Dance Open International Ballet Festival er en årlig international balletfestival grundlagt i 2001 i St. Petersborg . I forskellige år bragte festivalen til St. Petersborg: Wiener Staatsballett, Dutch National Ballet, NDT1, Les Ballets de Monte-Carlo, Stuttgart Ballet, Hamburg Ballet, The English National Ballet, The New York City Ballet, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Staatsoper Berlin, Dresden Semper Oper Ballet, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Slovene National Theatre Maribor, Batsheva Dance Company og mange andre koreografiske mærker i verden. De bedste russiske tropper er konstante deltagere i festivalen og dens venner.
Dance Open er en international balletfestival, der finder sted årligt i marts-april i St. Petersborg (Rusland) og omfatter et varieret program med underholdning, uddannelsesmæssige og sociale arrangementer dedikeret til koreografisk kunst. Russiske kritikere definerede festivalens kreative niche på denne måde: ”Dance Open lever op til sit navn fra år til år: dansen her er virkelig åben, i den forstand at en rigid genreramme ikke er velkommen. Med mindre den fedeste avantgarde, som næsten ikke længere er en dans, er lukket her (endnu?). Og så du kan se klassikerne og neoklassisk og moderne dans og popmusik. Selv akrobatik" // Maya Krylova, Novye Izvestia [1] .
St. Petersburg International Ballet Festival Dance Open, der blev grundlagt i 2001, voksede ud af ideen om et undervisningsforløb for elever på balletskoler, men fra begyndelsen var det tænkt som et stort, flerlagsprojekt inden for verdens koreografiske kunst, værdig til at repræsentere St. Petersborg og åben for alle stilarter, trends og genrer.
For første gang blev Dance Open afholdt i 2001 i formatet af en række mesterklasser for studerende fra balletskoler fra forskellige lande, som blev udført af førende lærere fra den russiske koreografiske skole, hovedsageligt fra A. Ya. Vaganova Academy af russisk ballet . Festivalprogrammet udvides løbende. Nu, sammen med den pædagogiske komponent, inkluderer den en række offentlige begivenheder: gallakoncerter med verdensballetstjerner, temakoncerter dedikeret til arbejdet fra legenderne om verdens koreografi, såvel som ballettens historie, turnéforestillinger af den bedste ballet virksomheder i verden, gallakoncerter med unge stjerner, udstillinger og filmpræsentationer osv. Festugens sidste begivenhed er en gallakoncert med balletstjerner, hvor kun solister fra russiske trupper deltog indtil 2007. Fra VI-sæsonen har konceptet ændret sig, festivalen er blevet international. Strukturen af gallakoncerten har også undergået ændringer: hvis den tidligere hovedsageligt bestod af fragmenter af verdensberømte klassiske produktioner, såsom Svanesøen, Don Quixote, Spartacus, Esmeralda, Dame af Camellia, La Bayadère og andre, nu præsenterer fremragende eksempler på moderne koreografi.
Fra 2007 til 2013 blev den sidste gallakoncert afholdt i Oktyabrsky Concert Hall, og startende fra 2014-sæsonen. Festivalen var baseret på hovedscenen i Alexandrinsky Theatre . I årenes løb blev byens bedste teatersale steder for festivalvisninger: Mikhailovsky- og Alexandrinsky-teatrene , Opera- og Balletteateret på St. Petersburg State Conservatory. Rimsky-Korsakov.
Ifølge medierne [2] [ 3] er festivalen anerkendt som det største koreografiske forum i Rusland. Det britiske dagblad The Independent har opført Dance Open som en af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige europæiske balletfestivaler.
Forfatteren af ideen og den permanente leder af Dance Open er Ekaterina Galanova , en tidligere ballerina fra Mariinsky Theatre [4] .
Festivalen er dækket af mere end 150 russiske og udenlandske medier: over 300 publikationer dedikeret til Dance Open udgives årligt. Publikum af tv-versioner af gallakoncerten er op til 1,5 millioner seere, dækningen på sociale netværk er over 5 millioner brugere. Deltagelsen af festivalens officielle hjemmeside under informationskampagnen når 150.000 mennesker.
Børnemesterklasser for elever på balletskoler - en ufravigelig del af Dance Open-programmet, er blevet afholdt i Skt. Petersborg årligt siden 2001.
Formålet med masterklasserne er en direkte udveksling af erfaringer mellem lærere og studerende fra forskellige lande, samt en demonstration af metoder til undervisning i koreografi på russiske balletskoler. Der afholdes masterklasser for tre grupper af deltagere, som bestemmes afhængigt af træningsniveauet: begynder, mellem og avanceret. Deltagernes alder - fra 7 til 25 år. Lærere af mesterklasser er specielt inviterede kunstnere, koreografer og instruktører. Blandt lærerne i Dance Open-mesterklasserne i forskellige år var Arthur Mitchell , Lyubov Kunakova, Gennady Selyutsky , Mark Aurelio, Lyudmila Semenyaka, Vlastimil Kharapes, Vladimir Malakhov og mange andre. I slutningen af mesterklasserne giver deres bedste deltagere en gallakoncert med unge stjerner. Ud over undervisning i koreografiske klasser arrangeres særlige udflugter rundt i St. Petersborg for deltagerne, og de har også mulighed for at besøge alle festivalens arrangementer.
I løbet af festivalens historie deltog mere end 300 første solister på planeten fra 30 lande i verden i dens unikke gallakoncerter. Masterclass-programmet blev overværet af over 1000 elever fra balletskoler i Europa, Amerika og Japan.
Dance Open årligt er mere end 30 arrangementer på 14 dage.
Festivalens program indeholder:
Den årlige (siden 2015 - afholdt hvert andet år) Dance Open-pris hylder de højeste personlige præstationer af balletsolister - en kombination af virtuos teknik og artisteri, uanset stilarter, genrer og retninger for de numre, de optræder.
De nominerede til prisen er nomineret af festivalens organisationskomité, og det er dem, der demonstrerer deres evner ved gallakoncerten i World Ballet Stars Dance Open, som er festivalens kulmination. En international jury, som normalt består af ledere af balletkompagnier fra forskellige lande, overvåger de nomineredes præstationer og afgør ved hemmelig afstemning, hvem af dem og i hvilken nominering der skal modtage prisen. I tilfælde af omstridte situationer tilhører det afgørende ord juryens formand, som i løbet af de første fire år af prisens eksistens var ballerinaen Natalia Makarova , og derefter koreografen Hans van Manen . Gennem årene omfattede juryen John Neumeier (Hamburg Ballet), Boris Eifman (EifmanBallet), Altynai Asylmuratova ( Vaganova Academy of Russian Ballet ), Ivan Lishka (Bayerns Statsopera), Vladimir Malakhov (Berlin Statsopera), Angel Coreya (CorellaBallet). ), Carla Fracci (Teatro dell' Opera di Roma), Yuri Fateev ( Mariinsky Theatre ), Yuri Burlaka ( Bolshoi Theatre ), Ivan Naj, Kevin McKenzie (American Ballet Theatre), Reed Anderson (StuttgartBallet), Sergei Filin ( Bolshoi Theatre ) , Ted Brandsen (Hollandsk Nationalballet), Olga Guardia de Smoak (UNESCO, USA), Vlastimil Harapes (Slovakisk Nationalteater), Kenneth Greve (Finsk Nationalopera), Kevin O'Hare ( Royal Theatre Covent- Garden ), Krzysztof Pastor ( Polish National Ballet), Arthur Mitchell (Dance Theatre of Harlem (DanceTheatreofHarlem)), Wayne Eagling (English National Ballet), Edward Klug (Slovenian National Theatre Maribor), Hans van Manen (Dutch Nation ) al Ballet), Igor Zelensky ( Moscow Academic Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko ), Aaron S. Watkin (Semperoper Ballet Dresden (Tyskland), David Dawson (Storbritannien), Galina Stepanenko ( Bolshoi Theatre of Russia ), Yuri Posokhov ( Bolshoi Theatre of Russia ), Thierry Malandin (Malandain Ballet Biarritz) (Frankrig) ), Alexei Bessmertny (International Dance Festival TANZOLYMP (Tyskland)), Manuel Legris (Wien State Ballet (Østrig)), Dwight Rhoden (Complexions Contemporary Ballet (USA)), Denis Matvienko .
Prisen til vinderne er en krystalkopi af skulpturen skabt i 1913 af B. O. Fredman-Klusel fra ballerinaen Anna Pavlovas fodrolle. Prototypen af denne pris - selve skulpturen - er opbevaret i St. Petersburg State Museum of Theatre and Musical Art.
Prisuddelingen [5] er en lukket begivenhed beregnet til festivalens særlige gæster: berømte kunstnere, atleter, musikere, store forretningsmænd og æresbeboere i byen. Blandt dem i forskellige år var: Alisa Freindlich , Lyubov Tolkalina , Nikolai Valuev , Alina Kabaeva , Alla Sigalova , Mikhail Boyarsky , Eduard Khil , Evgeny Dyatlov , Alexander Domogarov , Vyacheslav Malafeev , Tamara Moskvina , Daria Morozov , Konstantin Bogolov og andre.
I april 2020, da pandemien satte en stopper for offline-begivenheder rundt om i verden, blev festivalen for første gang afholdt i et nyt digitalt format - et online balletmaraton. Plakaten omfatter 22 begivenheder - mere end 20 timers unikt videoindhold. I online-biografen blev publikum vist 7 forestillinger af førende europæiske tropper, russiske balletkritikere læste et "antivirus"-foredragskursus lige hjemmefra, St.-samtaler om dansens natur med folk af ikke-balletfag. På webstedet danceopen.com præsenterede festivalen det første online-leksikon "Enrico Cecchetti og det 20. århundredes ballet": et kort kursus i verdensballettens historie i plot og ansigter omfatter 89 karakterer, 40 forfatteressays og 127 sjældne fotos .
Mere end 4 millioner brugere af sociale netværk fra hele verden har deltaget i balletmaraton. Det meste af materialerne er i det offentlige domæne på danceopen.com.
I december 2020 fandt festivalens XIX sæson sted på spillestederne i Baltic House og Oktyabrsky Concert Hall. De mest omtalte forestillinger - premierer i Skt. Petersborg - blev præsenteret af Ural Ballet, Perm Ballet og Ballet Moscow Theatre. Dansere fra Rusland, Spanien, Polen og Holland optrådte ved Gala of Dance Open Stars.
Siden 2007 har Dance Open under eget varemærke afholdt gallakoncerter og masterclasses i russiske byer og i udlandet. Gala Dance Open blev afholdt i mere end to dusin lande, herunder:
2008 - Mumbai og Delhi (Indien);
2009 - Vilnius (Litauen), Rostov-ved-Don (Rusland);
2010 - København (Danmark), Sarajevo og Banja Luka (Bosnien-Hercegovina), Beograd (Serbien), Zagreb (Kroatien), Skopje (Makedonien);
2011 - Madrid (Spanien), Savonlinna (Finland), Podgorica (Montenegro), Tirana (Albanien), Sofia (Bulgarien), Sochi (Rusland);
2012 - Manama (Bahrain), Delhi (Indien), Monaco (Monaco), Caracas, Maracaibo (Venezuela), Savonlinna (Finland), Kyiv (Ukraine), Maribor (Slovenien);
2013 - Bratislava (Slovakiet), Savonlinna (Finland), Rio de Janeiro (Brasilien), Caracas (Venezuela), Vilnius (Litauen);
2014 - Sochi (Rusland), Savonlinna (Finland), Beograd (Serbien);
2017 - Gallakoncert med balletstjerner i Bahrain;
2017 - Gallakoncert med balletstjerner i Monaco;
2019 - Galakoncert med russiske balletstjerner i Dortmund (Tyskland);
2019 - Gallakoncert med balletstjerner i Manama (Bahrain);
2019 - Galakoncert med russiske balletstjerner i Shanghai (Kina);
I 2011 lancerede Dance Open et nyt systematisk projekt i Finland "St.Petersburg - Savonlinna Ballet Days" [6] . "Ballet Days" i Savonlinna gentager grundlæggende strukturen i Skt. Petersborg-festivalen: mesterklasser for studerende fra balletskoler, en gallakoncert for børn med mesterklassedeltagere og en gallakoncert med verdensballetstjerner i den middelalderlige fæstning Olavinlinna.
Ud over koncertaktiviteter er Dance Open engageret i velgørenhedsarbejde og samarbejder med den offentlige bevægelse Our Children. Som en del af "Lille rejsende"-programmet betaler eller sørger arrangørerne for festivalen for transport, så børn kan rejse til de intellektuelle og underholdningscentre i St. Petersborg.
Medier om festivalen: