Godt ondt ondt

Godt ondt ondt
Il buono, il brutto, il cattivo
Genre spaghetti western
Producent Sergio Leone
Producent Alberto Grimaldi
Manuskriptforfatter
_		 Luciano Vincenzone , Sergio Leone, Aje og Scarpelli , Mickey Knox
Medvirkende
_		 Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Eli Wallach
Operatør Tonino Delli Colli
Komponist Ennio Morricone
produktionsdesigner Carlo Simi [d]
Filmselskab Arturo González Producciones Cinematográficas, SA
Constantin Film Produktion
Produzioni Europe Associati
United Artists (distributør i USA)
Distributør MOKEP [d]
Varighed Amerikansk version: 161 min
Italien version: 177 min
Budget 1,2 millioner dollars
Gebyrer $5 millioner (Italien) + $8 millioner (USA).
Ifølge andre kilder beløb de samlede gebyrer sig til 25,2 millioner dollars [1]
Land
Sprog italiensk
År 1966
Forrige film Et par dollars mere
IMDb ID 0060196
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Good , the Bad and the Ugly ( italiensk:  Il buono, il brutto, il cattivo ; engelsk  The Good, the Bad and the Ugly ) er en spaghettiwestern af Sergio Leone , der afslutter Dollartrilogien . Med Clint Eastwood , Eli Wallach og Lee Van Cleef i hovedrollerne . Optagelserne fandt sted i 1966 i Italien og Spanien. Filmen fik succes på både det italienske og amerikanske billetkontor. I 2003 blev der udgivet en restaureret og genstemmet version på digitale medier.

Filmen er en prequel til de tidligere film i trilogien [~ 1] [5] . Plottet følger tre fortabte konfødererede guldjægere under den amerikanske borgerkrig .

Umiddelbart efter udgivelsen af ​​skærmene fik billedet en generelt negativ vurdering af kritikken. Eksperter reagerede negativt på overdreven vold, dobbeltmoral og kontroversiel redigering. Billedet blev praktisk talt ikke set på festivaler på grund af den noget forudindtagede holdning til spaghettiwesterns som sekundær og udnyttende biograf . Fra midten af ​​1980'erne ændrede kritikernes mening sig gradvist, og billedet begyndte at blive anerkendt som et af de bedste værker i genrens historie. Roger Ebert gav hende den højeste vurdering og kaldte billedet for et mesterværk af biografen. Billedet er inkluderet på listerne over de bedste westerns og de bedste film nogensinde. Spillet Eli Wallach, der legemliggjorde banditten Tuco på skærmen, fortjente de mest flatterende anmeldelser.

Billedet påvirkede dybt neo-westernens æstetik og biografen generelt. Stephen King , Quentin Tarantino , Nikita Mikhalkov og andre kunstnere nævnte, at Sergio Leones film havde en betydelig indflydelse på deres arbejde. Komponisten Ennio Morricones arbejde blev også højt værdsat. Maleriets temasang, stiliseret som hylen fra en prærieulv , betragtes som en af ​​de mest genkendelige melodier i filmhistorien.

Plot

Handlingen foregår i New Mexico under borgerkrigen i 1862. I centrum af plottet er skæbnen for de tre hovedpersoner - kriminelle, der lærte om det forsvundne konfødererede guld .

Bandit Sentenza dukker op på den pensionerede soldat Stevens' farm. På vegne af en vis Baker fremkalder han information fra Stevens om en savnet mand ved navn Jackson. Det viser sig, at Jackson skiftede navn til Bill Carson og meldte sig ind i den konfødererede hær. Stevens nævner, at Carson stjal nogens store penge, hvilket sandsynligvis er grunden til, at Baker leder efter ham. Sentenza dræber Stevens, og derefter Baker, og begynder at lede efter Bill Carson på egen hånd.

I mellemtiden støder den anden bandit - Tuko, som er efterlyst af lokal ret, en gruppe dusørjægere i ørkenen . De tilbageholder ham i håb om at få en belønning. Skytten, som Tuco kalder " Blonde ", dukker uventet op og skyder jægerne, men overgiver Tuco selv til myndighederne for den lovede belønning på $2.000. Men på tidspunktet for henrettelsen ved hængning afbryder Blondin rebet med et skud, befrier Tuco, og deler derefter pengene med ham. De to indgår en aftale, kører lignende svindel i flere byer og deler belønningen. Tuko er utilfreds med, at han kun får halvdelen, selvom han risikerer mere. Blond bliver træt af hans konstante klager, og idet han siger, at han aldrig vil være mere end $3.000 værd, efterlader han Tuco alene i ørkenen.

Tuco overlever mirakuløst og søger hævn. Til sidst indhenter han Blondin og overrasker ham, da han laver en velkendt fidus med en anden partner. Tuco jager Blondin ud i ørkenen og nyder sin tørstige pine. Da blondinen er tæt på at dø, og Tuco er ved at skyde ham, dukker en vogn med døde sydstatssoldater pludselig op i nærheden . Tuco forlader sin fange og roder gennem de dødes lommer. En af soldaterne er stadig i live. Den hedder Bill Carson og fortæller om det stjålne kasseapparat fra det tredje kavaleriregiment: to hundrede tusinde dollars i guld begravet på Sadhill Cemetery ( Sad Hill ) [~ 2] . Bill Carson er tavs. Mens Tuco løber efter vand, formår Carson at hviske navnet på graven, hvorunder guldet er begravet, til de halvdøde af dehydrering Blondin og dø. Tuko har intet andet valg end at forlade sin partner. Begge forklæder sig som sønderjyder og tager til klostret San Antonio ( engelsk:  San Antonio ), hvor Tuco møder sin bror, pastor Pablo Ramirez. Blondin kommer sig, de forlader klostret og bliver taget til fange af en nordisk hærpatrulje undervejs .

Under navneopkaldet i krigsfangelejren svarer Tuco på navnet på Bill Carson, hvilket tiltrækker opmærksomhed fra Sentenza, der tjener der som tilsynsførende. Han, under tortur, finder ud af Tuco navnet på kirkegården og det faktum, at navnet på graven, hvori guldet er begravet, er kendt af Blondin. Sentenza forhandler med Blondin uden at bruge vold og tilbyder lige dele. Den blonde er enig. Han tager afsted med Sentenza og hans bande, og de ender i en krigshærget by. Det lykkes Tuko at flygte på overførslen, og han ender i samme by, hvor han finder Blondin. De fornyer deres partnerskab og sammen ødelægger de alle folk i Sententsy-banden, med undtagelse af lederen selv.

På vej til skatten ender Tuco og Blondin på nordboernes placering ved flodens bred. Tuko fortæller, at de kom for at melde sig frivilligt, og de bliver gerne modtaget. Det viser sig, at kampene bliver ført på grund af den smalle bro. Idet de indser, at hvis broen bliver ødelagt, så "vil disse idioter gå for at kæmpe et andet sted", og vejen til målet vil være fri, stjæler de en kasse med sprængstoffer og underminerer broen. Under denne risikable operation overtaler Tuco Blond til at afsløre for hinanden den information, de kender: Tuco giver navnet - Sadhill Cemetery, og Blond kalder navnet på graven - Arch Stanton.

Da han først ankommer til kirkegården, finder Tuco Arch Stantons grav blandt gravstenene og begynder at grave med sine hænder og knuste brædder. Så dukker Blondin op og kaster en skovl efter ham. Et øjeblik senere dukker en bevæbnet Sentenza op og kaster en anden skovl efter ham. Der er intet guld i graven. Den blonde meddeler, at kun han kender det rigtige navn og placering af skatten, og tilbyder at løse dødvandet med en duel. Han skriver et navn på en sten og placerer stenen midt på en slags arena midt på en kirkegård.

I fem minutter kigger modstanderne på hinanden og overvejer muligheder. Den første griber Sentenz's revolver. Blondinen dræber Sentenza, som falder i graven. Tuko forsøger også at skyde Sentenza, men det viser sig, at Blondin affyrede sit våben i løbet af natten. Der er dog ikke skrevet noget på stenen. Den blonde leder Tuco til en grav mærket "Ukendt" ved siden af ​​Arch Stantons grav. Tuko graver og opdager med glæde guldet, men river øjnene væk og ser galgen bygget af blondinen over sig. Tuco er tvunget til at stå på et vakkelvornt kors og stikke hovedet gennem løkken. Den blonde tager halvdelen af ​​guldet og lader den anden halvdel stå på korset nær den bundne Tuco. Under sine desperate forbandelser kører Blondin væk. Efter at være kørt væk befrier han Tuko på samme måde - ved at skyde mod rebet [6] .

Kommando

Cast

Filmhold

Kildeoplysninger [6]

Oprettelse

Baggrund

”Jeg begyndte at filme The Good, the Bad and the Ugly ligesom de to foregående film, denne gang med tre hovedpersoner og en skattejagt. Men det vigtigste, jeg stræbte efter, var afsakraliseringen af ​​adjektiver og demonstrationen af ​​krigens absurditet. Hvad betyder "god", "dårlig" og "ond"? I os alle er der noget ondt, ondt og godt. Der er mennesker, der ser onde ud, men lærer dem bedre at kende, og det viser sig, at de er bedre, end vi tror... Med hensyn til den borgerkrig, som karaktererne stod over for, så er den efter min mening meningsløs og dum. Der er ingen "god hensigt" i det ... Jeg viste på billedet en koncentrationslejr af nordboere, der tydeligt refererede til de nazistiske lejre med deres jødiske orkestre . Bare tro ikke, at filmen ikke har et element af humor. Ånden af ​​eventyrlig komedie fylder trioens tragiske eventyr. Picaresk og maskernes komedie : der er ingen helte repræsenteret af en enkelt karakter i dem.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule]

Jeg begyndte The Good The Bad and The Ugly ligesom de to foregående, denne gang med tre karakterer og en skattejagt, men det, der interesserede mig, var på den ene side at afmystificere adjektiverne, på den anden side at vise krigens absurditet. Hvad betyder 'god', 'dårlig' og 'grim' egentlig? Vi har alle noget dårligt i os, noget grimt, noget godt. Og der er mennesker, der ser ud til at være grimme, men når vi lærer dem bedre at kende, indser vi, at de er mere værdige... Hvad angår borgerkrigen, som karaktererne møder, er den i min vision ubrugelig, dum: den gør det ikke involvere en 'god sag'... Jeg viser en nordlig koncentrationslejr, men tænkte delvist på nazistiske lejre med deres jødiske orkestre. Alt dette betyder ikke, at der ikke er noget at grine af i filmen. På tværs af alle disse tragiske eventyr løber der en pikaresk ånd... Pikareske- og Commedia dell'arte-genrerne har det til fælles: de har ikke helte, repræsenteret af én karakter.

Sergio Leone [7]

Oprindelsen til "dollartrilogien" kan findes i spaghettiwesterns, et fænomen, der opstod i midten af ​​1950'erne [8] . Så var western, en af ​​de mest populære genrer, kvintessensen af ​​amerikansk filmkultur, sammen med hele industrien, i tilbagegang [9] . Hvis der i 1958 blev optaget 54 film i denne genre i USA, så i 1963 - kun 11. Som en stiv filmform udmattede film om det vilde vesten sig selv [10] . Italiensk film var på det tidspunkt i sin efterkrigstidens storhedstid, og den lokale filmproduktionsinfrastruktur blev vurderet som den anden i verden [11] . I 1950'erne og 1960'erne blev den fælles produktion af malerier af forskellige genrer meget populær. Så " Lawrence of Arabia ", " Cleopatra ", " Mytteri on the Bounty " og andre bånd blev filmet [9] . Det var en ganske rentabel forretning, der var i stand til at indlæse kapaciteten i italienske filmstudier. En hel galakse af lokale instruktører og skuespillere, der arbejder sammen med amerikanske specialister, blev opdraget til lignende fælles projekter [12] . Leones første uafhængige værk som instruktør var peplum " Colossus of Rhodes " [13] .

De fleste spaghettiwesterns blev lavet til det europæiske filmmarked og nåede ikke det amerikanske publikum [8] . De blev skabt efter et simpelt skema. Plottet er en variation over temaet Zorro eller Django ( da ). Hvis der var et budget, blev en Hollywood-stjerne inviteret til filmen blandt dem, der var villige til at optage i Europa [14] . Sådan startede Leone [15] . I maleriet " For en knytnæve af dollars ", skabt baseret på " Livvagten " af Kurosawa og " Tjener for to herrer " af Goldoni , vises billedet af den navnløse skytte for første gang. Samtidig opstod signaturelementerne i den italienske stil: lange skud, lakonisme, kynisme og noter af sort humor [16] .

A Fistful of Dollars, med et budget på $200.000, indtjente omkring $3 millioner i Italien og blev den mest indtjenende italienske film på det tidspunkt [17] . Udmærket ved billetkontoret og den anden film i den fremtidige trilogi, " For et par dollars mere ." I de første film skulle der spares på alt. Selv karakterernes lakonisme og sceneriets uhøjtidelighed var konsekvenserne af begrænsede midler. Fortsat samarbejde med United Artists gav Leone muligheden for at udvikle sine ideer [18] .

Forberedelse

Tilbage i 1964 erhvervede United Artists rettighederne til at distribuere den første film i trilogien, udtrykte sin vilje til at finansiere den anden og forhandlede rettighederne til den tredje. Filmselskabets strategiske planer udvidede endda til muligheden for at skabe et replikeret billede af den navnløse revolvermand, i billedet og lignelsen af ​​James Bond [19] . I slutningen af ​​1965 inviterede Luciano Vincenzone United Artists vicepræsidenter Ilya Lopert ( en ), Arnold ( en ) og David Picker ( en ) til Rom. Billedsuccesen med maleriet "For a Few Dollars More", som dengang foregik i den italienske billetkontor, talte for sig selv. Studieledere, efter at have mødt instruktør Leone, manuskriptforfatter Vincenzone og producer Alberto Grimaldi, bekræftede deres parathed til at underskrive en kontrakt for den næste film [20] .

"Forresten, hvad handler det om?" spurgte Lopert. Den italienske side havde ingen færdige ideer. Vincenzone, mens han improviserede, fortalte historien om tre vagabonder, der ledte efter guld under borgerkrigen. Han henviste til de fjerne motiver fra filmen "The Great War " instrueret af Mario Monicelli , manuskriptet som Vincenzone tilfældigvis skrev til. "Aftal," svarede Lopert uventet hurtigt. Vincenzone undrede sig senere over, hvor let han solgte ideen med kun "tre ord". Dårligt flydende engelsk tog Leone kun en begrænset del i forhandlingerne. Instruktøren på det tidspunkt havde ingen klare planer, intet særligt ønske om at optage den næste film som western - en fortsættelse af tidligere film. De tilbudte solide økonomiske forhold og den lovede handlefrihed tiltrak dog direktøren, og han gik med til handlen. Ikke desto mindre kunne Leona ikke lide, at han først blev kontaktet, da diskussionerne begyndte om den økonomiske side af det fremtidige projekt. Han har altid troet, at instruktøren er hovedpersonen i billedet, og fra det øjeblik begyndte forholdet til Vincenzone at forværres [21] .

Parterne blev enige om, at filmens budget ville være omkring 1 million dollars, og at filmstudiet ville modtage 50 % af lejebeløbet i Italien. United Artists har udtrykt sin vilje til straks at betale 500.000 dollars forud af det samlede beløb for at starte optagelserne. De amerikanske distributionsrettigheder blev solgt for $900.000 [22] .

Scenarie

For at skrive manuskriptet rejste Leone og Vincenzone til USA. Under forberedelsesfasen læste Vincenzone mange bøger i Library of Congress , henvendte sig til arkiverne. Nogle af hans anmodninger forvirrede arkivarer - sjældent henvendte nogen sig til dokumenter om de operationer under borgerkrigen, hvor nordboerne blev besejret [21] . Leone henvendte sig til et medlem af Library of Congress for at finde en reference til en guldminekamp i Texas under borgerkrigen. Bibliotekaren udtrykte tvivl om, at der var nogen, men til sin egen overraskelse fandt han en henvisning til en ægte træfning mellem nordboere og sydboere. Denne opdagelse var en af ​​grundene til, at begivenhederne i kampagnen i New Mexico tjente som det historiske grundlag for begivenhederne i filmens manuskript [23] . Leone så på et stort antal historiske fotografier [24] . "Jeg ønskede at aflive myterne og stereotyperne om krigen ... for at vise al dens absurditet," huskede Leone. Det originale manuskript blev skrevet på 11 dage (på italiensk), for det meste i Vincenzone. Leone var ikke helt tilfreds med arbejdet og tilbød Vincenzone en duet af medforfatterne Age og Scarpelli : (Agenore Incrucci og Furio Scarpelli) ( da ). Det var meningen, at de skulle finpudse teksten og tilføje mere humor til replikkerne og dialogen, men Leone beskrev deres bidrag som en "fiasko". I den endelige tekst var der næsten intet tilbage af deres arbejde, selvom de var i kreditterne [25] . Så hyrede Leone nogle flere litterære sorte til yderligere polering, og bidraget fra Sergio Donati ( da ) var det mest seriøse. Efter færdiggørelsen blev manuskriptet udarbejdet til engelsk, så de amerikanske skuespillere ville have tekst til dialog på sættet [24] .

Vincenzone hævdede, at han ikke lagde nogen filosofi og undertekster ind i billedet og skrev manuskriptet "på en slidt måde". Efterfølgende talte forfatteren dårligt om sit bidrag til dollartrilogien, idet han anså hans arbejde i samarbejde med Pietro Germi for at være meget bedre [24] . Før optagelserne startede forværredes forholdet mellem Vincenzone og Leone, og manuskriptforfatteren deltog ikke yderligere i arbejdet med filmen, selvom han nogle gange besøgte scenen [26] . Forfatterskabet til manuskriptideen er fortsat et omstridt punkt [24] . I sine erindringer nævner Vincenzone, at han i virkeligheden kom med hovedhistorien om tre kriminelle, der er på jagt efter guld. Sergio Leone rapporterede i et interview ikke noget om Vincenzones bidrag, men nævnte kun, at han var inspireret af muligheden for at lave en film, hvis plot vil udfolde sig på baggrund af borgerkrigen [27] . Siden slutningen af ​​1960'erne talte Leone i sine interviews desuden om en enkelt idé, der forbandt alle film i trilogien, udviklingen af ​​forfatterens idé i løbet af en serie af film [21] .

Filmhold

Leones biograf Christopher Freiling beskrev Leone (1966) som en etableret professionel. Han beskrev ham som en moderat uddannet person, slet ikke intellektuel, men bevandret i biografens finesser [28] . De fleste af dem, der arbejdede med Leone, talte om ham som en hård og svær leder at kommunikere med. Han betragtede instruktøren som den vigtigste person i produktionen og tolererede ikke indgreb i hans magt. Sergio var opmærksom på detaljer, til produktionens ægthed [ 29] . Med alt dette vidste han allerede inden produktionsstart præcis, hvad han ville, og havde, som man siger, hele billedet "i hovedet" [24] [30] . Leone gik ikke ind for improvisation, hans stil er minimale ændringer fra det oprindelige manuskript. Forbered omhyggeligt mise-en-scenen, forklar rollen til skuespillerne i detaljer, og skyd derefter med det mindste antal optagelser [30] . Alle karakterernes berømte sætninger blev skrevet med det samme i manuskriptet og endte i filmen [24] . Som Eli Wallach sagde om italieneren: "Han var en "mand-film", der levede, sov og spiste denne kunst. Han var meget sej, men han havde en magisk gave” ( Han var en filmmand … Han sov det, spiste det. Han var anspændt, men han havde en form for magisk touch ) [31] .

I sit hold til den næste film tog Leone for det meste dem, som han havde succes med i tidligere film i trilogien. Komponist Ennio Morricone , kunstner Carlo Simi , redaktør Eugenio Alabiso. For at arbejde på filmen inviterede Leone en ny person som filmfotograf - Tonino Deli Colli. Den velkendte specialist arbejdede sammen med de førende mestre i europæisk film - Berlanga , Pasolini og andre [32] .

Casting

Casting-praksisen var i overensstemmelse med systemet med at filme spaghetti-westerns med stort budget. En udlænding (amerikaner) i titelrollen skulle bidrage til en potentiel succesfuld udlejning. Billedet af hovedpersonen, hvis prototype var hovedpersonen i filmen " Shane ", opstod og tog form i den første film i trilogien [33] . Allerede før starten på arbejdet med dollartrilogien, i 1963, anså Leone Henry Fonda for at være den ideelle Nameless Gunner , men så var han en for dyr skuespiller [7] . Skuespillerens impresario ønskede ikke engang at diskutere muligheden for at deltage i optagelserne.

I 1963 var Eastwood en obskur tv-skuespiller. Han medvirkede i sit første store projekt, westernserien Rawhide ( da ), som roadman Rowdy Yates, hvor han blev bemærket af Leone [34] [35] . Clint selv medbragte rekvisitterne til rollen (støvler, bælte, føl) til de første auditions til A Fistful of Dollars. Leone og hans kostumedesigner Carlo Simi fuldendte looket med en mexicansk poncho , en to-dages skægstubbe (set i The Bodyguard with Mifune ) og en permanent cigar -cherut i munden [36] [37] . Eastwood syntes for skaberen af ​​billedet i det øjeblik for ung og "ren" til sin helt. Poncho og cigarer skulle gøre hans image mere modent og sejt [7] .

I januar 1966 stoppede CBS optagelserne af Rawhide, hvor Eastwood spillede i næsten syv år, på grund af lave seertal. Skuespilleren gik straks med til at deltage i fortsættelsen af ​​"dollar"-serien. Efter det første bekendtskab med manuskriptet fortalte Eastwood uventet instruktøren, at teksten ikke passede ham. En af grundene til skuespillerens utilfredshed var betydningen af ​​hans karakter. Eastwood mente, at Tuco "stjælede" rollen som Gunslinger. Leone argumenterede ikke i starten og fortalte manuskriptforfatter Vincenzone, at der ikke var noget galt med det: der var et tilbagefald med Charles Bronson [24] . Ikke desto mindre ringede Eastwood to dage senere til Leona og sagde, at han efter overvejelse var klar til at diskutere vilkårene. Muligheden med Bronson fungerede ikke, Charles havde allerede sagt ja til at medvirke i The Dirty Dozen . Leone tog personligt til Californien og afsluttede forhandlingerne med Eastwood til hans fordel. På det første billede af trilogien var skuespillerens honorar 15 tusind dollars, i det andet - 50 tusind dollars. I den tredje bad Eastwood om $250.000, 10% af amerikanske gebyrer og en Ferrari-bil [22] . Leone var noget skeptisk over for Eastwoods rolle i en fremtidig western, da han mente, at der ikke var behov for særlig skuespil fra ham [38] . Han var ikke tilfreds med skuespillerens høje krav, men accepterede til sidst [7] . Eastwood kommenterede aftalen: "Nu er jeg den bedst betalte amerikanske skuespiller i italiensk biograf. Kun Mastroiannis bliver betalt mere . For første gang kan jeg vælge, hvad jeg vil spille” [5] [28] [39] .

Lee Van Cleef optrådte i anden del af For a Few Dollars More-trilogien som oberst Douglas Mortimer. "Hans blik brænder huller gennem skærmen," sagde Leone om ham [40] . Før optagelserne med Leone var Van Cleef kendt som en birolle, der medvirkede i flere tv-produktioner. Leone gjorde først opmærksom på ham i en lille rolle i filmen " High Noon " [7] . Fra 1962 til 1965 optrådte Van Cleef praktisk talt ikke i film og forsøgte sig som kunstner. Efter en bilulykke fik Van Cleef et alvorligt brud i begge ben og kom sig aldrig. Han kunne ikke løbe og gik endda med besvær (i nogle scener blev han døbt af Romano Puppo). I modsætning til den forrige film havde Van Cleef nu en negativ rolle i The Good, the Bad and the Ugly, så instruktøren var i tvivl. Leone troede, at skurken ikke ville komme ud af ham. Instruktøren overvejede muligheden med den samme Bronson, men i sidste ende forblev rollen som de "dårlige" hos Van Cleef [28] .

Tuco skulle oprindeligt være Gian Maria Volonte . Leone besluttede ikke desto mindre, at han havde brug for en skuespiller med et mere udtalt komisk talent. Han gjorde opmærksom på Eli Wallach i How the West Was Won . Ifølge Leone havde Wallach en charme beslægtet med Chaplins , og det var præcis, hvad der var brug for [41] . Mens han var i Los Angeles, henvendte Leone sig til Wallachs agent og tilbød Wallach en ny rolle. Eli var en meget eftertragtet skuespiller, der netop var færdig med at filme How to Steal a Million , hvor han tilbragte flere uger i Paris og samtidig filmede i ét tv-projekt. Wallach havde derefter problemer med sin familie, og han ønskede ikke at forlade sin kone og flyve tilbage til Europa. Derudover var han aldrig stødt på Leones værk, og da han hørte om italienske westerns, sagde han i spøg: "Er det noget som Hawaii-pizza?" Han kunne heller ikke lide en anden " latinoskurk " -rolle , som den så ud ved en overfladisk læsning af manuskriptet. Men efter at have set et uddrag fra "For a Few Dollars More", accepterede Wallach straks og underskrev kontrakten [42] [22] .

I resten af ​​birollerne var lidt kendte og ikke-professionelle skuespillere fra forskellige lande involveret. Italienerne sejrede, men der var også repræsentanter for Spanien, Ungarn, Canada. Mange af dem har arbejdet med Leone i lang tid og medvirket i tidligere film i trilogien, især Mario Brega, Luigi Pistilli, Benito Stefanelli. Så Mario Brega, der legemliggjorde det levende billede af korporal Wallace, der slog Tuko, spillede banditter i begge tidligere film. Filmen involverede ikke professionelle stuntmænd. En del af deres opgaver blev udført af birolleskuespillere: Benito Stefanelli og Romano Puppo [43] .

Titlen på maleriet og navnene på karaktererne

I den originale version af manuskriptet skulle billedets hovedpersoner være to helte, hvilket afspejles i arbejdstitlen "Two Incredible Tramps" ( italiensk:  I due magnifici straccioni , engelsk:  The Two Magnificent Tramps ). Efterfølgende blev Tucos rolle udvidet til den vigtigste, og navnet blev ændret [44] .

Det italienske "Il buono, il brutto, il cattivo" oversættes til engelsk som "The Good, The Ugly, The Bad" ("The Good, the Evil, the Bad"). Filmens titler og åbningsscener kalder karaktererne sådan:

Ledelsen i United Artists planlagde i første omgang at give billedet et nyt navn i det amerikanske billetkontor. Mulighederne "River of Dollars" ("River of Dollars" for at give et lignende "dollar" navn) og "A Man With No Name" ("A Man With No Name") blev overvejet, men efter diskussion blev den italienske oversættelse venstre [46] . Derudover besluttede United Artists-oversætterne, da de forberedte den amerikanske udgivelsesversion, at det ville være mere vellydende at bytte ordene, og som et resultat blev titlen den velkendte "The Good, the Bad and the Ugly" [30] [47 ] . Men i den engelsksprogede trailer fra 1966, som billedet blev udgivet med (traileren dukkede også op på versionen på laserdisken), blev navnene blandet sammen: den "dårlige" den dårlige er Tuko, og den "onde ” den grimme  er Sentenza. Dette er en oversættelsesfejl, som mange fans af filmen har bemærket. Men oversættelsen viste sig at være tvetydig på andre sprog. Filmen blev udgivet på tysk som " Zwei glorreiche Halunken " ("To utrolige vagabonder" - filmens arbejdstitel) [46] .

Navnet virkede oprindeligt mærkeligt for de første kritikere af billedet. Renata Adler fra New York Times foreslog at ændre det til The Burn, the Gouge and the Mangle. Los Angeles Times kritiker Champlin omformulerede "The Bad The Dull and The Interminable" til "Bad, dum and drawn out " . Billedets titel rummer endnu en forskel fra den klassiske western med en klar opdeling i godt og ondt [49] . I en række karakterer står de sædvanlige moralske kategorier "god" og "dårlig" uventet i modsætning til "ondskab", hvilket straks bryder symmetrien. En litterær teknik bruges også , når adjektiver er i rollen som substantiver [50] . Ingen af ​​hovedpersonerne i billedet kan kaldes "gode" i sædvanlig forstand, underforstået for en god helt [51] . De er alle kriminelle og mordere, selvom de har nogle positive træk [52] .

Ifølge det første italienske manuskript hed Clint Eastwoods karakter Joe ( Joy ), så stod han tilbage uden et navn. Tuco kalder ham "blond" ( italiensk:  il Biondo , engelsk:  Blondy ). I engelsksproget litteratur omtales han oftest som "The Gunslinger" ( Gunslinger ) eller " Man with No Name " [53] [54] [33] [~ 4] . I starten blev den "dårlige" karakter kaldt Banjo (Banjo) i manuskriptet, under optagelserne blev han omdøbt til Sentenza (Sentenza), og i den engelske dub blev han til "Angel Eyes" ("Angel Eyes") [24] .

Skydegeografi

Filmen blev optaget på stedet og i studiet fra maj til juli 1966 i Italien og Spanien og tog omkring 13 uger [5] [56] . De begyndte i pavillonerne i Cinecitta -studiet fra scenen for Tucos første henrettelse. Så flyttede filmholdet til naturen. Den første halvdel af tidsplanen blev afholdt i det sydlige Spanien - i provinsen Almeria , som spillede "rollen" som ørkenerne i New Mexico. Der blev bygget en by, som blev en stor dekoration til mange scener. Jernbanestationen, hvorfra Tuco forlader toget med en sergent, blev filmet i La Calahorra -området ( Almeria  - Guadix -linjen ). Den anden del var i nord. De fleste af filmens vigtigste steder er fundet omkring Burgos . Missionen, hvor Strelok blev behandlet, er klostret San Pedro de Arlanza. Betterville POW-lejren blev bygget nær byen Carazo . Sadhill Cemetery bygget nær Contreras . Kampen mellem "Grå" og "Blues" om Langstone-broen fandt sted ved Arlanza-floden nær byen Covarrubias . Alle disse fire steder ligger i den nordlige del af Spanien inden for få 10 kilometer fra hinanden [57] [58] . Franciskanerklosteret, hvor Tuco møder sin bror, er et lille 1800-tals slot Cortijo de los Frailes ( spansk:  Cortijo De Los Frailes ), nær byen Albaricoques. Scener fra For a Few Dollars More blev optaget der [59] [60] .

Forberedelse af sættene og rekvisitterne krævede betydeligt på forhånd arbejde. Med et tilstrækkeligt budget nærmede direktøren sig omhyggeligt til udviklingen af ​​kampscener. En omfattende samling af våben blev stillet til rådighed til optagelser af Museum of the Spanish Army[61] [62] . Omkring 1.500 soldater fra den spanske hær var involveret i filmoptagelserne. De fungerede som statister, hjalp med at bygge en bro, en koncentrationslejr og en kirkegård til slutscenen. Leone ønskede, at Sadhill Cemetery skulle ligne et antikt cirkus . Heltene skulle samles i midten på en rummelig rund arena, hvilket var absolut nødvendigt for slutningen, da den var udtænkt efter manuskriptet. Placeringen af ​​kirkegården blev fundet af Carl Simi nær Burgos . 250 soldater byggede en kirkegård med 8.000 grave efter foreløbige skitser [63] .

Den lille flod Arlanza nær Burgos spillede "rollen" som Rio Grande . Da optagelserne begyndte, viste det sig, at floden var helt lavvandet, og soldaterne måtte bygge en dæmning for at hæve vandstanden en smule. Den 180 meter lange Langstone-bro, der er med i kampscenen, blev også bygget af det spanske militær. De var også ansvarlige for pyroteknikken . På grund af en absurd personalefejl på grund af en sprogbarriere, blev broen sprængt, da kameraerne ikke var tændt. Den spanske hærofficer, der overvågede byggeriet og sprængningen, erklærede sig skyldig, og på tre dage var alt genopbygget. Balsa blev brugt til at fremskynde tingene . Under den anden konstruktion af broen fik Leone den idé at filme Blondin og Tucos flugt fra broen og selve eksplosionen med et enkelt klip-og-klistre. Det viste sig, at skuespillerne til den spektakulære scene skulle være faretruende tæt på eksplosionen. Efter adskillige øvelser indtog assistenterne en mere fjern position. Skuespillerne blev faktisk fotograferet på baggrund af eksplosionen, omtrent som instruktøren havde til hensigt, og de blev endda lettere såret af eksplosionen [64] .

Produktion

The Good, the Bad and the Ugly var Leones første widescreen -film . Filmens negativ blev filmet med sfærisk optik i et widescreen - kassetteformat Techniscope -format på standard 35 mm film med et billedformat på 2,33:1 [47] [66] . Techniscope-teknologien er forholdsvis billigere end den, der bruges til at filme peplums (sammenlignelig med " Colossus of Rhodes " optaget i CinemaScope ) [13] . Anamorfe distributionsfilmkopier blev printet optisk med vertikal anamorfisering af negativrammen og gav et billedformat på 2,35:1 på skærmen [66] . Hydrotypetryk af rullende kopier blev udført efter Technicolor -processen . Det originale soundtrack er et optisk enkeltkanal [66] . Et af de første professionelle håndholdte kameraer Arriflex 35 II CT/B [47] blev brugt til at filme .

Leones instruktionsstil var baseret på opmærksomhed på detaljer og omhyggelig indramning. Han var meget kræsen i forhold til operatørens arbejde og fulgte billedets visuelle løsning, som ofte erstattede karakterernes dialoger. Instruktørens præcision udmattede gruppen, især Eastwood [44] [67] . Skuespilleren forsøgte ofte at blande sig i produktionsprocessen og kom med kommentarer. Han mente, at tidsplanen for lokationsoptagelser ville være meget lang og efter amerikanske standarder burde have taget meget mindre end tre måneder. Tonino Valeri huskede, hvordan det allerede stod klart ud fra Eastwoods opførsel, at han ville blive direktør i fremtiden. Leone var meget jaloux på sådanne friheder fra skuespillernes side og ønskede ikke at dele magten på settet [39] . Eastwood røg aldrig i sit liv, var vegetar og er kendt for sit engagement i en sund livsstil. Ikke desto mindre insisterede instruktøren på sin egen, og Clint måtte nogle gange holde sin cigar tændt [36] [37] . Van Cleef derimod led meget på det tidspunkt på grund af sin afhængighed af alkohol, men ifølge øjenvidner forstyrrede dette ikke arbejdet [24] . På settet var Van Cleef ekstremt professionel og diskuterede aldrig instruktørens instruktioner og fulgte dem nøjagtigt [28] .

Selvom billedets budget var betydeligt efter europæiske standarder, var der nogle gange besparelser, der var uforståelige for Hollywood. Skuespillerne var begrænsede i deres valg af kostumer. Eastwood huskede, at han kun havde én cowboyhat, og at hvis den var tabt, vidste man ikke, hvor en erstatning kunne findes. Derfor var han meget forsigtig med sine ting og i slutningen af ​​optagelserne tog han sit jakkesæt med [8] . Optagelserne fandt sted under den spanske sommers vanskelige klimatiske forhold. Trailerne havde ikke aircondition , og faciliteterne var kun minimale. Arbejdsplanen var enkel: fra solopgang til solnedgang, seks dage om ugen [44] . Wallach huskede, at optagelserne ikke var de bedste, både med hensyn til organisation og sikkerhed. Inddragelsen af ​​stuntmænd i produktionen var minimal, og skuespillerne udførte næsten alle de farlige scener selv [8] . Mens han forberedte henrettelsesscenen, hvor Tuko sad i sadlen med en løkke om halsen, bad han instruktøren om at binde hesten. I Hollywood kendte de til et lille trick: at dække hestes ører med bomuld. Dette blev ikke gjort. Efter "skuddet" (rebet blev brækket af en lille del sprængstoffer) bar hesten skuespilleren med hænderne bundet og stoppede i ørkenen, idet han galopperede mindst en kilometer. En anden farlig episode er forbundet med scenen, hvor Tuco lå ved siden af ​​jernbaneskinnerne og liget af en vagt og forsøgte at slippe af med håndjernene. Fodbrættet på vognen til et forbipasserende tog blæste næsten hovedet på skuespilleren af. Wallach nægtede blankt at gentage, og episoden kom ind i filmen i én optagelse [8] .

Selvom instruktøren foretrak at følge manuskriptet nøje, var der også improvisationer. I scenen, hvor Tuco først dukker op på Sadhill Cemetery, dukker der pludselig en hund op i rammen, og Wallach, som ikke er blevet advaret om dette, viger instinktivt tilbage fra den. Leone befalede filmfotograf Tonino Deli Colli at fange øjeblikket, hvilket tilføjede scenens atmosfære . Før våbenbutikscenen (taget fra filmen Public Enemy ) fortalte Wallach instruktøren, at han ikke havde meget med våben at gøre og ikke engang vidste, hvordan han skulle opføre sig . Direktøren anbefalede at improvisere. Eli, mens han samlede en Colt Navy fra flere revolvere, besluttede sig for at lytte efter lyden af ​​tromlen , der drejede : det var alt, han kunne komme i tanke om. Leona kunne lide skuespillerens gentagelse , og han efterlod den i denne form [8] .

Detaljerne i Tukos billede blev født gradvist i fælles arbejde. Den overvægtige Leone bar bukser med seler, og Wallach, der kiggede på ham, foreslog, at karakteren havde bukser med seler, men efter hans mening ville han ikke se på det sædvanlige hylster med bælte. Spørgsmålet opstod: hvor skal man så opbevare våben? Muligheden for at holde revolveren bundet på en snor blev overvejet. Til sidst blev der efterladt et usædvanligt kompromis. I de fleste scener holder Tuko en revolver på en snor slynget over hans skulder og tager den af ​​og til op af lommen. Wallach foreslog sin helt måden at blive døbt konstant på, selvom han slet ikke ligner en troende. Generelt kunne instruktøren lide Wallachs skildring af rollen så meget, at han udvidede den fra det originale manuskript [30] . Eli og Sergio blev meget tætte under optagelserne og forblev gode venner bagefter [28] [69] .

Et træk ved optagelserne, usædvanligt for amerikanske skuespillere, var en mangfoldig rollebesætning. Skuespillerne talte hver deres sprog og forstod ofte ikke hinandens replikker i én scene. Sergio Leone brugte en tolk på sættet. Ingen af ​​de tre amerikanere i hovedrollerne talte italiensk. Kun Wallach talte fransk og kunne kommunikere med Leone uden tolk. Det var også meget usædvanligt for amerikanere, at filmen blev døbt efter optagelserne, og skuespillerne kunne sige, hvad de ville i scenen. Wallach huskede, hvordan Al Mulloch, der spillede den enarmede morder, der bragede ind på ham i badeværelsesscenen, ikke kunne lære hans replikker og til sidst bare talte til ti, da han alligevel blev eftersynkroniseret i postproduktionen [30] [ 67] .

De amerikanske skuespillere vurderede holdningen til deres italienske kollegers arbejde som meget afslappet. Det var meget svært at koncentrere sig om arbejdet, når sættet konstant var i rod, fremmede og overdreven støj [8] . Biograf Chris Frailing ( da ) nævnte, at Ennio Morricone skrev det berømte partitur, før optagelserne begyndte. Det lød under optagelserne for at skabe den passende atmosfære og stemning for skuespillerne [28] . De fleste øjenvidner og deltagere hævder dog, at musikken ikke blev spillet på settet. Dette bekræftes af Vincenzone [24] , Wallach [28] og Donati [37] .

Redigering og stemmeskuespil

Redigeringen af ​​billedet begyndte om sommeren, mens den stadig var under optagelserne, og varede indtil julen 1966. Skaberne havde travlt med at afslutte arbejdet til ferien. Sergio Donati huskede, hvor nervøs Leone var. På settet opførte instruktøren sig befriet, var fuld af energi og opfindelser. Når det kom til redigering, ændrede hans tilstand sig. Efter endnu en ændring klagede Leone: "Jeg bliver aldrig færdig med denne film ..." Han var meget bange for at fejle - det var den dyreste film i hans karriere. Leone krævede fuld koncentration af filmholdet og arbejdede hårdt. Den sidste uge før premieren sov filmskaberne i klipperummet. Donati huskede selv med utilfredshed, hvordan han lagde et halvt år af sit liv på redigeringen af ​​"The Good, the Bad, the Ugly", selvom hans navn til sidst ikke engang kom med på kreditterne [44] [70] .

Det endelige snit ændrede plottet betydeligt. Der blev lagt mere vægt på Tucos karakter. Lige før slutningen fjernede Leone omkring 20 minutter mere: især kærlighedsscenen med Blondinen. En logisk inkonsekvens blev bemærket i scenen i begyndelsen, hvor Sentenza taler med en handicappet person (en halv soldat): det svarede ikke i betydning til yderligere begivenheder. Jeg var nødt til at ændre dens tekst og genlyde [37] [44] . Ledelsen af ​​United Artists ønskede at se et billede med en varighed på højst 2 timer, og instruktøren i finalen blev guidet af en varighed på cirka tre timer. Leone forsøgte at insistere på egen hånd - de tidligere billeder af trilogien blev ikke beskåret, men han måtte gå på kompromis. Billedets varighed i den italienske rullende version var 175 minutter [71] . Længden af ​​den originale italienske udgivelse fra 1966 er modstridende. Nogle kilder rapporterer 177 minutter [72] og 182 minutter [73] . Den amerikanske udgivelsesversion af The Good, the Bad and the Ugly blev skåret ned til 161 minutter . I den blev lange scener uden linjer reduceret betydeligt. Tucos rejse blev især afkortet, da han kørte den døende Blondiner gennem ørkenen. Nogle scener blev også klippet ud vedrørende Sententsys skæbne efter at han endte i Betterville-lejren [73] .

På Italiens skærme blev billedet udgivet den 23. december 1966 [24] . Udgivelsen i USA fandt sted et år senere, den 29. december 1967. Forsinkelsen skyldtes det faktum, at United Artists besluttede at udgive alle filmene i trilogien i USA én efter én i 1967. Til de tidligere billeder af trilogien var der også behov for yderligere redigering, dubbing . En generel reklamekampagne blev bestilt for dem alle [74] [75] .

Italienske film fra den tid blev indtalt efter optagelserne, mens i USA blev skuespillernes replikker normalt optaget lige under optagelserne. Til gengæld foretog man sjældent eftersynkronisering af fremmedsprogede film for amerikansk biograf (men det blev praktiseret til spaghettiwesterns), og processen gik med nogle problemer. Filmen blev dubbet til engelsk i New York i oktober-november 1967. Tekstredigering, oversættelse og læbelægning blev overvåget af Mickey Knox ( da ), som havde boet i Italien i mange år og beherskede sproget godt. På seks uger måtte Mickey genoversætte teksten fra italiensk til engelsk, da den originale oversættelse havde adskillige fejl. Det var dengang, at mange berømte sætninger dukkede op på engelsk, i den form, som vi nu kender dem: "Der er to slags mennesker i verden, min ven ...", "Dette er ikke en joke - dette er et reb" , "skyd - tal ikke" [ 30] [39] [~5] .

Leone var normalt ikke meget opmærksom på at eftersynkronisere og forberede en version på et andet sprog [30] [37] . Eli Wallach rapporterer dog, at han deltog i den engelske eftersynkronisering [76] . For amerikanske skuespillere var dette arbejde en ny oplevelse. De fleste blev afsluttet på kun syv dage. Eastwood var ikke i stand til at slutte sig til dubbing-teamet. Han havde travlt med et andet projekt og ankom to uger efter, at størstedelen af ​​arbejdet var afsluttet. Under stemmeprocessen begyndte Eastwood at tale sine linjer fra det første udkast til manuskriptet. Han nægtede at bruge den reviderede nye tekst. United Artists vicepræsident Chris Mankiewicz måtte gribe ind og tvang ham bogstaveligt talt til at gøre det [37] . Derudover nægtede Leone at betale medlemmerne af dubbing-teamet, og Knox klagede over, at han og skuespillerne simpelthen blev bedraget, og kaldte Sergio for den mest onde person i verden. Derefter forværredes forholdet mellem Leone og Eastwood endelig, og de samarbejdede ikke længere [39] .

Udlejning

Billedet var meget vellykket ved billetkontoret på begge sider af havet. Med et samlet budget på $1,2 millioner (produktionsbudgettet var $972.000), indtjente det omkring $5 millioner ved det italienske billetkontor [19] . Det var ikke de bedste figurer blandt trilogiens film, men det overordnede høje niveau blev bevaret. Fede anmeldelser fra filmkritikere forhindrede ikke filmen i at klare sig godt. Billedet, efter de første dele af trilogien, der blev udgivet i det amerikanske billetkontor som en serie med et interval på fire måneder, fik vidunderlige mund til mund anmeldelser . På det amerikanske billetkontor viste det sig at være en stor succes for en udenlandsk film, der indtjente over 8 millioner dollars [67] . Succesen med "dollartrilogien" bidrog til italienske og europæiske maleriers indtrængen på det amerikanske marked. I 1968 oversteg det samlede billetkontor for italienske film på det amerikanske marked $50 millioner [77] .

Efterord

Succesen med filmens "dollartrilogi" bragte filmholdet bred berømmelse og anerkendelse og blev et vendepunkt i deres karriere. United Artists underskrev Alberto Grimaldi i 1968 til en multi-film aftale. Efter at have afsluttet arbejdet med filmen indrømmede Sergio Leone i et interview, at han var færdig med westerns, og nu vil han gå videre [78] . Han lagde planer om at lave en gangster-saga , men Paramount Pictures insisterede på, at den næste film ville være en western [19] . I det næste værk opfyldte Leone sin drøm og inviterede Henry Fonda og Charles Bronson til at skyde. Men "Once Upon a Time in the Wild West" mislykkedes ved billetkontoret og fik ganske blandede anmeldelser [79] .

Clint Eastwood behandlede filmoptagelser i Europa som et tvungent pusterum fra arbejdet. Så var han mere bekymret for, hvordan og hvornår han ville vende tilbage til USA. Han forestillede sig ikke engang dengang, at hans rolle i filmen ville blive en af ​​de vigtigste i hans karriere [26] . Billedet af den navnløse revolvermand er nu blevet stærkt forbundet med western. I slutningen af ​​optagelserne blev han inviteret til at medvirke i filmen " McKenna's Gold ", men Clint nægtede. Leone tilbød ham en lille rolle i den næste film "Once Upon a Time in the Wild West", men parterne var ikke enige [80] . Skuespillerens næste rolle fandt sted i filmen " Pull them up ", også en western, som efter trilogien kombinerede motiverne fra den klassiske og spaghettiwesterns [41] . United Artists udnyttede det allerede skabte image. Et af Eastwoods første værker som instruktør, High Plains Rider , var en western om en unavngiven revolvermand-hævner. Påvirkningen af ​​Leones malerier var så tydelig, at kritikere endda anklagede Eastwood for at låne. Billedet af Dirty Harry , en kompromisløs kæmper mod kriminalitet med en ejendommelig moral, legemliggjort af Eastwood som skuespiller , var også tydeligt forbundet med karakteren af ​​"dollartrilogien" [81] [82] .

Eli Wallach dvælede også i Europa og medvirkede i flere westerns i flere år: Ace of Trumps , A Fine Way to Die og McKenna 's Gold . For Van Cleef var rollen den mest betydningsfulde i hans karriere, og efter Leones film fik han høj status og mange tilbud. Van Cleef spillede rollen som skurke i en hel række spaghettiwesterns: "The Big Gunfight " ( da ), " Death on Horseback " og andre [83] . Han spillede ret meget i 1970-1980, men han nåede aldrig det niveau [28] . Vincenzone nærede efterfølgende ideen om en efterfølger til The Good, the Bad, the Ugly, var endda enig med Van Cleef, men fik ikke Leones samtykke [24] .

Bedømmelse

Kritik

I 1960'erne, da Antonioni , Fellini og Visconti var i favør af kritikere og filmfestivaljuryer , forblev Sergio Leones arbejde i skyggen [84] . Filmene i "dollartrilogien" blev af eksperter opfattet som lavbudget- og kommercielt orienterede film, der ikke skilte sig ud fra mængden. I USA blev en western filmet i Italien opfattet som en forkludret efterligning og endda en vanhelligelse af en western [85] . Leone var den eneste, der formåede at få succes i spaghettiwestern-genren, som var i den uudtalte "ghettokategori B " [86] [87] [88] [89] .

Kritikere af de førende amerikanske publikationer i 1960'erne fandt billedet tegnet ud med et sløret plot; hun fik det også for overdreven grusomhed [90] [91] . 1968 er en tidløs periode i amerikansk filmkritik. Butikspatriarken Bosley Crowser blev derefter suspenderet fra New York Times [92] . Han blev midlertidigt erstattet af Renata Adler ( en ), som anses for at have skadet filmkritikernes omdømme i en førende amerikansk udgivelse. I en ødelæggende anmeldelse kaldte hun Leones film "den dyreste, fromme og frastødende film i historien om dens særegne genre" og "et sadistisk supermarked" [48] . Brian Garfield ( da ) beskrev filmens plot som langtrukken og absurd [90] . Magasinet Variety kommenterede, at skuespillerne overagerer, og de komiske episoder tilføjer en fuldstændig upassende sentimentalitet til billedet [93] . Time magazine opsummerede filmens negative vurdering:

God - refererer til kameramandens arbejde - professionel kombination af farver og komposition, opmærksomhed på form og tekstur af objekter, som kan opnås ved at skyde på stedet og ikke i studiet. Dårlig er et passende ord for træskuespil og Leones forkærlighed for krøllede værdier og strakte tegneseriesandsynligheder. Evil - En umættelig appetit på tæsk, rensning og lemlæstelse, kombineret med nærbilleder af knuste ansigter og dødskramlende lydeffekter.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det gode ligger i Leones kameraarbejde – ekspert i at kombinere farve og komposition med skarp opmærksomhed på detaljerne i form og tekstur, der er tilgængelige, når der optages på stedet i stedet for på studiesæt. Dårligt er ordet for træskuespil, og Leones afhængighed af tegneseriens trange værdier og strakte sandsynligheder. Og grim er hans umættelige appetit på tæsk, udskæringer og lemlæstelser, komplet med nærbilleder af indmaskede ansigter og dødskramlende lydeffekter. — Time magazine anmeldelse (1968) [94]

En af de få mennesker, der gav filmen en positiv anmeldelse umiddelbart efter dens udgivelse, var Pauline Cale ( The New Yorker ), en velkendt fan af europæisk film [92] . I mellemtiden, i den gamle verden, tog filmkritikere billedet inkonsekvent. I Italien var anmeldelserne ret fede [95] . Alberto Moravias mening var: "Hvis den amerikanske western er en myte, så er her en myte fra en myte" [96] . I Frankrig blev billedet modtaget positivt [97] . Selvom billedet ikke blev frigivet til USSR, blev billedet alligevel bemærket og kritiseret i sovjetiske publikationer som et eksempel på borgerlig kunst. Det blev kaldt dystert, falsk meningsfuldt, mættet med grusomhed [98] [99] .

Siden midten af ​​1980'erne, efter succesen med Once Upon a Time in America, har der været en slags rehabilitering af instruktøren [89] . Kritikere begyndte gradvist at bevæge sig væk fra stereotyper. The Good, the Bad, the Ugly er blevet hyldet som en klassiker, der har haft en væsentlig indflydelse på verdensbiografens æstetik [28] . I 2003 blev en række nye anmeldelser offentliggjort for at falde sammen med udgivelsen af ​​den restaurerede version. I dem gav kritikere den højeste vurdering til den visuelle løsning og instruktørens dygtighed [100] . Elvis Mitchell (New York Times) satte Leone på niveau med Bertolucci og Antonioni , og bemærkede den intuitive gave fra skaberen af ​​båndet [100] . I sin anden anmeldelse (2003) klagede Roger Ebert over, at han første gang (1968) ikke så alle fordelene ved billedet, da han ikke var en meget erfaren kritiker [34] [87] . Ebert gav den højeste vurdering og inkluderede billedet blandt de bedste værker i filmens historie [101] . Michael Wilmington ( Chicago Tribune ) kaldte maleriet for et ubestrideligt mesterværk . Billedet er gentagne gange blevet inkluderet på listerne over de bedste westerns og de bedste film [102] . Empire magazine rangerede den som den 25. bedste film nogensinde [103] . Ifølge en IMDb-undersøgelse er filmen placeret på en 9. plads på Top 250 -listen og blandt de fem bedste westerns [104] .

Et af hovedpunkterne i anklagen, selv efter rehabilitering, var karakterernes grusomhed og kynisme [93] [105] . Michael Wilmington kommenterede det faktum, at hensynsløse helte bliver kastet fra den ene yderlighed til den anden, hvilket giver dig lyst til at vende dig væk fra skærmen [86] . Chris Frailing bemærkede instruktørens afskedige, næsten demonstrative skildring af grusomhed. En sammenligning kan laves med en anden spaghetti western, " Django ". En film, der i ånd og plot ligner Sergio Corbucci , blev også udgivet i 1966. Den skildrer dog vold for sin egen skyld, hvilket bringer den tættere på en gyserfilm , mens den i Leones maleri mere er et stilelement, og spænding og spænding er meget vigtigere [106] [107] .

Leone reagerede på beskyldninger om, at hans arbejde ikke var en Disney -tegnefilm, og at det ikke var klart, hvorfor kameraet, efter en uudtalt kode, skamfuldt skulle vende sig væk og ikke vise en kugle ind i kroppen. "Vesten blev erobret af folk, der ikke gad dette," sagde han og understregede, at han som instruktør ville vise deres styrke og enkelthed, og voldens rolle i filmen er stærkt overdrevet [89] . Leone havde en negativ holdning til billeder som " A Clockwork Orange ", hvor skaberne nyder grusomheden. I Leones værk er døden en del af livet og en del af det kulturelle miljø [27] . Debatten om grusomhedens dominans i spaghettiwesterns er beslægtet med at modsætte sig Kierkegaards og Nietzsches lære . Spaghetti-westerns sætter det æstetiske niveau af opfattelse over det etiske og religiøse [108] . Vender vi tilbage til Monsieur Verdue, kan vi sige, at karakterernes grusomhed også er relativ. Under den meningsløse (som Strelok beskrev det) kamp på broen dør mange flere mennesker end døde i hænderne på billedets helte [93] [105] [99] .

Instruktørens genkendelige stil fortjener stor ros. Han blev især bemærket af Roger Ebert: " Leone bekymrer sig overhovedet ikke om det praktiske eller det plausible, og bygger sin store film på skraldet af vestlige filmklicheer, ved at bruge stil til at ophøje dreck til kunst ) [34] . Bernardo Bertolucci var dog ret skeptisk over for vurderingen af ​​instruktørens gave af Leone. Han understregede, at Sergio ikke tilhørte de intellektuelle i biografen, og betragtede ham som overfladisk og opførsel. Vincenzone [109] var også skeptisk over for Leones gave .

Dollar-trilogien er blevet kritiseret for filmenes destruktive syn på Vesten ("kun en italiener kunne gøre det...") og Leones løsrivelse fra grusomhed. Trilogiens centrale motiver viser dog, at Leone gennem katolsk ikonografi, gennem kombinationen af ​​musik og skærmbillede, gennem sin manikæiske moralske ambivalens og gennem sin tro på visse positive kræfter i samfundet, gennem en sekvens af klimaks, udfolder et nyt etisk konstruktion med en klart artikuleret struktur. The Nameless Gunslinger er universelt misfortolket som en umenneskelig eksistentialist , der lever i et moralsk tomrum.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Dollars-trilogien er også blevet kritiseret for det destruktive syn på Vesten, som filmene tilsyneladende repræsenterer ("kun en italiener kunne gøre dette ...") og for den løsrivelse, som Leone behandler brutalitet med. Alligevel indikerer visse centrale motiver i trilogien, at Leone gennem sin katoliserede ikonografi, sin sammenstilling af musik og billede, sin manicheistiske moralske ambivalens og sin tro på visse positive kræfter i samfundet har erstattet en ny etisk referenceramme, inden for hvilken hans successive klimaks. har en klart artikuleret struktur. Manden uden navn er konsekvent blevet misfortolket som en brutal eksistentialist, der lever i moralsk tomrum. — Chris Frailing [110]

Handler

Selv på castingstadiet bemærkede Leone, at for rollen som Strelok havde han brug for en "maske" mere end en skuespiller [27] . Eastwood behøvede ikke at demonstrere alle sine evner i den gemene, karakteristiske rolle som Blond Eastwood. Hans præstation kan dog vurderes som mere afslappet og i overensstemmelse med billedets eventyrlige og komiske ånd [111] . Leone var selv ret skeptisk over for skuespillerens skildring af sin karakter. Da han så på Eastwood, så han ikke den navnløse revolvermand, men kun en skuespillerfigur [38] . Leona er endda krediteret for den ironiske udtalelse om, at Clint havde to ansigtsudtryk: med en hat og uden en hat [27] [37] . Richard Schickel, der roste instruktørens interaktion med skuespillerne, sammenlignede Leone med David Lean . Han beskrev Eastwoods bidrag til filmens succes som værende en del af det vestlige landskab skabt i filmen [ 111]

Clints frygt for, at Eli ville stjæle det meste af publikums opmærksomhed, viste sig at være berettiget [111] [94] . Kritikere fremhævede Eli Wallach, som i høj grad sikrede billedets succes [93] . Wallach, der henviser til de bedste eksempler på amerikansk komediefilm, i stil med Chico Marx , afslører oprindeligt Tucos karakter [112] [113] . Billedet af den mexicanske gangster viste sig at være virkelig multidimensionelt: det har melodramatiske og endda religiøse komponenter [59] . I sidste ende, som Frailing vurderede, var filmen en reel fordel for Wallach, hvor Eastwood forblev som gæstestjerne . Wallach var bekymret over det faktum, at han, en skuespiller med en fremragende sceneskole, der underviste i metoden på teaterskoler, efter "Magnificent Seven" fik en fast rolle som en negativ karakter. Det "gode, det onde, det grimme" ændrede ikke situationen, men Wallach huskede med glæde oplevelsen [115] [34] .

Van Cleefs præstation blev kritikerrost [86] [116] . Filmens lange 10-minutters åbningsscene demonstrerer, hvordan skuespilleren matcher instruktørens stil - at spille med et minimum af replikker, hvilket efterlader publikum i spænding. Van Cleef ændrede næsten ikke billedet af oberst Mortimer fra den forrige film: et strengt sort jakkesæt, pibe , lakonisme - men ændrede karakterens polaritet [117] . Efter udgivelsen af ​​billedet på skærmene trådte skuespilleren ind i en slags hall of fame for de bedste filmskurke [118] . Denne rolle forblev hos ham i lang tid. Lee Van Cleef selv betragtede ikke sig selv som en skuespiller, der var egnet til negative roller. Han sagde om sig selv, at han aldrig havde slået en person eller et dyr i sit liv. I filmen, da han i en scene skulle slå en pige, gjorde en understudy det for skuespilleren [119] .

Inspirationskilder

Biograf Chris Frailing var temmelig skeptisk over for Leones viden om filmhistorie og bredden af ​​hans horisont. Manuskriptets originale ånd og fantastiske humor er i høj grad Luciano Vincenzones fortjeneste, selvom han med henvisning til æraens indflydelse og autenticitet sagde: "Jeg skrev det [manuskriptet] på bare 11 dage, jeg havde ikke tid til dette." Mange kilder og omstændigheder inspirerede skaberne. Først og fremmest er disse Leones barndoms- og ungdomsminder fra det fascistiske Italien , italienske eventyr , Commedia del arte , traditionelle dukketeaterpupi Siciliani [105] . Trioen af ​​helte blev også dannet under tydelig indflydelse af traditionelle comedia del arte-masker og dukketeater. Tucos karakter lånte meget fra Nofriu , den snedige og skæve pupi Siciliani-bølle, der ikke er fremmed for sentimentalitet [120] . I filmens koncept er dialogerne præget af Vincenzones yndlingsbog " Journey to the End of the Night ". Hendes karakter og fortæller Ferdinand Bardamu rejser ligesom karaktererne i filmen gennem kampene under Første Verdenskrig . En let hån mod den offentlige moral, det absurdes humor - alt er i denne bog [121] [122] .

Det 19. århundredes fotografer Matthew Brady og Alexander Gardners arbejde havde stor indflydelse på den visuelle løsning , hvis fotografier senere blev brugt i forberedelsen af ​​kampscener og scenerier til filmen [51] [43] . Udseendet af karaktererne på billedet er resultatet af omhyggelig forberedelse af materialet. Så for eksempel spionerede instruktøren på lange støvfrakker (sådan tøj var ikke tidligere set blandt westerns helte) på fotografier fra den tid [55] . Leone elskede at male, forstod både klassisk og moderne. Han skabte menneskelige billeder, groteske ansigter og hentede ideer fra de spanske klassikere El Greco , Velasquez , Goya . Han beundrede energien fra Goyas malerier, idet han bemærkede, at de selv oplyser sig selv indefra, og at det er sådan, det er bedst at bygge og belyse rammen (for eksempel " Mach Nude ") [123] [124] . Siden 1950'erne begyndte Leone at samle avantgarde og tidlige surrealister: Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio De Chirico . Det var De Chiricos malerier, som instruktøren viste til sin kameramand Tonino Del Colli i et forsøg på at skabe den rette stemning. Leone var meget glad for og værdsatte de franske impressionister [125] .

Stilen hos de fleste spaghetti-western-instruktører blev formet af de klassiske westernfilm fra 1930'erne og 1950'erne, især værket af John Ford , Budd Boettiker og Anthony Mann . Leones yndlingswestern var John Fords The Man Who Shot Liberty Valance . Så i "The Good, the Bad, the Evil" kan du se en scene, der er meget populær for mange westerns og et direkte citat fra Fords film " My Dear Clementine " (scenen, hvor Tuco og Blondin, der bevæger sig gennem byen, slår ned om Sentenza-banden) [126] . Der er en lignende scene i The Magnificent Seven af ​​John Sturges . Leone har gentagne gange nævnt rollen som Chaplins film " Monsieur Verdoux ", som fortæller historien om Bluebeard , som til sidst, da han er i kajen, indrømmer med en klage, at de rigtige kriminelle ikke er seriemordere, men dem, der organiserer verdenskrige med millioner af ofre , - de skal dømmes [73] . Borgerkrigstemaet og jernbanescenerne var inspireret af Buster Keatons komedie The General , især den berømte og dyreste scene i stumfilmhistorien med et lokomotiv, der kører over en brændende bro og et tog, der falder i en flod .

Historien om den fiktive koncentrationslejr Betterville var baseret på den tragiske historie om de nordlige soldaters massedød i Andersonville -lejren under borgerkrigen [8] . Tilbage i 1950'erne skulle Stanley Kramer filmatisere den episke roman " Andersonville " ( da ) af Mackinlay Kanter , men planerne var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. John Ford talte i filmene " Cheyenne Autumn " og "The Cavaliers ", uden om skarpe hjørner, om lejrene ved at bruge allegoriens sprog . Emnet om krigsfangelejre var, hvis ikke tabu, så i hvert fald ikke det mest elskede blandt Hollywood-instruktører. Leone var en af ​​de første, der beskrev tragedien direkte og uden udeladelser, og viste alle de virkelige begivenheders tragedie [23] .

Funktioner af stil og plot

Meget modstridende eksperter opfattede plottet af billedet. Nogle kaldte det for kompliceret [86] , andre kaldte det enkelt til primitivitet [87] , andre var blottet for mening og endda absurd [90] . Plottet i billedet (såvel som resten af ​​trilogiens film) er grundlæggende baseret på rejsen [128] . Dette motiv er lånt fra "Monsieur Verdoux", hvor helten også flytter fra et af sine ofre til et andet, med tog [129] . Historiens udvikling er meget langsom og lakonisk. Seeren hører de første bemærkninger fra karaktererne først i det 10. minut af filmen, og du kan forstå, hvad plottet er i slutningen af ​​den første time: så hører kun Tuko og Blondin om guldet, der er begravet på kirkegården for den første tid [8] .

Plottet i plottet og karakterernes karakteristika er vildledende for seeren. Ved første øjekast passer de til de amerikanske westerns klichéer og velkendte karakterer. Handlingen foregår, som det ofte sker, på baggrund af borgerkrigen. Hovedpersonerne er skytter, der er flydende i deres håndværk. Plottet har en eventyrlig begyndelse forbundet med søgen efter skatte, og heltene skal vise heltemod. Men midt i billedet forsvinder vartegnene, og plottet viser sig at være vendt vrangen ud i forhold til western "ifølge John Ford" [130] . Det sædvanlige valg for sådanne billeder for heltene, som de er sammen med sønderjyderne eller med nordjyderne, giver ikke mening her. I den symbolske scene for mødet med patruljen undrer heltene fra det fjerne, hvis tropper de mødte. De hilser dem med navnet General Lee og forbander Grant , men det viser sig, at nordboernes blå uniform var gemt under det grå støv [131] . Scenen var inspireret af novellen "One of the Lost" af Ambrose Bierce . En sådan manipulation og kynisk holdning til velkendte værdier er den karakteristiske stemning i hele filmen [132] . Langstone Bridge-kampscenen er et eksempel på filmens absurde twist og anti-krigsbudskab. Heltene sprænger broen i luften, hvorigennem de kan krydse til den anden side af floden. Beskueren kan dog se, hvordan Blondin og Tuco nemt begiver sig over floden, når de planter sprængstofferne. Broen viser sig således at være en konvention og et symbol på krigens meningsløshed [133] .

Selve billedet, dets univers og helte, selvom det er skabt på baggrund af begivenhederne i den virkelige historie, udvikler sig i overensstemmelse med lovene i et eventyr eller en lignelse. Stedet og tidspunktet for handlingen er ikke strengt bundet til den virkelige historie. Det amerikanske vilde vesten er valgt som et abstrakt sted for sammenstødet mellem godt og ondt [134] . Skytten, i hvis hænder rebet af galgen og livet, er en hentydning til billedet af ærkeenglen Gabriel [135] . De fleste af skuespillerne har ikke navne, men kun øgenavne. Helte har overnaturlige evner, har en vane med at dukke op ud af ingenting (for eksempel udseendet af Blond og Sentenza på kirkegården) eller flygte på den mest fantastiske måde. Som det plejer i et eventyr, er der mange tilfældigheder. Lige som Tuco er ved at dræbe Blondin, møder heltene en døende Bill Carson, der mirakuløst redder den navnløse revolvermands liv hængende i en tråd. Herefter ender de i selve lejren, hvor Sententsa tjener som opsynsmand. Eventyrets obligatoriske motiv er prøvelser og tortur for heltene, som de skal igennem. "200 tusind er mange penge, de skal stadig tjenes," siger Blondin [136] [137] . Kernen i alle heltenes handlinger er en joke, bedrag og dobbelt bedrag. Filmen begynder med et bedrag: allerede i prologen dræber Sententsa en mand, der delte et måltid med ham. I den engelsksprogede litteratur, der anmelder filmen, bliver spillet med det engelske ord kryds ofte spillet op . Den første betydning af "at blive døbt " er Tucos konstante vane med at overskygge sig selv med et tegn. En anden betydning af ordet (især dobbeltkryds ) er "bedrag", "svig". En af karakterens sætninger: "Enhver, der, der prøver at bedrage, overlader mig i live, kender Tuco meget dårligt" ( Den, der krydser mig og efterlader mig i live, han forstår intet om Tuco ). Den mest kyniske hån er reserveret af skaberne til finalen. Tuco fjerner øjnene fra det eftertragtede guld og ser en galge og en løkke over sig. "Dette er ikke en joke," siger Blondin til ham, og Tuco står på et vakkelvornt kors, et sigende symbol på filmens dobbelte struktur . Opdelingen i positive og negative karakterer, sædvanlig for et eventyr, tager her form af en gentagen omkvæd-joke "Folk er opdelt i to klasser" [133] . I de fleste film kan seeren undre sig over "hvad nu hvis karaktererne opførte sig anderledes", hvordan plottet ville have udviklet sig dengang, og hvordan det kunne være endt. I Leones film opstår dette spørgsmål ikke, omstændighederne flytter karaktererne, hvilket er normalt for plottet af en myte eller en lignelse [136] .

En lykkelig slutning er også karakteristisk for eventyr og vestlige klassikere. Det berømte billede af cowboyen, der rider ud i solnedgangen, er tæt på Leones afslutning, hvor kameraet panorerer op for at følge rytterens tilbagetog. Beskueren har dog ikke empati med en karakter uden navn, der eksisterer uden for tid og rum. Det er ikke klart, hvorfor han har brug for guld, og hvorfor han overlevede alt dette. Tilskueren forbliver "over striden" og ser afslutningen uden sympati [134] [139] .

Billeder af hovedpersonerne

Siden Edwin Porters tid (The Great Train Robbery ) har Western været forbundet med myten om grænsen og cowboy-skydere uden at gå glip af . Efter at have set en væsentlig del af billedet indser seeren gradvist, at der ikke er nogen sædvanlig positiv helt i det [141] . Heltenes kælenavne og deres tildeling til de moralske kategorier "god" og "dårlig" er betingede. I scenen, hvor "Good" bliver overrasket, kaster han kynisk til sin forretningspartner: "I'm sorry, Shorty ..." Faktisk kan alle hovedpersonerne beskrives som antihelte . Deres grådighed og grusomhed bliver dog udløst af krigen, som i sig selv er en meget større hån mod moral. Det, der giver romantikkens ånd i den klassiske western - heltemod og massedød, ligner her en mærkelig og ulogisk baggrund, en udefrakommende faktor for begivenhedernes udvikling. Krigen redder hovedpersonerne (en episode, hvor en uventet eksplosion i huset redder Gunslingers liv), selvom den tager livet af sekundære karakterer [142] . Som et resultat heraf ser heltenes surrealistiske rejse og eventyr endnu mere groteske ud [131] . Karaktererne opererer i et slags abstrakt rum, et slags moralsk tomrum. De har ingen nære slægtninge (kun i cut-out-scenen i det amerikanske billetkontor er der et møde mellem Tuko og hans brødre). Der er ingen venner - de forenes kun for at opnå et merkantilt mål. Nogle gange viser helte, hvis ikke adel, så en vis moralsk kodeks. Sentenza demonstrerer forretningsetik og rapporterer, at han altid får tingene gjort, hvis han bliver betalt [52] . Den "dårlige" Sententsa dræber tre mennesker i historien, og den "gode" Shooter dræber elleve (i den fulde version). Grænsen mellem "god" og "dårlig" i filmen er ekstremt rystende [99] . Afslutningen på filmen vender igen tilbage til den klassiske vestlige formel og velkendte værdier, hvor helten viser moralsk adel. Den blonde giver sin kappe til den døende soldat. Så redder han liv og en del af Tucos penge, selvom han kunne have taget alt [143] [130] .

Leone, der beskrev Ennio Morricone af sine karakterer, sagde, at "godt", "dårligt" og "ondt" i bund og grund er siderne af en karakter [144] . Hver af hovedpersonerne har deres egen åbnings- og afslutningsscene i filmen, der afslører deres karakter og motivation inden for det overordnede plot. Alle har deres eget musikinstrument. Karakterernes navne er en del af konventionen på billedet. Den anonyme hovedperson er en parodi på karakterer fra romanske romaner fra det vilde vesten som Leatherstocking eller The Virginian ( da ) fra Owen Wisters værker . Disse helte gemte sig bag mystiske kaldenavne for at kæmpe for retfærdighed. Leones karakters anonymitet understreger kun ironien i filmskaberne, som flyttede ham ud over grænserne for konventionel moral og skabte en helt, der handler uden for tid og historie [145] [143] . Stiliseringen af ​​filmens musikalske hovedtema som et hyl af en prærieulv er et hint om, at hver af karaktererne kan blive sådan en ensom prærieulv, der kun forfølger personlig vinding [8] .

Visuel løsning og symbolik

Kritikere har altid sat pris på Leones håndskrift. Det var typisk for ham at skrive en historie mere visuelt end med ord. Hvis karakterernes lakoniske karakter i "A Fistful of Dollars" skyldtes budgetmæssige begrænsninger, så er dette allerede forfatterens måde i "The Good, the Bad, the Evil". Hans særlige færdighed er kombinationen af ​​nærbilleder og store rum [100] . Billedet åbner fra de første sekunder med en skarp overgang. Først dukker den endeløse ørken op, og så er hele rammen optaget af en bandits grimme, pockede ansigt. Ved at bruge meget nærbilleder - øjne, ansigtsudtryk - og derefter hurtigt skifte til distancen kan der opnås en unik dramatisk effekt [146] . Manglen på ord er i overensstemmelse med billedets visuelle løsning, som generelt er karakteristisk for vestens æstetik - for at bruge en minimal farvevariation. De anvendte hovedfarver er brun, sort og hvid [147] . En spektakulær teknik er et konstant bevægeligt kamera, der næsten konstant følger helten [67] . Et andet trick fra operatøren til at skabe en stemning er at vise i rammen præcis så meget som helten ser [34] . Billedet kan mærkes ved at følge øjnene på karaktererne, som får meget skærmtid. Her er Tukos skiftende øjne og blikket fra Blondins "skytsengel" og Sententsa's kolde blik [148] .

Mange af disse teknikker blev lånt fra de banebrydende malerier i 1960'erne af Richard Lester og Miklós Jancso [149] . Instruktørens tætte opmærksomhed på den visuelle side af billedet blev nogle gange ikke delt af operatøren Tonino Del Colli, da han mente, at Leone komplicerer alt. Da kun nærbillederne af karakterernes ansigter skulle fanges til den sidste duelscene, tog optagelsen hele dagen. Eli Wallach huskede, at instruktøren ønskede at afslutte den sidste scene på kirkegården med et kamera med høj himmel, men ikke havde råd til en helikopter. Jeg måtte begrænse mig til at filme fra en kran [124] .

Jeg formoder, at denne historie på papiret ville se latterlig ud, men på skærmen er den fascinerende ... Der er en mærkelig uoverensstemmelse, et misforhold mellem opfattelsen af ​​begivenheder gennem et øjenvidnes øjne (en illusion af fuldstændig virkelighed) og den faktiske usandsynlighed af hvad der sker. Når instruktøren bruger sådan en uoverensstemmelse dygtigt, er effekten fortryllende. Dette er grundlaget for humor i italienske westerns.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Historier, som jeg ville synes er latterlige, hvis de blev skrevet ned, kan fortrylle mig på skærmen... Der er et mærkeligt skift, en faseforskel, mellem det umiddelbare bevis på ens øjne (den uforgængelige illusion af virkeligheden) og usandsynligheden for fakta. Hvis en instruktør bruger dette skift intelligent, kan han få det til at producere de dejligste effekter. Det er grundlaget for humoren i de italienske westerns. Men det skal bruges intelligent. — Simone de Beauvoir [150]

Gennem hele trilogien tyede Leone konstant til symboler, der afslørede instruktørens hensigt. Ikonografi har sine egne karakteristika i dette billede. En traditionel italiensk værdi, familien er en episode af Tucos møde med sine brødre. Billedet af hellige symboler vises i scenen med klostret, hvor Strelok blev behandlet, og med den ødelagte kirke, tættere på enden. Det tilbagevendende symbol på korset, andægtigt døbt af en eller anden grund af Tuko, samt en noget ironisk appel til kristen retorik - alt dette er til stede i billedet. Endelig dukker selve dødsbilledet op i den sidste duel i form af en endeløs kirkegård og et skelet i graven, hvor alle symboler finder deres opløsning [149] [151] [152] . Efter at have bestået alle testene og en form for endelig rensning forbundet med eksplosionen af ​​broen og kaptajnens død, konvergerer trioen af ​​helte i midten af ​​kirkegården, som om de var ved at udføre et ritual. I midten af ​​den magiske cirkel efterlader Strelok en sten med et værdsat navn. Her spilles igen på anonymitetselementet - der er intet navn på stenen ( Ukendt ) [153] . Dødsbilledet - ledemotivet i hele "dollartrilogien" - er her særligt tydeligt. Rundt om ringen, som i et amfiteater, ser gravene, som døde tilskuere, billedets tragikomiske afslutning - heltenes sidste duel [149] [154] .

Historisk kontekst og autenticitet

Borgerkrigen var den historiske baggrund for mange klassiske Westerns. Men de var sjældent opmærksomme på autenticitet, æraens kontekst [58] . Den sædvanlige konflikt var sammenstødet mellem de aristokratiske byboere - nordboerne og folk fra landet - sydboerne. Et yndet emne er udvidelsen af ​​grænsen og træfninger på dens kant [155] . Sjældent blev begivenheder relateret til Yankees' nederlag i krigen filmet. Vincenzone og Leone forsøgte ikke at vise borgerkrigens virkelige militære kampagne, selvom omtalen af ​​historiske begivenheder og personer, der fandt sted, tillader filmen at dateres til 1862 [~ 6] . New Mexico-kampagnen går tilbage til denne tid ( da ), hvor konfødererede tropper under kommando af general Sibley invaderede New Mexico fra Texas. I virkeligheden endte den kampagne med sejr for nordboerne, men på bekostning af adskillige tab. Maleriet viser eftervirkningerne af slaget, der er tættest forbundet med slaget ved Gloret ( en ) i slutningen af ​​marts 1862, hvor de konfødererede vandt en taktisk sejr. Ifølge filmkritiker Hughes begynder filmens begivenheder i vinteren 1861 og slutter i sommeren 1862. I sidste ende forlader treenigheden af ​​helte, der krydser Rio Grande, New Mexico. Sadhill Cemetery ligger i Texas [43] [156] .

På trods af den fjerne forbindelse med ægte amerikansk historie, lagde filmskaberne en masse kræfter i trofast at skildre detaljerne. Skaberne arbejdede med arkivmateriale, fotografier, bestilte rekvisitter fra museer. Man var selv opmærksom på modstandernes tropper, fremhævet af farven på manchetterne og kraverne på uniformerne til soldater og officerer [157] . En slående episode med et ankommende tog med en fjendtlig spion bundet til sin fejemaskine er endnu en bekræftelse af opmærksomheden på detaljer, der skaber en atmosfære af plausibilitet [61] . Leone, der var opdraget i neorealismens traditioner , var interesseret i dokumentariske bagateller, men krigen var snarere en baggrund for udviklingen af ​​billedets hovedtema. Instruktøren fokuserede på fjendtlighedernes grusomhed og meningsløshed. Den farverige og detaljerede skildring af den konfødererede koncentrationslejr Betterville, kampen om Langstone Bridge afslører denne tilgang. Det meningsløse sammenstød mellem tusinder af soldater vist på billedet giver det en dyb anti-krigsstemning [51] .

Det var umuligt at opretholde fuld historisk nøjagtighed, og billedet indeholder talrige anakronismer og bommerter forbundet med brugen af ​​skydevåben. Hovedmodellen af ​​revolveren, der blev brugt af de fleste af heltene, inklusive Gunners, Colt 1851 Navy , konverteret til en center-fire patron  , blev først udbredt efter borgerkrigen [158] [159] . Sentenza brugte i nogle scener en Remington -revolver , som også kom i tjeneste hos den amerikanske hær senere i 1862 [43] [61] . Skytten til redningsfidusen bruger en Henry -riffel ( da ) [43] . Da Strelok var ved at redde Shorty fra galgen, er det bemærkelsesværdigt, at der var installeret et optisk sigte på hans riffel , som ikke eksisterede i de dage. I en våbenbutik samler Tuco det perfekte våben fra delene af adskillige Colt-revolvere, men i de dage var princippet om udskiftelighed af dele endnu ikke kendt [158] . Gatling-pistolen , som kan ses på scenen for slaget om Langstone-broen, dukkede i virkeligheden op i tjeneste hos den nordlige hær først i 1866 [61] [131] . Scenen for den "hemmelige" forberedelse af eksplosionen af ​​broen foran tusindvis af soldater ser noget latterlig ud. De dynamitstokke, som heltene sprængte broen med, eksisterede heller ikke i det øjeblik [160] . Jernbanen fremgår af billedet, selvom denne heller ikke er helt pålidelig historisk. Den første jernbane krydsede New Mexico i 1878 [161] .

Anerkendelse og betydning

Årsagerne til den kreative og rullende succes med The Good, the Bad, the Ugly kan findes i det særlige ved forfatterens beslutning og udgivelsestidspunktet. Selvom billedet var sekundært i genreforstand, formåede hun at skabe et helt nyt paradoksalt syn på western - den vigtigste amerikanske filmgenre. Desuden påvirkede billedet, der vendte tilbage til USA, på sin side genoplivningen af ​​den vestlige genre i dets hjemland og førte til fremkomsten af ​​det neo-vestlige i 1970-1990'erne. Paradoksalt nok, men det moderne publikum opfatter det allerede som en standard for westerngenren [88] [104] . Vietnamkrigen , Cubakrisen og andre historiske katastrofer skabte en atmosfære, hvor publikum søgte og adopterede nye løsninger og et nyt filmsprog. Leones arbejde tog sin retmæssige plads blandt 1960'ernes banebrydende værker sammen med malerier af Kurosawa , Godard , Fellini og andre mestre [162] .

Billedet fuldendte "dollartrilogien" og dannede fænomenet spaghettiwestern, som havde en betydelig indflydelse på verdensbiografen. Genrens egenskaber - lakonisme, grusomhed, antiheltens hovedperson, sort humor og realisme i mise-en-scenes - blev replikeret og bredt udnyttet [163] . Talrige imitatorer forsøgte at kopiere maleriets signaturstil såvel som individuelle scener [107] . I 1967 lavede Luigi Vanzi ( it ) således en trilogi "For en dollar i tænderne", som blev en filmisk hyldest til Leones westerns [164] . Visse scener fra filmen er blevet citeret (for eksempel i Big Jake ( da ) med John Wayne , scenen hvor Tuko tager et bad) [165] .

I alt blev der lavet omkring 400 spaghetti-westernfilm mellem 1963 og 1973 [12] . De største mestre i neorealismens æra henvendte sig til ham: Pietro Germi , Giuseppe De Santis , Damiano Damiani , Carlo Lidzani og andre [12] . Django-serien var særlig populær, med omkring 20 producerede film [107] . Trinity - serien , en parodi på Leones værk, matchede billetkontoret til "dollartrilogien". Men ingen af ​​de andre italienske westerns kom i nærheden af ​​den samlede kommercielle og kreative succes med "dollartrilogien" [166] . Efter succesen med Leones film begyndte flere italienske storbudgetfilm at dukke op, og udenlandske filmstjerner var mere villige til at invitere dem. I 1967, i kølvandet på populariteten af ​​Leones malerier, steg antallet af westerns optaget i USA igen til 37 om året [167] [165] .

En af grundene til kritikernes negative vurdering af billedet - en undskyldning for heltenes grusomhed - har ifølge eksperter skabt en vis mode. Siden slutningen af ​​1960'erne er vold og blod blevet en typisk egenskab ved Hollywood-biografen. Sammen med "The Good, the Bad, the Ugly" dukkede de skelsættende værker " Bonnie and Clyde " og "The Dirty Dozen " [168] [169] [28] op på skærmene . Billedet havde stor indflydelse på genrens mestre som Martin Scorsese , John Milius , John Carpenter , Brian De Palma , hvis karriere begyndte at udvikle sig i slutningen af ​​1960'erne [28] . Sam Peckinpah udviklede og berigede Leones neo-vestlige æstetik i The Wild Bunch [10 ] . Quentin Tarantino har udnævnt The Good, the Bad and the Ugly som sin yndlingsfilm, og citater fra den kan findes i mange af instruktørens film . Den tredobbelte duel om den skjulte skat, i stil med "The Good, the Bad, the Ugly", kan findes i " Reservoir Dogs " og " Pulp Fiction " og i hans andre film [28] . Leones billedkunst påvirkede også Eastwood selv som instruktør, især i filmen " Josie Wales - Outlaw Man " [38] .

Stephen King nævnte, at idéen til Dark Tower -serien og billedet af Roland Deschain kom til ham under den næste visning af Leones film. Archer Rolands rejse er en hentydning til torturen af ​​Tuco, der drev den døende Blondiner tværs over ørkenen [170] [171] . Videospillet Red Dead Redemption var stærkt påvirket af Western. Dens hovedperson, John Marston, er en anden imitator af Clint Eastwoods karakter . I Clone Wars -serien er karakteren Cad Bane, en dusørjæger , baseret på Sentenza . En af de mest berømte nutidige parodier er filmen The Good, the Bad, the Freaky fra 2008 instrueret af Kim Ji Un . Som en del af den populære fransk-belgiske tegneserieserie med blåbær ( da ), blev Confederate Gold-serien (1996) udgivet, inspireret af italienske westerns [175] . Skaberne af Breaking Bad -serien var inspireret af ideerne fra The Good, the Bad, the Evil. Den visuelle løsning, scener i ørkenen, forsøg på at kombinere familieværdier og dårligt skaffede penge, mørk humor er genkendelige træk ved Leones stil [176] .

Leones værk blev kritiseret i sovjettiden som sjusket kunst, en undskyldning for vold på skærmen [99] [177] . Leones billede gik ikke i kassen, men blev vist ved lukkede sessioner. Mod alle odds trængte filmen også ind i jerntæppet . Påvirkningen af ​​The Good, the Bad, the Ugly kan findes i østblokfilm . Så " En ven blandt fremmede, en fremmed blandt sine egne ", " Hvid sol fra ørkenen " indeholder direkte referencer og citater fra den [178] [179] [180] [181] .

Udtrykket The Good the Bad and the Ugly er blevet et formsprog på moderne engelsk. Den opnåede særlig popularitet, efter at Bobby Kennedy i vid udstrækning brugte den i sin valgkampagne [182] . Med et ironisk skær betyder det en komplet beskrivelse af et objekt eller en begivenhed, med alle detaljer. Nogle gange erstattes "den grimme" med et andet ord, der passer til situationen [183] .

Musik og lydspor

Før han deltog i "dollartrilogien", var Morricone kun kendt af en snæver kreds af specialister som en avantgarde originalkomponist, en tilhænger af læren fra den wienske skole , Luigi Nono og Luciano Berio . Udover biografen var Morricone kendt for sit arbejde inden for atonal musik og poparrangementer. Med Leone begyndte Ennio at samarbejde med A Fistful of Dollars. I The Good, the Bad and the Ugly blev musikken til filmen skrevet længe før optagelserne begyndte. Morricone havde masser af tid til at udvikle ideer, til at skabe dybt filosofisk materiale om krig og fred, et drama inden for den komplekse trekant af hovedpersoner [184] .

Titelsammensætning
Lydportræt af Blondin (fløjte)
Hjælp til afspilning

Leone har altid været meget seriøs omkring scoringer: ikke kun til musik, men generelt til den mangfoldige baggrundsakkompagnement af film [185] . Op til 40 % af succesen i film afhang ifølge Leone af musik, dubbing og endelig blanding i studiet [76] . Instruktøren kunne ikke lide det traditionelle symfoniske akkompagnement i stil med Dmitry Tyomkin , som efter hans mening ødelagde en masse gode westerns. Instruktøren lod ikke komponisten læse manuskriptet og forklarede kun med ord, hvad han præcis havde i tankerne [144] . "God", "dårlig" og "ond" er sider af den samme personlighed, så de deler alle den samme melodi. Han bad også komponisten om at skabe en særlig stemning til visse scener, især det sidste akkompagnement, der skulle lyde som de dødes latter fra gravene [22] .

Morricone genfortolkede ideerne og teknikkerne til musikken i biografen [186] . Han brugte sin eklektiske stil og originale instrumentale palet til at skabe et lydbillede af karaktererne [187] . Morricone er en af ​​de komponister, som er umiddelbart genkendelige for lytteren. Billedets titelmelodi lyder eksotisk, men det er svært at henføre det til et bestemt kulturmiljø. Den er universel [188] . Den melodiske løsning af filmens soundtrack kan ikke kaldes avantgarde, den indeholder det sædvanlige tonemønster og diatoniske harmoni. ”Hvis jeg starter i d-mol, så slutter jeg i d-mol. Harmoni skal være enkel og tilgængelig for alle,” sagde komponisten [189] . Nogle tricks af serialisme er også brugt . Korte musikalske fraser høres ofte i numrene, en slags "mikro-serier", for en logisk overgang mellem fraser, men han afviger fra standard tolv -tonen , som giver os mulighed for at tale om brugen af ​​pseudo-serialisme i hans arbejde. Lyden i nogle temaer af den pentatoniske skala understreger originaliteten af ​​forfatterens tilgang til soundtracket, som bruger nogle teknikker fra popmusik [127] . Filmens soundtrack indeholder en bred vifte af instrumental og deres kombination [189] [190] ukarakteristisk for filmmusik . Komponisten blander dygtigt akustisk ( fløjte , trompet , akustisk guitar ), elektroniske instrumenter ( elguitar , orgel ) og vokal brugt som instrument [191] .

Den gennemtrængende vokal i "The Good, the Bad, the Ugly" ændrede lyden af ​​filmmusik. Denne hæsblæsende, bramfri og rytmiske lyd var slående anderledes end Tiomkins folkeballader og Bernsteins orkesterarrangementer . Morricone blev pludselig en anerkendt mester i vestlig musik. Selvom han efterfølgende arbejdede i andre genrer, vil hans berømmelse i western-temaet forblive hos ham i århundreder.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Med sine vokale råben og grynt syntes The Good, the Bad and the Ugly-temaet at omdefinere lyden af ​​filmmusik. Dens hæsblæsende, bramfri og rytmisk drevne lyd afveg drastisk fra den folkelige stil i Dimitri Tiomkins vestlige ballader og Elmer Bernsteins sprudlende orkesterklang. Morricone blev pludselig den etablerede mester i vestlig filmmusik, og selvom han senere ville forgrene sig til andre genrer, ville hans vestlige temaer forblive hans vigtigste krav på berømmelse. - Lawrence McDonald [192]

Hovedtonen (som i hele trilogien) er Dm . De ledende spor fremføres i den, billedet begynder og slutter [193] . Der er fire hovedtemaer i filmen: titlen "Titoli", "Il Tramonto" (Solnedgangen), "Il Forte" (Den Stærke) og "Il Deserto" (Ørkenen). De er tonalt modsat hinanden. Således opføres "Il Deserto" i A-dur , men den er i modsætning til titeltemaet, opført i D-dur , hvor den dominerende er A-dur. Således opnås harmonisk opposition og kombination af temaer og efterfølgende opløsning til hovedtonearten i d-mol [194] . Musikken, sunget som en ostinato , med et gradvist crescendo , giver dybde og sammenhæng til den lange slutning (ca. 5 minutter), mens den fastholder lytterens fulde opmærksomhed [195] [196] . Motivet for finalen ("Trilo") bliver en generalisering af alle tre film. Den mexicanske mariachi-trumf fra "A Fistful of Dollars" kan høres her , samt urets melodi fra "For a Few Dollars More" [8] .

Ledmotivet for alle temaerne i filmen er kompositionen af ​​samme navn " The Good, the Bad and the Ugly ", som er blevet kendetegnende for Morricone, en af ​​de mest genkendelige melodier på lærredet. Den er baseret på en frase med kun to toner ( A  - D i tonearten Dm). At lege med den musikalske grundidé, bruge den som en udlægning i introen og afsløre den i hoveddelen af ​​plottet, bringer Morricones musikalske løsning i billedet tættere på sonateformen [197] . Titelmelodien er også et lydportræt af hver af karaktererne. For Strelka er dette en sopranfløjte , for Sentenza, en ocarina , og mandlig vokal, stiliseret som en prærieulvshyl, for Tuko [184] [198] [197] [~ 7] . Den paradoksale kombination af instrumenter illustrerer det tvungne og lidt absurde samarbejde mellem antagonistheltene. De tre hovedpersoners brug af ét musikalsk tema taler om, at deres moral er fælles. Melodiens konstante omkvæd understreges også af gentagelsen af ​​vittigheden om "to typer mennesker ..." [199] . Karakteristisk er scenen, hvor Sentenza pludselig dukker op på kirkegården og kaster en skovl til Tuco. Initiativet er i hans hænder - han holder to modstandere i gevær. Hans musik og hans instrument kommer dog ikke ind, hovedtemaet spilles her af et andet instrument (elektrisk orgel) i lavere register. Så gætter beskueren ubevidst, at helten ikke længere har kontrol over situationen [200] . På samme måde indgår Blond og Tuco i hotelscenen en midlertidig alliance. Aftalen bekræftes af soundtracket: deres emner er kombineret [200] . Værktøjer taler også for andre helte. Piben svarer til det generelle billede af borgerkrigens soldater. Den kvindelige sopranstemme er symbolet på guld i temaet "L'estasi Dell'oro" (Guldets ekstase ). Cor anglais bruges som et portræt af nogle sekundære karakterer. Det lyder også under pilens torturrejse gennem ørkenen [201] .

Efter heltenes logik og den velkendte sætning (Tukos ord: "Hvis du skal skyde, skyd, så tal ikke"), er taler et tegn på heltens svaghed. I karakterernes pauser og meningsfulde stilhed erstatter musikken dialogen og taler sig selv [202] [203] . Instruktøren er ikke bange for at bruge lange pauser med fuldstændig stilhed, hvilket også forstærker melodien, når den træder ind [204] . Lyde af naturlig oprindelse - knirken fra hjul, raslen fra støvler i sandet - er så indskrevet i filmens lærred, at de kun understreger den voksende spænding [205] . Melodierne og deres arrangementer i filmen lyder ofte som et slående modspil til dialogen og plotbegivenhederne [185] . Musikken rummer også et element af sort humor, der er iboende i billedet. Den sentimentale "La Storia de un Soldato", der overdøver den brutalt slåede Tucos råb, lyder som en ironisk kontrast til begivenhederne på skærmen [206] .

Nutidige kilder henviser til Morricones arbejde i The Good, the Bad and the Evil som et sandt mesterværk af filmmusik, der har en betydelig indflydelse på dens udvikling [190] [198] . I fremtiden var temaerne fra filmen meget populære blandt musikere i forskellige retninger og stilarter. I 2001 blev den samplet på Gorillaz ' debutsingle  " Clint Eastwood ". Metallica har siden 1984 ofte åbnet deres koncerter med kompositionen "The Ecstasy of Gold" [ 207] . John Zorns  album The Big Gundown ( da ) bærer et tydeligt præg af Morricones indflydelse [208] . Quentin Tarantino sætter stor pris på Ennio Morricones talent. Han brugte citater fra Leones film i filmen (" Kill Bill ") og samarbejdede med ham som komponist om hans andre værker [209] [210] . Det musikalske akkompagnement af westerns produceret af DEFA blev skabt under indflydelse af Morricones musik, især - " Tecumze " [211] .

Indflydelsen og betydningen af ​​det gode, det dårlige og det grimme soundtrack er blevet sammenlignet med Beatles' Sgt. Pepper , som dukkede op på det amerikanske marked i samme 1967. Populariteten af ​​Morricones melodier på tværs af havet er af kritikere blevet sammenlignet med den berømte britiske invasion , der kom fra den anden side af havet og ændrede populærmusikkens ansigt [212] [213] .

Liste over numre

Baseret på LP-udgivelse 29. december 1967. Tekst til "The Story of a Soldier" af Tommy Connor

Ingen. NavnOriginal - oversættelse Varighed
en. " The Good, the Bad and the Ugly (hovedtitel)"Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo 2:38
2. "Solnedgangen"Il Tramonto / Solnedgang 1:12
3. "Den Stærke"Il Forte / Stærk 2:20
fire. "Ørkenen"Il Deserto / Ørken 5:11
5. "Åndernes vogn"La Carrozza Dei Fantasmi / Spøgelsesvogn 2:06
6. MarciaMarcetta / marts 2:49
7. " Historien om en soldat "La Storia Di Un Soldato / Historien om en soldat 3:50
otte. "Marcia uden håb"Marcetta Senza Speranza / March Without Hope 1:40
9. "En soldats død"Morte Di Un Soldato / En soldats død 3:05
ti. " Guldets ekstase "L'Estasi Dell'oro / Golden Ecstasy 3:22
elleve. "Trioen (hovedtitel)"Il Triello / Trio 5:00

Digital udgave

For første gang udkom i 1998 en DVD med en digital udgave af filmen med en varighed på 161 minutter (ifølge den amerikanske lejeversion). En specialudgave på 175 minutter blev udgivet i Italien [71] . I 2003 blev filmen overført til digitalt format i en mere komplet version. Sponsor var AMC [74] .

Filmen krævede restaurering på grund af dårlig billedkvalitet og ufuldstændighed sammenlignet med den italienske version. I originalen var video og stemme dårligt synkroniseret nogle steder (for eksempel scenen, hvor Tuko i slutscenen løber ud i midten af ​​cirklen på kirkegården). MGM-arkivar John Kirk fandt i samarbejde med Triage den originale film i Cineteca Nazionales filmarkiv og printede en ny version af filmens 35 mm negativ. Et kendetegn ved Techiscope-teknologien, hvor filmen oprindeligt blev optaget, er, at to billeder er optisk komprimeret vandret til en filmramme. Det 21. århundredes reproportionelle optik er langt bedre end objektiver fra 1960'erne, så der er opnået bedre billedkvalitet. Desværre, i nogle scener, på grund af filmens irreversible nedbrydning, blev restaurering ikke opnået. Scenen for Tucos tortur i krigsfangelejren i den originale version er 2,5 minutter længere, men den kunne ikke findes i tilfredsstillende kvalitet, selv i Cinecitta-studiets arkiver, og den blev kun inkluderet i yderligere materialer [214] [8] .

Nye scener, der dukkede op efter restaureringen, blev også genindlæst. Den amerikanske teaterversion i 1966 var på post-produktionsstadiet, først trimmet og først derefter stemt. John Kirk blev tvunget til at henvende sig til Eastwood og Wallach. De gamle stemmer lød ikke helt det samme, som de gjorde for 36 år siden. Jeg var endda nødt til at spille dem i øget hastighed, da skuespillerne talte langsomt. Simon Prescott ( da ) gav stemme til Lee Van Cleef, der døde i 1989. En komplet engelsk oversættelse af manuskriptet fra 1966 kunne heller ikke findes, så en ny oversættelse fra italiensk blev udarbejdet [74] [215] .

Den originale monolyd er blevet remixet til Dolby 5.1 . Nogle lydeffekter (optagelser, strejker osv. ) er også blevet behandlet. Den 10. maj 2003 udsendte AMC en 178 minutter lang gendannet version [214] . Den blev udgivet i en ny DVD-udgave (2004) og en Blu-ray- udgave (2009). Ved vurderingen af ​​BD-udgaven pegede eksperter på åbenlyse problemer med kvaliteten af ​​video og lyd. Farverne er ikke helt naturlige , og nærbilleder ved 1080p viser filmkorn . En af årsagerne til den lave kvalitet af overførslen kunne være, at den oprindeligt blev filmet på en budgetversion af Techniscope-teknologien på 35 mm film [216] .

Restaureringen af ​​maleriet i 2003 resulterede også i en mere konsekvent opfattelse af scenerne med hensyn til lydakkompagnement [113] . Et af de vigtige musikalske temaer dukker først op i en af ​​de slettede scener, nemlig den, hvor Tuko finder sine tre brødre. Efter udgivelsen af ​​den fulde version af filmen, sammen med scenen med brødrene, blev rækkefølgen af ​​numre i filmen og på soundtrack-albummet den samme [71] . Mødescenen med de tre brødre havde ikke tidligere været inkluderet i nogen af ​​DVD-udgivelserne (3 minutter 18 sekunder) [71] . Tuko viser sig at være en mere følsom og sentimental karakter, ikke fremmed for familieværdier [214] . Den italienske udgave indeholder en række scener og musikmateriale, uden hvilket det er svært at få et fuldstændigt billede af filmen. Derfor anbefalede kritikere at studere filmen, hvis det var muligt, ved at bruge den italienske udgave af filmen. Den slettede scene (hvor Sentenza finder den konfødererede lejr) indeholder nummeret "Il Forte", et af filmens musikalske hovedtemaer, og dets fravær forstyrrede den fulde opfattelse af billedet . Den rekonstruerede scene, hvor Tuco hyrer de tre banditter til at dræbe Gunslinger, forklarer, hvor trioen med klirrende sporer kom fra på kroen [214] . Der er et nummer, der indeholder Richard Schickels fulde kommentar i hele filmens længde. Yderligere materialer inkluderer en beskrivelse af restaureringen af ​​maleriet, Leones stil og Leones West-dokumentarer, en historie bag kulisserne og kommentarer fra filmholdet [218] .

Det første LP-album af filmens soundtrack blev udgivet i 1967 under United Artists Records , og filmens temaer blev straks populære. En version fremført og indspillet med Hugo Montenegro Orchestra nåede nummer 4 på Billboard Hot 100-listen . En single med hovedtemaet, indspillet med det samme orkester, nåede nummer 2 på Billboard Hot 100. Allmusic-anmelder Richie Antenberger bemærkede, at dette var et sjældent tilfælde, da et instrumentalt soundtrack brød igennem til toppen i rockmusikkens storhedstid. positioner i diagrammerne [ 219] [220] . CD-versionen (kopi af LP-disken, EMI -etiketten ) blev først udgivet i 1985. En udvidet og remasteret version blev udgivet i 2004 af Capitol Records [221] . Men selv den udvidede version 59:30 inkluderer ikke filmens fulde soundtrack [198] [222] .

Kommentarer

  1. ↑ Dette indikeres af scenen i "For a Few Dollars More" efter bankrøveriet, oberst Mortimers forfølgelse af Monk, og Clint Eastwoods erhvervelse af ponchoen, som var hans visitkort i de to første film.
  2. ↑ Oversættelse til russisk af sætninger og steder fra filmen er givet i henhold til teksten af ​​Alexei Mikhalev .
  3. ↑ På italiensk er betydningen af ​​ordene brutto og cattivo tæt på hinanden. "Brutto" er nærmere: dårlig , grim ; "cattivo": dårlig , modbydelig , hvilket tilføjer tvetydighed til fortolkningen af ​​oversættelsen.
  4. ↑ I alle film i trilogien har Eastwoods karakterer øgenavne (i den første film , Joy , i den anden, enarmet ( Manco )).
  5. ↑ Den italienske film bruger ordsproget "når nogen taler, er det usandsynligt, at de skyder dig".
  6. ↑ Arch Stantons grav, som karaktererne leder efter i den sidste episode, har dødsdatoen 3. februar 1862.
  7. ↑ Det samme instrument, fløjte og teknik blev brugt som et portræt af Eastwoods karakter i det forrige billede af trilogien.

Noter

  1. ↑ The Good, the Bad and the Ugly (1966) . boxofficemojo.com .
  2. ↑ 1 2 3 Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  3. ↑ Leksikon over internationale film  (tysk) - Zweitausendeins .
  4. ↑ 1 2 3 filmportal.de - 2005.
  5. ↑ 1 2 3 Hughes, 2009 , s. 12.
  6. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 229.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Sergio Leone Factoids . fistful-of-leone.com. Hentet: 25. september 2015.  
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Rekonstruering af The Good The Bad and The Ugly / Leone's West DVD-ekstramateriale / Richard Schickel
  9. ↑ 12 Smith , 1993 , s. 3.
  10. ↑ 1 2 Mitchell, 1998 , s. 226.
  11. ↑ Smith, 1993 , s. 9.
  12. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , s. 254.
  13. ↑ 1 2 Jonathan Baylis. DVD anmeldelse: The Colossus of Rhodes  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . the-trades.com (18. juni 2007). Hentet 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2007.
  14. ↑ Cox, 2009 , s. 22.
  15. ↑ Mitchell, 1998 , s. 225.
  16. ↑ Bondanella, 2001 , s. 255.
  17. ↑ Bondanella, 2001 , s. 257.
  18. ↑ Bondanella, 2001 , s. 258.
  19. ↑ 1 2 3 Balio, 1987 , s. 285.
  20. ↑ Frayling, 2012 , s. 202.
  21. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 203.
  22. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , s. 170.
  23. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 205.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cenk Kiral. The Good, The Bad og Luciano Vincenzoni. Hans dage med Sergio Leone and the World of Cinema (engelsk) . fistful-of-leone.com (sep 1998). Hentet: 25. september 2015.  
  25. ↑ Frayling, 2012 , s. 215.
  26. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 241.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 John J. Puccio. Il mito Sergio Leone / Interviste (italiensk) . carmillaonline.com (1. juli 2004). Hentet: 25. september 2015.  
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Christopher Frayling. Mere end en håndfuld interview . fistful-of-leone.com. Hentet: 25. september 2015.  
  29. ↑ Cox, 2009 , s. 37.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. Et eksklusivt interview med Mickey Knox . fistful-of-leone.com (9. april 1998). Hentet: 25. september 2015.  
  31. ↑ Kausalik, 2008 , s. 86.
  32. ↑ Fawell, 2005 , s. otte.
  33. ↑ 1 2 McMahon, 2010 , s. 150.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. The Good, the Bad and the Ugly (2003) (engelsk) . rogerebert.com (3. august 2003). Hentet: 25. september 2015.  
  35. ↑ Paisova, 2009 , s. 71.
  36. ↑ 12 Hughes , 2009 , s. 5.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cenk Kiral. Ansigt til ansigt med Sergio Donati . fistful-of-leone.com (23. januar 1999). Hentet: 25. september 2015.  
  38. ↑ 1 2 3 Smith, 1993 , s. elleve.
  39. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2012 , s. 220.
  40. ↑ Hughes, 2009 , s. otte.
  41. ↑ 1 2 3 McVeigh, 2007 , s. 177.
  42. ↑ Wallach, 2006 , s. 240.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2006 , s. 110.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Den gode, den dårlige og den grimme . tcm.com. Hentet: 25. september 2015.  
  45. ↑ Elaine Bander. Jane Austen Society of North America/ The Good, the Bad and the Ugly : Læsekarakter i fornuft og sensibilitet . Hentet: 25. september 2015.  
  46. ↑ 12 Hughes , 2009 , s. femten.
  47. ↑ 1 2 3 Jorge Diaz-Amador. Kameraprofiler ARRI 35 II  (engelsk)  (utilgængeligt link) . biografteknologi. Hentet 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 19. april 2012.
  48. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , s. 183.
  49. ↑ Frayling, 2006 , s. 131.
  50. ↑ Rasmussen, 2004 , s. 523.
  51. ↑ 1 2 3 Austin Fisher. Sergio Leone og den vestlige myte: Læsning af ritualet / afhandling del 3 (engelsk) . Hentet: 25. september 2015.  
  52. ↑ 12 Frayling , 2006 , s. 161.
  53. ↑ Frayling, 2006 , s. 138.
  54. ↑ Frayling, 2006 , s. 164.
  55. ↑ 1 2 Alex Cox. En instruktørs spaghetti westernbesættelse . Financial Times (2. maj 2009). Hentet: 25. september 2015.  
  56. ↑ Horner, 1982 , s. 53.
  57. ↑ Hughes, 2009 , s. 13.
  58. ↑ 12 Hughes , 2006 , s. 112.
  59. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 227.
  60. ↑ The Good, the Bad and the Ugly (1966) / filmsteder  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . silver-screen-spain.com. Dato for adgang: 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 28. september 2015.
  61. ↑ 1 2 3 4 Frayling, 2006 , s. 170.
  62. ↑ Frayling, 2012 , s. 209.
  63. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 210.
  64. ↑ Frayling, 2012 , s. 211.
  65. ↑ Den gode, den dårlige og den grimme . fistful-of-leone.com. Hentet: 25. september 2015.  
  66. ↑ 1 2 3 Tekniske specifikationer for "The Good, the Bad and the Ugly  " . IMDb . Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 25. juni 2012.
  67. ↑ 1 2 3 4 McGilligan, 2002 , s. 175.
  68. ↑ Frayling, 2006 , s. 159.
  69. ↑ Frayling, 2012 , s. 223.
  70. ↑ Frayling, 2012 , s. 238.
  71. ↑ 1 2 3 4 5 Leinberger, 2004 , s. 57.
  72. ↑ The Good, the Bad, and the Ugly (1966 ) . New York Times . Hentet: 25. september 2015.  
  73. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 231.
  74. ↑ 1 2 3 Joe Leydon. Sergio Leones klassiker "Spaghetti Western" er gendannet til original længde (engelsk) . movingpictureshow.com. Hentet: 25. september 2015.  
  75. ↑ Frayling, 2012 , s. 245.
  76. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 87.
  77. ↑ Frayling, 2006 , s. 62.
  78. ↑ Frayling, 2012 , s. 240.
  79. ↑ Fawell, 2005 , s. 9.
  80. ↑ Eastwood, 1999 , s. 200.
  81. ↑ Baker, 2006 , s. 101.
  82. ↑ Smith, 1993 , s. tredive.
  83. ↑ Horner, 1982 , s. 46.
  84. ↑ Killinger, 2005 , s. 204.
  85. ↑ Lucia Bozzola. Sergio Leone (engelsk) . New York Times. Hentet: 25. september 2015.  
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Wilmington. I restaureret version er `Good, Bad, Ugly' simpelthen smuk (engelsk) . Chicago Tribune (8. august 2003). Hentet: 25. september 2015.  
  87. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. The Good, the Bad and the Ugly (1968) (engelsk) . rogerebert.com (2. januar 1968). Hentet: 25. september 2015.  
  88. ↑ 12 Frayling , 2006 , s. 121.
  89. ↑ 1 2 3 Hansen-Miller, 2013 , s. 98.
  90. ↑ 1 2 3 Leinberger, 2004 , s. 43.
  91. ↑ McGilligan, 2002 , s. 176.
  92. ↑ 1 2 Schickel, 2011 , s. 182.
  93. ↑ 1 2 3 4 Variety Staff. Den gode, den dårlige og den grimme (Italien ) . Variety (31. december 1965). Hentet: 25. september 2015.  
  94. ↑ 1 2 Den gode, den dårlige og den grimme . Tid (09. februar 1968). Hentet: 25. september 2015.  
  95. ↑ Dario Argento. Hvordan Vesten blev skrevet . The Guardian (15. maj 2009). Hentet: 25. september 2015.  
  96. ↑ Mähren, 1967 .
  97. ↑ biograf, 1969 .
  98. ↑ Yutkevich, 1986 , s. 234.
  99. ↑ 1 2 3 4 Kartseva, 1972 .
  100. ↑ 1 2 3 Elvis Mitchell. Sergio Leones Jazz Western . New York Times (25. maj 2003). Hentet: 25. september 2015.  
  101. ↑ Ebert, 2006 , s. 158.
  102. ↑ Hansen-Miller, 2013 , s. 99.
  103. ↑ de 500 bedste film nogensinde . imperium . Hentet: 25. september 2015.  
  104. ↑ 1 2 Western rating  (engelsk)  (utilgængeligt link) . IMDb . Hentet 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 4. december 2004.
  105. ↑ 1 2 3 Trofimenkov, 1989 , s. 136.
  106. ↑ Frayling, 2006 , s. 92.
  107. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , s. 89.
  108. ↑ McMahon, 2010 , s. 153.
  109. ↑ Fawell, 2005 , s. 7.
  110. ↑ Frayling, 2006 , s. 181.
  111. ↑ 1 2 3 Frayling, 2012 , s. 218.
  112. ↑ Frayling, 2006 , s. 173.
  113. ↑ 12 Ty Burr. 'The Good, the Bad, and the Ugly' bliver bedre på instruktørens snit (engelsk) . Boston Globe (8/1/2003). Hentet: 25. september 2015.  
  114. ↑ Frayling, 2012 , s. 225.
  115. ↑ Frayling, 2012 , s. 224.
  116. ↑ Darren Francich. Til ros for Eli Wallach , manden der var Tuco . Entertainment Weekly (25. juni 2014). Hentet: 25. september 2015.  
  117. ↑ Horner, 1982 , s. 45.
  118. ↑ Lee Van Cleef, skuespiller, dør som 64-årig; Spillede skurke i mange Westerns . New York Times (17. december 1989). Hentet: 25. september 2015.  
  119. ↑ Horner, 1982 , s. 51.
  120. ↑ Frayling, 2012 , s. 222.
  121. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 212.
  122. ↑ Cox, 2009 , s. 104.
  123. ↑ Cox, 2009 , s. 70.
  124. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 230.
  125. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 232.
  126. ↑ Kausalik, 2008 , s. en.
  127. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 51.
  128. ↑ Frayling, 2006 , s. 130.
  129. ↑ Frayling, 2006 , s. 157.
  130. ↑ 12 Frayling , 2006 , s. 48.
  131. ↑ 1 2 3 Bondanella, 2001 , s. 259.
  132. ↑ 12 Frayling , 2012 , s. 207.
  133. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 56.
  134. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 153.
  135. ↑ Magill, 1985 , s. 1253.
  136. ↑ 1 2 Cumbow, 2008 , s. 61.
  137. ↑ Hughes, 2006 , s. 120.
  138. ↑ Cumbow, 2008 , s. 62.
  139. ↑ Smith, 2000 , s. 98.
  140. ↑ Rasmussen, 2004 , s. 522.
  141. ↑ McMahon, 2010 , s. 152.
  142. ↑ Frayling, 2006 , s. 171.
  143. ↑ 1 2 Bondanella, 2001 , s. 261.
  144. ↑ 12 Spencer , 2008 , s. 137.
  145. ↑ Mitchell, 1998 , s. 231.
  146. ↑ Frayling, 2006 , s. 203.
  147. ↑ Frayling, 2012 , s. 229.
  148. ↑ Frayling, 2012 , s. 235.
  149. ↑ 1 2 3 Frayling, 2006 , s. 175.
  150. ↑ Frayling, 2006 , s. 129.
  151. ↑ Frayling, 2006 , s. 186.
  152. ↑ Frayling, 2006 , s. 183.
  153. ↑ McMahon, 2010 , s. 22.
  154. ↑ Frayling, 2006 , s. 187.
  155. ↑ Frayling, 2006 , s. 189.
  156. ↑ Hughes, 2006 , s. 107.
  157. ↑ Hughes, 2009 , s. fjorten.
  158. ↑ 1 2 David Higginbotham. Gun Review: The Good, The Bad, and the Cimarron 'Man With No Name'-konvertering 6/01/12  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . guns.com. Dato for adgang: 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 28. september 2015.
  159. ↑ Skydevåben, 2014 , s. 95.
  160. ↑ John J. Puccio. The Good, the Bad and the Ugly DVD anmeldelse  . moviemet.com (29. april 2004). Hentet: 25. september 2015.  (ikke tilgængeligt link)
  161. ↑ Myrick, 1990 , s. 2.
  162. ↑ Smith, 1993 , s. femten.
  163. ↑ Frayling, 2006 , s. 88.
  164. ↑ Cox, 2009 , s. 130.
  165. ↑ 1 2 Lazzetti, 2012 , s. 224.
  166. ↑ Frayling, 2006 , s. 91.
  167. ↑ Bondanella, 2001 , s. 253.
  168. ↑ 1 2 Geoffrey Macnab. Quentin Tarantino - De gode, de dårlige og filmnørden The Independent (13. maj 2011). Hentet: 25. september 2015.  
  169. ↑ Friedman, 1999 , s. 134.
  170. ↑ Vincent, 2004 , s. 31.
  171. ↑ Vincent, 2004 , s. 37.
  172. ↑ Fyld din tørst efter mere grove westerns med disse Blu-ray- klassikere . IGN (19. maj 2010). Hentet: 25. september 2015.  
  173. ↑ Scott Hill. Clone Wars Finale trækker på Good, Bad and the Ugly . Wired (20. marts 2009). Hentet: 25. september 2015.  
  174. ↑ Andrea Gronvall. The Good, the Bad, the Weird (engelsk) (2010 7. maj). Hentet: 25. september 2015.  
  175. ↑ Booker, 2010 , s. 69.
  176. ↑ Cowlishaw, 2015 , s. 47.
  177. ↑ Western, 1972 , s. 115.
  178. ↑ Beumers, 2007 , s. 173.
  179. ↑ Trofimenkov, 1989 , s. 135.
  180. ↑ Condee, 2009 , s. 268.
  181. ↑ Razzakov, 2004 , s. 342.
  182. ↑ Frayling, 2012 , s. 246.
  183. ↑ KNLS engelsk service . wcbroadcasting.com. Hentet: 25. september 2015.  
  184. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 43.
  185. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 53.
  186. ↑ Leinberger, 2004 , s. 26.
  187. ↑ Philip Tagg med assistance fra Bob Clarida. Tritonal kriminalitet og 'musik som "musik " . Hentet: 25. september 2015.  
  188. ↑ Mark Edwards. Den gode, den modige og den geniale Mark Edwards fejrer Ennio Morricones arbejde . The Sunday Times (1. april 2007). Hentet: 25. september 2015.  
  189. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 5.
  190. ↑ 1 2 Steven McDonald. Anmeldelse (engelsk) . Allmusic . Hentet: 25. september 2015.  
  191. ↑ Leinberger, 2004 , s. 64.
  192. ↑ Leinberger, 2004 , s. 25.
  193. ↑ Leinberger, 2004 , s. 110.
  194. ↑ Kausalik, 2008 , s. 84.
  195. ↑ Brown, 1994 , s. 229.
  196. ↑ Leinberger, 2004 , s. 27.
  197. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 44.
  198. ↑ 1 2 3 Messrob Torikian. The_Good_the_Bad_and_the_Ugly, cd- anmeldelse . soundtrack.net. Hentet: 25. september 2015.  
  199. ↑ Kausalik, 2008 , s. 49.
  200. ↑ 1 2 Kausalik, 2008 , s. 75.
  201. ↑ Leinberger, 2004 , s. 79.
  202. ↑ Fawell, 2005 , s. 83.
  203. ↑ Leinberger, 2004 , s. 2.
  204. ↑ Leinberger, 2004 , s. fjorten.
  205. ↑ Frayling, 2006 , s. 168.
  206. ↑ Kausalik, 2008 , s. 81.
  207. ↑ Metallica - Guldets ekstase . last.fm. _ Hentet: 25. september 2015.  
  208. ↑ Kausalik, 2008 .
  209. ↑ Isaac Schankler. Det gode, det dårlige og det eksperimenterende . newmusicbox.org. Hentet: 25. september 2015.  
  210. ↑ Isaac Schankler. Quentin Tarantinos endeløse hyldest til de gode, de onde og de grimme . filmschoolrejects.com. Hentet: 29. september 2015.  
  211. ↑ Spencer, 2008 , s. 132.
  212. ↑ Smith, 1995 , s. 298.
  213. ↑ Leinberger, 2004 , s. 40.
  214. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2004 , s. 122.
  215. ↑ John Kirk. Gendannelse af det gode, det onde og det grimme . urbancinefile.com.au. Hentet: 25. september 2015.  
  216. ↑ M. Enois Duarte. Manden uden navn- trilogien . bluray.highdefdigest.com (15. september 2010). Hentet: 25. september 2015.  
  217. ↑ Kausalik, 2008 , s. 17.
  218. ↑ Eric Henderson. Den gode, den dårlige og den grimme . slantmagazine.com (18. maj 2004). Hentet: 25. september 2015.  
  219. ↑ Richie Unterberger . The Good, the Bad, and the Ugly Komponeret af: Ennio Morricone  (engelsk) . Allmusic . Hentet: 25. september 2015.
  220. ↑ Billboard-hitlister 1968 . Billboard . Hentet: 25. september 2015.  
  221. ↑ Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly - Originalt film- soundtrack . discogs.com. Hentet: 25. september 2015.  
  222. ↑ Ennio Morricone - The Good, The Bad And The Ugly - Originalt film- soundtrack . discogs.com. Hentet: 25. september 2015.  

Litteratur

Udenlandsk

Russisktalende

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Sergio Leone