Cor anglais

Et engelsk horn ( italiensk  corno inglese , fransk  cor anglais , tysk  Englisch Horn ) eller en altobo er et træblæsermusikinstrument , en slags obo .

Historien om instrumentets oprindelse og udvikling

Cor anglais blev bygget omkring 1720 på basis af en af ​​jagt -obomodellerne (oboe da caccia), hvortil der var tilføjet en pæreformet klokke. Formentlig blev dette gjort af den schlesiske mester Weigel [1] . Prøver af instrumentet lavet i 1700-tallet og første halvdel af 1800-tallet var bueformet eller bøjet i en vinkel, og den moderne lige version dukkede først op i 1830'erne.

Der er to versioner af udseendet af navnet "engelsk horn". Ifølge den første af dem lignede de tidlige prøver af dette instrument rør, med hvilke engle ofte blev afbildet på lærrederne fra dengang , og det tyske ord engelisch (engleagtig) blev omdannet til engelsk (engelsk). Ifølge en anden version blev det franske ord anglais (engelsk) brugt forkert i stedet for anglé (kantet, buet i en vinkel - alt efter instrumentets form).

Den moderne lige model af det engelske horn blev skabt i anden fjerdedel af det 19. århundrede af de franske musikmestre Frédéric Triebert og François Lauret i samarbejde med den berømte engelske hornspiller Henri Brod .

Bygning

Strukturen af ​​det engelske horn ligner oboen, men den har en større størrelse, en pæreformet klokke og "es" - et specielt buet metalrør, hvormed sivet er forbundet med hovedkroppen.

Det engelske horns fingersætning er nøjagtig den samme som oboens, men på grund af den længere kropslængde lyder det en perfekt femtedel lavere.

Område og notation

Rækkevidden af ​​det engelske horn med hensyn til faktisk lyd er fra e ( mi af en lille oktav) til b 2 ( b -flad af anden oktav). De øverste lyde i området bruges sjældent. Med samme fingersætning som oboen lyder det engelske horn en femtedel under det, det vil sige, at det hører til antallet af transponerende instrumenter i F.

Italienske komponister fra slutningen af ​​det 18. og første halvdel af det 19. århundrede noterede det engelske horns parti i basnøglen, en oktav under den faktiske lyd. I den franske tradition var det sædvanligt at skrive noder til ham i en sjælden mezzosopran toneart. Den mest almindelige var notation i bratschtonen (den blev senere brugt af nogle komponister fra det 20. århundrede, især S. S. Prokofiev ). I moderne partiturer er den engelske hornstemme skrevet i diskantnøglen en perfekt kvint over den faktiske lyd.

Spilleteknik og klangfarve

Spilleteknikken og slagene, når man spiller engelsk horn, er den samme som på obo, men engelsk horn er noget mindre teknisk. I hans optræden, cantilena , er udstrakte episoder i legato mest typiske . Det engelske horns klang er tykkere, fyldigere og blødere end oboen, tæt på et andet instrument - oboe d'amore .

Ansøgning i orkestret

I et orkester bruges normalt ét engelsk horn (mindre ofte to, f.eks. Eleazars Aria fra operaen Zhydovka af Halevi ), og hans rolle kan være en midlertidig erstatning for en af ​​oboerne (normalt den sidste i antal).

Repertoire

1700-tallet

I begyndelsen af ​​dets eksistens kunne det engelske horn på opfordring fra udøveren erstattes af andre instrumenter fra obofamilien, der ligner det, da komponister næsten ikke skrev musik specifikt til det. Uafhængige dele til engelsk horn begyndte at dukke op fra 1740'erne. En af de første komponister, der brugte dette instrument, var Gluck , blandt andet i operaen Orpheus og Eurydice . I symfonisk musik optrådte cor anglais første gang i Haydn . Andre komponister, der skrev til det engelske horn i anden halvdel af det 18. århundrede, omfatter Josef Starzer og Michael Haydn , såvel som udøverne selv - Josef Fiala , Ignaz Malzat og andre.

