Pushkin State Museum of Fine Arts

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. januar 2022; checks kræver 16 redigeringer .
Pushkin State Museum of Fine Arts

Museumsbygning, 2006
Genstand for kulturarv i Rusland af føderal betydning
reg. nr. 771420397050006 ( EGROKN )
Varenr. 7710127000 (Wikigid DB)
Stiftelsesdato 1898 _
åbningsdato 1912 _
Grundlægger Ivan Tsvetaev
Beliggenhed
Adresse Rusland , Moskva , Volkhonka , 12
Nærmeste metrostation Kropotkinskaya
Besøgende om året
Direktør Marina Loshak
Internet side Officiel side
Præmier :Taknemmelighed fra præsidenten for Den Russiske Føderation - 2012
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pushkin State Museum of Fine Arts ( Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum ) er et Moskva - museum for udenlandsk kunst, grundlagt af Moskva-universitetets professor Ivan Tsvetaev i 1912 som "Museum of Fine Arts opkaldt efter kejser Alexander III ved det kejserlige" Moskva Universitet." Museumsbygningen er tegnet af arkitekten Roman Klein i nyklassicistisk stil i form af et gammelt tempel. Oprindeligt var museet tænkt som et pædagogisk museum, men efter revolutionen i 1917 blev institutionen omdannet til Statens Museum for Skønne Kunster. I 1937 blev museet opkaldt efter digteren Alexander Pushkin [4] . I 1991 blev Pushkin State Museum of Fine Arts inkluderet i statens kodeks for særligt værdifulde genstande fra Ruslands folks kulturarv [5] .

Fra 2018 består udstillingen af ​​mere end 670 tusind genstande og omfatter en samling af afstøbninger fra antikke statuer, kunstværker, arkæologiske fund samt en samling af genstande fra det antikke Egypten og det antikke Rom [6] .

I 2018 blev museet besøgt af 1,3 millioner mennesker, hvilket gør det til det 47. mest besøgte kunstmuseum i verden [7] .

Navne

Historie

Kunstnerisk hensigt

I begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede dukkede private kunstgallerier finansieret af lånere og iværksættere op i det russiske imperium . Ideen om at skabe et kunstmuseum ved Moskva Universitet blev først foreslået i 1831 af prinsesse Zinaida Volkonskaya og professor Stepan Shevyryov , men projektet blev ikke implementeret. I 1858 fremsatte professoren i arkæologi og kunsthistorie Karl Hertz et lignende forslag , men projektet blev ikke finansieret [6] [8] .

I 1894 foreslog Ivan Tsvetaev, far til digteren Marina Tsvetaeva , ved den første kongres af russiske kunstnere og kunstelskere at oprette et uddannelsesmuseum. Et eksempel var "Cabinet of Fine Arts and Antiquities" ved Moskva Universitet. Det nye museum skulle illustrere kunstens udvikling fra oldtiden til middelalderen og renæssancen [6] .

Den 12. marts 1898 præsenterede Tsvetaev et projekt for bygningen af ​​Moskvas kunstmuseum til kejser Nicholas II . Forudstillingen af ​​modeller var planlagt i den kongelige billardstue, hvor store modeller kunne stilles på bordene. Kejseren godkendte projektet, men tildelte kun 200.000 rubler til opførelsen af ​​bygningen. Men mange investorer, efter at have lært om godkendelsen af ​​Nicholas II, begyndte også at give penge til gennemførelsen af ​​denne plan. Så den romerske hal blev betalt af Yusupov- prinserne , og en kopi af Pergamon-alteret blev betalt af  arkitekten Fjodor Shekhtel . Købmandens kone Varvara Alekseeva tildelte omkring 150.000 rubler på betingelse af, at museet bærer navnet på kejserens far, Alexander III [9] [10] [11] .

Grundlaget for den fremtidige museumsbygning blev lagt i slutningen af ​​1898 i nærværelse af Nicholas II og medlemmer af hans familie. Samme dag blev Udvalget for Indretning af Kunstmuseet opkaldt efter Alexander III [8] organiseret . Organisationen blev tænkt som en frivillig organisation, dens medlemmer skulle hjælpe universitetet med at organisere videnskabelige udstillinger samt finde midler til dets opførelse. Den første formand var storhertug Sergei Alexandrovich , protektor for museet fra den dag, det blev grundlagt. Industrimanden Yuri Nechaev-Maltsov  , museets hovedsponsor, blev udnævnt til næstformand . Ivan Tsvetaev blev selv sekretær for udvalget [6] .

Opførelse af bygningen

I 1896 offentliggjorde Ivan Tsvetaev vilkårene for en arkitektkonkurrence om opførelsen af ​​museumsbygningen. Den blev vundet af den håbefulde arkitekt Roman Klein og chefingeniør Ivan Rerberg . I 1904 udbrød en brand i bygningen og ødelagde de fleste bygninger og mere end 175 kasser med afstøbninger, inklusive kopier fra St. Mark's Cathedral i Rom , bestilt kort før. Efter branden nægtede mange investorer at investere i genopbygningen af ​​lokalerne, men bygningen blev restaureret på bekostning af Nechaev-Maltsov [12] [13] . Museet blev opført i 1912 i neoklassisk stil i form af et gammelt tempel med et højt podium og en ionisk søjlegang langs facadens omkreds. Det blev den sidste bygning i Moskva bygget med nygræske elementer.

Glashvælvingen blev designet af ingeniør Vladimir Shukhov , som skabte unikke strukturer ved hjælp af buede bånd, så naturligt lys ville falde på udstillingerne [14] .

Det indvendige layout svarede til museets udstilling: en suite af værelser på anden sal var tilvejebragt til placering af antikke græske skulpturer og gammel kunst. De resterende sale var reserveret til udstillinger af genstande fra det gamle Egypten, Assyrien , værker fra den italienske og nordlige renæssance . Museet havde også et bibliotek med separat indgang fra Kolymazhny Lane [15] [16] . Interiøret blev dekoreret med dekorative malerier og maleriske paneler under ledelse af kunstneren Ignatius Nivinsky [17] .

Åbning af museet

Figurer af russisk kultur hjalp Tsvetaev med udformningen af ​​museumsudstillingen: Vasily Polenov, Igor Grabar , Konstantin Korovin , Alexander Golovin, arkitekten Fyodor Shekhtel, Nikodim Kondakov , Dmitry Ainalov , Vladimir Golenishchev , Boris Turaev , Dmitry Ilovaisky . Den første udstilling, der blev præsenteret ved åbningen af ​​museet, omfattede således afstøbninger fra skulpturerne fra den tidlige middelalder og renæssancen: støbeforme blev lavet af originalerne af romerske og græske skulpturer, som derefter blev hældt med gips. Sådan blev nøjagtige gipskopier af figurer opnået fra ethvert materiale. Blandt de originale genstande i den indledende udstilling var antikke vaser, en velkendt samling af egyptiske originaler og en gruppe italienske ikoner fra det 13. - 14. århundrede [10] .

Ifølge legenden var den første besøgende på det stadig lukkede museum stokeren Alexei, der arbejdede for Ivan Tsvetaev og bad om at vise ham museet: i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev almindelige forbudt at komme ind i kulturelle institutioner . Den officielle åbning af Museum of Fine Arts opkaldt efter Alexander III fandt sted den 31. maj 1912 i nærværelse af Nicholas II og hans mor Maria Feodorovna , samt døtre: Olga , Tatyana , Maria og Anastasia . Samme dag modtog Yuri Nechaev-Maltsov Order of the White Eagle for sit bidrag til udviklingen af ​​kunst, og Ivan Tsvetaev blev udnævnt til den første direktør for museet [9] .

En hvid vision af en trappe, der dominerer alt og alle. På højrefløjen - som en vogter - i umenneskelig og ikke engang guddommelig: i heroisk vækst - Michelangelos David . Gæster, i forventning om suverænen, spredes gennem hallerne. Pludselig - en ringning, et brøl, en forskrækkelse, et tilbagespring, sølvfragmenter og vandløb: denne atten-årige svigersøn af min far rørte ved en bakke med kaukasisk vand, der løb og funklede som kilderne, der fødte dem. De gamle, der har sikret sig, at det ikke er en bombe, falder til ro.
Gamle mennesker, gamle mennesker, gamle mennesker. Ordrer, ordrer, ordrer. Ingen pande uden hjulspor, ingen bryst uden en stjerne. Min bror og mand er de eneste unge her. Gruppen af ​​unge storhertuger tæller ikke, for det er netop gruppen: et marmorbasrelief . Det ser ud til, at i dag er hele Ruslands alderdom strømmet hertil for at bøje sig for Grækenlands evige ungdom . En levende lektion i historie og filosofi: det er hvad tiden gør med mennesker, det er hvad den gør med guderne. Det er hvad tiden gør ved en mand, det er hvad kunst gør ved en mand (når man ser på statuerne). Og den sidste lektion: dette er hvad tiden gør ved en person, det er hvad en person gør med tiden. Men jeg tænker ikke over det, i min ungdom føler jeg bare rædsel.Fra essayet af Marina Tsvetaeva "Åbningen af ​​museet" [16]

Opdagelsen vakte stor interesse fra offentligheden: I de første år var det gennemsnitlige fremmøde på 700-800 personer på hverdage og 2.500 personer i weekenden. Museets hovedpublikum var lærere, studerende, repræsentanter for intelligentsiaen og gejstligheden [6] . Sæt af postkort med museets sale blev hurtigt udgivet (især en fototype af K. Fischer) [18] .

Opbygning af en samling

Indsamlingen af ​​udstillinger begyndte allerede før afslutningen på opførelsen af ​​museet. I 1909-1911 omfattede samlingerne værker af gammel egyptisk kunst, malerier af vesteuropæiske kunstnere fra middelalderen og renæssancen, samt værker af russiske kunstnere. Det var ikke længere muligt at erhverve sig verdenskulturens mesterværker på det tidspunkt, så det blev besluttet at skabe omkring to tusinde gipsafstøbninger af værker fra oldtidens kultur [9] [19] . I de første år af museets eksistens blev der lavet omkring to tusinde kopier efter ordre fra Tsvetaev [8] .

Fra 1894 - selv før opførelsen af ​​hovedmuseets bygning - var skulpturerne tilgængelige for besøgende i universitetets tidligere hospitalsbygning på Bolshaya Nikitskaya-gaden , men fire år senere blev udstillingen lukket på grund af bygningens forfald og planer om bl.a. dens nedrivning. Afstøbningerne var i Rumyantsev-museet og i et lagerrum på Kolymazny-gården. Museets første speciallager blev opført i 1904 ved siden af ​​hovedbygningen, hvor man begyndte at overføre skulpturer [6] .

Den egyptiske samling blev erhvervet i 1909-1911 fra den berømte orientalist Vladimir Golenishchev. Samlingen af ​​italienske malerier og kunstgenstande fra det 13.- 15. århundrede blev overdraget af diplomaten Mikhail Shchekin, og storhertuginde Elizaveta Feodorovna og Dmitry Khomyakov overdrog italienske skulpturer fra det 13. -17. århundrede. Disse samlinger blev de første originaler i museets samling. Arkæolog Alexei Bobrinsky gav prøver af fransk kunstnerisk støbning fra det 18.-19. århundrede. Resten af ​​genstandene blev købt hos forskerne N. Likhachev, Vladimir Shileiko , Alexander Zhivago og Boris Farmakovsky [6] .

Indtil 1920'erne og 1930'erne blev maleriet ikke præsenteret på museumsudstillingen. Kunstafdelingen begyndte at dannes under omfordelingen af ​​landets museumsmidler. I 1924 omfattede museet samlinger fra de tidligere samlinger af Heinrich Brocard , Sergei Shchukin , Ivan Shuvalov , Yusupovs , udstillinger fra Statens Museumsfond og Leningrad -museerne . Den første regulære udstilling af kunstgalleriet åbnede den 10. november 1924. Fra 1924 til 1930 omfattede museet samlinger af europæisk maleri fra Museum of Iconography and Painting af Ilya Ostroukhov, Det Historiske Museum , Tretjakovgalleriet . Værkerne overført fra Eremitagen i perioden fra 1924 til 1930 indtager en vigtig plads i samlingen. Disse omfatter malerier: " Rinaldo og Armida " af Nicolas Poussin , "Bacchanalia" af Peter Paul Rubens , portrætter af Harmensz van Rijn af Rembrandt , "Stilleben med kunstegenskaber" af Jean-Baptiste Chardin , "Satire on Doctors" af Antoine Watteau , samt malerier af Peter de Hoja og Sandro Botticelli [10] [5] [20] .

Kunstudstillingen tog endelig form i 1948, efter at samlingen af ​​Statens Museum for New Western Art , skabt på grundlag af Ivan Morozovs og Sergei Shchukins samlinger, blev overført til museet . Museet modtog mere end 300 værker af franske og amerikanske kunstnere fra slutningen af ​​det 19. og første halvdel af det 20. århundrede [5] . I denne periode omfattede museet de berømte værker af Boulevard des Capucines i Paris af Claude Monet , Blue Dancers af Edgar Degas , Nude af Pierre Auguste Renoir , Broen over Marne ved Creteil og to udsigter over Mount Saint-Victoire af Paul Cezanne , " Red Vineyards in Arles " og " Prisoners' Walk " af Vincent van Gogh , samt malerier af Henri Matisse , Paul Gauguin , Pierre Bonnard , André Derain og Fernand Léger [21] [10] .

I 1950'erne og 1960'erne begyndte museet at modtage malerier af kunstnere fra europæiske socialistiske lande: Xavier Dunikovsky , Zsigmond Kishfaludi-Strobl , Hans Grundig, Corneliu Baba , Fritz Kremer , samt bulgarske , rumænske og ungarske kunstnere [22] .

Sovjettiden

Efter revolutionen i 1917 forfaldt museet midlertidigt. Den første udstilling blev åbnet i 1920 og var en udstilling af projekter af monumentet til "Liberated Labor". Vladimir Lenin var til stede ved åbningen af ​​udstillingen , som bekræftede museets status som et af de vigtigste steder for kulturlivet i Moskva. Med begyndelsen af ​​den nye økonomiske politik i 1921 blev der åbnet et værksted på museet, hvor der blev lavet skulpturer til at dekorere offentlige steder, såsom Pigen med en åre , udstillet i Gorky Central Park of Culture and Culture [21] [10] .

I 1924 blev museet omdøbt til Statens Museum for Fine Kunster. Med det nye navn fik museet en statslig udviklingsplan, hvorefter museet skulle blive et mødested for alverdens billedkunst - indtil det øjeblik var kunstværker praktisk talt ikke præsenteret i udstillingen. Arbejdet med at skabe et kunstgalleri blev betroet videnskabsmændene Nikolai Romanov , Abram Efros og Viktor Lazarev [23] . I 1932 blev navnet ændret igen - institutionen blev Statens Museum for Fine Kunster, og i 1937 blev den opkaldt efter Alexander Pushkin  - til ære for hundredårsdagen for digterens død [10] .

Med begyndelsen af ​​den store patriotiske krig blev museets kunstsamlinger evakueret til Novosibirsk og Solikamsk . Under kampene om Moskva blev bygningen stærkt beskadiget af bombning, dens genopbygning begyndte i 1944 og varede flere år. Den første efterkrigsudstilling blev åbnet den 3. oktober 1946 under ledelse af museets direktør Sergei Merkurov . Men allerede i 1949 blev alle udstillingerne fjernet til baglokalerne, og museets plads blev overgivet til en udstilling med gaver sendt til Joseph Stalin på hans 70 års fødselsdag. Salene var fyldt med fotografier, tæpper og malerier, der forestillede generalsekretæren. Efter hans død i 1953 blev museumsudstillingen ført tilbage til sin plads. I 1955 åbnede en udstilling af samlingen af ​​malerier fra Dresden Art Gallery , taget af sovjetiske soldater fra det erobrede Berlin og efterfølgende restaureret i værkstedet på museet, i museets haller [6] [21] .

I 1956 var museet vært for en udstilling med malerier af Pablo Picasso , arrangeret af hans nære ven, forfatteren Ilya Ehrenburg . De sovjetiske myndigheder tillod begivenheden på grund af Picassos deltagelse i den internationale kommunistiske bevægelse, og i 1962 blev Picasso tildelt Lenin-prisen . Medaljeceremonien fandt sted på kunstnerens franske ejendom, der ligger ved siden af ​​Mougins . I 1974 blev et portræt af Mona Lisa af Leonardo da Vinci bragt til Pushkin-museet , og i 1975 mere end hundrede malerier fra Metropolitan Museum of Art i New York [21] [10] .

Siden begyndelsen af ​​1980'erne er Pushkin-museet igen blevet et af hovedcentrene i Moskvas kulturliv. I 1981 var det vært for den sovjetisk - franske udstilling "Moskva - Paris ", som udstillede malerier af avantgarde-kunstnere : Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich . Udstillingen var meget populær, den blev også besøgt af formanden for præsidiet for Sovjetunionens øverste sovjet Leonid Brezhnev . Efter udstillingen begyndte den russiske avantgardes værker at blive udstillet uden statschikane på russiske museer og var populære i udlandet [21] [24] [25] .

