Tumina, Yana Markovna

Yana Markovna Tumina

Yana Tumina, 2018
Fødselsdato 27. april 1972 (50 år)( 1972-04-27 )
Fødselssted Leningrad , russisk SFSR , USSR
Borgerskab  USSR Rusland
 
Erhverv teaterdirektør , skuespillerinde
Års aktivitet 1989 - nu i.
Teater Kreativt laboratorium af Yana Tumina og andre teatre
Roller Julie i stykket " Genhør med Jean og Julie " m.fl
Forestillinger "Sine Loco", "Min søn er nede", "Jeg er Basho ", "Gerdas værelse" og andre
Priser gylden maske
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Yana Markovna Tumina  (født 27. april 1972 , Leningrad ) er en russisk teaterskuespillerinde og instruktør, flere gange nomineret og vinder af Den Russiske Føderations nationale teaterpris " Golden Mask " og den højeste teaterpris i Skt. Petersborg " Golden Soffit " . Allerede i en alder af 17 spillede hun sine første roller i Boris Ponizovskys DaNet-teater . For den kvindelige hovedrolle i hans stykke " Genprøver med Jean og Julie " baseret på skuespillet af August Strindberg blev Jan Tumin i 1994 belønnet i Stockholm ved Bergman- festivalen. I lang tid samarbejdede Yana Tumina aktivt med Maxim Isaev og Pavel Semchenko som skuespillerinde, medforfatter af forestillinger og direktør for det russiske ingeniørteater AKHE .

Yana Tumina studerede ved korrespondanceafdelingen i dukketeaterafdelingen ved St. Petersburg State Academy of Theatrical Arts og derefter - i kandidatskolen i skuespiller- og instruktionsafdelingen i dukketeateret i St. Petersburg State Academy of Theatre Arts. Siden 1996 begyndte direktøren at undervise på dette universitet. Siden 2009 har Yana Tumina arbejdet som uafhængig direktør. Hun iscenesatte forestillinger på scenerne i store storby- og Skt. Petersborg-teatre: på Taganka-teatret , på den nye scene i Alexandrinsky-teatret , på Bolshoi Puppet Theatre , på Maly Drama Theatre - the Theatre of Europe , på G. A. Tovstonogov Bolshoi Drama Teater .

En række forestillinger af instruktøren blev tildelt den nationale teaterpris "Golden Mask" . Hun gennemførte en række sociale projekter dedikeret til børn med særlige behov, såvel som den stalinistiske undertrykkelse . Kunstkritikere af store russiske magasiner bemærker det unikke ved Yana Tuminas kreative stil .

Biografi

Barndom og ungdom

Yana Tumin blev født den 27. april 1972 i Leningrad , i familien til kunstneren Mark Khaimovich (Efimovich) Tumin , som tilhørte den såkaldte Eremitageskole [1] [2] . Som barn var hun glad for Alexander Pushkins poesi , senere huskede hun, at et portræt af digteren hang over hendes seng. I en alder af fem kendte hun allerede hans samling " Sange fra de vestlige slaver " udenad, men faldt i søvn, mens hun læste " Eugene Onegin " af sin mor [3] . En anden yndlingsforfatter af pigen var Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . Hendes far introducerede Yana Tumin til den preussiske romantiske forfatters arbejde , hun omtalte ham som en kunstner "der søgte at finde deres Atlantis , på trods af den smertefulde uoverensstemmelse mellem dem selv og det system, de levede i" [4] . I et af interviewene sagde Yana Tumina, at hendes far var hendes første lærer i instruktion. Han fortalte sin datter om komposition og maleri, kunstneriske billeder . Da de rejste med tog fra Leningrad til Peterhof , hvor han underviste på en kunstskole i omkring tyve år, lavede faderen skitser og talte med sin datter om kunst [5] .

Allerede i en alder af 11 begyndte Yana Tumina klasser på den eksperimentelle teaterskole under vejledning af den kunstneriske leder af Leningrad Youth Theatre Zinovy ​​​​Korogodsky (Leningrad Youth Theatre på det tidspunkt blev betragtet som det mest " avantgarde- værksted af dens teatralske æra” [6] ). I en alder af 17 spillede hun sine første roller i Boris Ponizovskys DaNet Theatre [7] [1] . Tumina huskede, at hun ønskede at engagere sig i dramateater, og de dukker og masker, som Ponizovsky brugte, var noget fortryllende for hende, men helt fremmede [7] . For den kvindelige hovedrolle i stykket " Repetitions with Jean and Miss Julie " baseret på skuespillet af August Strindberg blev Yana Tumin tildelt diplomer ved festivaler i St. Petersborg i 1991 og i 1994 - i Stockholm ved Bergman Festivalen [1 ] .

Yana Tumina studerede ved korrespondanceafdelingen i afdelingen for dukketeater [7] [6] ved St. Petersburg State Academy of Theatre Arts (skuespil- og instruktørkursus for Roman Vinderman og Mikhail Khusid), og derefter - på kandidatskolen i Afdeling for skuespil og instruktion af dukketeatret i St. Petersburg State Academy of Theatre Arts [1] .

Arbejde i teatret AKHE

Siden slutningen af ​​1990'erne har Yana Tumina aktivt samarbejdet med Maxim Isaev og Pavel Semchenko som skuespillerinde (for eksempel spillede hun rollen som Bruden skiftevis med den tyske skuespillerinde Barbara Seyfort i stykket Wet Bride [8] , rollen som kvinden i stykket Down and Ashes [ 9] , rollen som hovedpersonen i stykket "White Cabin" [10] ), medforfatter til forestillinger og direktør for det russiske ingeniørteater AKHE [1] [Note 1] . Siden 1999 har hun været en del af dette teater [12] . Senere hævdede Yana Tumina, at det var et bevidst valg: "ikke at gå til repertoireteatret , men at være i den vanvittige avantgarde blandt kunstnere og ingeniører" [13] .

I 2003 modtog forestillingen af ​​Engineering Theatre "White Cabin" to priser fra Edinburgh Festival og Grand Prix af den franske Mimos Theatre Festival [7] . I 1999-2000 instruerede Yana Tumina forestillinger i Salzburg på Toihaus Theater . Hun iscenesatte forestillinger i forskellige byer i Rusland og i teatre i St. Petersborg [1] . Den udenlandske presse fulgte med interesse Yana Tuminas arbejde i forestillingerne på AKHE Engineering Theatre [14] [15] . Performance," Maria de Buenos Aires"- en produktion af den eneste opera af den argentinske komponist Astor Piazzolla , skabt af Yana Tumina som instruktør på Giuliano di Capua -teatret , var blandt kandidaterne til Golden Mask-prisen i sæsonen 2007-2008 i to kategorier på én gang: " Operette / Musical / Performance" og "Operette / Musical / Kvinderolle. Rollen som Maria blev udført af den argentinske sangerinde Gabriella Bergallo. Ruslands mestre i argentinsk tango deltog også i forestillingenNatalia og Alexander Berezhnov, samt Remolino- ensemblet [12] .

Pædagogisk aktivitet

Siden 1996 begyndte Yana Tumina at undervise. På SPbGATI arbejdede hun med sådanne mestre som Grigory Kozlov og Sergei Cherkassky , hun blev selv mester i Kalmyk - kurset, underviste i Ruslan Kudashovs kursus på Bolshoi Puppet Theatre , som mester udgav hun et russisk - mongolsk kursus. Afholder master classes på internationale festivaler og i russiske byer [1] . I 2022 underviser Yana Tumina, lektor ved afdelingen for instruktion og skuespil i dukketeatret i RGISI, i følgende discipliner: "Skuespil", "Rejse og skuespil", "Udførelsespraksis" [16] [17] . Han betragter de vigtigste opgaver i undervisningen "at lære ... at være medfølende, ansvarlige mennesker-kunstnere og at uddanne en skuespiller, der kan blive forfatter" [18] . Tumina sagde om undervisningens rolle i hendes liv: "Kommunikation med den yngre generation giver mig energi og hjælper mig til konstant at forny mig selv og forholde mig til traditioner på en ny måde" [13] .