En af de vigtigste engelske hornspillere i det 18. århundrede var Philip Theimer, den yngste af tre brødre, der spillede obo. Til deres trio blev der skrevet en række værker af nutidige komponister, herunder muligvis Trio op. 87 Beethoven . En anden bemærkelsesværdig kunstner var Giuseppe Ferlendis , som spillede på instrumenter lavet af den venetianske producent Andrea Fornari.

1800-tallet

Det engelske horn blev meget brugt i operaer af italienske komponister - Domenico Cimarosa , Tomaso Traetta , Giuseppe Sarti og andre. Det var i deres arbejde, at den lyriske, melodiøse skrivestil til det engelske horn blev etableret i modsætning til den virtuose begyndelse, der dominerede før. I det 19. århundrede blev disse traditioner udviklet af Gioacchino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Giuseppe Verdi , som ofte bruger cor anglais i dramatiske episoder.

I Frankrig dukkede det engelske horn først op i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Den første store spiller på det var Gustave Vogt , oboisten i Grand Opera Orchestra . Til ham skrev Rossini en solo i midterdelen af ​​William Tell -ouverturen . Vogt deltog sammen med mesteren Guillaume Triebert i forbedringen af ​​instrumentets design.

Den første af de tyske romantiske komponister til at inkludere cor anglais i sine partiturer var Richard Wagner , som hørte instrumentet i Paris. I operaerne " Tannhäuser " og " Tristan und Isolde " imiterer cor anglais hyrdemelodier, og i " Lohengrin " bruges den ikke kun til specialeffekter, men også som et fuldgyldigt orkesterinstrument med en selvstændig stemme. Cor anglais-dele optræder også i Schumann og Liszts værker .

I symfoniske værker fra det 19. århundrede spillede cor anglais også episoder af en overvejende pastoral eller melankolsk karakter. I Cesar Francks Symfoni i d-mol har det engelske horn en selvstændig orkesterstemme og en omfattende solo i anden sats. Dvořák betroede ofte solo-episoder til dette instrument , et af de mest berømte - i anden del af den niende symfoni ("Fra den nye verden") . I Jan Sibelius ' symfoniske legende The Swan of Tuonela skaber cor anglais, solo på baggrund af orkestrets dæmpede lyd, billedet af en sort svane som en guide til efterlivet.

Det engelske horns klang blev ofte brugt af komponister til at skildre eksotiske orientalske intonationer, der minder om lyden af ​​asiatiske og mellemøstlige sivinstrumenter ( Saint-Saens , operaen " Samson og Delilah "; Borodin , det symfoniske billede "In Central Asia" , etc.)

20. århundrede

I det 20. århundrede begyndte det engelske horn ikke kun at blive brugt som orkesterinstrument, men også som soloinstrument. I orkestret tilhører de mest berømte soloer L. Janacek (rapsodien "Taras Bulba"), J. Rodrigo ( Aranjuez Concerto ), S. Rachmaninoff (digtet "Klokkerne", IV del). Soloværker for cor anglais omfatter Carter's Pastoral (1940), Hindemiths Sonata (1941), Alfred Reids russiske julemusik (1944), Wolff-Ferrari Concertino (1947), Vasks ' Concerto (1989) for engelsk horn og orkester osv. .

Berømte kunstnere

Soloptræden udelukkende på engelsk horn er sjælden. De fleste af spillerne på den har også en god beherskelse af hovedinstrumentet - oboen.

Noter

1. ↑ Engelsk horns historie . Hentet 18. august 2010. Arkiveret fra originalen 14. september 2010. (ubestemt)

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer jorden rundt Musical Riemann Musical Riemann kroatisk Encyklopædisk leksikon Brockhaus Universalis
I bibliografiske kataloger	GND : 4152282-5 J9U : 987007545886605171 LCCN : sh85043380