Der var engang i Amerika

"Once Upon a Time in America" ​​( eng.  Once Upon a Time in America , italiensk.  C'era una volta in America ) er en gangsterfilm instrueret af Sergio Leone , udgivet i 1984 og delvist baseret på det selvbiografiske værk af Harry Gray . Historien om venskabet og forræderiet af adskillige gangstere og støvlere , der mødtes i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede i det jødiske kvarter i New York og blev rige under forbuddet i USA, vises gennem den finurlige sammenvævning af hovedpersonens erindringer.

Dette seneste instruktørværk af Sergio Leone blev udgivet i en forvrænget form. Efter restaureringen af ​​den oprindelige timing og struktur begyndte billedet at blive betragtet som en af ​​de højeste præstationer i gangstergenren [3] . Once Upon a Time in America er konsekvent rangeret i de 100 bedste film af IMDb [4] .

Plot

Den fire timer lange film sporer skæbnen for kammerater fra det jødiske kvarter i Lower East Side i et halvt århundrede (op til 1968). De vigtigste begivenheder er vist gennem øjnene af David Aaronson, med tilnavnet Noodles ( Robert De Niro ). I jagten på den " amerikanske drøm " under " forbuddet " bliver Aaronson en stor kriminel tycoon. Af de bedste grunde forråder han sine kammerater og bliver synderen i deres død. Hans drømme om lykke med den kvinde, han elsker, forsvinder som røg i en opiumshule .

Filmen er bygget som en sammenvævning af tre midlertidige ( 1920'erne , 1930'erne og 1960'erne ) og to semantiske historielinjer.

Hovedpersonen David Aaronson , med tilnavnet Noodles ( Noodles ), engang gangster og støvler, og nu en ældre mand uden fast erhverv, som har gemt sig for sin kriminelle fortid i femogtredive år, kommer til New York . Noodles får besked om behovet for at flytte venners grave på grund af salg og nedrivning af den gamle kirkegård. Selvom han har været omhyggeligt skjult i mange år, er hans opholdssted ikke længere en hemmelighed for en ukendt. En gang i sit hjemlige kvarter bliver Noodles konfronteret med sin fortid: "Fat Mo's Bar", genstande i huset - alt minder ham om, hvad han oplevede. Noodles opdager en meget uventet omstændighed - nogen har allerede flyttet gravene til en ny kirkegård efter at have bygget en luksuriøs krypt til dette formål. Noodles kommer ind i krypten og lukker de tunge smedede døre bag sig og opdager en mindeplade, hvoraf det følger, at denne krypt blev bygget af ingen ringere end ham selv til minde om hans venner. Og ved siden af ​​hænger nøglen til cellen til stationens bagagerumskontor, som nogen efterlod til ham.

Memory bringer Noodles til 1920'erne og 1930'erne. Han startede i en bande af teenagere, der jagede i det jødiske kvarter i New York. Tidlige 20'ere : David Aaronson ( Noodles , unge Noodles spillet af Scott Tyler ), Maximilian Berkowitz ( Max , Rusty Jacobs ), Patrick Goldberg ( Simple , Patsy, Brian Bloom), Philip Stein ( Slanting, Cockeye , Adrian Curran ) og Kid Dominic ( Noah Moazetsi ) er engageret i tyveri, røveri og anden svindel. To distinkte ledere optræder i selskabet, Noodles og Max, men de finder et fælles sprog, og banden bliver kun stærkere. Fyrene, som er teenagere, viser barnlig intelligens, fingerfærdighed og hurtig vid, idet de først afpresser politimanden ( Richard Forogni ), der kontrollerer blokken, og senere udfører de ordrer til voksne organiserede kriminelle. Takket være deres opfindelse, "flåden af ​​salt", sparer de alkoholsmugling og får deres første store jackpot ved at fange kasser med spiritus. Drengene lagde i henhold til deres højtidelige aftale halvdelen af ​​hele deres indtægt i en kuffert på stationen i en pengeskab, hvilket skabte en fælles fond . De beslutter sig for at give nøglen til Fat Moe ( Mike Monetti ). Senere krydser fyrenes vej deres mangeårige uforsonlige konkurrent - en ung kriminel "autoritet" med tilnavnet Bugsy ( James Russo ). Boy Dominic, det yngste medlem af banden, der løber foran, får øje på Bugsy. Ved Dominics gråd løber fyrene væk, men Bugsy skyder og rammer Dominic, som dør i Noodles arme. Bugsy leder efter de andre blandt kasserne, men Noodles, der beslutter sig for at hævne Dominic, angriber Bugsy og stikker ham i raseri med en kniv og påfører samtidig politimanden, der kom til undsætning og kommer i fængsel , to knivslag. i mere end ti år.

Da Noodles bliver løsladt fra fængslet, befinder han sig i en ny tid - 1930'erne [5] . Hele hans gamle bande har det godt - de driver et underjordisk drikkested, der trives under forbud. Noodles er aktivt involveret i kriminelle aktiviteter. Efterhånden begynder de at engagere sig i flere og mere alvorlige sager relateret til røveri og mord. Banden af ​​Noodles og Max bruges af politikere i konfrontationen mellem fagforeningen og stålkoncernens chefer. Nudler er imod indblanding i politik, på denne baggrund har han sit første store skænderi med Max, som tværtimod ikke længere er tilfreds med rollen som gadegangster .

Nudler: (til politikeren) Jeg har ikke brug for dine forbindelser, og jeg stoler ikke på politikere.
Max: Du taler stadig som et gadebarn. Hvis vi havde lyttet til dig, ville vi stadig forfølge drukkenboltene i baren!
Nudler: Hvad er der i vejen - er du konkurs?
Max: Gå mig ikke på nerverne, nudler! Jeg taler om rigtige penge.
Noodles: (tager en bunke penge op af lommen) Det er rigtige penge, jeg har mange af dem. låne dig?
Max: Vil du trække snavs af gaden hele dit liv?

Nudler: Og jeg kan godt lide gaden, det gør mit liv lettere. Jeg kan godt lide at lugte det, det renser mine lunger. Og et medlem af det er det værd .

Det næste spyd involverede Max, der fik ideen til at røve Federal Reserve Bank of New York . Forbudstiden var ved at slutte, og det var tid til at tænke på andre muligheder for at tjene penge. Noodles forstår, at de ikke kan udføre så stor en forbrydelse, men Max ønsker ikke at høre noget. Max' elsker Carol ( Tuesday Weld ) fortæller Noodles, at Max kun taler om denne vovede affære, at han ikke længere er interesseret i sengen, og beder Noodles om at løse situationen, ellers vil hun gøre det selv, og siger, at hun hellere vil se dem i fængsel end i en kiste. Da Noodles indser, at Max ikke vil trække sig tilbage, beslutter Noodles at udlevere sine venner til politiet i det øjeblik, hvor de skal transportere endnu et parti alkohol. På denne måde håbede han at redde dem fra et selvmordsforsøg på bankrøveri.

Noodles ringer til politiet på vegne af en ukendt velvilje og fortæller om den forestående transport af alkohol. Den næste dag er der en medierapport om, at Simpleton, Diagon og Max blev dræbt i en skudveksling med politiet. Max' krop blev brændt til uigenkendelighed. Efter disse begivenheder leder ukendte fra syndikatet efter Noodles for at dræbe ham. De venter på Noodles på et hotelværelse, hans elsker Evie ( Darlann Fluegel ) ankommer, ukendte mennesker spørger, hvor Noodles gemmer sig, men hun ved ikke noget. Ukendte mennesker dræber hende. Senere slår og torturerer de Fat Moe ( Larry Rapp ) brutalt og forsøger også at finde ud af, hvor Noodles gemmer sig. Fat Mo udholder tæsk i lang tid, men afslører til sidst, at de vil finde ham i det kinesiske teater, der fungerer som dække for opiumhulen. De går derhen, en er tilbage. I teatret advarer en kinesisk mand Noodles om ankomsten af ​​dårlige ønsker og peger på en sikker udgang til gaden. Nudler, der har forladt opiumshulen, trænger ind i Fat Moes bar og dræber den dårligt stillede, der blev der. Han tager også nøglen til selve den celle, hvor venner lægger deres penge, en fælles fond.

Noodles åbner en celle på stationen, men til sin rædsel og overraskelse finder han i stedet for en stor sum penge kun aviser i sin kuffert. Han tager af sted og tager den første ledige busbillet til en anden by. Og forsvinder fra New York i femogtredive år.

En anden parallel historie er det romantiske forhold mellem Noodles og Deborah ( Elizabeth McGovern som voksen og Jennifer Connelly som barn), Fat Moes søster, der går tilbage til deres barndom. Selv som teenagere havde de en stærk sympati for hinanden, men deres forhold lykkedes ikke. Han var en gadevadder, en vagabond, og hun drømte om en scene. Mange år gik, Deborah blev en berømt skuespillerinde. I mellemtiden blev Noodles, efter at have forladt fængslet, en hærdet gangster, men de kunne ikke finde et fælles sprog. Nudler gav Deborah en fantastisk romantisk aften på restauranten uden for sæsonen. Noodles fortæller hende, at hun var en af ​​grundene til, at han var i stand til at overleve sit fængsling, at han tænkte på hende hver dag. Men Deborah informerer Noodles om, at hun rejser til vestkysten til Hollywood for at opfylde sin drøm om at være helt i toppen og være en berømt skuespillerinde, og at de ikke kan være sammen. Noodles havde elsket og ønsket hende siden sin ungdom, og Deborah havde også meget varme og dybe følelser for ham. De elskede virkelig hinanden hele denne tid. Siddende i bilen kører Noodles og Deborah hjem. Noodles sidder helt knust, og Deborah rykker ind for at kysse ham, for at sige farvel. De kysser, og så forsøger Deborah at stoppe Noodles. Men Noodles stopper ikke. Da Noodles indser, at de virkelig ikke kan være et par, og at Deborah snart vil rejse, og det er uvist, om de vil se hinanden igen, voldtager Noodles Deborah i bilen [6] .

60'erne [7 ] . Da han vender tilbage fra sine minder til virkeligheden, besøger Noodles stationen, og efter at have åbnet cellen i det gamle lagerrum med nøglen fundet i krypten, hvor de har opbevaret deres fælles fond siden 20'erne, finder han en gammel kuffert med et stort beløb af penge. Oven på pengene ligger en seddel: "Dette er et forskud til fremtidigt arbejde." Kunden er minister Bailey.

Senere finder Noodles Max' tidligere elsker, og hun rapporterer, at Max planlagde alt dengang, i en fjern fortid: han beregnede, at han ville blive udleveret til politiet. Og da politiet standsede deres bil, var han den første til at åbne ild. Hun sagde, at Max ville dø, ikke ende på et psykiatrisk hospital som sin far, hvorfor han var så smertefuld og seriøs omkring Noodles' udtryk: "Du er skør." Under samtalen ser Noodles et foto på væggen, som viser denne institutions protektor og Deborah.

Noodles finder, at Deborah, der er blevet skuespillerinde, efter hendes præstation komplimenterer hendes præstation, indrømmer, at hun tidligere traf det rigtige valg ved at vælge en skuespillerkarriere. Han erfarer, at Deborah har været elskerinde for handelsminister Bailey i alle disse år. Minister Baileys søn banker på døren, men Deborah beder ham vente udenfor. Deborah bønfalder Noodles om at gå gennem en anden dør for at undgå at se minister Baileys søn og heller ikke komme til festen på minister Baileys invitation. Noodles lytter ikke til Deborah. Han går ud ad samme dør, ser minister Baileys søn og forstår straks alt. Der er tårer i hans øjne. Minister Baileys søn er som to ærter i en bælg som Noodles' bedste ven Max i sin ungdom. Den unge mand hedder David, ligesom nudler.

Endelig finder Noodles også kunden – minister Bailey – og kommer hjem til ham. Dette er ingen ringere end Noodles' gamle ven Max. Han siger, at det var ham, der oprettede alt dette for at flygte fra gaden og legalisere sig selv. Max arrangerede med bestikkede politibetjente at skyde hele banden i et forsøg på at gøre modstand og plante den forkullede krop af en anden mand for at forfalske i 1930'erne efter hans død. Bailey er nu under seriøs efterforskning. Han tilføjer, at han ikke vil møde for udvalget, og at han allerede er død: enten vil han fjerne konkurrenterne, eller også vil de. Max-Bailey siger, at invitationen ikke betyder noget længere, kun pengene og kontrakten betyder noget. En kontrakt om selvmord. Han vil have Noodles til at skyde ham, da han kun kan acceptere døden fra hans hænder. Det er derfor Max fandt Noodles. Med dette ønsker han at udligne scoringerne, samt bøde for sin skyld før Noodles og tilbagebetale gælden. Han garanterer fuldstændig anonymitet af sit mord ved at åbne en hemmelig dør med adgang til gaden.

Max antager, at Noodles vil hævne sig for, at han tog hele sit liv, alle pengene - fælleskassen, sin elskede kæreste og til gengæld efterlod 35 års sorg og skyldfølelse for sin bedste vens død. Noodles nægter dog og fortæller ham, at han er skør og lader, som om han ikke kender Max, idet han udelukkende refererer til ham ved hans efternavn, Bailey. Noodles fortæller Bailey, at han ikke forstår, hvad han taler om, og at han ikke skylder ham noget, og også at de plejede at dræbe folk, udføre forskellige ordrer, men de ville aldrig gå med til sådan en kontrakt, som Bailey tilbyder. Bailey siger, at han skal stå til ansvar for sin vens forræderi. Og beder igen Noodles om at dræbe ham. Men Noodles fortæller Mr. Secretary, at han for mange år siden havde en ven, som var ham meget kær, men denne ven Max døde for længe siden. Han siger, at det var et godt venskab og tilføjer, at "det gik dårligt for ham og for mig." Afslutningsvis ønsker Noodles Mr. Bailey godnat og siger: "Jeg håber, at undersøgelsen ikke afslører noget. Det vil være ærgerligt, hvis sit livs arbejde går i vasken. Herefter forlader Noodles huset gennem bagdøren. Bailey glider ud efter et stykke tid og passerer ved siden af ​​en fungerende skraldevogn og forsvinder ind i den.

Filmen slutter med et sidste flashback , en scene, der tager dig tilbage til 1930'erne. Noodles går ind i det samme kinesiske teater, opiumhulen, tager et sug, lægger sig på ryggen og smiler glad.

Cast

• Robert De Niro  - David "Noodles" Aaronson
  • Scott Tyler  - "Noodles" i sin ungdom
• James Woods  - Maximilian "Max" Berkovich (1905-1933)
  • Rusty Jacobs  - "Max" i sin ungdom / David Bailey
• Elizabeth McGovern  – Deborah Gelly
  • Jennifer Connelly  - Ung Deborah
• James Hayden  - Patrick "Simple" Goldberg (1907-1933)
  • Brian Bloom  - "Simple" i sin ungdom
• William Forsythe  - Philip "Slanting" Stein (1907-1933)
  • Adrien Curen  - Skrå i sin ungdom
• Larry Rapp  som Mo "Fat Mo" Gelly
  • Mike Monetti  - "Fat Mo" i sin ungdom
• Tuesday Weld  – Carol
• Darlann Fluegel  - Evie
• Joe Pesci  - Frankie Manoldi
• Forkæl Williams  – James Conway O'Donnell
• James Russo  – Bugsy
• Amy Ryder  - Peggy
  • Julia Cohen  - Peggy i sin ungdom
• Burt Young  - Joe Minaldi
• Richard Bright  - "Joe the Chicken"
• Danny Aiello  som politimester Vincent Aiello
• Noah Moazetsi  - Dominic
• Olga Karlatos  - kvinde i kinesisk teater
• Joey Faye  - en ældre mand ved ligvognen
• Arnon Milchan  som chauffør (cameo)

Optagelser

Casting

Klippet af kandidater til hovedrollerne omfattede over to hundrede skuespillere. Som et resultat blev skuespillere af andre nationaliteter udvalgt til rollerne som filmens hovedpersoner, jøder. I midten af ​​1970'erne var en af ​​hovedudfordrerne til rollen som "Max" eller "Noodles" Gerard Depardieu , som lovede at udvikle en amerikansk accent, hvis det var nødvendigt. Claudia Cardinale blev overvejet til rollen som Carol . En af kandidaterne til rollen som "Max" var Robert De Niros ven Joe Pesci . Efter Joes mislykkede audition inviterede instruktøren ham til at vælge en hvilken som helst rolle i filmen, som han kunne lide - så Pesci spillede Frankie.

Den næste fase af castingen var at vælge teenagere til rollerne som hovedpersonerne i deres ungdom. I spidsen var den maksimale fysiske lighed med de skuespillere, der spiller de samme karakterer i voksenalderen. Rollen som unge Deborah var filmdebuten for den 14-årige model Jennifer Connelly . Allerede det næste år spillede hun en hovedrolle i gyserfilmen Phenomenon af den italienske instruktør Dario Argento .

Produktion

Tid og år er afgørende for filmen. Her interesserer jeg mig mere for det urealistiske og allegoriske. Vigtigst af alt, følelsen af ​​hallucination , drømmerejsen genereret af opiumet, der begynder og afslutter filmen.

Da Leone udviklede rammen for den fremtidige film, var Leone baseret på den selvbiografiske roman "The Hoods" [10] af Harry Gray (1901-1980), en indfødt i Odessa. Leone begyndte at tale med Gray og tænke på filmen i slutningen af ​​1960'erne, men det tog år for instruktøren at få ophavsretten. Efterhånden som ideen voksede i omfang, hentede han manuskriptforfatterne Norman Mailer og Stuart Kaminsky .

Filmen blev optaget med sfærisk optik på standard 35 mm film i et kassetteformat med et billedformatforhold på 1,85:1 [11] . De lejede filmkopier blev kontakttrykt med samme billedformat [12] .

Miami Beach -scenerne blev optaget i byen St. Petersburg , Florida. Hotellet, som de velhavende "Noodles" inviterede Deborah til, blev filmet i Venedig . Samtidig er vejen, som de vendte hjem ad, over havet - på New Jerseys kyst . Rollen som chauffør blev spillet af filmens producer, Arnon Milchan .

Robert De Niro foreslog, at den aldrende "Max" havde et blændende smil med snehvide tænder - dette var for at demonstrere hans rigdom og forfængelighed. Producenterne nægtede at betale de dermed forbundne omkostninger, og De Niro tog sig af dem. Som forberedelse til rollen som "Noodles" bad De Niro om et personligt møde med den berømte krimiboss, hjemmehørende i Grodno , Meyer Lansky (1902-1983), hvis billede han blev guidet af. Dette møde blev nægtet ham.

I løbet af filmens produktion blev de 10 timer lange optagelser skåret ned til seks timer. Først ville Leone frigive sit billede i form af to tre-timers episoder, men filmstudiet satte ikke pris på denne idé. Filmen blev reduceret til det nuværende volumen af ​​den nye klipper Zack Stenberg , som var specielt inviteret til dette formål til filmholdet.

Filmens musikalske ledemotiv er den populære sang " Amapola ".

Lejeversioner

Til amerikansk udgivelse filmen skåret ned til 139 minutter, hvor alle scener blev skåret af Alan Ladds selskab i kronologisk rækkefølge, hvilket dræbte instruktørens hensigt og fordrev den aura af spænding, der er vigtig for filmens indhold. Denne version inkluderede ikke mødet mellem de gamle "Noodles" og Deborah, eller Max forsvinden bag skraldebilen. Den følelsesmæssige komponent gav plads til at nyde vold. I denne version floppede filmen ved billetkontoret og modtog ødelæggende anmeldelser i pressen. "Et episk digt om grådighed og vold blev malet til et uforståeligt rod, blottet for tekstur, atmosfære, følelse af tid og enhver mening," kommenterede Roger Ebert [13] .

Leone var så forarget over, hvad der skete med hans ide, at han trak sig tilbage fra filmproduktion resten af ​​sit liv. "Filmens tragedie er, at den vil blive ødelagt i det land, den primært var beregnet til," rystede instruktøren i sommeren 1984. "Men du kender distributørerne, og Ladd er ikke den værste af dem. En distributør fra Mellemøsten sagde, at han var klar til at købe filmen på betingelse af, at vi klippede alle scener med jøder! [14] .

Filmen blev udgivet i USSR i to faser. Den blev første gang vist i biografer i klippet form (~3 timer) i 1986, kronologien svarede til forfatterens version. Den udvidede version havde premiere i Moskva i december 1989, og scenerne blev ikke skåret i kronologisk rækkefølge, som i den amerikanske udgivelsesversion. Der blev lavet simultanoversættelse i Lenfilm- studiet, teksten blev læst af Oleg Borisov [15] . Den udvidede version blev udgivet separat, i to dele.

En fyldigere version af filmen, 251 minutter lang, blev præsenteret af Robert De Niro og Elizabeth McGovern på filmfestivalen i Cannes i 2012 [16] . Versionen blev udarbejdet i et italiensk studie med deltagelse af Sergio Leones børn. Det fulde klip var oprindeligt forventet at være 269 minutter langt, men juridiske tvister om rettigheder forhindrede nogle scener i at blive inkluderet. Martin Scorsese sagde i 2012, at han ville hjælpe Sergio Leones børn med at erhverve rettighederne til de resterende 18 minutters klippescener for at frigive den fulde 269-minutters version af filmen.

Analyse

Den sidste film af Sergio Leone fandt ikke umiddelbart sit publikum. Mange blev frastødt af længden af ​​spilletid, scenerne med alvorlig vold, der åbner filmen, manglen på positive karakterer og instruktørens pessimisme [18] . På trods af det episke swing, der er karakteristisk for Leones film, slutter Once Upon a Time in America på en kammerlig, elegisk tone. "Dette er en meget bitter film," indrømmede instruktøren, "hovedpersonens liv ender i katastrofe" [17] . Ifølge kompilatorerne af filmguiden TimeOut er "filmens følelsesmæssige kerne en dyster elegi om en mand, der er knust af tiden, og som i sidste ende ikke oplever andet end magtesløs tristhed" [19] .

I 1984 advarede Richard Corliss læsere af magasinet TIME : "Dette er i sidste ende et europæisk kunsthus, der ikke bør forventes at have samme reaktionsevne som en Hollywood-bil" [14] . Ifølge Dave Kehr ligger filmens styrke netop i, at den ikke lukker sig i skallen af ​​høj kunst, men optager og underholder seeren ikke værre end Hollywood. Scene efter scene i den 4 timer lange film er struktureret på en sådan måde, at den producerer den maksimale følelsesmæssige effekt på seeren: "Hver gestus er øjeblikkelig og samtidig præget i evigheden," skriver Ker [20] .

Dream Aspect

Erkendelsen af ​​hans egen skyld i venners død undertrykker helten De Niro i årtier - indtil han indser, at han ikke var en forræder, men en forrådt, ikke en kriminel, men et offer [21] . Instruktørens trick er, at opiumdisen sætter spørgsmålstegn ved en sådan denouement [22] [23] . Som R. Ebert bemærker, kan alt hvad der sker på skærmen tolkes som en opiumsdrøm, et mareridt eller et minde [13] . Hovedpersonens salige smil i det sidste billede efterlader muligheden for, at han under opiumsdagdrømmen har modelleret et sådant fremtidsbillede, der frigør ham fra skyldbyrden for hans bedste vens død og voldtægten af ​​den kvinde, han elskede. . Dybden af ​​hans skyldfølelse understreges af de ekspressionistiske optagelser af den ringende telefon i begyndelsen af ​​filmen. I begyndelsen af ​​arbejdet med filmen kaldte instruktøren opiumhulen "et fristed, et fristed, et tilflugtssted" for De Niros karakter. Samtidig er det ikke helt klart, hvordan helten i 1933 kunne forestille sig 1960'erne med en nøjagtighed af så små detaljer som et farve-tv [24] . Leone bemærkede, at opium oftere genererer drømme om fremtiden end minder om fortiden [25] . I et interview indrømmer han, at "filmen kan repræsentere, hvad der optræder i heltens fantasi under påvirkning af et stof " [17] . Samtidig er både læsninger - bogstavelige og drømmende - lige mulige: "Jeg siger ja og nej på samme tid," bemærkede Leone ved denne lejlighed [17] .

Da han overgav sine venner i 1933, døde "Noodles" både mentalt og fysisk. At hans drøm ikke altid er plausibel, generer mig ikke. For mig er virkeligheden en drøm. <...> Dette giver mig, europæer, mulighed for at være inde i den amerikanske myte. Mens "Noodles" drømmer om, hvordan hans liv kunne være blevet til, mens han forestiller sig fremtiden, har jeg, europæer, mulighed for at drømme om amerikanske myter. Og det er den perfekte kombination. Vi går hånd i hånd: "Nudler" med min drøm og jeg med min. Det er som om en sang overlejrer en anden. For mig forlader "Noodles" ikke 1930'erne. Alt andet er en drøm. Hele filmen er Noodles' opiumsdrøm, hvorigennem jeg genopliver filmens spøgelser og amerikanske myter.

Priser og nomineringer

Golden Globe Award ( 1985 ) :

• Bedste instruktør  - Sergio Leone (nomineret)
• Bedste filmmusik  : Ennio Morricone (nomineret)

BAFTA Award ( 1985 ) :

• Bedste instruktør  - Sergio Leone (nomineret)
• Bedste kvindelige birolle  - Tuesday Weld (nomineret)
• Bedste kinematografi  - Tonino Delli Colli (nomineret)
• Bedste filmmusik  - Ennio Morricone ( pris )
• Bedste kostumedesign  - Gabriella Pescucci ( pris )

Prisen " David di Donatello " ( 1985 ) :

• Bedste udenlandske instruktør  - Sergio Leone (nomineret)

Silver Ribbon Award fra det italienske syndikat af filmjournalister (1985) :

• Bedste instruktør - Sergio Leone ( pris )
• Bedste musik - Ennio Morricone ( pris )
• Bedste kunstværk - Carlo Simi ( pris )
• Bedste kinematografi - Tonino Delli Colli ( pris )
• Bedste specialeffekter - Migliori Effetti Speciali ( pris )

Filmen blev ikke nomineret til en Oscar i nogen af ​​kategorierne. Morricone forventedes at blive nomineret til Bedste filmpartitur, men på grund af en teknisk fejl (komponistens navn blev skåret fra åbningsteksterne i recut), viste nomineringen sig umulig under Akademiets regler.

Videoudgivelse

I midten af ​​1980'erne blev filmen udgivet i engelsktalende lande af Thorn EMI Video på 2 VHS og LaserDisc for alle fire dele. I Italien og andre lande er filmen blevet udgivet på VHS af andre selskaber.

I begyndelsen af ​​2000'erne blev filmen udgivet på DVD på "amerikanske" materialer fra NTSC-systemet, oversat af Yuri Zhivov , og senere også med en to-stemmig voiceover af Petr Glants .

Noter

1. ↑ Director's cut blev præsenteret i 2012.
2. ↑ Once Upon a Time in America (1984) - Box Office Mojo . www.boxofficemojo.com . Hentet 22. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 29. september 2019. (ubestemt)
3. ↑ Once Upon a Time in America Arkiveret 19. april 2015 på Wayback Machine | BFI-British Film Institute
4. ↑ IMDb Top 250-film  (  Få adgang 20. januar 2011)
5. ↑ Da Noodles bliver løsladt fra fængslet, bliver han mødt af Max ( James Woods ) i en begravelsesvogn. Han forklarer en overrasket Noodles, at banden nu ejer et begravelseshus ("godt dække, det betaler sig endda"). På siden af ​​bilen er der et skilt, hvor der står: "Hvorfor fortsætte med at leve, når vi kan begrave dig for kun $49,50?" ( Eng.  Hvorfor fortsætte med at leve, når vi kan begrave dig for $49,50? ).
6. ↑ Selvom Noodles ledte efter intimitet med andre kvinder og endda fandt en anden til sig selv, kunne ingen erstatte Deborah.
7. ↑ I scenen, hvor de ældre Noodles ser tv, viser den et interview med en karakter ved navn James Conway O'Donnell ( Treat Williams ). I filmen The Goodfellas fra 1990 hedder Robert De Niros karakter James Conway.
8. ↑ I romanen kaldes hovedpersonen anderledes - "Bashka", for det indsigtsfulde og nysgerrige sind og viden om en polyglot; Simpleton og Dominic er italienere, ikke jøder.
9. ↑ Stuart M. Kaminsky. Amerikanske filmgenrer . Nelson-Hall, 1985. 2. udg. Side 57.
10. ↑ The Hoods = The Neighborhoods = "slumkvarterer" eller "naboforstæder", på russisk kendt som "gangstere".
11. ↑ Dette er den eneste film af Sergio Leone, der ikke er optaget i hans signaturformat 2.35:1.
12. ↑ Tekniske specifikationer for "Der var engang i Amerika  " . IMDb . Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 25. juni 2012.
13. ↑ 1 2 Once Upon a Time in America :: rogerebert.com :: Anmeldelser
14. ↑ 1 2 Cinema: The Long and the Short of It - TID
15. ↑ "Once Upon a Time in America" ​​på Kino-Teatrs hjemmeside
16. ↑ Endnu en chance for 'Once' - Underholdningsnyheder, filmfestivaler, medier - variation
17. ↑ 1 2 3 4 5 Interview med S. Leone i magasinet Positif (nr. 280, juni 1984). Genoptrykt i bog: Italienske filmskabere: Selvportrætter; et udvalg af interviews . Gremese Editore, 1998. ISBN 9788873011491 .
18. ↑ Once Upon a Time in America (1984) - Trailere, anmeldelser, synopsis, showtimes og rollebesætning - AllMovie
19. ↑ Once Upon a Time in America Review. Filmanmeldelser - Film - Time Out London
20. ↑ Der var engang i Amerika | Chicago Reader
21. ↑ H. L. Borges ' "Tema om forræder og helt" - narrativ tilgang .
22. ↑ B-Appendix Style (61779) - Kinesisk læsefærdighed
23. ↑ Kommersant-Power - Min ven Joseph Stalin
24. ↑ Once Upon A Time: Sergio Leone - KOMPLET (Del 6 af 7) - YouTube
25. ↑ “Det særlige ved opium som et stof er, at fremtiden drømmes om som fortiden. Resten af ​​stofferne bringer kun fortiden tilbage."
26. ↑ Simsolo, Noël (1987). Samtaler med Sergio Leone . Paris: Aktie. ISBN 2-234-02049-2 .

Links

• Film site
• Filmanmeldelse fra 1984 af Variety 

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database MusikBrainz Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
I bibliografiske kataloger BNF : 165019655 GND : 4633532-8 J9U : 987007588494405171 SUDOC : 149807961 VIAF : 316751724 WorldCat VIAF : 316751724