| Street Art Museum | |
|---|---|
| Stiftelsesdato | år 2012 |
| Beliggenhed | |
| Adresse | Rusland , St. Petersborg , Revolution Highway , d.84 |
| Direktør | Tatiana Pinchuk |
| Internet side | streetartmuseum.ru |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Museum of Street Art (Museum of Street Art) er et museum beliggende i en fungerende produktion, der ikke har nogen analoger i verden [1] [2] .
Museets område er opdelt i to zoner - en permanent udstilling i driften af Laminated Plastics Plant og et offentligt område, hvor der afholdes midlertidige udstillinger og offentlige arrangementer. Anlæggets lukkede område rummer en permanent samling af monumentale vægmalerier af nutidige gadekunstnere, eller "vægmalerier", som de almindeligvis omtales i graffitisamfundet .
Museets eksperimenterende sommeroffentlige område blev første gang åbnet for offentligheden i 2014. Den første udstilling, Casus Pacis / "The Cause for Peace", åbnede også der. Udstillingen Casus Pacis / Cause for Peace var inkluderet i det parallelle program for Manifesta 10 Biennale of Contemporary Art, der blev afholdt i St. Petersborg. I første omgang besluttede kuratorerne at dedikere udstillingen til 100-året for Første Verdenskrig, men henledte derefter bevidst opmærksomheden på det aktuelle historiske øjeblik. Omkring 30 russiske og 27 ukrainske kunstnere, 5 deltagere fra Europa og Amerika udtrykte deres refleksion over, hvad der sker. Og de trådte værker inden for alle kendte mediegenrer ind i det industrielle landskab på Laminated Plastics Plant - monumentalt maleri, skulptur, grafik, installationer, videokunst.
Anlægget ved 84 Revolution Highway begyndte sin historie i 1945 . Så blev der lavet isolatorer her til landets elnetøkonomi, ødelagt af den store patriotiske krig. Og kun 11 år senere - i 1956 , da landet kom sig, og det var muligt at skabe ikke kun funktionelle, men også smukke interiører, lancerede anlægget produktionen af DBSP - dekorativt papirlamineret plast. Dette materiale trimmer for eksempel elevatorer, rulletrapper, tog og køkkenbordplader.
I USSR var anlægget det største produktionssted i sin industri, og i 90'erne delte det den sovjetiske industris skæbne. Investorer, herunder formanden for bestyrelsen for museet Dmitry Zaitsev, er blevet tilbudt mere end én gang at bygge et boligområde eller et shopping- og underholdningskompleks i stedet for. Idéen til Museet kom efter en graffitifest, der fandt sted i et af værkstederne, der blev forladt i 1990'erne i sommeren 2011 . Allerede i 2012 registrerede Justitsministeriet i Den Russiske Føderation på adressen Rusland, St. Petersborg, motorvej Revolution, 84 en privat kulturinstitution "Street Art Museum St. Petersburg".
Nu består museets permanente samling af flere dusin værker af nutidige gadekunstnere: Pasha 183 og Timofey Radi, Kirill Kto og Nikita Nomerz, Escif og andre forfattere. Et betydeligt antal fresker er placeret inde i de eksisterende værksteder. Virksomheden besidder næsten 11 hektar af industriområdet. Ifølge grove skøn er der tale om omkring 200 tusinde kvadratmeter overflade, som er givet til værker af gadekunstnere fra hele verden.
Museets offentlige område er et unikt multi-format rum, der kombinerer industriel æstetik, street art og elementer af urbant kreativt rum. Ud over den åbne udstilling i det tidligere kedelhus og industribygninger er der hver weekend arrangementer i den store grusgård. Hver begivenhed er uløseligt forbundet med gadens alternative verden, placeret på grænsen til samfundet og det indre rum af en lille person. Hovedkravet til valget af udtryksmidler var evnen til at passe samtidskunstens metoder og former ind i gadens rumlige landskab.
Casus Pacis / Cause for Peace er museets første udstilling, åbnet som en del af det parallelle program for Manifestbiennalen . Omkring 60 unge kunstnere fra Rusland, Ukraine og andre lande deltog i udstillingen.
Udstillingen blev skabt på tærsklen til et århundrede siden begyndelsen af Første Verdenskrig . Konsekvenserne af Første Verdenskrig er kendt: 10 millioner dræbte, titusinder, der oplevede fysisk og moralsk lidelse. Udstillingens præmis var, at verden på trods af krigens konsekvenser stadig ikke er klar til at garantere umuligheden af en gentagelse af konflikter, der er løst ved hjælp af våben og fører til irreversible katastrofale konsekvenser. Vi ser, hvordan de militaristiske værktøjer, der synes at være blevet forældede i det 21. århundrede, fortsat bliver brugt. Politikere, magthaverne finder igen måder at bruge den lille mand, der er klar til at lægge hovedet på guden Mars alter for imaginære abstraktioners skyld [3] .
Det ødelagte industriområde på Museum of Street Art er blevet en platform for det fælles kunstneriske udtryk for unge forfattere af forskellige genrer, der forener gaden og museet i ét rum. Casus Pacis-projektet samlede kunstnere fra forskellige lande og præsenterede en vinkel på refleksion over modernitet fra uafhængige gade- og mediekunstnere, såvel som institutionaliserede kunstnere, der eksperimenterede med gadepraksis eller havde potentialet til at arbejde på gaden. Ved hjælp af mottoet "A Reason for Peace" forsøgte udstillingens kuratorer at invitere kunstnerne til en dialog ikke kun om aktuelle sociale og politiske spørgsmål, men også at invitere dem til at vende sig til traditionerne for kunstnerisk refleksion over temaet krig og fred.
Kuratorerne for udstillingen er Anna Nistratova, Vova Vorotnev og Mikhail Astakhov.
Den 27. juni 2015 åbnede St. Petersborg Museum of Street Art sæsonen med en ny udstilling "Remember Tomorrow", hvor førende russiske gadekunstnere og forfattere, der arbejder med rummet, præsenterede deres værker. Storstilede vægmalerier og installationer interagerede med miljøet, komplementerede det og transformerede det. Kuratorerne for udstillingen var Naila Allahverdieva og Arseniy Sergeev. Hoveddelen af udstillingen dukkede op for gæsterne den 27. juni, men i sæsonen frem til den 27. september blev den suppleret med nye udstillinger.
"Vi inviterer kunstnere til at blive spåmænd, spådommere eller visionære - til at skabe deres egne billeder af fremtiden, for at synliggøre "fremtidens øjeblikke", for at formidle deres drømme eller frygt om morgendagen, til at give advarsler, for at tale om trusler. Måske vil dette hjælpe med at besvare det langvarige og uafklarede spørgsmål "Hvad skal man gøre?" om ideen med Nail Allahverdievs udstilling [4] .
Den 14. maj 2016 genåbnede Gadekunstmuseet den nye sæson med et projekt om et varmt markedsemne. Nu, når ordene "flygtning" og "migrering" høres hver dag, er det tid til at rejse spørgsmålet om ligheder og forskelle mellem begreberne "grænser" / "begrænsninger". Den kunstneriske undersøgelse af konflikter, modsætninger og i sidste ende søgen efter et integrationspunkt for kulturer er en af måderne til at reflektere over det historiske øjeblik.
Udstilling "Over grænser / gennem begrænsninger. Marginal Art in the Age of Migration” er en mulighed for at tage et nyt blik på de hurtige, stort set tvetydige migrationsprocesser gennem øjnene af samtidskunstnere fra forskellige dele af verden. Rafael Schacter, britisk antropolog, gadekunstforsker (University College London), kurator ved Somerset House, London, forfatter til The World Atlas of Street Art and Graffiti (Yale University Press, 2013) og Ornament and Order: Graffiti, Street Art and the Parergon (Ashgate, 2014).
”I migrationens æra bliver grænseområder et rum, hvor kultursammenstød og modsætninger er uundgåelige, endda obligatoriske. Det er ved grænserne, at modsætningernes samspil og konvergens kan blive en kilde til fornyelse og revitalisering, det er dér, at den tætte nærhed af kontrasterende kulturelle og sociale fænomener kan give anledning til en ny form for kosmopolitisme. En grænse er med andre ord et træk, der indeholder muligheden for integration. Begrænsning er på den anden side et fænomen domineret af segregationsregimet. Sammen med en gruppe kunstnere, for hvem grænser og begrænsninger er skueplads for handling, genstand for forskning og overvindelse, vil projektet "Over grænserne / Gennem grænserne" overveje forskellen mellem disse begreber" - Raphael Schacter [5] . Projektet involverede 20 kunstnere fra USA, Storbritannien, Holland, Tyskland, Spanien, Italien, Frankrig, Rusland, Korea og Indonesien. Genrerne, som udstillerne arbejder med, ligger på grænsen af discipliner og navne - muralisme , konceptualisme, actionisme , grafik, bogstaver, mediekunst, fotografi, installation , performance - og giver kun en delvis idé om, hvad besøgende på museet så .
Som en del af forberedelsen til den nye sæson, der understøtter den globale trend med genvinding af produktionsfaciliteter, donerede Managing Company i Pulkovo Lufthavn en selvkørende passagerstige til museet for at skabe et kunstobjekt. I museet har det tidligere produktionsudstyr fået nyt liv og er blevet en del af et unikt udstillingsrum. [6] .
Den 13. maj 2017 åbnede Museum of Street Art sammen med Goethe-instituttet i Sankt Petersborg sin fjerde sæson. Området for det åbne område af museet så igen fornyet: vægmalerierne skabt som en del af sidste års udstilling druknede i lag af historie - nye værker dukkede op på væggene, og installationer i galleriet og fyrrummet forvandlede dette fuldstændigt plads.
Ledmotivet i '17-udstillingen var fænomenet revolution. De store kunstmuseer rundt om i verden fejrer hundredåret for revolutionen i Rusland med retrospektive udstillinger: MoMA i New York, Tate Modern i London, Hermitage , Det Russiske Museum og Tretyakov Gallery i Rusland. Hovedobjektet er arven fra den russiske avantgarde, hvis globale og messianske ånd for alvor har påvirket udviklingen af samtidskunst. Den russiske avantgarde er blevet en del af historien, indgår i museumsudstillinger og er et dyrt segment af kunstmarkedet.
Den nye sæson på Museum of Street Art er revolutionerende ikke kun med hensyn til historisk reference til tid og sted (museet er placeret på Revolution Highway i St. Petersborg), men også i essensen af genren - temaet revolution er ekstremt tæt på de mest marginale af kunstarterne.
"Jeg vil gerne have, at en person, der kommer til udstillingen, skal føle vigtigheden og det skarpe i nuet: det system, vi lever i nu, har allerede overlevet sin brugbarhed - og vi skal alle enten bevæge os op til et nyt niveau eller glide tilbage gennem krig og uro ind i mørket, hvorfra samfundet igen vil blive tvunget til at mestre vejen op. Hvilket af scenarierne vil gå i opfyldelse - ingen ved. Det vil tiden vise. Den kunstneriske verden har altid følt sådanne øjeblikke før nogen anden: På grund af deres subtile verdenssyn og øgede intuition reflekterer kunstnere altid først" - Andrey Zaitsev. [7] .
En russisk-tysk tandem af kuratorer arbejdede på udstillingen "The Holiday Comes to You": Andrei Zaitsev, direktør for Street Art Museum, og Yasha Young, projektleder for Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art Berlin. Under deres protektion præsenterede 60 kunstnere fra 12 lande deres kunstneriske manifest om revolutionens tema.
Udstillingen på Street Art Museum omfatter også to særlige projekter: Gadekunstner Nikolai Super (RU) præsenterede Generations graffiti-væggen, som fortæller om udviklingen af denne subkultur fra Sovjetunionens tid til Rusland i dag, og mediekunstneren Maxim Svishchev ( RUC) overvågede mediekunst- og lydkunstprojektet på de øverste etager i fyrrumsrummet.
Fra 17. februar til 14. april 2018 er Street Art Museum vært for udstillingen Graffiti in the Age of the Internet, kurateret af Igor Ponosov , vinder af Sergey Kuryokhin-prisen for bogen Art and the City (Best Text on Contemporary Art). En af udstillingens hovedideer er studiet af graffiti-subkulturen gennem afspejling af genrepraksis, som kunstnere arbejder med i dag. Ved at bruge eksemplet med brugen af nye teknologier og bevægelsen af graffiti ind i det virtuelle rum rejser Igor Ponosov spørgsmål om, hvordan subkulturen, der oprindeligt opstod i New York i 70'erne, ændrer sig i dag.
”Byens rum og internettet har bestemt en lignende struktur - på den ene side er det ytringsfrihed, offentlighed, anonymitet, på den anden side en veletableret infrastruktur, regulering, kontrol. I den forbindelse kan graffiti sidestilles med hacking, hvor inskriptionerne på væggene er ondsindet kode, en virus, et målrettet forsøg på at hacke sig ind i et fungerende system. Sammen med hackere, der under dække af harmløse programmer introducerer deres "trojanske heste", bruger graffitikunstnere forskellige metoder til at hacke ved at bruge forskellige slags byarterier: husmure, undergrundstog, biler, reklameinfrastrukturobjekter. Nogle "bomber" bevidst på det mest fremtrædende sted, andre efterligner forbrugeristiske budskaber og introducerer dermed deres "trojanske hest" i forbrugerens sind. Men begge informerer bybeboeren om, at langt fra alt i dette rum egner sig til total kontrol" - Igor Ponosov. [8] Udstillingen er indrammet af to kultdokumentarer, udgivet med 30 års mellemrum, Style Wars (1983) og Style Wars 2 (2013), der ligesom mange andre dokumenter fra tiden kan ses på udstillingen.
Deltagere: Mathieu Tremblin (Frankrig), Yamaguchi Takahiro (Japan), Filippo Minelli (Italien), Mirko Reisser / Daim (Tyskland), Brad Downey (USA), Tavar Zawacki / Above (USA), Heath Bunting (UK), John Fekner (USA), Sasha Kurmaz (Ukraine), Pasha 183 (Rusland), Kirill KTO (Rusland), Stas Dobry (Rusland), MVIN (Spanien), Veli Silver (Bosnien-Hercegovina), Amos Angeles (Schweiz), Tod Seelie ( USA), VladyArt (Italien), Henry Chalfant (USA) og andre.
Den 5. juni 2021 åbnede AU!-udstillingen på Street Art Museum. "Ay" er, hvad en person råber, når han fortaber sig i skoven, et nødsignal og kommunikation med verden. Samtidig er dette et uventet alternativt univers (AU) - et alternativt univers, der kan opdages, når det ser ud til, at absolut alt er gået tabt. I de sidste to år har vi hver især oplevet en følelse af tab og forsvarsløshed over for fremtiden, og udstillingen "Au" er blevet en rejse gennem den kunstneriske skov, som mere end 30 kunstnere har skabt på territoriet af planten. Udstillingskurator: Maya Kowalski
Kunstnere: Pasha Paper, Ivan Volkov, Viktor Zabuga, TO "Zatreschina" (Vadim Sobolev, Pavel Ermolaev), Dmitry Kashtalyan, KMF, Tigran Kostan, Ksyusha Lastochka, Ilya Mozgi, Polina Osipova, Pavel Otdelnov, Daria Pravda, Ivan Dima Retro, Ivan Dima Retro Grey, Maxim Trulov, Turben, Smoked What, BOMSE, Nikita Nomerz, Masha Psilocybe, PSOF, Xeat8, 100%
Projektets titelværk var det monumentale maleri "Hvornår er stjernerne allerede?" lavet af Nizhny Novgorod-kunstneren Nikita Nomerz. Det samlede arbejdsareal er mere end 1600m2.
”Dantes rejse gennem den guddommelige komedies tusmørkeskov blev udgangspunktet i billederne af mange værker af projektdeltagerne. Kunstnere dyrkede bogstaveligt talt en skov af kunstværker midt i et industrielt miljø, som er netop det alternative univers.
De seneste to år, under pandemiens tegn, har ændret sig meget: Samfundet er i et miljø med konstant forandring og ustabilitet, hvor det er svært at opretholde en grundlæggende følelse af sikkerhed og klarhed. En mand fortabt i skoven råber "Ay" - beder om hjælp og forsøger dermed at bevare kontakten til den velkendte verden.
Mit arbejde refererer til den stoiske filosof Lucius Seneca, forfatteren til udtrykket "Gennem strabadser til stjernerne." Torne i denne tusmørkeskov i den moderne verden er stadig overalt, men himmellegemerne er stadig dårligt synlige. Men vi venter på dem." — Nikita Nomerz
Som en del af udstillingen blev en dokumentarfilm "AU!" optaget, instrueret af Pavel Machikhin.
Siden 2017 har museet været vært for en årlig messe for samtidskunst . SAM Fair, inspireret af uafhængige kunstmesser i udlandet, har til formål at støtte den lokale kunstscene såvel som skabere ved at give dem en platform til at sælge og fremvise kunst og møde seere, forskere og potentielle købere. SAM-messen samler over 100 uafhængige kunstnere samt kunstforeninger fra St. Petersborg og regionerne på et areal på 1600 m2 [9] . I løbet af messens to dage afholdes offentlige programbegivenheder på Museum of Street Arts område: foredrag, diskussioner og forestillinger . I 2017 , 2018 og 2019 deltog messen af: Oleg Kulik [10] , Andrey Bartenev , Slava ATGM, Vladimir Abikh, Anna Andrzhievskaya, Ilya Gaponov , Nikita Seleznev, Irina Korina , DANINI, Alexander Shishkin og AsHo andre.
Messen besøges af russiske stjerner, for eksempel Andrey Malakhov [11] , Konstantin Kryukov , Alisa Prudnikova, Sofia Trotsenko .