Arbejde som uafhængig direktør

Siden 2009 har Yana Tumina arbejdet som uafhængig direktør. Samarbejder aktivt med teaterdesigner Emil Kapelyush og skuespillerinden Marina Solopchenko . Instruktøren er forfatter til en række sociale projekter og forestillinger [1] . Så i Volgograd , i teaterforestillingen " Heroes" i 2021, deltog fem familier, hvor børn med særlige behov vokser op. I fem dage introducerede forestillingen publikum til den indre verden af ​​hvert af de fem par – en mor og hendes barn. Forestillingen blev ledsaget af tegnefilm skabt af instruktøren Ksenia Pozdnyakova baseret på skolebørns tegninger [19] . I januar 2022, i St. Petersborg, i den lutherske Petrikirche , forberedte Yana Tumina MEMORIAE-projektet. Kælderen og skålen i den tidligere pool, skabt i kirkebygningen under sovjettiden, og som udgør rummet i "Katakomberne", hvor stykket foregår, blev malet af kunstnerne Adam Schmidt og Matt Lamb  - deres arbejde kombinerede hukommelsen af ofrene for stalinistiske undertrykkelser og deportationer med temaet tro, kærlighed og håb. I MEMORIAE-projektet er to dele relateret til forestillingens placering. I kældrene i Petrikirche blev jorden nøgleelementet ("Dette er en chtonisk karakter, der bevæger sig i rummet, som en mester, der ved, hvor alt er opbevaret, selvom det er skjult for øjnene") og i poolskålen , en appel til personlig hukommelse - "hukommelsen manifesterer sig gennem personlige historier, der bliver indholdet af en fælles. Det overordnede mål blev angivet som "fordybelse i hukommelsen, personlig og generel, kropslig og traditionel, social og historisk, hvis essens vi alle er" [20] .

Forestillingerne iscenesat af Yana Tumina i 2010'erne og 2020'erne på scenen i store teatre i Skt. Petersborg fik stor ros fra teatermiljøet. Hun blev endda vinder af byprisen "TOP50. De mest berømte mennesker i St. Petersborg 2019" [5] . På Maly Drama Theatre - Theatre of Europe iscenesatte instruktøren stykket "Where there is no winter" baseret på historien af ​​Dina Sabitova . Det repræsenterer en række begivenheder fra livet for børn på 8 og 13 år: "den første kærlighed, venskab, tab af kære, livet på et børnehjem og at finde en familie." Som Elizaveta Roginskaya, klummeskribent for magasinet Scena, bemærkede, er forestillingen dedikeret til åndeligt forældreløshed og ensomhed, kraften i kreativ kærlighed og kan få dig til at tænke på alvorlige problemer [21] . I 2022 fandt premieren på Tuminas forestilling "Vær sund skoledreng" sted i samme teater [Note 2] . Forestillingen var baseret på historien af ​​samme navn af Bulat Okudzhava . Instruktøren definerede produktionens genre som et lyddrama , da lyd er et af de vigtigste udtryksmidler i den. Kunstkritiker Elena Alekseeva skrev: "Yana Tumina og hendes team fandt en klassiker og ven i Bulat Okudzhava" [24] . På scenen i Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G. A. Tovstonogov iscenesatte instruktøren en interaktiv performance-udflugt for et teenagepublikum "The Theatre from the Inside". Under vejledning af professionelle i denne forestilling prøver børn sig i teatralske erhverv: kostumedesigner , rekvisitter , makeupartist , lydtekniker , lystekniker og skuespiller. I slutningen af ​​turnéen præsenterer de deres egen forestilling for forældre [25] .

På den nye scene i Alexandrinsky-teatret præsenterede Yana Tumina publikum for stykket "Alive", som er baseret på Peter Freuchens biografi . Hans helt er en tidligere medicinstuderende, der konstant befinder sig i ekstreme situationer, efter at han uventet forlader det sekulære København og tager på solo-ekspedition til Grønland . Han er ifølge kunstkritikkandidaten Alexei Goncharenko både elegant og latterlig, han ændrer fortællingen fra første person til tredje, når han selv bliver overrasket over de situationer, han befinder sig i. Forestillingens genre er defineret som "en billed-for-ramme-biografi i en koncertforestilling." Handlingen på scenen ledsager videoen - tre skærme danner en halvcirkel over den [26] .

I 2011 i Bolshoi Puppet Theatre iscenesatte Yana Tumina stykket One Hundred Shades of Blue, hvor en idealistisk postkvinde læser andres historier på postkort. Hun møder en kynisk moderator online, forelsker sig i ham og flyver afsted med ham i en blå ballon . På dette tidspunkt udspiller dukkerne en fantasi om Amedeo Modiglianis ufødte barns liv [27] . På den lille scene i Bolshoi Puppet Theatre iscenesatte Yana Tumina stykket "Dzhinzhik". Den er baseret på en sand historie. I 2011 fandt en brasiliansk murer en olieret og udmattet pingvin i havet nær Rio de Janeiro , vaskede den, fodrede den, kaldte den Dindim og satte den ud i havet. Pingvinen begyndte at vende tilbage hvert år og svømmede 8.000 kilometer for at mødes. Ifølge teaterkritikeren, kunsthistoriekandidat Irina Selezneva-Reder, "udvider instruktøren lokalhistorien til omfanget af en lignelse om skæbnen for det torturerede univers og overfører, hvad der sker til den post-teknologiske fremtid", "faktisk opfører en politisk forestilling om frihed inde i ufrihed” [28] .

En række produktioner blev iscenesat af Yana Tumina på scenen i hovedstadens teatre. På Taganka Teatrets hovedscene blev der i 2019 afholdt premiere på stykket "The Hoffmann Effect". Den er baseret på breve, dagbøger og værker fra en tysk forfatter og musiker, samt manuskriptet til filmen Hoffmanniana , skabt, men aldrig implementeret af Andrei Tarkovsky . Instruktøren dedikerede stykket til sin far, en maler og grafiker. Hun beskrev produktionen som "en dedikation til en kunstner, der er i magten og er afhængig af sin tunge gave, rastløshed og alkoholisme " [29] [4] . Der er ingen scener fra forfatterens eventyr i stykket, men fragmenter fra hans øvrige værker, breve og dagbøger [13] .

Personligt liv

Den første mand til Yana Tumina (1994) var kunstneren Yegor Kharitonenko. Brylluppet fandt sted i Johannes Døberens Fødselskirke på Kamenny Island . Tre måneder senere blev Kharitonenko dræbt [30] . Den anden mand er teater- og filmskuespiller, teaterlærer og musiker ( halssangkunstner ) Alexander Balsanov. I skuespillet "I am Basho" blev han medinstruktør, en lærer, der arbejdede med børn involveret i forestillingen, gennemførte træninger . Skuespilleren, der skulle spille rollen som hovedpersonen, rejste til Mongoliet , Alexander Balsanov overtog udførelsen af ​​sin rolle [3] . Han blev født i Buryatia i en stor familie af en taiga- jæger, uddannet fra fakultetet for dukketeater ved St. Petersburg State Academy of Theatre Arts med en grad i dukketeaterskuespiller i 2002 [31] .

Der er fire børn i familien. Instruktøren indrømmede, at børnene er jaloux på hende for teatret, og Yana Tuminas elskede drøm er at tage dem med til Eremitage en gang om måneden , men "på tærsklen til kampagnen blev enten nogen syg, eller alle vil bare lyve i en omfavnelse i sengen, eller bare gå en tur" [3] . Et af børnene har særlige behov. "Jeg tager aldrig mit barn med til samfundet (mennesker med handicap), kun hvor der er en blandet offentlighed. Men du skal starte fra en snæver cirkel, og den nærmeste cirkel for et barn er en mor,” siger Yana Tumina [19] .

Yana Tumina siger om sin omgangskreds: ”Mine venner er kunstnere og digtere i større antal end instruktører og skuespillere. Og dette kunstneriske miljø forbliver, det nærer mig mere end skuespilmiljøet . Instruktøren kalder sig selv en "refleksiv egocentrisk og optimistisk fatalist " [5] .

Bemærkelsesværdige præstationer

Mange gange blev Yana Tumina nomineret til Den Russiske Føderations nationale teaterpris " Golden Mask ". Fem forestillinger iscenesat af Yana Tumina modtog denne pris i forskellige år:

Tumina kaldte selv denne forestilling for sit første instruktørarbejde på AKHE Engineering Theatre. Hun udvalgte ni skuespillere til dette projekt og arbejdede med dem. De var ved at løbe tør for tid til at iscenesætte forestillingen - på bare en uge skulle der laves 14 scener [7] . Besætningen var international - tysk-russisk, kun 60 pladser var tildelt til publikum i salen, ifølge kritikeren indeholdt produktionen "et komplekst scenografi, en slags plot." Programmet, der blev trykt til forestillingen, informerede publikum om, at de skulle på en rejse gennem den kretensiske cyklus af oldgræske myter : om Pasiphae og Minotaurus , om Theseus og Ariadne, om Daedalus og Icarus . Librettoen blev skabt i ånden af ​​en operatisk primitiv og "fyldt med parodiske fup-spor." Teaterkritiker, kandidat for kunsthistorie Tatyana Dzhurova skrev: "skuespillere, som deltagere i et arkaisk ritual eller ingen masker , udstyret med et ekstremt magert arsenal af udtryksfulde midler, udfører flittigt de funktioner, der er betroet dem" [33] .

Hovedpersonen, der lider af en alvorlig sygdom, "studerer verden og deltager straks i dens skabelse. Kolyas verden, udtrykt i forestillingen af ​​hans digte og hans tanker om regn, himmel, ensomhed, om hans "dunede hoved", som er strøget af far, vokser her med billeder taget fra naiv klippekunst . Kolya skaber et andet mirakel - pigen Varya. Sandt nok eksisterer hun kun i drengens fantasi, men Colins kærlighed til hende "er så stor og ægte, at pigen Varya (som aldrig blev opdaget af sin far i børnehaven) materialiserer sig i udførelsen af ​​den samme hvide dukke med glat sort hår" [36] .

Teaterkritiker, postgraduate studerende ved teaterafdelingen i RGISI Yuliya Oseeva beskrev forestillingen som "et indtryk, let, luftigt, vægtløst", mindeværdigt "ved skud, som en filmstrimmel ". Det beskæftiger professionelle teaterkunstnere, "hooligans" fra hovedtruppen i "Upsala Circus" og børn med særlige behov fra gruppen " Lamura ". Der er intet plot i forestillingen, det er en performance-refleksion, hvor hver deltager "åbenbarer sig for publikum ... som en digter, hvis instrument ikke er et ord, men en bevægelse, en sensation." Forestillingen blev skabt i krydsfeltet mellem kulturer - hvis kunstnernes kostumer er forbundet med buddhistiske munke tøj , så er deres hatte eftertrykkeligt europæisk snit. Den indeholder indsatte cirkusnumre med elementer af akrobatik , breakdance til musik fremført med percussion i kombination med en japansk fløjte [38] .

Oseeva skrev, at Yana Tumina i stykket "Jeg er Basho" "formåede at genskabe de vigtigste æstetiske kategorier af traditionel japansk kultur  -" mono no avare "(skønhed med et lille strejf af melankoli," tingenes triste charme ")," yugen "(inderste skønhed, der kræver uforstyrret kontemplation, løsrivelse fra forfængelighedens verden)," magokoro"('sandhed' og 'sandt hjerte': kun det, der kommer fra hjertet, er sand poesi)" [38] .

Stykket bruger forskellige typer dukker: bittesmå uden mekaniske funktioner; med aflange proportioner, "miniaturehoveder og rebhåndtag"; "Multi-figured" dukker monteret på en stang med en belastning; marionetter i handlingsforløbet bliver høje kasketter på hovedet på skuespillerne, når de bliver til masker af fugle - en ørn og en ugle [41] .

Forestillingen "Gerdas værelse" defineres af instruktøren som en "lyrisk gyser ". Gerda er ikke en pige, som man kunne forvente i en anden fortolkning af Andersens eventyr, men en gammel kone med en øjenløs maske i stedet for et ansigt. Ifølge teaterkritikeren: "Dette er Gerda før hendes død eller umiddelbart efter den, ensom, halvgal, efter at have mistet næsten alt, der forbandt hende med livet." Forvandlingen af ​​heltindens bevidsthed giver anledning til en virkelighed, som kun er forståelig for Gerda selv, men uden for hendes kontrol. Genstandene på scenen eksisterer bortset fra heltindens bevidsthed, muligvis i de sidste stadier af Alzheimers sygdom . Anmelderen af ​​" Petersburg Theatre Journal " bemærkede "tvetydigheden i fortolkninger af Gerdas væsen og selve forestillingen" og "kendsgerningen om Kai's fravær. Kai er væk, og ingen ved, hvad der skete med ham. Alisa Oleinik, der spiller rollen som Gerda, spiller også en bedstemor, en røver, to karakterer på samme tid - Lapland og Gerda selv [40] .

Funktioner af instruktørens metode

Doctor of Arts, førende forsker ved Statens Institut for Kunststudier Viktor Berezkin i bogen "The Art of World Theatre Scenography " henledte opmærksomheden på det faktum, at Yana Tumina modtog en klassisk teatralsk uddannelse, men det forhindrede hende ikke i at passe organisk ind i den innovative atmosfære af moderne instruktion og skuespil [10] .

Ved at give et svar på spørgsmålet om oprindelsen af ​​hendes kreative metode sagde Yana Tumina, at Boris Ponizovsky havde stor indflydelse på hende på niveauet af verdenssyn og ønsket om innovation (det var i hans teater, at Tumina mødte Maxim Isaev og Pavel Semchenko ), og på niveau med grundlæggende grundlag (kærlighed til teatret, forståelse af erhvervet) - Zinovy ​​​​Korogodsky. Teateropsætningerne af Eymuntas Nyakroshyus , Alvis Hermanis og Andrey Moguchy [7] havde stor indflydelse på Tuminas arbejde allerede i voksenalderen . På spørgsmålet om det særlige ved hendes stil, svarede Tumina kunstkritikeren af ​​magasinet " Snob ": "min stil er kunstnerens teater, hvor grænserne mellem performance , drama og dukketeater er udvisket" [13] .

Yana Tuminas instruktørprojekter under hendes arbejde med Ingeniørteatret havde mere til fælles med billedkunst end med litteratur, dramaturgi eller teater. De var præget af visuelle og rumlige eksperimenter, hvor man legede med lyd, lys og ord. Installation , maling og pantomime blev brugt . De optrædendes gestus blev suppleret med "en håndgribelig ting, der indeholder den metaforiske essens af denne gestus." Arbejdet i Ingeniørteatret indebar ikke en selvstændig instruktørfunktion. Medlemmerne af truppen selv opfandt, skabte, klædte deres karakterer [7] .

Yana Tumina betragter sig selv som en tilhænger af emnet teater og en beundrer af metamorfoser . Samtidig forsøger hun aldrig at gentage sine præstationer. Tumina er klar til radikalt at ændre den allerede gennemtænkte fortolkning af forestillingen efter mødet med skuespilleren og lært scenerummet at kende [3] . Hun taler om sig selv i faget i et interview som en "kedelig, men blød" person - Tumina er "forsigtig" i processen med skuespillerne, men krævende i forhold til tilrettelæggelsen af ​​produktionsprocessen. Efter hendes mening, "er der behov for universelle ofre i skabelsen af ​​projektet" [32] .

Om teatrets vurdering af hendes arbejde og tildelingen af ​​de gyldne masker udtalte instruktøren i et interview: "Dette er vigtige og behagelige ting, det er en anerkendelse, der hjælper dig med at bevæge dig i en bestemt virkelighed." Tumina hævdede, at hun var meget bekymret før hvert værk i teatret, så offentlig og professionel anerkendelse giver hende yderligere tillid til dette [3] . Evgeny Avramenko, St.ekspert i den russiske nationale teaterpris "Golden Mask" og den højeste teaterpris for interesse for fremmede, kastet på sidelinjen, ensomme helte, sygdomstemaet og dødens nærhed”, “et lille menneskes forsvarsløshed foran en fjendtlig, fuld af farer verden” [43] .

I forestillingen sætter Tumina pris på følelsen af ​​katharsis , som hun karakteriserer som "følelsesmæssig inklusion": "det er lige meget, om publikum har irritation eller en form for aktiv afvisning. Under alle omstændigheder er dette en storm af følelser ... Og hvis vi har noget at få en bølge af sådan følelsesmæssighed i løbet af denne time, så er det fantastisk ... For mig er seerens tårer mere værdifulde end bifald" [3] . Hun kalder sig selv en "instruktør-lærer", "instruktør af fint teater" og indrømmer, at hun som skuespiller oplevede "uendelig intern utilfredshed med sig selv." Følelsen af ​​indre trøst havde hun kun med overgangen til instruktion. Tumina kan lide at arbejde med dukker, men hun tør ikke kalde sig instruktør på et dukke- eller dramateater [32] . Instruktøren formulerede sit begreb om teatret som "ingeniørmæssigt og poetisk", hvor det "tekniske" princip kommer til udtryk i "en ærlig forståelse af forestillingen som struktur", mens poesi kommer til udtryk i "handlingernes og atmosfærens semantiske sammenhænge". , genstande og plasticitet" [44] .

Yana Tumina hævder om professionen som teaterinstruktør:

Vi arbejder med tiden, styrer luften, komponerer historier om kærlighed og død, går ind på smertens og latterens territorium, føler medfølelse med de skabte billeder... intet vil ske, hvis der ikke er denne vibration, når vi er forbløffede, glade for hinanden . Selvfølgelig - gennem arbejdskraft, men hvis du ikke arbejder for en himmelsk sag, behøver du ikke engang at starte, bruge tid, liv og sundhed på dette. Fordi teatret er for lykke.

— Maria Kingisepp. Instruktør Yana Tumina: "Teatret er et redskab til frelse, forståelse af sig selv og andre" [5]

Anna Konstantinova, kandidat for kunsthistorie, vurderede Yana Tuminas arbejde i 2018 i det videnskabelige tidsskrift Voprosy Theatre: "En ung St. annullerer ikke sin kontinuerlige søgning og fornyelse i sit arbejde)", "viste sig at være klog nok ikke at “sætte sig ned til en aftale”, men fortsætte med at skabe sit eget originale og genkendelige poetiske sprog fra forestilling til forestilling” [6] . Konstantinova kaldte Tuminas værk "et af teatertidens mest kuriøse fænomener" [45] , i instruktørens værker "blev balancen mellem tekst, billede, lys, plasticitet, følelser, tekstur og musik ... fundet og fikseret" [ 46] .

Kuratoren for programmet "Children's Weekend" for festivalen "Golden Mask", pressesekretæren for Moscow Puppet Theatre Anna Kazarina bemærkede, at Yana Tumina ikke kun arbejder i krydsfeltet mellem genrer, "syntese er en vigtig kategori af hendes teatralske bevidsthed ." Tuminas forestillinger balancerer "på grænsen mellem lys og skygge, virkelighed og drøm... Gennem personlig gennemtrængende smerte åbnes en udgang til det fælles metafysiske kosmos." Kritikeren skrev, at i 2020 skulle Teaterlaboratoriet, som ledes af instruktøren, have sin egen side, men det var ikke muligt på grund af COVID-19-pandemien [47] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ En beskrivelse af ændringen i sammensætningen af ​​AKHE teatertruppen er indeholdt i bogen "New Artistic Petersburg. Reference- og analytisk samling”, udgivet i 2004 [11] .
  2. ↑ Der er intet komma i titlen på forestillingen [22] , som er i titlen på Okudzhavas historie ifølge reglerne for russisk retskrivning [23] .
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Yana Tumin . Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe. Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
  2. ↑ Yakubson, 2008 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grinevich A . Teater. Forsøg. Ikke dyster . "Respublika" - informations- og analytisk portal for Karelen . Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 19. juni 2021.
  4. ↑ 1 2 Aldasheva E . Yana Tumina udgiver et teaterstykke om skaberens Atlantis på Taganka . Teater. Journal blog (29. december 2018). Hentet 6. juni 2022. Arkiveret fra originalen 6. juni 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kingisepp, 2019 .
  6. ↑ 1 2 3 Konstantinova, 2018 , s. 173.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pospelova, 2008 .
  8. ↑ Beryozkin, 2006 , s. 511.
  9. ↑ Beryozkin, 2006 , s. 483-488.
  10. ↑ 1 2 Beryozkin, 2006 , s. 477.
  11. ↑ New Artistic Petersburg, 2004 , s. 196-197.
  12. ↑ 1 2 Veksler, Krasheninnikova, 2009 , s. 114 (elektronisk version).
  13. ↑ 1 2 3 4 Chernyakova, 2019 .
  14. ↑ Chardon, 2001 .
  15. ↑ Pessi, 2002 .
  16. ↑ Dymshits, 2017 , s. 81.
  17. ↑ Yana Markovna Tumina. . RGISI. Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
  18. ↑ Dymshits, 2017 , s. 85.
  19. ↑ 1 2 Romanova O. I Volgograd præsenterede særlige teenagere og deres mødre et teaterstykke om deres liv . Social Information Agency (16. december 2021). Hentet 31. maj 2022. Arkiveret fra originalen 16. december 2021.
  20. ↑ Aldasheva E. . Yana Tumina vil vise hukommelsesrummet "Catacombs of Petrikirche" . Teater. Journalblog (17. januar 2022). Hentet 6. juni 2022. Arkiveret fra originalen 20. marts 2022.
  21. ↑ Roginskaya, 2020 , s. 25-26.
  22. ↑ Vær sund skoledreng. Bulat Okudzhava . Maly Drama Theatre - Theatre of Europe. Hentet: 11. juli 2022.
  23. ↑ Okudzhava B. Sh. Vær sund, skoledreng // Vær sund, skoledreng. - Scooter, 2014. - S. 4-94. — 160 sek. - (Hvordan det var). — ISBN 978-5-9175-9262-6 .
  24. ↑ Alekseeva, 2022 .
  25. ↑ Sadchikov, 2014 .
  26. ↑ Goncharenko, 2021 .
  27. ↑ Zabolotnaya, 2011 , s. 32.
  28. ↑ Selezneva-Reder, 2021 .
  29. ↑ Frantseva M . Yana Tumina vil dedikere sin nye forestilling til sin far . Teater. Journalblog (17. september 2018). Hentet 6. juni 2022. Arkiveret fra originalen 6. juni 2022.
  30. ↑ Chumakov, 2000 .
  31. ↑ I live. Teaterlaboratorium af Yana Tumina . Alexandrinsky Teater. Hentet 31. maj 2022. Arkiveret fra originalen 28. april 2022.
  32. ↑ 1 2 3 Dmitrieva A . Et særligt barn på scenen . Ortodoksi og verden (13. juni 2017). Hentet 31. maj 2022. Arkiveret fra originalen 23. september 2021.
  33. ↑ 1 2 3 4 Dzhurova, 2003 .
  34. ↑ Pristagere 2003 . ANO "Festival" Golden Mask ". Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 30. maj 2022.
  35. ↑ Min søn er nede . ANO "Festival" Golden Mask ". Hentet: 30. maj 2022.
  36. ↑ 1 2 Kushlyaeva, 2016 .
  37. ↑ Jeg er Basho . ANO "Festival" Golden Mask ". Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 30. maj 2022.
  38. ↑ 1 2 Oseeva, 2017 .
  39. ↑ Tightrope walker village . ANO "Festival" Golden Mask ". Hentet 31. maj 2022. Arkiveret fra originalen 18. september 2021.
  40. ↑ 1 2 Selezneva-Reder, 2018 .
  41. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 176.
  42. ↑ Gerdas værelse . ANO "Festival" Golden Mask ". Hentet 30. maj 2022. Arkiveret fra originalen 30. maj 2022.
  43. ↑ Avramenko, 2018 , s. 20-21.
  44. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 174.
  45. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 178.
  46. ↑ Konstantinova, 2018 , s. 180.
  47. ↑ Kazarina, 2020 .

Litteratur

Links