Graffiti

Østslaverne har en lang og rig historie med graffiti.

I Novgorod er 10 graffiti fra det 11. århundrede bevaret [11] . Et stort antal, omkring 300 graffiti XI-XV århundreder, er i katedralen St. Sophia i Kiev , der indeholder både tegninger og (oftere) tekst. De fortæller om fortidens politiske begivenheder, nævner historiske personer: Prins Yaroslav den Vise , hans sønner Svyatoslav og Vsevolod , børnebørn af Svyatopolk og Vladimir Monomakh , biskop Luka af Belgorod, guvernør Stavr Goryaditinich og andre. De tidligste inskriptioner gjorde det muligt for forskere at afklare tidspunktet for opførelsen af ​​katedralen og udførelsen af ​​dens indvendige udsmykning.

Også gammel russisk graffiti blev fundet på væggene af arkitektoniske monumenter i Kiev: St. Cyril's Church , St. Michael's Cathedral of the Vydubytsky Monastery og nogle Kiev Caves . Omkring 1915 blev et fragment af en krukke med graffiti fra det 11. århundrede fundet i Kiev, nu opbevaret i Det Historiske Museum [12] .

For det meste er gammel russisk graffiti skrevet på kirkernes vægge, så deres hyppigste indhold er bønanmodninger til Gud eller helgener, men der er også komiske tekster og indlæg som "der var sådan og sådan", og folkelige besværgelser . Mange graffiti indeholder en nøjagtig dato og er en vigtig historisk, sproglig og palæografisk kilde.

For Kiev, hvor der, i modsætning til Novgorod, ikke er nogen birkebark-bogstaver , er graffiti en af ​​de vigtigste kilder til information om daglig tale og vidner om en ret bred fordeling af hverdagsskrivning i Rusland.

Revival

Da renæssancekunstnere som Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio eller Filippino Lippi steg ned i ruinerne af Neros Gyldne Hus , huggede eller malede de deres navne [13] [14] og begyndte ved deres tilbagevenden derfra at bruge den groteske stil. i deres arbejde.

Ny tid

Nogle af de egyptiske pyramider har graffiti efterladt af franske soldater under Napoleons egyptiske felttog [15] .

Lord Byron satte sit præg på en af ​​søjlerne i Poseidons tempel ved Cape Sounion i Attica, Grækenland .

Eksempler på graffiti kan også findes i Amerika - dette er den berømte Painted Stone, en national grænsemarkør på Oregon Trail.

I Tyskland er der stadig graffiti efterladt af sovjetiske soldater på rigsdagens vægge [16] .

Moderne historie

Graffiti menes at være tæt forbundet med hiphop- kulturen og de utallige stilarter, der har udviklet sig fra New Yorks metrograffiti. På trods af dette er der mange andre eksempler på graffiti.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte graffiti at dukke op i kassevogne og underføringer. En af disse graffiti - Texino - sporer sin historie fra 1920'erne til vor tid [17] . Under Anden Verdenskrig og i løbet af de næste par årtier blev sætningen " Kilroy var her ", komplet med et billede, almindelig over hele verden. Udtrykket blev brugt af amerikanske tropper og gennemsyrede hurtigt amerikansk populærkultur. Kort efter Charlie Parkers død (som havde kaldenavnet "Yardbird" eller "Bird") begyndte graffiti med ordene "Bird Lives" at dukke op i hele New York [18] . Under studenterprotester og en generalstrejke i maj 1968 i Paris , blev byen oversvømmet med revolutionære, anarkistiske og situationistiske slogans som "L'ennui est contre-révolutionnaire" ("Kedsomhed er kontrarevolutionær"), som blev henrettet i stil med graffiti, plakat og stencilkunst . I løbet af denne tid blev politiske slogans (såsom "Free Huey", dedikeret til Huey Newton , leder af Black Panther -bevægelsen) populære i USA i en kort periode . Berømt graffiti fra 1970'erne var den berømte "Dick Nixon Before He Dicks You", hvilket afspejler de unges fjendtlighed over for den amerikanske præsident.

Graffiti forbundet med rock and roll er en vigtig del af graffitikunsten. Den berømte graffiti fra det 20. århundrede var inskriptionen i Londons undergrundsbane, hvor der står " Clapton er Gud". Denne sætning blev spraymalet på væggen af ​​Islington station i efteråret 1967. Denne graffiti blev fanget på et fotografi af en hund, der urinerer på en væg. Graffitikunst blev også forbundet med punkrock- protestbevægelsen i begyndelsen af ​​1970'erne. Bands som Black Flag og Crass (og deres efterfølgere) stencilerede deres navne overalt, mens mange punk-natklubber, spillesteder og spillesteder er berømte for deres graffiti. I slutningen af ​​1980'erne blev billedet af det omvendte martiniglas - symbolet på punkbandet Missing Foundation [19]  - den mest allestedsnærværende graffiti på Lower Manhattan og blev gengivet af hardcore punkfans i hele Amerika og Vesttyskland [20] .

Graffiti er i dag en type street art, en af ​​de mest relevante kunstneriske udtryksformer rundt om i verden. Der er mange forskellige stilarter og typer af graffiti. Værkerne skabt af graffitikunstnere er en selvstændig genre af samtidskunst, en integreret del af kultur og urban livsstil. Mange lande og byer har deres egne berømte kunstnere, der skaber rigtige mesterværker på gaderne i byen.

I de fleste dele af verden betragtes graffiti på en andens ejendom uden tilladelse fra ejeren af ​​den pågældende ejendom som hærværk og er strafbart ved lov. Nogle gange bruges graffiti til at sprede politiske og sociale budskaber. For nogle mennesker er graffiti ægte kunst, værdig til at blive placeret i gallerier og udstillinger, for andre er det hærværk.

Siden den blev en integreret del af popkulturen, er graffiti blevet forbundet med hiphop , hardcore , beatdown og breakdance -musik . For mange er dette en livsstil skjult for offentligheden og uforståelig for offentligheden [21] .

Graffiti bruges også som bandesignal til at markere territorium eller tjene som betegnelse eller "tag" for bandens aktiviteter. Kontroversen, der omgiver denne type kunst, fortsætter med at sætte skub i opdelingen mellem retshåndhævere og graffitikunstnere, der søger at vise deres værker offentligt. Det er en hurtigt voksende kunstform, hvis værdi ihærdigt forsvares af dens tilhængere i verbale træfninger med embedsmænd, selvom den samme lovgivning ofte beskytter graffiti.

I september 2014, på 12-årsdagen for Sergei Bodrovs tragiske død , malede graffiti-teamet fra Vitebsk "HoodGraff" et portræt af Sergei Bodrov i billedet af Danila Bagrov på væggen i transformatorstanden . Skabelsen er placeret nær Alexander Nevsky Lavra, ved siden af ​​stoppestedet "Prospect Obukhovskaya Oborony" [22] [23] .

Fødslen af ​​moderne graffiti

Fremkomsten af ​​moderne graffiti kan spores tilbage til begyndelsen af ​​1920'erne, hvor kassevogne, der sejler tværs over USA, blev markeret med tegninger og inskriptioner . Oprindelsen af ​​graffitibevægelsen i dens moderne forstand er dog forbundet med aktiviteter af politiske aktivister, der brugte graffiti til at sprede deres ideer [24] . Også graffiti blev påført af gadebander, såsom Savage Skulls ("Wild Skulls"), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads ("Wild Nomads") for at markere "deres" territorium. I slutningen af ​​1960'erne begyndte signaturer at dukke op overalt, de såkaldte tags lavet af forfattere fra New York, hvis navne var Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread writer kaldes ofte en af ​​grundlæggerne af moderne graffiti.

Perioden fra 1969 til 1974 kan kaldes revolutionær for graffiti. I løbet af denne tid voksede dens popularitet markant, mange nye stilarter dukkede op, og centrum for graffitibevægelsen flyttede fra Philadelphia , Pennsylvania , til New York City . Forfatterne forsøgte at efterlade deres tags, hvor det var muligt, desuden det maksimale antal gange. Kort efter at New York blev det nye center for graffiti, lagde medierne mærke til dette nye kulturelle fænomen. Den første forfatter, som en avisartikel blev helliget, var TAKI 183 . Det var en teenager fra Washington Heights-området på Manhattan . Hans TAKI 183-mærke bestod af hans navn Demetrius (eller Demetraki, Taki) og nummeret på den gade, han boede på, 183. Taki arbejdede som kurer, så han måtte tage metroen ofte. Hvor end han gik, efterlod han sine mærker overalt. I 1971 publicerede New York Times en artikel om ham med titlen "Taki udløste en bølge af følgere" [25] [26] [27] . Julio 204 regnes også for en af ​​de tidlige forfattere, men på det tidspunkt gik han ubemærket hen af ​​medierne. Andre bemærkelsesværdige graffitikunstnere var Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 og Cay 161. Barbara 62 og Eva 62 var de første kvinder, der blev berømte for deres graffiti.

Samtidig begyndte graffiti at dukke op oftere i metroen end på byens gader. Forfattere begyndte at konkurrere med hinanden, og meningen med deres konkurrence var at skrive deres navn så mange gange som muligt alle mulige steder. Graffitikunstnernes opmærksomhed flyttede sig gradvist til jernbanedepoter, hvor de var i stand til at udføre store, komplekse opgaver med mindre risiko. Det var dengang, at nøgleprincipperne i det moderne begreb "bombning" blev dannet.

I 1971 ændrede måden, hvorpå tags blev udført, sig og blev mere sofistikeret og kompleks. Dette skyldes det store antal graffiti-kunstnere, som hver især forsøgte at henlede opmærksomheden på sig selv. Forfatternes rivalisering stimulerede fremkomsten af ​​nye stilarter inden for graffiti. Kunstnerne komplicerede selve tegningen og forsøgte at gøre den original, men derudover begyndte de mærkbart at øge størrelsen på bogstaverne, tykkelsen af ​​linjerne og bruge omridset til bogstaverne. Dette førte til, at der i 1972 blev skabt store tegninger, de såkaldte "mesterværker" eller "stykker". Det menes, at Super Kool 223-forfatteren var den første til at fremføre sådanne "stykker" [28] [29] [30] .

En række forskellige graffiti-dekorationsmuligheder kom på mode: prikker, ternede mønstre, skravering osv. Brugen af ​​spraymaling steg meget, fordi forfatterne øgede størrelsen på deres værker. På det tidspunkt begyndte "stykker" at dukke op, der optog højden af ​​hele bilen, de blev kaldt "top-to-bottoms", det vil sige "fra top til bund". Udviklingen af ​​graffiti som et nyt kunstnerisk fænomen, dets allestedsnærværende og det voksende niveau af færdigheder hos forfattere kunne ikke ignoreres. I 1972 grundlagde Hugo Martínez organisationen United Graffiti Artists, som bestod af mange af datidens bedste graffitikunstnere. Organisationen søgte at præsentere graffitiværker for offentligheden som en del af et kunstgalleri. I 1974 begyndte forfattere at inkludere billeder af karakterer og scener fra tegnefilm i deres arbejde. TF5-holdet ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") blev berømt for dygtigt at male hele biler [31] .

Midten af ​​1970'erne

I midten af ​​1970'erne blev de grundlæggende principper for graffiti kunst og kultur etableret. I løbet af denne tid var graffiti på sit højeste i popularitet og udbredelse, til dels fordi økonomiske forhold forhindrede New Yorks regering i at slå ned på street art gennem programmer til at fjerne graffiti eller forbedre vedligeholdelsen af ​​offentlig transport. Derudover begyndte graffiti fra top til bund at optage hele vogne. Midten af ​​1970'erne var præget af den enorme popularitet af "throw-ups" ("throw-ups"), det vil sige, graffiti er sværere at udføre end "tags", men mindre indviklet end "pieces". Kort efter introduktionen af ​​kast, begyndte forfattere at konkurrere om, hvem der kunne gennemføre flest kast på mindst tid.

Graffitibevægelsen fik en konkurrencepræget karakter, og kunstnerne satte sig for at male hele byen. De ønskede, at deres navne skulle optræde i alle bydele i New York. I sidste ende blev de standarder og krav, der blev stillet i begyndelsen af ​​1970'erne, forældede, og i begyndelsen af ​​1980'erne var mange forfattere sultne efter forandring.

Men i begyndelsen af ​​1970'erne og 1980'erne oplevede graffiti en bølge af nye kreative ideer. En anden nøglefigur i graffitibevægelsen i disse år var Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), som organiserede en vægskrivergruppe i Brooklyn . Han bemærker, at i slutningen af ​​1970'erne begyndte de forskellige spraymalingsteknikker og bogstavstilarter, der adskilte det nordlige Manhattan-graffiti fra Brooklyn-graffiti, at blandes, hvilket resulterede i den "vilde stil" [32] . Fab 5 Freddy er krediteret for at promovere graffiti og rapmusik ud over Bronx , hvor den opstod. Med hans hjælp blev der etableret forbindelser mellem graffiti og officiel kunst samt samtidsmusik. For første gang siden Hugo Martinez organiserede en udstilling med forfattere i begyndelsen af ​​1970'erne, er graffiti blevet taget alvorligt af kunsten.

Slutningen af ​​1970'erne var den sidste bølge af udbredte bombninger, før New York Metropolitan Transportation Authority satte sig som mål at rydde trafikken for graffiti. Metromyndighederne er begyndt at forstærke depotets hegn og hegn samt masseødelæggelse af graffiti. Byorganisationernes aktive aktivitet førte ofte til, at mange forfattere holdt op med at lave graffiti, da den konstante ødelæggelse af deres arbejde førte dem til fortvivlelse.

Udbredelse af graffitikultur

I 1979 forsynede kunsthandler Claudio Bruni graffitikunstnerne Lee Quiñones og Fab 5 Freddy med et galleri i Rom. For mange forfattere, der arbejder uden for New York, var dette deres første eksponering for traditionelle kunstformer. Venskabet mellem Fab 5 Freddy og Blondie- vokalisten Debbie Harry førte til en single kaldet "Rapture" af Blondie i 1981. Videoen til denne sang, som også byder på Jean-Michel Basquiat , kendt for sin SAMO-graffiti, viser publikum elementer af graffiti og hiphop-kultur for første gang. Selvom mere betydningsfuldt i denne forstand var udgivelsen i 1983 af spillefilmen " Wild Style " af den uafhængige instruktør Charlie Ahearn, samt dokumentaren "Style Wars " ("Style Wars"), filmet af Public Broadcasting Service (US National ). Broadcasting Service) i 1983 år. De musikalske hits "The Message" og "Planet Rock" bidrog til at øge interessen for hiphop uden for New York . Style Wars viste ikke kun berømte forfattere som Skeme, Dondi, MinOne og Zephyr, men det forstærkede også graffitiens rolle i New York Citys nye hiphopkultur: Ud over forfattere optræder kendte breakdansere i filmen .bands såsom Rock Steady Crew, og soundtracket er udelukkende rap. Den dag i dag anses Style Wars -filmen for at være den mest præcise skildring af, hvad der skete i hiphopkulturen i begyndelsen af ​​1980'erne. [33] Som en del af deres 1983 New York City Rap Tour Fab, viste 5 Freddy og Futura 2000 hiphop-graffiti til det europæiske publikum i Paris og London. Hollywood vendte også sin opmærksomhed mod hiphop, da filmen Beat Street fra 1984 blev udgivet verden over, igen med hiphopkulturen. Under tilblivelsen af ​​denne film rådførte instruktøren sig med forfatteren af ​​FASE 2.

Udseendet af stencil graffiti hører også til denne periode. De første eksempler på stencilkunst blev skabt omkring 1981 af graffitikunstneren Blek le Rat i Paris , og i 1985 var de populære i mange andre byer, herunder New York , Sydney og Melbourne . Den amerikanske fotograf Charles Gatewood og den australske fotograf Rennie Ellis fangede mange af disse års stencilgraffiti på deres fotografier.

Nedgang i graffiti i New York

Efterhånden som graffitikulturen spredte sig over hele USA og videre, forsvandt det kulturelle aspekt af New Yorks graffiti næsten. Der er flere årsager til graffitiens hurtige tilbagegang. Gaderne blev mere farlige på grund af " crack -epidemien", der brød ud . Bylovene skabte strengere straffe for graffitikunstnere, og restriktioner for salg af spraymaling gjorde det meget vanskeligt at skaffe forsyninger. Derudover har New York City Subway Authority øget midlerne til anti-graffiti-programmet markant. Mange af forfatternes yndlingssteder blev hårdt bevogtet, bevæbnede patruljer bevogtede depotet, de opsatte barrierer blev mere pålidelige, og ødelæggelsen af ​​graffiti blev aktiv og udbredt. Det blev svært at skrive graffiti i metroen, og mange forfattere gik på gaden. Nu er gadegraffiti sammen med graffiti på intercity- og godstog den fremherskende skriveform.

På trods af dette så mange forfattere de nye forhindringer som mere en udfordring end en grund til at holde op med graffiti. Dette førte dog også til, at kunstnerne begyndte at kæmpe indædt for steder, der var egnede til at skrive og kontrollere deres territorier. Mærkeligt nok blev fysisk styrke og antallet af personer i holdet meget vigtigt for bombning. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen og Skeme var blandt tidens mest bemærkelsesværdige og indflydelsesrige graffitikunstnere. Dermed sluttede æraen med sædvanlig graffiti i New Yorks metro, og i de efterfølgende år var kun de såkaldte " hårde nødder " tilbage i graffitien.

New York (1985–1989)

I perioden fra 1985 til 1989 forblev de mest vedholdende skribenter i graffiti. Det sidste slag for graffitikunstnerne var, at metrovognene begyndte at blive sendt til skrot . På grund af myndighedernes stramning af foranstaltningerne trådte graffitikunsten tilbage i sin udvikling: de tidligere indviklede, dygtigt udførte stykker på ydersiden af ​​tog blev erstattet af forenklede tags lavet ved hjælp af almindelige tuscher.

Det kan siges, at i midten af ​​1986 vandt New York City og Chicago Metropolitan Transportation Authority "krigen mod graffiti", og antallet af aktivt arbejdende forfattere blev mærkbart reduceret. Samtidig er niveauet af vold i forbindelse med graffitihold og "bombning" også faldet. Nogle forfattere fra 1980'erne begyndte at klatre op på hustage og tegne der. Berømte graffitikunstnere Cope2, Claw Money, Sane Smith [34] , Zephyr og T Kid [35] malede aktivt på dette tidspunkt.

Kampagne for at rydde op i New York-tog

Denne graffiti-æra er kendetegnet ved, at de fleste af graffitikunstnerne flyttede deres arbejde fra metrovogne og tog til "gadegallerier". New York City Train Cleanup Campaign begyndte i maj 1989, da myndighederne i New York simpelthen fjernede graffiti-ladede tog fra byens transitsystem. Derfor måtte et stort antal forfattere lede efter nye måder at udtrykke sig på. Det har været heftigt diskuteret, om graffiti er en kunstform [36] .

Før flytningen for at rydde op i New York-trafikken, var gaderne i mange byer, ikke kun New York, uberørt af graffiti. Men efter at myndighederne begyndte at rense undergrundsbanerne og togene, strømmede graffiti ud på gaderne i amerikanske byer, hvor det dukkede op for en ikke-reagerende offentlighed.

Byens embedsmænd over hele landet har snildt kaldt graffiti for en parasitisk sygdom, der er brudt ud af New York og breder sig over hele USA. Udygtig væg-scribing, med oprindelse i South Bronx, har overtaget landet fra østkyst til vestkyst, og dukker op på bygninger, broer og motorveje i alle større byer. Omkostningerne ved at rydde op i byer fra graffiti er steget til flere milliarder dollars [37] .

Mange forfattere fandt en vej ud af denne situation ved at vise deres arbejde i gallerier eller organisere deres egne atelierer.

Tilbage i de tidlige 1980'ere vendte graffitikunstnere som Jean-Michel Basquiat , der startede med regulær tagging (SAMO, hans signatur, betød Same Old Shit, det vil sige "gode gamle marihuana"), såvel som Keith Haring , til dette som formåede at lave kunst inden for rammerne af kunststudier.

Nogle gange malede forfatterne så kompleks og smuk graffiti på facaderne af butikkerne, at butiksejerne ikke turde male over dem. Ofte blev sådanne dygtige værker udført til minde om de døde. Faktisk umiddelbart efter rapperen Big Pun 's død dukkede kæmpe væggraffiti dedikeret til hans liv op i Bronx , hvilket gjorde BG183, Bio, Nicer TATS CRU [38] . Forfattere reagerede på samme måde på døden af ​​The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L og Jam Master Jay [39] [40] .

Kommercialiseringen af ​​graffiti og dens fremkomst i popkulturen

Efter at have vundet allestedsnærværende popularitet og relativ lovlighed, flyttede graffiti til et nyt kommercialiseringsniveau. I 2001 lancerede computergiganten IBM en reklamekampagne i Chicago og San Francisco , der viste folk, der spraymalede fredssymbolet, et hjerte og en pingvin ( Linuxs maskot ) på fortove. Sådan blev sloganet "Fred, kærlighed og Linux" demonstreret. På trods af dette, på grund af ulovligheden af ​​graffiti, blev nogle "gadekunstnere" arresteret for hærværk, og IBM måtte betale en bøde på 120 tusind dollars [41] [42] .

I 2005 lancerede Sony Corporation en lignende kampagne . Denne gang blev der annonceret for et nyt håndholdt spilsystem, PlayStation Portable . TATS CRU-skriverteamet har lavet graffiti til denne kampagne i New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles og Miami. I betragtning af IBMs dårlige erfaring betalte Sony ejerne af bygningerne på forhånd for retten til at tegne på deres vægge. Graffitien var et billede af chokerede bybørn, der legede med en PSP , som om det ikke var en spillekonsol, men et skateboard eller en legetøjshest [42] .

Graffiti er også blevet brugt i videospil , normalt på en positiv måde. For eksempel fortæller Jet Set Radio -spilserien (2000-2003), hvordan en gruppe teenagere kæmper mod undertrykkelsen af ​​det totalitære politi, som forsøger at begrænse graffitikunstnernes ytringsfrihed . Plottet i nogle videospil afspejler ikke-kommercielle kunstneres negative holdning til det faktum, at kunst begynder at arbejde for reklame. Rakugaki Ōkoku -serien (2003-2005) til Sony PlayStation 2 fortæller historien om en navnløs helt og hans graffiti, der kommer til live mod en ond konge, der kun tillader kunst, der gavner ham. Videospillet " Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure " (2006) omtaler graffiti som et middel til politisk kamp og fortæller historien om kampen mod en korrupt by, hvor ytringsfriheden er undertrykt.

Et andet spil, hvor graffiti optræder, var " Bomb the World " (2004), skabt af forfatteren Clark Kent. Dette er en online graffiti-simulator, hvor du nærmest kan male tog 20 steder rundt om i verden. I Super Mario Sunshine (2002) skal hovedpersonen Mario rydde op i graffiti efterladt af en skurk ved navn Bowser Jr. Historien minder om succesen med anti-graffiti-kampagnerne organiseret af New Yorks borgmester Rudolph Giuliani og lignende programmer iværksat af Chicagos borgmester Richard Daley.

I mange videospil , der ikke direkte involverer graffiti i deres plot, kan spilleren tegne graffiti, mens de spiller, såsom Tony Hawk-serien , The Urbz: Sims in the City , Rolling og Grand Theft Auto: San Andreas . Graffiti optræder også i The Darkness , Double Dragon 3: The Rosetta Stone , NetHack , Samurai Champloo: Sidetracked , The World Ends With You , The Warriors , Just Cause , Portal , forskellige varianter af Virtual Graffiti og andre spil. Der er mange spil, der bruger "graffiti" som et synonym for "maleri", såsom Yahoo! Graffiti, graffiti osv.

Marc Eco , en urban modedesigner, forsvarer graffiti og hævder, at det har al ret til at blive betragtet som kunst: "Udvivlsomt er graffiti den mest magtfulde kunstbevægelse i nyere tid, og den har i høj grad inspireret mig gennem hele min karriere" [43] .

Keith Haring  er en anden berømt graffitikunstner, der bragte popkunst og graffiti til et kommercielt niveau. I 1980'erne åbnede Haring sin første popbutik ("Pop Shop"), en butik, hvor han udstillede sit værk, som han tidligere havde malet på gaderne i byen. I pop-shoppen kunne man også købe almindelige varer - tasker eller T-shirts. Haring forklarer det sådan: “Popbutikken gør mit arbejde tilgængeligt for offentligheden. Dette er deltagelse på et højere niveau. Pointen er, at vi ikke ønskede at gøre ting, der ville gøre kunsten billigere. Kunst forbliver med andre ord kunst."

Graffiti er blevet et startskud for kunstnere og designere i Nordamerika og rundt om i verden. Amerikanske graffiti-kunstnere Mike Giant, Pursue, Rime, Noah og utallige andre har gjort karriere inden for skateboard, tøj og skodesign hos så velkendte virksomheder som DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris eller Circa [44] . Samtidig blev mange forfattere, såsom DZINE, Daze, Blade, The Mac, til kunstnere, der arbejdede i officielle gallerier, og i deres arbejde brugte de ikke kun spraymaling, deres første værktøj, men også andre materialer [44] .

Men det måske mest fremtrædende eksempel på, hvordan graffiti har infiltreret popkulturen, er det franske hold 123Klan. 123Klan blev grundlagt i 1989 af Scien og Klor. Efterhånden vendte de sig mod illustration og design, mens de fortsatte med at praktisere graffiti på samme tid. Som et resultat begyndte de at udvikle design, logoer, illustrationer, sko og tøj til Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq og andre [45] .

Disse interaktioner, hvor graffiti blandes med videospil og hiphop, kulminerede i tv-serien kendt verden over som Kung Faux, skabt af Mick Neuman Arkiveret 7. januar 2011 på Wayback Machine . Serien byder på funktioner fra klassiske kampsportsfilm, graffitibilleder, videospil specialeffekter, hip hop musik og breakdance. Rollerne i serien blev udtalt af graffitikunstnerne ESPO, KAWS , STASH og Futura 2000, den legendariske breakdanser Crazy Legs og hiphopkunstnerne Afrika Bambaataa , Biz Markie og Queen Latifah .

Udviklingen af ​​graffiti i verden

Sydamerika

I Brasilien , som i intet andet land i Sydamerika, har graffiti en betydelig tradition og en lang historie. I dag betragtes São Paulo som graffitiens hovedstad og et inspirationssted for forfattere fra hele verden [46] .

Brasilien "er stolt af en unik og rig graffiti-arv. Det har fået et internationalt ry som et sted at gå hen for kreativ inspiration . Graffiti "blomstrer bogstaveligt talt i alle mulige hjørner af brasilianske byer" [47] . Der drages ofte en parallel "mellem det nutidige São Paulo og New York i 1970'erne" [48] . "Hurtigt voksende Sao Paulo er blevet et nyt Mekka for graffitikunstnere" [48] ; Den kendte graffitikunstner og stencilmager Tristan Manco siger, at de vigtigste kilder, der antænder Brasiliens "pulserende, levende graffitikultur" [49] er "Brasiliens kroniske fattigdom og arbejdsløshed, konstante kamp og dårlige levevilkår for dårligt stillede mennesker" [50] . Sammenlignet med andre lande har "Brasilien den mest volatile indkomstfordeling. Love og skatter ændrer sig meget ofte” [50] . Alle disse faktorer, tilføjer Manco, får de økonomiske barrierer og sociale spændinger, der deler et allerede ustabilt samfund, til at understøtte og lette opblomstringen af ​​"lavere klasses folklorehærværk og bysport" [49] , altså sydamerikansk graffiti.

Mellemøsten

I Mellemøsten udvikler graffiti sig langsomt, hvor for det meste graffitikunstnere kun efterlader små tags i forskellige områder af UAE , Israel og Iran . Den iranske hovedavis Hamshahri offentliggjorde to artikler om illegale kunstnere. Et foto i en af ​​artiklerne fangede graffitiværk af den iranske forfatter A1one på Teherans vægge. PingMag, et Tokyo-baseret designmagasin, offentliggjorde et interview med Alone og fotografier af hans arbejde [51] . Den israelske adskillelsesbarriere er også blevet et velegnet sted for graffiti, der minder om Berlinmuren i denne forstand . Mange graffitikunstnere kommer til Israel fra andre lande, såsom JUIF fra Los Angeles og DEVIONE fra London . Det religiøse citat "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") kan også ses hyppigt i hele Israel.

Rusland

Oprindelsen af ​​den russiske graffitibevægelse fandt sted i 1980'erne i USSR . Vadim Krys fra Letland og Oleg Basket fra Leningrad anses for at være de første russiske graffitikunstnere . Fra 1980'erne til midten af ​​1990'erne var graffiti i Rusland episodisk, og først i slutningen af ​​1990'erne var det ved at blive udbredt. Dette skyldes adgang til information, der begyndte at flyde som en lavine med populariseringen af ​​internettet, samt brugen af ​​graffiti på showmarkedet og kommercielle formål (reklamer på tv og i magasiner).

En stor rolle i populariseringen af ​​graffiti blev spillet af det russiske breakdance-hold Da Boogie Crew , der ledede en særlig sektion i det populære ungdomsmagasin Ptyuch .

Ved århundredeskiftet bliver graffiti mere og mere populær blandt unge mennesker, der er adgang til professionel maling, specialiserede publikationer og videoer. De første graffitifestivaler og -aktioner begynder at blive afholdt.

I 2006 blev der afholdt en international graffitifestival i St. Petersborg for at vise det reelle niveau af russisk gadekunst. Indtil 2006 blev festivalen afholdt i Hviderusland (2003-2005 i Gomel og Minsk ), russiske forfattere deltog også aktivt i dem.

Større byer i Rusland og Ukraine har været vært for den årlige Snickers Urbania- festival , som omfatter en graffiti-konkurrence.

I Cheboksary blev der i perioden fra 2001-2010 afholdt en stor graffitifestival som led i den internationale hiphop-festival "Coffee grinder".

Paint Methods -festivalen blev afholdt i den sibiriske region fra 2008 til 2010 af lokale entusiaster .

I 2008 skabte Pasha 183 Alyonka, et af de mest citerede værker i russisk gadekunsts historie. Pasha 183 blev verdensberømt i januar 2012 takket være de britiske medier, der offentliggjorde materialer om ham. The Guardian sammenlignede Pasha 183 med den berømte engelske gadekunstner Banksy . Han døde i en alder af 30 år den 1. april 2013 i Moskva. Til minde om gadekunstneren fra Moskva præsenterede Nikita Nomerz den 11. august 2013 dokumentaren Pasha 183. Filmen blev vist i snesevis af russiske byer og blev senere præsenteret i London og Oslo .

I 2014, 2016 og 2018 fandt Biennalen for street wave art ARTMOSSPHERE sted i Moskva . Dette er den første og eneste russiske biennale, der introducerer offentligheden til nogle af de mest ikoniske repræsentanter for street art .

I 2014 blev det offentlige område af Museum of Street Art åbnet i St. Petersborg . Den første udstilling, Casus Pacis / "The Cause for Peace", åbnede også der. Casus Pacis / Cause for Peace-udstillingen var inkluderet i det parallelle program for Manifesta 10 Biennale of Contemporary Art. Nu består museets permanente samling af flere dusin værker af nutidige gadekunstnere: Pasha 183 og Timofey Radi, Kirill Kto og Nikita Nomerz, Escif ru es og andre forfattere.

Jekaterinburg er vært for to store gadekunstfestivaler. Siden 2010 har den internationale festival " Stenograffia " været afholdt årligt den første weekend i juli [53] . Og siden 2018 har festivalen for partisan street art "Carte Blanche" været afholdt. Den første "Carte Blanche", som fandt sted i sommeren 2018, blev optaget på den korte liste over prisen. Sergey Kuryokhin i nomineringen "Den bedste festival for moderne kunst".

Hvert år siden 2017 har Nizhny Novgorod været vært for det internationale street art-projekt " Mesto ". I løbet af de første fem år blev der skabt over 200 nye street art-objekter som en del af festivalen. Omkring 150 kunstnere fra forskellige byer i Rusland og fra udlandet blev deltagere. Projektet dækker mange street art praksisser - graffiti, street art, neo-muralisme, byinterventioner, street performances, mikro-street art osv. Projektet er kurateret af Nizhny Novgorod kunstneren Nikita Nomerz.

I 2016 skrev og udgav Igor Ponosov den første russisksprogede bog om gadekunst, Art and the City, som han samme år blev tildelt Sergey Kuryokhin-prisen for i nomineringen for bedste tekst om moderne kunst, og i 2019 blev han nomineret til prisen Kandinsky i nomineringen ”Videnskabeligt arbejde. Teori og historie om samtidskunst.

I 2017 blev filmen Into the Open præsenteret, den første storstilede dokumentarfilm om graffiti og street art i Rusland. Instruktør: Nikita Nomerz. Mere end 60 kunstnere fra hele landet deltog i projektet, så filmen afspejler mangfoldigheden af ​​stilarter, teknikker, trends og synspunkter.

I 2018 præsenterede Manezh Central Exhibition Hall ( St. Petersburg ) sammen med RuArts Foundation for Promotion of Contemporary Art (Moskva) et storstilet udstillingsprojekt af Alexei Partol "Parts of Walls", en storstilet undersøgelse af russisk gadekunst fra Kaliningrad til Petropavlovsk-Kamchatsky, et forsøg på at fange værker af de mest fremtrædende graffiti- og street art-kunstnere, helt forskellige og forskellige fra hinanden, malende både ulovligt og på lovlige steder, deres tilgange og metoder til at arbejde på gade. Projektets koncept er primært baseret på studiet af bymiljøet og gadekulturen i hver enkelt russisk by.

I 2019 udgav den kreative forening Artmosfera Encyclopedia of Russian Street Art, en publikation, der for første gang kombinerede biografiske artikler om gadekunstnere, forfatterens kronologi af street art og en ordliste over grundlæggende termer relateret til graffiti og street art. Dette er den første grundlæggende publikation om russisk gadekunst i det russisktalende felt, udgivet i encyklopædisk format. Encyklopædiens hovedafsnit indeholder biografiske artikler om 187 russiske kunstnere med baggrund i graffiti og street art. Volumen af ​​en bog illustreret med fotografier, der dokumenterer udviklingen af ​​street art i Rusland gennem de sidste 3 årtier.

I 2019 udgav TV-kanalen Kultura dokumentarfilmen Street Art. Filosofi om direkte handling”, som blev overværet af kunstnerne Sasha Blot, Vladimir Abikh , Nikita Nomerz, Maxim Ima, Pokras Lampas , Nikita Dusto, Vadim Krys og kuratorerne Albina Motor og Polina Yozh fra holdet fra Street Art Research Institute. Filmen fortæller en kort historie om udviklingen af ​​street art og dens dannelse i Rusland.

Et galleri med vægtegninger af den selvlærte kunstner Vladimir Ovchinnikov dukkede op i Borovsk , Kaluga-regionen .

Materialer og teknikker til at skabe graffiti

I dag bruger graffitikunstneren et helt arsenal af værktøjer til at skabe en vellykket tegning [54] . Aerosolmaling i dåser er det vigtigste og mest nødvendige værktøj i graffiti. Ved at bruge dette materiale kan forfatteren skabe et stort udvalg af stilarter og teknikker. Spraymaling sælges i graffitibutikker, byggemarkeder eller kunstforsyningsbutikker, og maling i næsten enhver nuance kan findes i disse dage.

Markører, pensler, ruller, stencils, plakater og klistermærker er også meget brugt.

Stencilgraffiti , som opstod i begyndelsen af ​​1980'erne, er skabt ved at skære former ud af et hårdt, tæt materiale såsom pap [55] . Den færdige stencil påføres lærredet, og der sprøjtes spraymaling over med hurtige, lette og præcise bevægelser. Denne graffititeknik er blevet populær på grund af dens hurtige udførelse.

Moderne eksperimenter med materialer

Moderne graffiti indeholder ofte elementer af anden kunst og bruger nye teknologier. For eksempel har Graffiti Research Lab inspireret forfattere til at bruge projicerede billeder og magnetiske lysdioder i deres arbejde . Den italienske kunstner Kaso har været involveret i genoprettende graffiti, eksperimenteret med abstrakte former og omfattende transformationer af tidligere graffitiværker. Yarnbombing, "Yarnbombing" (fra garn - garn) er en anden ny type street art. Yarnbombing består i at dekorere udendørs rum med farverige strikkede eller strikkede stoffer eller genstande.

Typer og stilarter af traditionel graffiti

Nogle af de mest almindelige graffiti-stile har deres eget navn. Tag ("tag") - det mest grundlæggende koncept, stavningen af ​​kunstnerens navn, hans personlige signatur. Tagging er langt den mest almindelige form for skrivning. Nogle gange kan taggene indeholde subtile hints eller kryptiske beskeder, såvel som initialerne på skriveholdet eller andre bogstaver. En anden form for tagging, kaldet "pissing", involverer at fylde en genopfyldelig ildslukker med maling i stedet for dets normale indhold. Ved at bruge denne metode kan du oprette tags op til 6 meter høje. Men på grund af kompleksiteten i udførelsen viser tegningen sig ofte at være skæv og skødesløs.

Trow-up eller bombning er en anden form for graffiti. "Trow-ups" tegner meget hurtigt, i 2-3 farver, og ofrer kvaliteten for hurtighedens skyld. Nogle gange er kast formet i én farve. "Piece" ("stykke", "mesterværk") er en mere kompleks gengivelse af forfatterens navn, som indeholder mere stiliserede bogstaver og flere farver. Selvfølgelig tager det mere tid at skabe et "stykke" og øger sandsynligheden for, at kunstneren bliver fanget.

"Blockbusters" eller "rollers" ("blockbuster" eller "roller") er enorme stykker, normalt lavet på en enkel trykt måde med det formål at dække en stor overflade ved hjælp af to kontrasterende farver. Nogle gange overlapper "blockbusters" bevidst anden graffiti og gør væggen utilgængelig for nyt arbejde. For at lave så stor graffiti skal du bruge en malerrulle samt en stor mængde billig maling.

"Blockbuster"-stilen er en stil, der er blevet berømt af Dondi White . Blockbusters er store bogstaver, der tegnes separat, har en mere eller mindre standardform og er nemme at læse. Dybest set er sådanne tegninger lavet med en ballon eller malingssprøjter. Blockbusters hovedopgave er at besætte et stort område på kort tid. Derfor blev de oftest brugt til "bombning af hele biler" - helmaling af vogne eller biler.

Wildstyle er en mere kompleks type graffiti. Dens funktioner er plexus af bogstaver, skarpe hjørner. Navnet på stilen er givet af tegningens natur - vild, eksplosiv, uforståelig, da bogstaverne ofte er så sammenflettede, og der indføres så mange uvedkommende elementer, at læsbarheden praktisk talt forsvinder.

En meget kompleks og usædvanlig graffitistil er 3D, som skaber en illusion af volumen. 3D graffiti tegnes ofte ikke kun på vægge, men også på asfalt. De bruges også nogle gange til salgsfremmende formål. Berømte kunstnere, der arbejder i denne retning: Edgar Müller , Julian Beaver og Kurt Wenner .

Nogle gange tegner kunstnere på klistermærker (klæbende papir) og klistrer dem på væggene. På trods af at denne type graffiti anses for at være for enkel, og kunstnerne beskyldes for dovenskab, er klistermærker stadig ofte meget dygtigt lavet og kombinerer brugen af ​​flere materialer. Normalt er mærkerne tegnet på selvklæbende postpapir, da det nemt kan fås og er gratis.

Mange graffiti-kunstnere føler, at den betydelige tid, der kræves for at skabe et stort stykke, ikke er berettiget. Afhængigt af kunstnerens erfaring og størrelsen på graffitien kan et stykke tage fra 30 minutter til en hel måned at færdiggøre. Det demonstrerede Sabre MSK, da det tegnede verdens største "mesterværk". Derudover kan enhver anden forfatter dække et stykke med sit lille opkast. I Style Wars -filmen optræder en forfatter ved navn CAP, som ødelægger andres stykker ved at male over dem. "Capping" ("capping"), som dette fænomen senere blev kaldt, forårsager stærk indignation hos forfattere.

Udforskning af anvendelsen af ​​street art i den offentlige sfære

De første teorier, der forklarer avantgardekunstnernes brug af graffiti , dukkede op allerede i 1961, da Skandinavisk Institut for Sammenlignende Hærværk blev grundlagt i Danmark. Nutidige analytikere og endda kunsthistorikere er kommet til at erkende, at graffiti har kunstnerisk værdi såvel som at være en form for street art . Ifølge mange forskere, især fra Holland og Los Angeles, er denne type street art også et ret effektivt redskab i kampen for sociale og politiske rettigheder [56] .

Vægmalerier i Belfast og Los Angeles spiller en noget anderledes rolle [57] . I perioder med politisk konflikt tjente sådanne tegninger som et middel til selvudfoldelse og kommunikation mellem medlemmer af socialt, etnisk eller racemæssigt opdelte samfund. Sådan graffiti bidrog til etableringen af ​​en dialog mellem de stridende eller splittede parter. For eksempel var Berlinmuren næsten fuldstændig dækket af tegninger, der afspejlede de sovjetiske myndigheders undertrykkende pres på DDR .

Mange graffitikunstnere er også interesserede i en lignende kunstform - stencilgraffiti. I princippet består det i at påføre et mønster med spraymaling gennem en stencil. Kunstneren Mathangi Arulpragasam , også kendt under pseudonymet MIA , blev berømt i begyndelsen af ​​2000'erne efter at have organiseret en udstilling og udgivet nogle farvestencils om emnet etniske konflikter i Sri Lanka og bylivet i Storbritannien, er også kendt for sine musikvideoer til singlerne "Galang" og "Bucky Done Gun", hvor hun behandler temaet politisk grusomhed på sin egen måde. Klistermærker med hendes tegninger optræder ofte på pæle og vejskilte i London. MIA selv er blevet en muse for mange graffiti-kunstnere og kunstnere fra mange lande [58] .

John Feckner, beskrevet af forfatteren Lucy Lippard som "byens hovedskribent, oppositionspublicist" [59] , er verdensberømt for sine enorme brevinstallationer, som han stencilerede på bygninger i hele New York City . Hans budskaber pegede næsten altid på sociale og politiske problemer.

Anonyme kunstnere

Graffitikunstnere er konstant under trussel om straf for at skabe deres værker på offentlige steder, så for en sikkerheds skyld foretrækker mange af dem at forblive anonyme. Banksy er en af ​​de mest berømte og populære gadekunstnere, som fortsætter med at skjule sit navn og ansigt for offentligheden [60] . Han blev berømt for sin politiske og anti-krigs stencil graffiti i Bristol , men hans arbejde kan ses steder fra Los Angeles til de palæstinensiske områder . I Storbritannien er Banksy blevet noget af et ikon for den nye kunstbevægelse. Der er mange af hans tegninger på gaderne i London og i forstæderne. I 2005 malede Banksy på væggene i den israelske adskillelsesbarriere , hvor han satirisk skildrede livet på den anden side af muren. På den ene side malede han et hul i betonen, hvorigennem en paradisstrand er synlig, og på den anden et bjerglandskab. Siden 2000 har der været afholdt udstillinger af hans værker, og nogle af dem har indbragt arrangørerne mange penge. Banksys kunst er et glimrende eksempel på den klassiske sidestilling af hærværk og kunst. Mange kunstkendere godkender og støtter hans arbejde, mens byens embedsmænd anser hans arbejde for at være hærværk og ødelæggelse af privat ejendom. Mange Bristolianere mener, at Banksy med sin graffiti reducerer værdien af ​​bygninger og sætter et dårligt eksempel.

Pixnit er en anden kunstner, der skjuler sin identitet [61] . I modsætning til Banksy, hvis arbejde er antistatslig, foretrækker Pixnit temaer om skønhed og originalt design. Hun maler oftest blomstermotiver over butikker i sin hjemby Cambridge, Massachusetts . Ejerne af nogle butikker kan virkelig godt lide hendes arbejde, og de rydder ikke op i dem og beder nogle gange endda kunstneren om at fortsætte med at male.

Radikal og politisk graffiti

Graffitiens omdømme er forbundet med en subkultur, der er i modsætning til statslige myndigheder, selvom de politiske holdninger hos forskellige graffitikunstnere kan variere meget. Graffiti kan udtrykke politisk aktivitet, eller det kan være et af massemidlerne til civil modstand. Et eksempel på dette var det anarkistiske punkband Crass , som i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne malede stencileret graffiti på Londons undergrundsbane med anti-krigs- , anarkistiske , feministiske og anti-forbruger- budskaber [62] .

Punk graffiti udviklet i Amsterdam : hele byen var bogstaveligt talt dækket med navnene 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' og 'Dr Rat' . For at fange disse graffiti blev et punkmagasin ved navn Gallery Anus grundlagt. Så da hiphop-bevægelsen infiltrerede Europa i begyndelsen af ​​1980'erne, var der allerede en levende og aktiv graffitikultur, der blomstrede dér.

I maj 1968, under studenterprotester og en generalstrejke, var hele Paris udsmykket med revolutionære, anarkistiske og situationistiske slogans som L'ennui est contre-révolutionnaire ("Kedsomhed er kontrarevolutionær") og Lisez moins, vivez plus ("Kedsomhed er kontrarevolutionært"). Læs mindre, lev mere "). Selvom disse graffiti ikke fuldt ud afspejlede deres tidsalder, formidlede de en følelse af en profetisk og oprørsk ånd krydret med verbal vid.

Jeg tror, ​​graffiti afspejler vores generation. Undskyld mit franske, men vi er ikke en flok bøsser. Kunstnere er altid blevet betragtet som træge og rolige, lidt skøre. Vi er mere som pirater i denne forstand. Vi beskytter vores territorium. Og hvor end vi trækker, forsvarer vi indædt vores steder.

Udviklingen af ​​graffiti i sammenhæng med kunstgallerier, gymnasier, gade- og undergrundskunst førte til genopkomsten af ​​kunstformer i 1990'erne, der åbent udtrykker skarpe politiske og kulturelle modsætninger. Dette kom til udtryk i antireklame, skabelsen af ​​slogans og billeder, der bryder det konforme verdenssyn, som medierne har påtvunget.

Indtil nu er graffitikunsten betragtet som ulovlig, undtagen i tilfælde hvor kunstneren ikke bruger permanent maling. Siden 1990'erne har flere og flere graffitikunstnere vendt sig til ikke-permanente malinger af en række årsager, men mest fordi det ville være svært for politiet at sigte kunstneren for en sådan sag. I nogle samfund holder sådanne kortvarige værker længere end værker skabt med permanent maling, fordi de ofte udtrykker hele samfundets tanker og stemninger. Det ligner den civile protest fra folk, der demonstrerer på gaden - den samme kortvarige, men stadig effektive protest.

Nogle gange, når mange kunstnere på ét sted beslutter sig for at arbejde med ikke-permanente materialer, er der noget i retning af en uofficiel konkurrence mellem dem. Det vil sige, jo længere tegningen forbliver intakt og ikke kollapser, jo mere respekt og ære vil kunstneren tjene. Umodne, dårligt gennemtænkte værker slettes straks, og de mest talentfulde kunstneres værker kan vare op til flere dage.

Ikke-permanente malinger males hovedsageligt af dem, for hvem det er vigtigere at hævde kontrol over ejendom end at skabe et stærkt kunstværk, der udtrykker politiske eller andre synspunkter.

Moderne kunstnere bruger en række forskellige og ofte uforenelige teknikker og midler. For eksempel brugte og modificerede Alexander Brener andre kunstneres arbejde, hvilket gav dem en politisk lyd. Han præsenterede selv de retsdomme, der blev afsagt til ham, som en form for protest [64] .

De udtryksmidler, som kunstnere eller deres foreninger bruger, varierer meget, ændrer sig, og kunstnerne selv bryder sig ikke altid om hinandens arbejde. For eksempel lavede den antikapitalistiske gruppe Space Hijackers i 2004 en tegning om, hvordan Banksy kontroversielt bruger kapitalistiske elementer i sine tegninger, og hvordan han behandler politiske billeder.

Den højeste manifestation af politisk graffiti er graffiti, hvorigennem politiske grupper udtrykker deres meninger. Denne metode er på grund af dens ulovlighed blevet en favorit blandt grupper, der er udelukket fra det etablerede politiske system (for eksempel den ekstreme venstrefløj eller den ekstreme højrefløj). De retfærdiggør sådanne aktiviteter med, at de ikke har pengene - eller lysten - til officiel reklame , og at "etablissementet" eller "regerende etablissement" kontrollerer medierne og forhindrer alternative eller radikale synspunkter i at blive udtrykt. Den type graffiti, der bruges af sådanne grupper, er normalt meget enkel og almindelig. For eksempel tegner nazisterne hagekorset eller andre nazistiske symboler.

En anden innovativ form for graffiti blev skabt i Storbritannien i 1970'erne af medlemmer af Money Liberation Front. Det var en løs sammenslutning af underjordiske journalister og forfattere, der omfattede digter og dramatiker Heathcote Williams og udgiver og dramatiker J. Geoff Jones. De begyndte at bruge papirpenge som et middel til at udbrede modkulturelle ideer: de genoptrykte pengesedler, normalt med John Bull , en karikatur af den typiske englænder. På trods af sin korte eksistens blev Money Liberation Front en fremtrædende repræsentant for det alternative London litterære samfund, som lå på Ladbroke Grove. Denne gade har altid haft en masse humoristisk graffiti, der udtrykker anti-establishment ideer [65] .

Den nordirske politiske konflikt har også affødt en enorm mængde graffiti. Ud over slogans omfattede nordirsk graffiti store vægmalerier. Sådanne vægmalerier opdelte gadebandernes territorier på samme måde som flag og malede fortovssten. Tegninger blev normalt lavet på facaderne af huse, såvel som på Fredslinjerne - høje mure, der adskiller de stridende parter. Væggraffiti var meget stiliseret, hvor forskellige politiske partier ty til forskellige billeder i maleriet. Ulster-loyalister trak på historiske begivenheder, fra krigen mellem Jakob II og Vilhelm af Orange til det 17. århundrede, mens republikansk graffiti afspejlede den nutidige konflikt i Nordirland .

Graffiti bruges til at afgrænse territoriet, hvor hver gruppe har et bestemt sæt tags og logoer. Sådan graffiti viser så at sige en fremmed, hvis territorium det er. Tegningerne forbundet med gadebander indeholder mystiske skilte og meget stiliserede initialer . Med deres hjælp annonceres sammensætningen af ​​grupper, navnene på modstandere og allierede, men oftest markerer disse billeder blot grænser - både territoriale og ideologiske [66] .

En af de mest berømte graffiti i den socialistiske æra var billedet af Brezhnev og Honecker, der kyssede på Berlinmuren. Forfatter Dmitry Vrubel .

Graffiti som et middel til lovlig og ulovlig reklame

Graffiti er blevet brugt som medie til både lovlig og ulovlig reklame. Det New York-baserede TATS CRU-skriverteam er berømt for at lave annoncekampagner for virksomheder som Cola, McDonalds, Toyota og MTV. Boxfresh-butikken i Covent Garden brugte stencileret graffiti med Zapatistas revolutionære plakater i håb om, at den usædvanlige annonce ville hjælpe med at promovere mærket. Alkoholfirmaet Smirnoff hyrede kunstnere til at lave "omvendt graffiti", det vil sige, at kunstnerne slettede snavs og støv fra forskellige overflader i byen på en sådan måde, at de rene rum udgjorde et mønster eller en reklametekst (omvendt graffiti). Shepard Fairey, der kom med Barack Obamas ikoniske 'HOPE'-plakat, startede med klistermærkekampagner i hele Amerika, hvor der stod "The Giant Andre Has His Own Band". Fans af Charlie Keeper-bogen brugte stencilgraffiti af drager og stiliserede bogtitler for at gøre opmærksom på den.

Mange graffitikunstnere betragter lovlig reklame som intet andet end "betalt og legaliseret graffiti" og er imod officiel reklame.

Dekorativ og høj kunst

Graffitistilen har været afspejlet i kunstneres værker siden første halvdel af det 20. århundrede. I mange værker af Joan Miró , Paul Klee , Pablo Picasso er indflydelsen fra graffititeknikken tydeligt manifesteret, primært kortfattethed, brugen af ​​et minimum af grafiske elementer til at skabe en komposition og en skarp kontrast af paletten . I USSR var pioneren i brugen af ​​graffiti i maleriet Evgeny Mikhnov-Voitenko , som skabte i 1957-1959. flere cyklusser af graffitiværker, hvoraf den mest berømte er "Tube"-cyklussen [67] .

I 2006, på en udstilling på Brooklyn Museum , blev en serie graffiti præsenteret som en ny kunstform, der opstod i upstate New York og nåede sine højder i begyndelsen af ​​1980'erne med værker af Crash, Lee, Daze, Keith Haring og Jean -Michel Basquiat .

Udstillingen bestod af 22 værker af New Yorks graffitikunstnere, herunder Crash, Daze og Lady Pink. I en artikel i Time Out Magazine udtrykte udstillingskurator Charlotte Kotick sit håb om, at udstillingen vil tvinge seerne til at genoverveje deres syn på graffiti. Terence Lindall, kunstner og administrerende direktør for Williamsburg Art and History Center [68] reagerede på denne udstilling : "Efter min mening er graffiti revolutionær. Enhver revolution kan betragtes som en forbrydelse, men undertrykte og undertrykte mennesker vil gerne udtrykke sig, de har brug for en afsætningsmulighed, så de skriver på væggene - det er naturligt.

I Australien har kunstkritikere anset noget af det lokale graffiti for at være af tilstrækkelig kunstnerisk værdi og har defineret graffiti som en form for kunst. Australian Painting 1788-2000, udgivet af Oxford University Press , afsluttes med en lang diskussion om den plads graffiti indtager i nutidig visuel kultur .

Moderne kunstnerisk graffiti er resultatet af en lang historie med traditionel graffiti, som i begyndelsen blot var nedskrevne ord eller vendinger, men nu har udviklet sig til et billedligt udtryk for tanker og følelser [70] .

Fra marts til april 2009 udstillede 150 kunstnere 300 graffiti på Grand Palais i Paris . Således adopterede den franske kunstverden en ny form for kunst [71] [72] .

Forholdet mellem graffiti og magt

Nordamerika

Fortalere ser graffiti som en måde at transformere det offentlige rum på eller åbenlyst vise kunstværker; deres modstandere betragter graffiti som en uønsket gene eller en hærværkshandling , der kræver betydelige midler til at genoprette beskadiget ejendom. Graffiti kan også ses i sammenhæng med levestandarden : modstandere af graffiti understreger, at hvor der er graffiti, er der en følelse af fattigdom, øde og en øget følelse af fare.

I 1984 blev Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) dannet i Philadelphia for at bekæmpe bandegraffiti. Som en del af denne organisation blev "Mural Arts Program" født. Ifølge hende blev der skabt komplekse, store vægmalerier på steder, der normalt var meget stærkt graffiterede, beskyttet af byens myndigheder. For deres skade eller ødelæggelse kunne man modtage en bøde og andre straffe.

På metroen i Philadelphia kan du se et unikt eksempel på, hvor længe graffiti har holdt ud. Stop- og Spring Garden-stoppestedet (placeret på Bred & Ridge-linjen) har været lukket i lang tid, så der er stadig tags og tegninger fra mere end 15 år siden.

Fortalere for " Broken Windows Theory " mener, at selv en lille mængde ødelæggelse, snavs eller graffiti på gaden uundgåeligt fører til øgede niveauer af hærværk, forurening og endnu mere alvorlige lovovertrædelser. Det er nødvendigt at løse sådanne problemer, når de stadig er små, mener grundlæggerne af denne teori. New Yorks tidligere borgmester Edward Koch donerede store summer til udvikling og promovering af "knuste vinduer-teorien", så det er ikke overraskende, at der snart, i begyndelsen af ​​1980'erne, blev lanceret et anti-graffiti-program i New York. Byens Trafikstyrelse har taget kemiske løsninger i brug, der fuldstændig opløser malingen. Forfatterne, der blev kørt væk fra togene, begyndte at klatre op på hustage og tegne derhen. Siden da har New York ført en hård krig mod graffiti, selvom graffiti i nogle andre lande betragtes som en mindre lovovertrædelse.

I 1995 oprettede New Yorks borgmester Rudolph Giuliani Special Anti-Graffiti Commission, en tværfaglig organisation dedikeret til at bekæmpe graffiti-vandaler. Straffeforanstaltninger for skader på offentlig ejendom er blevet hårdere. Samme år forbød paragraf 10-117 i New York Administrative Code salg af spraymaling til personer under 18 år. Den nye lov pålagde også sælgere af malingen at opbevare dåserne i aflåste kasser eller under disken for at forhindre butikstyve i at stjæle dem. Overtrædelser af disse love blev underlagt en bøde på $350 pr. sag [73] . Den berømte New York graffiti kunstner Zephyr udtrykte sin negative vurdering af disse love [74] .

Med virkning fra 1. januar 2006 forbød en lov foreslået af byrådsmedlem Peter Vallone enhver under 21 år at eje spraymaling eller permanente tuscher. Denne lov fremkaldte stærk indignation fra den kendte forretningsmand og modedesigner Marc Eco . På vegne af unge kunstnere og "legitime" graffitikunstnere sagsøgte han borgmester Michael Bloomberg og byrådsmedlem Vallone. Den 1. maj 2006 blev der afholdt en høring, hvor dommer George Daniels imødekom sagsøgerens krav. Fra den 4. maj 2006 blev den seneste anti-graffitilovgivning ophævet, og politiafdelingen fik forbud mod at håndhæve restriktioner for graffiti [75] . En lignende foranstaltning blev indført i april 2006 i New Castle County, Delaware , og blev formelt vedtaget en måned senere [76] .

Chicagos borgmester Richard Daly oprettede et udvalg for at fjerne graffiti i byen (bogstaveligt kaldet "Graffiti Busters"). Udvalget modtog forespørgsler fra borgere om, hvilke steder i Chicago, der havde graffiti, og tilbød en 24-timers gratis oprydning. Denne organisation slettede tegningerne med slibende opløsningsmidler eller malede over dem med maling, der var kompatibel med bymiljøet [77] .

I 1992 vedtog Chicago en lov, der forbød salg og besiddelse af spraymaling, visse typer graveringsværktøjer og markører [77] . Loven vedtaget i henhold til kapitel 8-4 i den administrative lov om offentlig orden og velfærd, paragraf 100: Omstændighed. En særlig lov (8-4-130) gjorde graffiti til en forbrydelse og fastsatte en bøde på mindst 500 USD, hvilket overstiger bøderne for at være på et offentligt sted påvirket af alkohol, for småhandel og for at krænke en gudstjeneste.

I 2005 oprettede myndighederne i Pittsburgh en graffitidatabase, som registrerede forskellige typer graffiti, der dukkede op i byen [78] . Ved hjælp af denne database var det muligt at finde al graffiti fra én forfatter ved lighedsprincippet. Dermed steg mængden af ​​beviser mod den formodede kunstner markant. Den første graffitikunstner, der blev krediteret for at skabe en enorm mængde graffiti i hele byen, var Daniel Joseph Montano [79] . Han blev kaldt "Kongen af ​​Graffiti" [80] for at efterlade sine mærker på mere end 200 bygninger. Han blev idømt 2,5 års fængsel [81] .

Europa

Graffiti-udryddelsesenheder blev også oprettet i Europa, som nogle gange påtog sig deres opgaver med uhæmmet energi. Dette skete i 1992 i Frankrig, da medlemmer af et lokalt spejderhold var så ivrige i at ødelægge graffiti, at de beskadigede to forhistoriske billeder af en bison i grotten de Mérière-Superière den franske landsby Bruniquel . For dette blev spejderholdet tildelt Ig Nobelprisen i arkæologi i 1992 .

I september 2006 rejste Europa-Parlamentet behovet for, at Europa-Kommissionen udarbejder nye love vedrørende bymiljøet. Formålet med sådanne love bør være at forhindre og begrænse snavs, affald, graffiti, dyreekskrementer og overdreven støj genereret af hjemme- og mobile musiksystemer på gaderne i europæiske byer [82] .

Anti-social Behavior Act 2003 var en af ​​de nyeste i britisk anti-graffiti-lovgivning. I august 2004 udsendte Keep Britain Clean-kampagnen en pressemeddelelse, der opfordrede til et hårdt nedslag mod graffiti og støttede idéen om at straffe forfattere på "forbrydelsesstedet", samt ideen om et forbud mod salg af spraymaling til personer under 16 år [83] . Denne pressemeddelelse fordømmer brugen af ​​graffiti i reklamer og musikvideoer. Ifølge forfatterne til udgivelsen er den virkelige side af graffiti meget forskellig fra dens "seje" billede.

Til støtte for denne kampagne underskrev 123 medlemmer af det britiske parlament (inklusive premierminister Tony Blair ) et charter, der lød: "Graffiti er ikke kunst, graffiti er en forbrydelse. På vegne af mine vælgere vil jeg gøre alt, hvad der står i min magt for at befri vores samfund for dette problem . På trods af dette var det i England, at en kunstner dukkede op, eller, som han kalder sig selv, en kunstterrorist, Banksy , der vendte op og ned på stilen med britisk graffiti (fremhævning af stencilgraffiti - for større hastighed) og ændrede dens indhold. Hans arbejde er fuld af satire om Storbritanniens sociale og politiske tilstand. Ofte tegner han aber og rotter.

I henhold til Anti-Social Behavior Act har britiske byråd beføjelse til at gribe ind over for ejere af beskadiget ejendom [85] . Dette sker normalt for bygningsejere, der ikke fjerner graffiti og andre former for forurening fra beskyttende skjolde.

I juli 2008 blev graffitikunstnere for første gang dømt for deres deltagelse i en overlagt forbrydelse. I tre måneder overvågede politiet ni medlemmer af DMP-teamet [86] . De blev sigtet for forsætligt at have forårsaget skade på ejendom, anslået til £1 million. Fem teammedlemmer fik fængselsstraffe fra 18 måneder til 2 år. Efterforskningens hidtil usete omfang og strengheden af ​​straffen har genoplivet den offentlige debat om, hvorvidt graffiti skal betragtes som kunst eller en forbrydelse [87] .

Nogle byråd, såsom Gloucestershire 's Stroud , har afsat hele områder, hvor graffitikunstnere må male. Sådanne områder omfatter underjordiske tunneller, parkeringspladser og vægge, hvor graffiti vil optræde lovligt eller ulovligt alligevel. .

I Budapest bekæmper den offentlige bevægelse "I love Budapest" dette problem ved at presse på for at udvide sådanne lovlige områder for graffiti [88] .

I Perm er der siden 2010 afsat særlige områder på offentlige bygninger og strukturer til koordineret placering af graffiti [89] .

Den internationale festival for street art " Stenograffia " , der har været afholdt siden 2010 , har en juridisk status .

Australien

I et forsøg på at reducere hærværk har mange australske byer afsat dedikerede vægge og områder til graffitikunstnere. Et sådant eksempel er "Graffiti Tunnel" placeret på grunden af ​​University of Sydney . Enhver universitetsstuderende kan tegne der, reklamere for noget, sætte plakater op eller udtrykke sig på anden vis.

Tilhængere af denne idé siger, at den reducerer småhærværk og inspirerer kunstnere til at skabe ægte kunst uden frygt for at blive taget i hærværk eller beskadigelse af ejendom [90] [91] . Modstandere fordømmer denne tilgang og hævder, at eksistensen af ​​lovlige graffitisteder ikke nødvendigvis reducerer mængden af ​​ulovlig graffiti nogen steder [92] . I nogle regioner i Australien dukker "anti-graffiti-hold" op for at fjerne graffiti i deres område. Graffitigrupper som BCW (Buffers Can't Win) forsøger at være et skridt foran dem.

Mange delstatsregeringer har forbudt salg eller besiddelse af spraymaling af enhver under 18 år. På trods af dette har flere lokale regeringer anerkendt den kulturelle værdi af visse former for graffiti, herunder fremtrædende politisk graffiti. Australien har strenge anti-graffiti love, der giver bøder på op til A$26.000 og to års fængsel.

Melbourne er berømt for sin graffiti og tiltrækker mange turister. For eksempel er Hosey Lane blevet et yndet sted for fotografer, der tager bryllupsbilleder eller virksomhedsreklamer her. Lonely Planet-forlaget, der udgiver rejseguider, kalder denne gade for byens hovedattraktion. Men i andre dele af Melbourne kan du finde alverdens street art - områderne Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St Kilda og CBD er blandt dem, hvor der er sat mange stencils og klistermærker på . Jo længere væk fra byens centrum, jo ​​flere graffiti-mærker vises på væggene, især i retning af pendlertog. Mange kunstnere fra forskellige lande, såsom Banksy , arbejdede i Melbourne . I begyndelsen af ​​2008 blev en plexiglasskærm rejst for at bevare hans stencilarbejde . Takket være indsatsen fra lokale gadekunstnere er hans værk blevet bevaret siden 2003, selvom det for nylig er blevet overhældt med noget maling [93] .

New Zealand

I februar 2008 annoncerede New Zealands premierminister Helen Clark et undertrykkelse af graffiti. Hun kaldte graffiti en forbrydelse, der involverede indtrængen og beskadigelse af offentlig og privat ejendom. Lovgivningen, der blev vedtaget lidt senere, indeholdt et forbud mod salg af spraymaling til personer under 18 år og forhøjede også bøden for graffiti fra 200 til 2000 newzealandske dollars. I stedet for bøde kan retten fastsætte en langvarig samfundstjeneste. Spørgsmålet om tagging har været heftigt diskuteret siden en hændelse i januar 2008 i Oakland , hvor en ældre husejer stak en af ​​to teenageforfattere. Den unge mand døde, og manden blev sigtet for manddrab.

Asien

I Kina dukkede graffiti op samtidig med Mao Zedongs politiske aktiviteter , som i 1920'erne brugte anvendelsen af ​​revolutionære slogans og tegninger på offentlige steder til at støtte og revitalisere landets kommunistiske revolution. Mao har rekorden for at skabe den længste graffiti indeholdende 4.000 tegn, hvori han kritiserer det kinesiske samfund [94] .

I Hong Kong i flere årtier arbejdede forfatteren Tsang Tsu Choi, som endda fik tilnavnet kongen af ​​Kowloon. Han skrev kinesiske kalligrafiske tegn overalt, hvor han hævdede sine rettigheder til dette område. Nogle af hans værker er officielt beskyttet.

I 1993 anholdt politiet i Singapore en elev på Singapore American School, Michael P. Fay, mistænkt for at have malet graffiti på flere dyre biler. Efter afhøring blev han kendt skyldig i hærværk. Fei erkendte sig skyldig i at male biler og stjæle trafikskilte. I henhold til loven om hærværk fra 1966, der oprindeligt blev oprettet for at begrænse indtrængen af ​​kommunistisk graffiti til Singapore, idømte retten Fei fire måneders fængsel, en bøde på 3.500 SGD (2.233 USD) og stok. Mange artikler dukkede op i The New York Times , der fordømte en sådan straf og opfordrede den amerikanske offentlighed til at protestere mod Singapore-domstolens afgørelse. På trods af adskillige anmodninger om en nedsat straf afskaffede Singapores regering ikke stokkestraffen, selvom landets præsident On Ten Chen ændrede straffen: I stedet for seks piskeslag modtog Fei fire piskeslag [95] .

Graffiti som hærværk

• New York har en særlig politienhed til at håndtere gadekunstnere, og du kan få en belønning for nyttig information. [96]
• I Perm betales omkostningerne til at fjerne graffiti på væggene af ejerne af bygningerne [96] .
• I Minsk vandaliserer hovedsageligt teenagere med spraydåser med maling eller tuscher. I 2010 udgjorde skader fra vandaler mere end to tusinde facader af beboelsesbygninger [96] . Kampmetoderne er handlinger, hvor kunstnere maler forladte børnehaver, såvel som bøder og endda fængsel. [97]

Se også

• gadestrik
• Aerografi

Dokumentarfilm og spillefilm om graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's er en dokumentar om de berygtede South Bronx-bander i 1970'erne. Det Puerto Ricanske samfund i South Bronx, tidligere og nuværende bandemedlemmer, politi og samfundsledere præsenteres i et usædvanligt perspektiv.
• 1980 - Stations of the Elevated - den første dokumentar om graffiti i New Yorks metro. Komponist: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style (" Wild Style ") - et drama om hiphop og graffitikultur i New York.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars " ) - en af ​​de tidligste dokumentarfilm om hiphopkultur. Filmet i New York.
• 1984 - Beat Street (" Beat Street ") - en spillefilm om hip-hops tidlige år. Filmet i New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the system") - et drama om et hold graffitikunstnere, der arbejder i det moderne New York.
• 2004 - Quality of Life ("Livskvalitet") - drama om graffiti, optaget i San Francisco. Hovedrollen blev spillet af en tidligere graffitikunstner. Han bidrog også til manuskriptet.
• 2004 - "Gop-stop graffiti" - en dokumentarfilm fra Moskva-holdet "Hvorfor!", co-produceret med sammenslutningen af ​​Moskvas graffitihold "Go Vegas".
• 2004 - Graffitikunstneren ("Graffitikunstner " ) - en spillefilm om en ung kunstners liv, meget ensom. Hans tegninger er alt, hvad han har i dette liv.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - en lang dokumentarfilm dedikeret til graffitiens historie i San Francisco fra 1980'erne til i dag.
• 2005 - Infamy ("Infamy") - en lang dokumentar om graffitikultur, som præsenteres i historierne om seks berømte graffitikunstnere og en graffiti-elsker.
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - en dokumentar om graffitikultur rundt om i verden.
• 2005 - RASH ("Flash") - en dokumentarfilm i spillefilmslængde om graffiti i Melbourne og street art graffitikunstnere.
• 2006 - Wholetrain (" Composition ") - et spilledrama om graffiti, venskab, konflikter og fremhæver også livet i de lave sociale lag i Tyskland.
• 2007 - BOMB IT - en dokumentar om graffiti og street art på fem kontinenter.
• 2007 - Gympl ("Gymnasium") - Tjekkisk komedie om elever, lærere, forældre og graffiti.
• 2007 - Jisoe - en film om en australsk forfatter fra Melbourne viser graffiti i fattige byområder.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - Canadisk dokumentar om Peter Gibson, en kunstner fra Montreal, og hans kontroversielle stencilarbejde.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Russisk film om graffitikultur.
• 2010 - Exit Through the Gift Shop (" Exit through the Gift Shop ") - en film af forfatteren Banksy om street art.
• 2011 - "Stenograffia" - en dokumentarfilm om street art festivalen " Stenograffia ".
• 2011 - "Deviant Behavior" - en dokumentarfilm fra Moskva -holdet "Hvorfor!".
• 2013 - "Pasha 183" - en dokumentar om gadekunstner Pavel Pukhov . Instrueret af Nikita Nomerz.
• 2015 - Graffiti: Painters & Vandals ("Graffiti: artists and hooligans") - Fransk dokumentarfilm om graffitiens paradoks, instr. Amine Bouziane.
• 2017 - "Open" - en dokumentar om street art i Rusland. Instrueret af Nikita Nomerz.
• 2018 - "Mesto'18" - en dokumentarfilm om festivalen for street art "Mesto". Instrueret af Anton Semerikov og Nikita Nomerz.
• 2019 - "Street art. Philosophy of Direct Action” er en dokumentarfilm om street art i Rusland. ( TV-kanalen Kultur ).
• 2020 - "Carte Blanche" - en dokumentar om festivalen for street art "Carte Blanche". Instrueret af Roman Vlasov.
• 2020 - "Movement" - en dokumentar om street art i Rusland. (tv-kanal Moskva 24).
• 2020 - "Mesto'20" - en dokumentarfilm om festivalen for street art "Mesto". Instrueret af Boris Dementiev.
• 2021 - "Au" - en dokumentarfilm om udstillingen på Museum of Street Art. Instrueret af Pavel Machikhin.
• 2022 - "Mesto'21" - en dokumentarfilm om festivalen for street art "Mesto". Instrueret af Boris Dementiev.

Graffiti spil

• jetset radio
• Marc Ecko's Getting Up: Indhold under pres

Noter

1. ↑ * graff og ti, ikke-kl., pl. (inskriptioner, tegninger) - Graffiti Arkivkopi dateret 11. september 2017 på Wayback Machine  // Videnskabelig og informativ "Stavning akademisk ressource ACADEMOS" fra Instituttet for det russiske sprog. V. V. Vinogradov RAS .
   • GRAFF OG TI, uændret; pl. [ital. graffiti] 1. Antikke og middelalderlige tegninger og inskriptioner af magisk, huslig, etc. karakter, ridset på metalprodukter, kar osv. 2. Håndskrevne inskriptioner på bygningers vægge. - Graffiti // Stor forklarende ordbog over det russiske sprog . / Ch. udg. S. A. Kuznetsov . - St. Petersborg: Norint, 1998. (Udgivet i forfatterens udgave i 2014.)
   • graff og ti, ikke-kl., pl. (indskrifter) - Zarva M. V. . Graffiti // Russisk verbal stress. Ordbog. - M.  : NTs ENAS, 2001. - S. '. - 6000 eksemplarer.  — ISBN 5-93196-084-8 .
2. ↑ Muralisme  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
3. ↑ Stowers, George C. Graffitikunst: Et essay vedrørende anerkendelsen af ​​nogle former for graffiti som kunst Arkiveret 11. januar 2010 på Wayback Machine >
4. ↑ Mike Von Joel. "Urbaneguerillaer " . Dato for adgang: 20. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 8. januar 2008.  (ubestemt) .
5. ↑ Ancelet, Jeanine. "Historien om graffiti." UCL - Londons Global University. 2006. 20. apr. 2009 < http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm Arkiveret 29. januar 2009 på Wayback Machine
6. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 18. april 2009. Arkiveret fra originalen 24. september 2010. (ubestemt) 
7. ↑ Olmert, Michael (1996). Miltons tænder og Ovids paraply: Curiouser & Curiouser Adventures in History, s.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7 .
8. ↑ http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ Arkiveret kopi af 22. april 2009 på Wayback Machine ] Arkiveret kopi (utilgængeligt link) . Hentet 18. april 2009. Arkiveret fra originalen 29. april 2007. (ubestemt) 
9. ↑ Tikal: Graffiti (#graffiti) . Hentet 21. marts 2007. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2006. (ubestemt)
10. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 10. december 2009. Arkiveret fra originalen 12. maj 2011. (ubestemt) 
11. ↑ Bogstaver af birkebark Skrift af det gamle Rusland . Dato for adgang: 9. marts 2007. Arkiveret fra originalen 19. februar 2007. (ubestemt)
12. ↑ Kiev. Encyklopædisk opslagsbog. Ed. A.V. Kudritsky. - K., 1986. - S. 158.
13. ↑ British Archaeology, juni 1999
14. ↑ The Atlantic Monthly (april 1997). Hentet 10. december 2009. Arkiveret fra originalen 24. august 2011. (ubestemt)
15. ↑ Jinx | Kunstforbrydelser . Hentet 21. marts 2007. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2014. (ubestemt)
16. ↑ Domæneregistrering udløbet (utilgængeligt link) . Hentet 18. april 2009. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2007. (ubestemt) 
17. ↑ YouTube - Hvem er Bozo Texino? . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 2. januar 2019. (ubestemt)
18. ↑ Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
19. ↑ Missing Foundation: Information fra Answers.com . Dato for adgang: 5. januar 2010. Arkiveret fra originalen 12. februar 2010. (ubestemt)
20. ↑ Missing Foundation på MySpace Music - Gratis MP3'er, billeder og musikvideoer Arkiveret 11. oktober 2017.
21. ↑ Mysterieinterview . Hentet 10. december 2009. Arkiveret fra originalen 22. januar 2009. (ubestemt)
22. ↑ Et graffiti-portræt af Sergei Bodrov dukkede op i St. Petersborg . Hentet 26. september 2014. Arkiveret fra originalen 13. september 2014. (ubestemt)
23. ↑ Sergei Bodrov Jr. blev husket i St. Petersborg . Hentet 26. september 2014. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021. (ubestemt)
24. ↑ Abel, Ernest L. og Barbara E. Buckley. "Håndskriften på væggen: Mod sociologi og psykologi af graffiti". Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1977.
25. ↑ Kunstforbrydelser. jinx magasin. ukendt. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html Arkiveret 14. oktober 2014 på Wayback Machine .
26. ↑ "En historie om graffiti i dets egne ord". new york magasin. ukendt. http://nymag.com/guides/summer/17406/ Arkiveret 2. august 2020 på Wayback Machine .
27. ↑ "Black History Month - 1971". BBC. ukendt. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml Arkiveret 18. april 2010 på Wayback Machine .
28. ↑ Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa i forbindelse med IGTimes, 1996, ISBN 8-8-7226-318-2 .
29. ↑ "Freight Train Graffiti", Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8 .
30. ↑ Brændere . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 2. juni 2019. (ubestemt)
31. ↑ The Fabulous 5ive @149st . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 21. april 2010. (ubestemt)
32. ↑ Fab 5 Freddy-citat i: Lippard, Lucy. Blandede velsignelser: kunst i multikulturelt Amerika. New York: The New Press, 1990.
33. ↑ Labonte, Paul. All City: Bogen om at tage plads. Toronto. ECW Press. 2003
34. ↑ SaneSmith @149st . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 9. februar 2010. (ubestemt)
35. ↑ "T KID 170". http://www.akeuceukt149st.com/tuktsekutseukeuktsekid.hktsukekutse  (utilgængeligt link) .
36. ↑ Fra graffiti til gallerier . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 4. juni 2009. (ubestemt)
37. ↑ Beaty, Jonathan; Cray, Dan. "Zap du er blevet tagget". tidsmagasinet. 10. september 1990.
38. ↑ "Nyt stort ordspil vægmaleri for at markere årsdagen for rapperens død i slutningen af ​​1990'erne." MTV nyheder. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml Arkiveret 28. april 2009 på Wayback Machine .
39. ↑ Tupak Shakur. Harlem Live. ukendt.アーカイブされたコピー. Hentet 11. oktober 2006. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2006.  (ubestemt) .
40. ↑ "'Bang the Hate'-vægmaleri skubber grænser". Santa Monica nyheder. ukendt. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm .
41. ↑ "IBM's graffiti-annoncer støder på byens embedsmænd". CNN. 2001-04-19.アーカイブされたコピー. Hentet 30. december 2010. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2006.  (ubestemt) .
42. ↑ 1 2 Sony tegner Ire med PSP Graffiti Arkiveret 18. september 2012. .
43. ↑ "Marc Ecko er vært for "Getting Up" Block Party for NYC Graffiti, men borgmester er en hader". SOHH.com. 2005-08-17.アーカイブされたコピー. Hentet 11. oktober 2006. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2006.  (ubestemt) .
44. ↑ 1 2 Ganz, Nicolas. Graffiti verden. new york. Abrams. 2004
45. ↑ "123Klan-interview". Samuel Jesse Grafica Real. 2009-01-27.アーカイブされたコピー. Hentet 3. marts 2009. Arkiveret fra originalen 7. februar 2009.  (ubestemt) .
46. ↑ Tristan Manco Sao Paulo-billeder på flikr.com
47. ↑ 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brasilien. London: Thames og Hudson, 2005, 7.
48. ↑ 1 2 Manco, 9
49. ↑ 1 2 Manco, 10
50. ↑ 1 2 Manco, 8
51. ↑ Uleshka, "A1one: 1st generation Graffiti in Iran", PingMag, 19. januar 2005.
52. ↑ "Moscow Jews Outrated by Graffiti" Arkivkopi af 14. december 2013 på Wayback Machine 4. oktober 2011: Den russiske jødiske studenterorganisation "Hillel" appellerede til hovedstadspolitiet og krævede, at folk, der dekorerede bygninger i centrum af Moskva med skandaløse antisemitisk graffiti stilles til ansvar.
53. ↑ Stenograffia-festivalen finder sted i Jekaterinburg . Dato for adgang: 26. december 2011. Arkiveret fra originalen den 6. juli 2010. (ubestemt)
54. ↑ Ganz, Nicolas. Graffiti verden. new york. Abrams. 2004.
55. ↑ "Stencil graffiti tutorial - Learn to design graffiti stencils <アーカイブされたコピー". Hentet 5. februar 2016. Arkiveret fra originalen 14. januar 2014. (ubestemt) >.
56. ↑ "P(ART)icipation and Social Change (.doc-fil)" (DOC). 2002-01-25.アーカイブされたコピー. Hentet 11. oktober 2006. Arkiveret fra originalen 15. juni 2005.  (ubestemt) .
57. ↑ Billeder af vægmalerier i Los Angeles.アーカイブされたコピー. Hentet 5. februar 2016. Arkiveret fra originalen 14. marts 2010.  (ubestemt) .
58. ↑ Graffiti Telecinco. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 Arkiveret 18. april 2017 på Wayback Machine .
59. ↑ Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, 2.-8. december 1981
60. ↑ Banksy. Væg og Stykke. New York: Random House UK, 2005.
61. ↑ Shaer, Matthew. Pixnit var her. The Boston Globe 3. jan. 2007. 1 Mar. 2009 < http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ Arkiveret 10. januar 2010 på Wayback Machine >.
62. ↑ "Crass Discography (Kristi virkelighedsasyl)". Southern Records. ukendt.アーカイブされたコピー. Dato for adgang: 31. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 6. december 2010.  (ubestemt) .
63. ↑ Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martins Press. s. 124. ISBN 0-312-30143-X .
64. ↑ "Grænseovergange". landsbyens stemme. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html Arkiveret 7. november 2006 på Wayback Machine .
65. ↑ [3]
66. ↑ ^ Ley, David og Roman Cybriwsky. "Urban Graffiti som territoriale markører." dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 < https://www.jstor.org/ Arkiveret 26. januar 2018 på Wayback Machine >.
67. ↑ Andreeva E. Yu. Uoverensstemmelsesvinkel. Ikke-konforme skoler. Moskva-Leningrad 1946-1991. Kunst XXI århundrede, 2012
68. ↑ "Skriv på væggen". Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html .
69. ↑ Bernard Smith, Terry Smith og Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, kapitel 17. Se også Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), september 2000, s. 4-8.
70. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 5. april 2010. (ubestemt) 
71. ↑ RFI - Graffiti kommer ind i Grand Palais . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 19. november 2009. (ubestemt)
72. ↑ Kunst, kort - skålende graffitikunstnere - NYTimes.com . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2017. (ubestemt)
73. ↑ "Lovens fulde tekst". http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html Arkiveret 12. marts 2010 på Wayback Machine .
74. ↑ "Zephyrs modsatte synspunkt".アーカイブされたコピー. Dato for adgang: 16. januar 2011. Arkiveret fra originalen 31. december 2010.  (ubestemt) .
75. ↑ "Marc Ecko hjælper graffitikunstnere med at slå NYC i retten, forbereder den 2. årlige Save The Rhinos-koncert". 2. maj 2006.アーカイブされたコピー. Dato for adgang: 16. januar 2011. Arkiveret fra originalen 19. november 2010.  (ubestemt) .
76. ↑ Personale (24. maj 2006). "NCCo godkender love for at holde spraymaling fra børn." Nyhedsbladet. s. B3.
77. ↑ 1 2 "Oprydning og fjernelse af graffiti".アーカイブされたコピー. Hentet 19. juni 2010. Arkiveret fra originalen 11. juli 2009.  (ubestemt) .
78. ↑ Graffitikunstnere Paint Pittsburgh; Politi Se Rødt. WPXI. marts 2007.アーカイブされたコピー. Hentet 19. juni 2010. Arkiveret fra originalen 5. juni 2009.  (ubestemt) .
79. ↑ "Graffitimistænkt står over for forbrydelse". Pittsburgh Post-Gazette. marts 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm Arkiveret 18. september 2010 på Wayback Machine .
80. ↑ "Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti". KDKA. marts 2007.アーカイブされたコピー. Hentet 19. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. maj 2009.  (ubestemt) .
81. ↑ Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' får State Prison Time - Pittsburgh News Story - WTAE Pittsburgh Arkiveret 29. januar 2009.
82. ↑ Tematisk strategi for bymiljøet - Europa-Parlamentets beslutning om den tematiske strategi for bymiljøet (2006/2061(INI))
83. ↑ EnCams. Graffiti. pressemeddelelse.
84. ↑ "Er skriften på væggen til graffiti". PR Newswire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 Arkiveret 8. juni 2011 på Wayback Machine .
85. ↑ Clean Neighborhoods and Environment Act 2005 (s. 16) . Dato for adgang: 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen den 27. juni 2010. (ubestemt)
86. ↑ "Fængsel for leder af graffitibanden". BBC nyheder. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm Arkiveret 15. januar 2009 på Wayback Machine .
87. ↑ Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). "Graffiti: Street art - eller kriminalitet?". Den uafhængige. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html Arkiveret 28. august 2008 på Wayback Machine .
88. ↑ Szerver hosting szerver hosting (utilgængeligt link) . Hentet 12. marts 2010. Arkiveret fra originalen 26. april 2011. (ubestemt) 
89. ↑ "Homer" på Diaghilevka "vil leve" i mindst et år
90. ↑ "Juridiske regler for graffitivæg". Warringah Råd. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm Arkiveret 21. august 2006 på Wayback Machine .
91. ↑ "Newcastle-stranden for at få 'lovlig graffiti'-væg". ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm Arkiveret 29. april 2011 på Wayback Machine .
92. ↑ "Mod væggen". North Shore: Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224  (downlink) .
93. ↑ "Maleren malede: Melbourne mister sin skattede Banksy". http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html Arkiveret 22. april 2011 på Wayback Machine .
94. ↑ BBC NEWS | På billeder: Graffiti-kunstnere i Beijing, Graffiti-tradition
95. ↑ Singapore Swings; Michael Fays tortur er forbi; Hold øje med Docudrama. New York Times. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 Arkiveret 16. maj 2008 på Wayback Machine .
96. ↑ 1 2 3 Minsk myndigheder har til hensigt at skærpe kampen mod graffiti Arkivkopi af 23. marts 2011 på Wayback Machine
97. ↑ Gadekunstner: At tegne graffiti i Minsk er kedeligt (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 27. marts 2011. Arkiveret fra originalen 26. marts 2011. (ubestemt) 

Litteratur

• Vysotsky S. Kyiv graffiti XI-XVII århundreder. - K., 1985.
• Graffiti  / Kryuchkova V. A.  // Hermaphrodite - Grigoriev [Elektronisk ressource]. - 2007. - S. 646-647. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Rappaport A. Graffiti og høj kunst // State Center for Contemporary Art , 09.11.2008.
• Fedorova E. V. Latinske inskriptioner. - M., 1976.
• Stern E. R. Graffiti på gamle sydrussiske fartøjer // Notes of the Odessa Society of History and Antiquities, bind XX, 1897.
• Powers S. Kunsten at komme over. Graffiti i årtusindskiftet. - NY, 1999.
• Nikita Nomerz, Encyclopedia of street art in Nizhny Novgorod (1980-2020): Zerno, 2022-352 s., ill.
• Ponosov I. Kunst og byen: graffiti, gadekunst, aktivisme: Igor Ponosov, 2021. - 288 s., ill.
• Encyclopedia of Russian street art: 2019—312 s., ill.
• Savitskaya A., Filatov A. Kort historie om Nizhny Novgorod gadekunst: GARAGE , 2019. - 180 s., ill.
• Museum for gadekunst. Katalog over den permanente udstilling: Museum of Street Art, 2018. - 200 s., ill.
• Partola A., Dele af væggene - 2: fotoalmanak: RuArts Foundation; Os, 2018. - 400 s., ill.
• Monolog med staten: 2018—134 s., ill.
• Sophie Pujas, Street art poesie urbaine: 2015—192 s., ill.
• Lee Bofkin, Concrete Canvas: Global Street Art, 2013-304 s., ill.

Links

• Wikimedia Commons har medier relateret til graffiti
• Graffitiportal arkiveret 26. marts 2022 på Wayback Machine

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Stor russer ortodokse Britannica (online) Katolsk (1997—...) Treccani Universalis
I bibliografiske kataloger	BNF : 11939946f GND : 4021791-7 J9U : 987007535904605171 LCCN : sh85056185 NKC : ph120588