Modernitet

Den 31. maj 2012 fandt 100-årsdagen for Pushkin-museet sted. En række medaljer og et frimærke blev udstedt til arrangementet. På dagen for jubilæet, den 31. maj 2012, på Channel One , fandt premieren sted på den todelte film af Leonid Parfenov " The Eye of God ", dedikeret til museets hundredeårshistorie [26] .

I 2021 gennemgik en del af museumsudstillingen en omstrukturering, hvilket medførte en stærkt negativ vurdering af specialister [27] .

Den 5. oktober 2022 blev den navnløse plads ved hovedindgangen til museet opkaldt efter Irina Antonova , der fungerede som direktør for A.S. Pushkin fra 1961 til 2013, og derefter var hun præsident for museet indtil 2020 [28] .

Museumsby

I 2008 blev der udskrevet en konkurrence om opførelse af nye museumsbygninger og ombygning af museumshovedbygningen [29] . Den blev vundet af den britiske arkitekt Norman Foster , der stod for byggeriet af Mary Axe skyskraberen i London . Initiativtager til udvidelsen var museets direktør, Irina Antonova [30] . I 2013 blev Marina Loshak [31] udnævnt til direktør for museet , og et år senere nægtede arkitekten på grund af uoverensstemmelser med Pushkin-museet at deltage i projektet [32] [33] [34] [35] .

Samme år blev der udskrevet en ny konkurrence, som blev vundet af arkitekten Yuri Grigoryan , kendt for opførelsen af ​​et boligkompleks i Molochny Lane , en pavillon til Born-house- udstillingen under arkitekturbiennalen i Venedig , samt Trykkeriets kulturcenter. Ifølge hans projekt vil en hel blok fra Kropotkinskaya -metrostationen til Borovitskaya-pladsen blive ombygget til et museumsrum. Overfor hovedbygningen er det planen at montere et messingkort med hovedattraktioner. Museet kommer også til at omfatte mere end 29 nye bygninger, som skal rumme udvidede permanente udstillinger. Genopbygningen er planlagt til at være afsluttet i 2023 [36] [37] .

Vi foreslog at opdele denne bygning i to volumener for at skabe permeabilitet i blokken. I en bygning er der offentlige rum - dette er den såkaldte agora , og den anden - den teknologiske bygning, som huser restaurering, opbevaring - alt, hvad der er forbundet med museets interne arbejde. Skalaen af ​​disse bygninger er dikteret af pladsens størrelse, og den grå farve for dem er farven på museets hovedbygning. Brugen af ​​et sådant farveskema er en mulighed for at skabe en følelse af et holistisk kompleks.Yuri Grigoryan [38]

I 2018 blev den virtuelle museumsby Pushkin-museet vinderen af ​​F@IMP 2.0 International Festival, der blev afholdt i Tyskland den 31. maj og den 1. juni, og modtog en bronzepris i nomineringen "Virtual Tours and 3D Panoramas" [39 ] .

Virtuel legeplads

I marts 2020, midt i lockdownen forårsaget af coronavirus-pandemien , samlede museet alle dets online-projekter, inklusive online-foredrag og videoture, på en enkelt platform [40] [41] . Foretog en virtuel 3D-rundvisning i museets haller, såsom den egyptiske hal [42] .

Store udstillinger

2016 2017 2018 2019

Møder

Casts

Museet indeholder en stor samling af afstøbninger fra antikke og middelalderlige værker, hvis grundlag blev skabt under Ivan Tsvetaev. Udstillingerne omfatter en afstøbning af helligdommen Saint Gertrude , hvis original var i kirken Sainte-Gertrude i Nivelles , som blev ødelagt under Anden Verdenskrig . Til museet blev den italienske gårdhave i Palazzo Bargello i Firenze fuldstændig kopieret , såvel som søjlerne af papyrusstængler, der genskabte billedet af Karnak -templet [5] .

Skulpturer

Fra 2018 omfatter samlingen af ​​vesteuropæisk skulptur omkring 600 stykker fra det 16. til det 21. århundrede . Museet indeholder prøver af polykrome træskulpturer fra det 15. - 16. århundrede , værker af bronzeskulpturer fra det 16.-17. århundrede, værker af franske mestre fra det 18. århundrede: Jean-Baptiste Lemoine , Philippe Caffieri, Jean-Antoine Houdon , Claudion , værker af Auguste Rodin , Aristide Mayol , Emile Bourdelle , Osip Zadkine og andre [10] .

Kunstsamling

Museets kunstsamling har mere end 350 tusind værker, herunder værker af Dürer , Cranach , Rembrandt , Rubens , Tiepolo , værker af de franske impressionister .

Museets kunstgalleri åbnede i 1924, men de første maleriske originaler blev doneret til museet af den russiske konsul i Trieste M. S. Shchekin tilbage i 1910. Efter 1924 begyndte systematiske modtagelser af malerier fra rekvirerede private samlinger, der tidligere tilhørte de adelige familier af Yusupovs , Shuvalovs , såvel som store Moskva-entreprenører, herunder Sergei Tretyakov , Gengih Brokar , Dmitry Shchukin . Værker af vesteuropæiske kunstnere, opbevaret i Rumyantsev Museum , blev overført til museet, kvitteringerne fra State Hermitage var af særlig betydning . Sammensætningen af ​​kunstgalleriet blev endelig bestemt i 1948, da Museum of New Western Art blev likvideret , som holdt en samling af franske kunstnere fra anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede fra de tidligere private samlinger af Sergei Shchukin og Ivan Morozov .

Udstillingen er bygget i kronologisk rækkefølge og begynder med kunsten fra det 1. - 14. århundrede . Museet udstiller Fayum-portrætter  - eksempler på staffeli-maleri , skrevet på tavler i begravelserne af Fayum-oasen i det 1.-4. århundrede. Der er også et fragment af en mosaik, der forestiller St. Joseph fra begyndelsen af ​​det 18. århundrede - en del af kompositionen " Kristi fødsel " fra Basilica of St. Peter's Cathedral i Vatikanet . Samlingen omfatter også byzantinske ikoner fra det 14. århundrede , der dateres tilbage til Palaiologos -dynastiets regeringstid : " De tolv apostle ", "Jomfruen og Kristusbarnet", " Bebudelse ", " Antagelsen af ​​Guds Moder ", " Saint ". Panteleimon " [54] .

Italiensk kunst fra det 13.-15. århundrede omfatter en lille, men levende samling af italienske "primitiver". Disse er alterbilleder , triptyker , billeder af Guds Moder med Barnet - herunder det hagiografiske ikon fra det 13. århundrede "Madonna og Barn på tronen". Sieneserne (herunder Simone Martinis værker ) og de florentinske malerskoler, værker af kunstnerne fra Pistoia , Napoli , præsenteres . Udstillingen af ​​malerier af kunstnere fra Nord- og Centralitalien i det 15.-16. århundrede er ret stor: Vittore Crivellis Madonna og barn med hellige , Peruginos Madonna og barn , Guidoccio di Giovanni Cozzarellis Kristi dåb , værker af Botticelli , Mantegna , Bronzino .

Samlingen af ​​dekorativ kunst omfatter en samling majolica fra det 16. århundrede: et fad, der skildrer Kristi indtog i Jerusalem , venetianske albarellas , et fad med byen Derutas våbenskjold , en tallerken med Neptun [54] .

Den spanske renæssance er især repræsenteret af Pedro Eparaguez' maleri Ærkeenglen Michael, der vejer de dødes sjæle. Den flamske kunst fra det 16.-17. århundrede er repræsenteret af malerier af Pieter Brueghel den Yngre , Joos de Momper , Lucas van Youden , Rubens , Rembrandt , Jacob Jordans , Anthony van Dyck , Frans Snyders , Jan Veit , Jan Sieberhets , spansk barok er repræsenteret af værker af Murillo og Zurbaran .

Italiensk kunst fra det 17.-18. århundrede er repræsenteret af Agostino Carracci , Francesco Guardi , Guido Reni , Canaletto , Bernardo Bellotto , Domenico Fetti , Johann Liss , Bernardo Strozzi og andre [54] .

Fransk maleri er repræsenteret af værker af Claude Callot , Claude Lorrain , Antoine Watteau , François Boucher , Nicolas Poussin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Ingres , Millet , Camille Corot , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Signac , Pablo Picasso , Henri Matisse .

Samlingen indeholder også værker af de russiske kunstnere Karl Bryullov , Ilya Repin , Anna Ostroumova-Lebedeva .

Egyptisk samling

Samlingen af ​​gamle egyptiske udstillinger omfatter omkring 800 genstande fra det 4. årtusinde f.Kr. indtil det 4. århundrede f.Kr. e. . Udstillingen er bygget i kronologisk rækkefølge. Samlingen omfatter træ- og stensarkofager, relieffer, skulpturer, smykker, papyrus , kar, figurer og amuletter. De mest værdifulde udstillinger er stenredskaber fra det 6.-5. årtusinde f.Kr., skiferpaletter og malede kar fra Negada -kulturerne fra det 1.-3. århundrede f.Kr. Begravelsesritualer, som spillede en vigtig rolle i egypternes religiøse liv, præsenteres separat. Samlingen indeholder også sarkofager, baldakiner , begravelsesmasker, ushebti-figurer, gudefigurer og præsten Horchs mumie , hvorpå der blev fundet et gitter af fajanceperler under udgravninger [55] [10] [56] . I 2022 blev samlingen genopfyldt med en unik udstilling - en halvmåneformet rituel knoglestav fra Middle Kingdom-æraen, brugt af egypterne til at beskytte mod onde ånder [57] .

Grafik

Fra 2018 omfatter museets grafiksamling omkring 150.000 genstande, hovedsageligt graveringer. Graveringsskabssamlingen blev overført til Pushkin-museet fra Rumyantsev-museet, dannet på grundlag af samlingen af ​​Dmitry Rovinsky . I alt blev omkring 40 tusind ark russiske graveringer fra det 16.-19. århundrede overført til Pushkin-museet. I fremtiden blev museets samling fyldt op med værker af sovjetiske kunstnere. Pushkin-museet byder også på tegninger af Ilya Repin, Valentin Serov , Mikhail Vrubel, Alexander Benois , Nikolai Ulyanov [58] .

Numismatik

Numismatikafdelingen består af 200 tusinde udstillinger: medaljer, mønter, obligationer, ædelstene , afstøbninger fra europæiske udskårne sten. Samlingen er baseret på samlingen af ​​mønter og medaljer fra Moscow Imperial University, som oprindeligt var en del af Cabinet of Fine Arts. I 1888 blev denne samling opdelt og blev grundlaget for de største numismatiske samlinger i Moskva - Det Historiske Museum og Museum of Fine Arts opkaldt efter kejser Alexander III [59] .

Siden 1912 har genstande af gammel og vesteuropæisk numismatik fra universitetssamlingen været inkluderet i samlingen af ​​Skulpturafdelingen på Museum of Fine Arts. I juni 1925 blev separate skabe med mønter, medaljer og afstøbninger, spredt rundt på museet, grupperet og arrangeret som et numismatisk kabinet placeret i korene i Den Hvide Sal ved kuratorernes indsats. I 1930'erne blev samlingen regelmæssigt genopfyldt fra private samlinger af samlere A. G. Golikov, Vasily Rozanov , Evgeny Pakhomov , Alexander Smirnov , V. N. Stepanov, Alexander Stakhovich . Udstillingen er opdelt i fire hovedafsnit: Vesteuropæisk, Antik, Russisk og Orientalsk. Siden 1945 har museets numismatiske kabinet været opdelt i en selvstændig afdeling [59] .

Filialer

Illustration

Navn

Adresse

Beskrivelse

Galleri for europæisk og amerikansk kunst fra det 19.-20. århundrede Volkhonka, 14 I 2006 blev galleriet åbnet i venstre fløj af det tidligere gods af prinserne Golitsyns i det 18. århundrede . Værker af de vesteuropæiske mestre i moderne tid er udstillet i lokalerne : Eugene Delacroix , Paul Delaroche , Philip Rousseau . I salene, der er viet til værker af franske mestre fra det 19.-20. århundrede, præsenteres malerier af impressionister og post-impressionister : Edouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Picasso. Udstillingen af ​​kunstsamlingen slutter med værker fra anden halvdel af det 20. århundrede, herunder repræsentanter for den russiske avantgarde: Wassily Kandinsky, Marc Chagall , Giorgio de Chirico . Efter åbningen af ​​galleriet i de fraflyttede lokaler i museets hovedbygning blev udstillinger fra oldtiden placeret [5] .
Afdeling for private samlinger Volkhonka, 10 Åbningen fandt sted i 1985 i grevinde Shuvalovas hus på initiativ af museumsdirektør Irina Antonova og samleren Ilya Zilberstein . Afdelingens samling omfatter samlingerne Zilberstein, Fyodor Lemkul , Svyatoslav Richter , