke økonomisk støtte fra det akademiske miljø eller staten - to traditionelle finansieringskilder til forskning og uddannelsesaktiviteter - og havde derfor brug for selvforsørgelse. Baseret på disse realiteter besluttede Bill Ivey , at fonden skulle handle mere om masseuddannelse end blot videnskab. Et nyt koncept blev vedtaget: en kombination af et forskningscenters akademiske præcision og den populære præsentation af et museum, der appellerer til et bredt publikum. Det gav museet handlefrihed – den videnskabelige tilgang krævede ikke længere at tage afstand fra handelen. Forskningspersonale i 1980'erne og 1990'erne begyndte at deltage aktivt i skabelsen af museumsudstillinger: præsentationen af materiale blev mere holistisk og historisk orienteret. Der er nye gallerier dedikeret til country-undergenrer - honky-tonk , bluegrass og western swing . Samtidig begyndte museets populariserende tilgange at blive anvendt i områder, der tidligere var domineret af forskere [49] .
For eksempel blev The Journal of Country Music først udgivet i 1979 med et blankt farveomslag. Den stillede interviews med den populære countrysanger Don Williams sammen med videnskabelige essays om John Carsons Fiddlin , kvinder i rockabilly og Edison Records ' gamle udgivelser . I de efterfølgende numre bevægede udgivelsen sig endnu længere mod et massepublikum med publikationer af journalister og ikke-akademiske forfattere som Roy Blunt, Jr. , Chet Flippo , Nick Tosches og Ellis Nasur, som dog blev kombineret med materialer fra videnskabsmænd - Bill Malone og Wayne Daniel [49] . Siden da er indholdet af magasinet primært blevet produceret af journalister og personalet i Hall of Fame og Country Museum, med ringe input fra almindelige akademikere [49] . Dette gjorde det muligt at dække emner som racespørgsmål og seksuel orientering i countrymusikken allerede i 1990'erne, mens rent akademiske publikationer først begyndte at være opmærksomme på dem i 2010'erne. Det nye koncept blev vedtaget af forlaget Country Music Foundation Press, som vendte tilbage til at udgive bøger efter 10 års pause [49] .
I 1987 blev Country Music Hall of Fame and Museum akkrediteret af American National Museum Alliance [50] . Det var også i løbet af denne tid, at han begyndte at drive vintage - bogtrykpressen Hatch Show Print, et historisk sted og driftsvirksomhed grundlagt i 1879 og berømt for sine plakater for country- og rock and roll-stjerner [ 51] I 1992 donerede Gaylord Entertainment trykkeriet til museet, og lånere Dan og Margaret Maddox gjorde det samme med RCA Studio B [52] [53] . I 1997 nominerede den amerikanske præsident Bill Clinton Bill Ivey til stillingen som formand for National Endowment for the Arts [30] . I 1998 blev hans kandidatur godkendt af det amerikanske senat [54] . Filolog Kyle Young, der begyndte sin karriere i Country Music Hall of Fame and Museum i 1976 som studerende med et sommerjob som betjent, og fra 1983 til 1997 stod for udgivelse, pladeselskab og merchandising [50] [55] , blev den nye administrerende direktør for Country Music Foundation .
I 2001 flyttede Country Music Hall of Fame og Museum til en ny 12.000 kvadratmeter stor bygning som følge af en velgørenhedskampagne. m. og værd over $37 millioner [56] . Ligesom den oprindelige struktur havde den et konceptuelt design: afhængigt af betragtningsvinklen lignede den en basnøgle , et klaverkeyboard og finnerne på 1950'ernes Cadillac- biler . Den gamle bygning gik til BMI og blev revet ned samme år [57] [58] . Museet blev centrum for et nyt underholdnings-, turisme- og kunstdistrikt på South Broadway , designet i 1990'erne med dette træk i tankerne [59] [7] . Til "Country Hall of Fame" blev der opført en særlig rotunde i det nye museum [60] . Efter flytningen blev konceptet for museet afsløret mest fuldt ud. Kombinationen af et turist- og forskningscenter blev fremhævet i indretningen af bygningen - Country Music Foundation afviste myndighedernes forslag om at placere museet og biblioteket med Mediecentret i forskellige dele af byen og gennemførte ideen om "Biblioteket bag glas", som blev afvist i 1970'erne, hvor besøgende kan observere arkivpersonalets og udstillingskuratorers arbejde [61] .
Museets tiltag gjorde det for første gang muligt at realisere en holistisk historisk fortælling inden for rammerne af den centrale udstilling om countrymusikkens udvikling "Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music", skabt af museets indsats. forsknings-, undervisnings- og kuratorpersonale [61] . Museet var i stand til at udvikle en bredere og mere fleksibel tilgang til landets historie og bevægede sig væk fra branchens markedsførings- og kanoniseringsrolle, som oprindeligt var dikteret af Country Hall of Fame . Udstillinger viste nu sammenhængen mellem country og andre genrer og talte om det alternative centrum for denne musik til Nashville- Austin . Museet begyndte at være opmærksomme ikke kun på den kulturelle, men også til den sociale historie af genren - kunstneres kontakter med fans, musikkens rolle i at ændre raceforhold i det sydlige USA efter Anden Verdenskrig og i æraen af borgerrettighedsbevægelse [62] . Countrygenrens historie i museets udstillinger blev ikke længere sidestillet med landindustriens historie [61] .
I 2002 købte politikeren, musikeren og forretningsmanden Mike Curb RCA Studio B af museet for $650.000, restaurerede det og lejede det tilbage til institutionen for evigt for en symbolsk dollar om året [63] [64] . I denne periode modtog mange Hall of Fame og Country Museum-udstillinger, bøger og sjældne optagelser udgivet af ham bred anerkendelse, herunder to Grammy- priser i kategorien " Bedste historiske betydningsfulde album " [18] [65] . Dens fremtræden som en kunstinstitution er vokset gennem værtsarrangementer på John F. Kennedy Center for Performing Arts og Det Hvide Hus [18] . Siden 2005, på initiativ af Vince Gill og Keith Urban , er den årlige velgørenhedskoncert All for the Hall (i New York , Los Angeles og Nashville ) blevet afholdt til støtte for museet og dets uddannelsesprogrammer [66] [67] .
I 2010 forårsagede oversvømmelsen i Tennessee millioner af dollars i skade på museet [50] . Især koncertsalen Ford Theatre og rotunden i Country Hall of Fame blev beskadiget. Institutionen var dog i stand til hurtigt at komme sig [50] . I 2011 blev der iværksat en finansiel kampagne for at rejse 100 millioner dollars for yderligere at udvide museets areal med yderligere 19 tusinde kvadratmeter [50] . Som en del af denne aktion donerede sangerinden Taylor Swift $4 millioner til institutionen i 2012. Pengene gik til sidst til oprettelsen af et børneuddannelsescenter på museet, som blev opkaldt efter sangeren [68] . Til gengæld investerede CMA yderligere 10 millioner dollars, og med disse midler blev museet bygget, især CMA Theatre koncertsal med næsten 800 pladser [69] . Velgørenhedskampagnen var vellykket, og i 2014, efter genopbygningen, steg museets areal til 32,5 tusinde kvadratmeter. m [69] .
Omni Hotel er også blevet integreret i museets infrastruktur , fra tre etager, hvoraf du har direkte adgang til udstillingshallerne. Dette var en af hovedårsagerne til den kraftige stigning i museumsbesøg fra 670.000 mennesker i 2013 til 970.000 i 2014 [70] . Året efter har dette tal allerede overskredet en million-grænsen [71] . I 2017 fejrede organisationen sit 50 års jubilæum. Den dag blev billetpriserne reduceret til $1,50, hvilket var præcis, hvad de kostede, da museet åbnede den 1. april 1967 [50] . De første 5.000 besøgende modtog erindringsplakater trykt på Hatch Show Print og var i stand til at tilføje yderligere farver til dem ved hjælp af en antik trykpresse [50] . Ifølge direktøren for museet, Kyle Young, har organisationen i dag to hovedprioriteter - digitaliseringen af 2,7 millioner udstillinger for at gøre dem mere tilgængelige for den brede offentlighed, og den yderligere udvidelse af museets undervisningsprogrammer [50] . Fra 2017 havde institutionen 355 ansatte (190 i fast ansættelse), og dens årlige deltagelse var mere end 1,2 millioner mennesker [71] .
Udstillingerne er baseret på museets og bibliotekets omfattende ressourcer og tjener uddannelses- og underholdningsformål, og afslører den moderne countryscene såvel som landets historie som kunst- og musikindustri [ 32] Den centrale og permanente udstilling er "Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music", der viser udviklingen af countrymusikken fra dens folkelige rødder til dens nuværende status som en international industri [32] . Inden for dens rammer vises genrens forbindelser ikke kun med angloamerikansk, men også med afroamerikansk musik, gospel , kirkesalmer , Tin Pan Alley , pop- og rockmusik [61] . Design Gallery-udstillingen giver besøgende mulighed for at se, hvordan kuratorer og personale på museet forbereder udstillinger og arbejder med udstillinger [72] .
En anden permanent udstilling, ACM Gallery, fokuserer på moderne countrymusik og aktuelle berømthedsudstillinger. Galleriet er en højteknologisk legeplads med touchskærme, interaktive spil, quizzer, e-profiler og muligheden for at skabe et Country Hall of Fame-skilt med dit billede [73] . Et andet permanent galleri, Dinah og Fred Gretsch Family Gallery, huser en kopi af Taylor Swifts tourbus , som huser et studie, hvor du kan optage og mixe din sang, samt designe et cover til disken. I nærheden udenfor er en 15 meter lang guitar, som tjener som en hjælp til at studere konstruktionen af dette instrument og som et objekt til fotografering [69] .
Permanente udstillinger suppleres af midlertidige udstillinger, som normalt varer fra et år til halvandet år og er dedikeret til kunstnere, der har påvirket landets historie [32] . Sådanne udstillinger er dedikeret til klassikere som Hank Williams , Bob Willis og Gene Autry , såvel som til unge kunstnere som Carrie Underwood , Miranda Lambert og Luke Bryan . En af de seneste års mest populære udstillinger har været "Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City " (om de berømte sessionsmusikere fra Nashville, hvis dygtighed tiltrak kunstnere uden for byen, for eksempel Bob Dylan , Leonard Cohen , Neil Young , Paul McCartney ) [74] . En række andre udstillinger vandt berømmelse: "Outlaws & Armadillos: Country's Roaring '70s " (om outlaw country -bevægelsen og den kulturelle udveksling mellem Nashville og Austin i processen ) [75] , samt "American Currents" (om moderne countrymusik, begivenheder og kunstnere, der bestemte dens udvikling i det forløbne år) [76] .
Museet fremhæver især kontinuiteten mellem nutidig og tidligere countrymusik, og samler unge kunstnere i udstillinger med deres forgængere, og trækker paralleller mellem Miranda Lambert og Merle Haggard ; Jason Aldean og Gregg Allman ; Brad Paisley og Buck Owens [69] . Mangfoldigheden og sammenhængen mellem generationer i countrymusikken understreges også af en kombination af artefakter: Miranda Lamberts lyserøde Gibson-guitar og Glen Campbells sækkepiber ; en glittertop og denimshorts fra Carrie Underwood og et Graham Parsons jakkesæt broderet med marihuanablade og nøgne kvinder . En af museets hovedudstillinger er en højtidelig rotunde med bronzebasreliefportrætter af medlemmer af Country Hall of Fame [32] .
I alt indeholder Hall of Fame og Country Music Museum mere end 2,5 millioner artefakter dedikeret til hundredvis af countrykunstnere, både moderne og tidligere [8] . Disse er scenekostumer, musikinstrumenter, lydoptagelser, sangpartiturer, stjerners biler, videobånd. Udstillingerne omfatter Elvis Presleys Cadillac Solid Gold fra 1960 og Webb Pierces modificerede Pontiac Convertible fra 1962 , Patsy Clines lighter fundet i vraget af flyet, det styrtede ned på, Minnie Pearls stråhat , blå bandana og Willie Nelsons tennissko . ] . På permanent udstilling er The Origins of Country Music (1,6m x 3m), det seneste værk af den amerikanske kunstner Thomas Garth Benton , som museet lejlighedsvis vil tillade at blive udstillet andre steder [32] .
Museets samling indeholder omkring 500 guitarer, herunder en 1928 Gibson L5 af Maybelle Carter , en 1950 Martin D-28 af Lester Flatt , og en 1955 Gibson J-200 af Emmylou Harris [8] . Museet er også vært for ugentlige instrumentdemonstrationer. Udstillingerne indeholder mere end et dusin originale manuskripter af country-kunstnere, herunder sangene "Jolene" af Dolly Parton , "Gentle on My Mind" af John Hartford og "Help Me Make It Through the Night" af Kris Kristofferson [8] . Også udstillet er et dokument, der benåder Merle Haggard , underskrevet af den amerikanske præsident Ronald Reagan ; en krystalkugle til Kelly Pickler for hendes sejr i tv-showet Dancing with the Stars ; En installation af udstoppede fire egern skudt af Hank Williams , der skildrer medlemmer af hans band Drifting Cowboys [69] [79]
Museet ejer en af de ældste bogtrykpresser i USA til produktion af plakater og plakater - Hatch Show Print [78] . Virksomheden blev grundlagt i 1879 og bruger stadig 1800-tallets teknologi til trykning, ved hjælp af presser, udskårne billeder og sætning af metal og træklodser [80] . Trykkeriet skabte plakater for cirkus, karneval, vaudeville, minstreler, operaer, teatre og andre forestillinger, såvel som racerkonkurrencer, baseball, brydning, stum- og talefilm [81] [82] . Elvis Presley , Duke Ellington , Bessie Smith , Bob Marley , Bob Dylan , BB King og andre kunstnere optrådte på deres plakater [83] . Trykkeriet er dog bedst kendt for de Grand Ole Opry plakater , det har trykt siden 1939 [84] . Hatch Show Print-plakater viste country-kunstnere fra klassikerne Hank Williams , Bill Monroe og Johnny Cash til samtidige Brad Paisley og Jason Isbell . Trykkeriet ligger på museets område og tager imod udflugter [8] . Efter at have flyttet ind i museumsledelsen i 1987 modtog hun et andet liv - på trods af den globale nedgang i interessen for trykt reklamemateriale steg hendes ordreindtægt fra $12.000 i 1986 til næsten $1 million i 2014 [51] .
Museet driver også det berømte RCA Studio B i Music Row -området . Studiet fungerede fra 1957 til 1977 og under ledelse af Chet Atkins , og spillede en væsentlig rolle i dannelsen af Nashville Sound [53] . I denne periode blev det kendt som "House of 1000 Hits" [64] . Mere end 35 tusinde sange, over 1000 Top 10 hits, 40 platinsingler og mere end 200 sange af Elvis Presley , som brugte studiet i 13 år, blev indspillet inden for dets vægge [8] [85] . Den indspillede også Roy Orbison , Chet Atkins , The Everly Brothers , Dolly Parton , Waylon Jennings , Willie Nelson , Jim Reeves , Charlie Pride , Eddie Arnold , Floyd Kramer og mange andre . Studiet lukkede for optagelsessessioner den 17. august 1977 (tilfældigvis dagen efter Elvis Presleys død [86] ) og fungerer i dag som et historisk tursted og uddannelsessted for Nashville -skolebørn og Belmont University - studerende [18] . Det er dog vært for sjældne optagelser af udvalgte historiske eller pædagogiske musikalske projekter [87] . Et uformelt vartegn for studiet er også den beskadigede væg i dets bygning, hvor Dolly Parton i slutningen af 1960'erne, da hun skyndte sig til sin første pladesession i bil, styrtede ned med Dolly Parton [35] .
Udover udstillingsaktiviteter afholder museet kurser for skolebørn og studerende både i egne lokaler og direkte på uddannelsesinstitutioner. Blandt dem er klasser om undersøgelse og design af scenekostumer "Dazzlimng Designs", komponering af tekster "Words & Music", mestring af processerne med at optage, mixe og mestre "Making Waves", mesterklasser af berømte countrykunstnere. Museet tilbyder også træningsprogrammer for sommerskoler, lejre og børnehaver og afholder videregående uddannelseskurser for lærere. Siden 2014 har museet drevet et Taylor Swift Educational Center med klasseværelser og et galleri af børns musik-tema kunst, som giver sangskrivning lektioner [69] .
Museets bibliotek er efter aftale og tilgængeligt for skoler, gymnasier, musikindustrien og medierne [47] . Siden 1974 har museet også udviklet et mundtligt historieprojekt, en samling af næsten 700 historiske interviews med kunstnere, studiemusikere, sangskrivere og forskellige virksomhedsledelser relateret til countrymusikkens historie [47] . Mediecentret indeholder omkring 200 tusinde lydoptagelser, hvoraf cirka 98% er kommercielle countrymusikoptagelser lavet før Anden Verdenskrig , omkring 500 tusinde fotografier; mere end 30 tusind videoer [88] .
Siden 1970'erne har museet drevet sit eget label, CMF Records, som udgiver tidligere uudgivet materiale fra countryklassikere. Sådanne museumsudgivelser omfatter: The Bristol Sessions (1987), som byder på tidlige The Carter Family , Jimmie Rogers og andre country-kunstnere; Hank Williams' demoer Hank Williams: Rare Demos, First to Last (1990), samlingerne The Complete Hank Williams (1998) og Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945-1970 (2004) og mange andre [47] . For de sidste to af disse værker vandt museet en Grammy Award i kategorien Best Historically Significant Album [ 18] [65] .
Derudover fungerer museets mærke som en produktions- og konsulentvirksomhed, der leverer tjenester til andre mærker, der udgiver historisk betydningsfulde optegnelser. Især har han produceret kompilationer af musik af Patsy Cline , Hank Williams , Bill Monroe og Merle Haggard [47] . CMF Press udgiver bøger med udstillingstema i samarbejde med andre store forlag, lærerlitteratur og anerkendte værker som Will the Circle Be Unbroken: Country Music in America (2006) [47] [89] . Fra 1971 til 2007 udgav forlaget The Journal of Country Music , hvori mange autoritative musikforskere publicerede [42] .
Den originale bygning fra 1967 kombinerede moderne design med arkitektoniske referencer til landets landlige fortid. Så den midterste sektion efterlignede udadtil en lade med et skrånende tag, og dens forside, bestående af glaspaneler, refererede til kirkens farvede glasvinduer [13] . Hovedsektionen var flankeret af to murstensfløje i den beskedne ranchstil med moderne kontorbygninger. Bygningen symboliserede således genrens succes, som er gået fra landdistriktsmusik til en multimillionindustri [13] . Museets nye bygning i 2001 byder også på usædvanlig og konceptuel arkitektur. Fra et fugleperspektiv ligner bygningen en basnøgle [90] . Det lodrette design og vinduesarrangement efterligner sorte og hvide klavertangenter . Bygningens design, set fra nordøst, refererer til den karakteristiske finnestil fra 1959 Cadillac -serien [91] .
Taget på rotunden i Country Music Hall of Fame er gennemboret af en kopi af WSM -radiotårnet : halvdelen falder ned fra loftet og ind i bygningen, og den anden strækker sig udad og ligner et kirketårn [90] . Rotundens cylindriske design refererer til små byklokketårne og kornelevatorer . På toppen er der fire koncentriske cirkler, der symboliserer 78-, 35-, 33-speed- plader og en CD [90] . Stenfliserne på ydersiden af rotunden viser noderne til sangen " Will the Circle Be Unbroken?" »af The Carter Family [92] . Sammensætningens navn er også trykt med store bogstaver rundt om omkredsen inde i rotunden. Museets terrasse har naturligt lys og stålrammer inspireret af jernbaner og broer, der forbinder små byer i USA. Vandstrømmen fra anden sal ind i springvandet symboliserer musikkens strømning gennem det amerikanske landskab. Gulvet er lavet af blokke af gult fyrretræ , hvorfra der tidligere blev bygget fabrikker og lagerbygninger [90] .
Indvielsen i Country Music Hall of Fame er den højeste ære for professionelle i countrymusikindustrien [93] . Uddelt til kunstnere, sangskrivere, tv-stationer, musikere og ledelse som anerkendelse af bidrag til countrymusik [93] . Prisen blev indstiftet i 1961 af Country Music Association (CMA). De første vindere var de legendariske musikere Hank Williams , Fred Rose og Jimmie Rodgers - alle tre var ikke længere i live på det tidspunkt [93] . Den første til at modtage den nye hæder i løbet af hans levetid var Roy Acuff i 1962 [93] . Indledningen blev oprindeligt foretaget af CMA selv, og bronze-basreliefportrætter af indsatte i Country Music Hall of Fame blev udstillet på Tennessee State Museum , der ligger i downtown Nashville . I 1967 åbnede Country Music Hall of Fame and Museum på Music Row , hvortil portrætterne blev flyttet. Der blev de vist som en del af en særudstilling indtil museet flyttede i 2001 [94] .
Siden 2001 har portrætterne været udstillet i den fem meter lange rotunde , som er placeret i den nye bygning af Hall of Fame og Country Music Museum i downtown Nashville [2] . Rummet er med vilje designet rundt, og portrætterne er placeret i en tilfældig rækkefølge for at understrege ligheden for alle initiativtagere til "Country Hall of Fame" [95] . En undtagelse er kun gjort for de kunstnere, der blev accepteret sidst - deres tallerkener er koncentreret i nærheden af maleriet "The Origins of Country Music" af Thomas Garth Benton , som også er udstillet i rotunden [95] . Indtil 2006 blev indvielsesceremonien arrangeret af CMA som en del af dets CMA Awards -show [96] . Siden 2007 har ceremonien været afholdt direkte i Hall of Fame og Museum of Country Music [97] . Selve prisen og varemærket "Country Hall of Fame" ejes dog stadig af CMA, som organiserer udvælgelsen af nominerede og vindere [98] .
Indvielse i Country Music Hall of Fame sker årligt i tre kategorier [99] :
Kandidater udvælges af to uafhængige nomineringsudvalg: den ene fører tilsyn med Veteran-æraen, og den anden fører tilsyn med den moderne æra og en af de roterede kategorier. Afdøde personer kan tidligst nomineres et år efter døden [99] . For hver kategori opstiller udvalgsmedlemmer en liste med 10-20 kandidater. Samtidig sender direktørerne for Country Music Association (CMA) og Country Music Foundation (fem kandidater hver) også deres forslag til udvalgene til behandling , men udvalgene er ikke forpligtet til at tage hensyn til disse anbefalinger [99] . Listen dannes ved hemmelig afstemning, ved stemmeflertal. Udvalgene består af 12 anonyme landes industriledere, der er udpeget af CMA-bestyrelsen for en periode på tre år [99] .
Vinderne bestemmes af to paneler med mindst 100 anonyme vælgere [100] . I lighed med nomineringskomitéerne betragter et af panelerne kandidater fra Veteran-æraen, og det andet fra Modern Era og en af de roterede kategorier [101] . Afstemningen foregår i to etaper: I den første fase er der fem kandidater tilbage i hver kategori, og i den anden fase udpeges en vinder [2] . Vælgerne er musikhistorikere og professionelle i countrybranchen med historisk kendskab til genren. De skal have været aktive i countrymusikindustrien i mindst 10 år og skal have deres egne præstationer og anerkendelse [99] . Vælgerne udpeges af CMA-bestyrelsen på ubestemt tid, men deres fordeling til panelerne ændres en gang om året [99] [100] .
Under de regler, der har været gældende siden 2010, er der således kun tre med i Country Music Hall of Fame hvert år [102] . I tidligere tider varierede antallet af indviede fra én (1993) til 12 personer (2001), og i 1963 blev ingen inkluderet, da ingen af kandidaterne fik det nødvendige antal valgmandsstemmer [2] . På kun 61 år (inklusive prismodtagerne i 2022) er 149 personer blevet hædret [103] . Resultaterne af valgafstemningen præsenteres for offentligheden ved en særlig begivenhed i rundgangen i Country Music Hall of Fame - de annonceres af kunstnere, der er startet i tidligere år. Prismodtagerne selv eller deres repræsentanter er også til stede ved arrangementet og holder normalt en tale. Senere samme år gennemgår de en højtidelig indvielsesceremoni [2] .
Indledningsproceduren omtales som "Medaljon-ceremonien" og finder sted som en del af det årlige møde for medlemmer af Country Hall of Fame. Arrangementet afholdes på CMA Theatre, der ligger direkte ved Country Music Hall of Fame and Museum [98] . Adgang til ceremonien er traditionelt kun efter invitation - kun venner, kolleger, pårørende til modtagerne og repræsentanter for landets industri er i salen, som på en uformel måde udtrykker deres respekt for prismodtageren i ord eller sange [8] . Værten for ceremonien er Kyle Young, administrerende direktør for Hall of Fame og Country Music Museum .
Selve indvielsen udføres af et af de nuværende medlemmer: den nytilkomne modtager af ham en erindringsmedalje, som skal bæres ved hvert efterfølgende møde for medlemmerne af Country Hall of Fame [98] . Bronzetavler med portrætter af nye medlemmer vises under ceremonien, og efter afslutningen placeres de i rotunden [8] . På grund af dens lukkede karakter bliver ceremonien ikke sendt på tv, men i 2017 kunne man på hjemmesiden for Hall of Fame og Museum of Country Music for første gang se levende brudstykker af den - øjeblikke, hvor prismodtagerne giver taler [8]
I 2012 bemærkede musiker, producer, underviser og journalist Peter Cooper i sin klumme i avisen The Tennessean det uforholdsmæssigt store antal af fortjente country-kunstnere og indsatte årligt i Country Hall of Fame. Som et eksempel på en korrekt politik nævnte han en ekstraordinær ceremoni i 2001, hvor 12 personer blev inkluderet på én gang, men efter hans mening ville et sådant antal ikke være nok hvert år [105] . Musikkritikeren Chet Flippo var uenig med Cooper, idet han skrev et svar på CMT- webstedet . Efter hans vurdering ville masseindvielser føre til en forringelse af æren, hvilket han mener, skete med Rock and Roll Hall of Fame [105] . Han bemærkede også, at inddragelsen af 12 kunstnere på én gang førte til, at af alle dedikeringerne det år, kom ingen andre end Waylon Jennings umiddelbart i tankerne , og så, fordi han trodsigt nægtede at komme til ceremonien [105] . Standpunktet for Country Music Hall of Fame og Museum (ironisk nok udtrykt af Cooper, som blev en af direktørerne for institutionen i 2014), er også, at et lille antal dedikerede kunstnere tillader æren at forblive eksklusiv [106] . I 2001 nægtede Waylon Jennings, som havde et dårligt forhold til CMA i lang tid, at komme til indvielsesceremonien, fordi prisen betød "absolut ingenting" for ham [107] . Sangeren sendte til sidst sin søn Buddy til begivenheden [107] .
2020'erne
2010'erne
2000'erne
1990'erne
1980'erne
1970'erne
1960'erne
Country Music Hall of Fame and Museum drives af Country Music Foundation, en non-profit organisation skabt af repræsentanter for countryindustrien med statsstøtte i 1964 [11] . Dens formål er at indsamle, opbevare og offentliggøre artefakter og viden relateret til countrymusikkens historie [47] . Fonden giver også skattefrie donationer og non-profit status til Country Music Hall of Fame og Museum [4] . Tidligere har fonden drevet udstillingsvirksomhed på vegne af Hall of Fame og Landsmuseet og fremmet videnskabelige, pædagogiske, forlagsmæssige og andre aktiviteter fra egne. I dag er alle fondens projekter, både tidligere og nuværende, samlet under ét mærke af Hall of Fame og Landsmuseet. Selve fonden omtales nu i det offentlige rum hovedsageligt i juridisk og ledelsesmæssig sammenhæng.
Fonden ledes af en bestyrelse bestående af ledere i landets industri, forretningsmænd, kunstnere og ledere fra Nashvilles storbysamfund [ 108] Fondens og museets højeste lederstilling er den administrerende direktør. I mere end 50 år af organisationens eksistens har kun tre haft denne post: Joe Walker-Mador (1964-1971), Bill Ivey (1971-1998) og Kyle Young (fra 1998 til i dag) [55] . Sidstnævnte blev inkluderet i 2017 på Billboard's Country Power Players List , en årlig liste over de 100 mest indflydelsesrige personer i Nashvilles musikindustri [109] . Trods formelt uafhængig status var fonden først tæt forbundet med Country Music Association (CMA) af fælles bestyrelsesmedlemmer og en enkelt administrerende direktør (Walker-Mador). Begge virksomheders kontorer lå i museumsbygningen. I 1972 havde fonden sin egen ledelse, og organisationerne blev endeligt adskilt, og i 1974 flyttede CMA [28] .
I spidsen for bestyrelsen er der også countrymusikere – som regel kendt for at forsvare genrens traditioner. Således har Vince Gill [110] været formand for bestyrelsen i mange år . Den nuværende trustee Emmylou Harris [111] var Executive Vice President [112] i 1980'erne og præsident [113] i første halvdel af 1990'erne . I sidste halvdel af 1990'erne fungerede Marty Stewart [114] som præsident, og Johnny Cash fungerede som vicepræsident i 1970'erne [115] . Nogle kunstnere arbejdede derimod for fonden, allerede før de startede deres karriere og blev berømte [116] . For eksempel var Trisha Yearwood og Cathy Mattea rejseledere i Country Music Hall of Fame and Museum, da de var unge . Mange år senere blev Yearwoods arbejde genstand for en udstilling på museet, og Mattea kom med i fondens bestyrelse [118] [119] .
Artefakter af Bob Wills , Ty Texas Tyler , Spade Cooley , Merle Travis , Hank Thompson og Cindy Walker
Artefakter af Ricky Skaggs , Dottie West og John Gimble
Johnny Cash guitar
Guitar af Chet Atkins
Jimmie Rodgers guitar
Guitar Maybelle Carter
Merle Travis guitar
Bill Monroe Mandolin
Guitar Emmylou Harris
Elvis Presley klaver
Pontiac af Webb Pierce
Elvis Presleys Cadillac
Graham Parsons kostume
Hank Williams kostume
Ray Price dragt
Dolly Parton patchwork frakke
Minnie Pearl kjole og stråhat
Fragment af en væg af guld og platinskiver
Bas-relief af George Strait
Hatch Vis Udskriv skrifttyper
Owen Bradleys sidste studie
Original RCA Studio B -konsol fra 1950'erne
RCA Studio B (1970'er udstyr)
RCA Studio B kontrolrum (moderne udstyr)
RCA Studio B hovedrum
Indgang til RCA Studio B
Bøger
Magasiner
| Land | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Kategori:Land | |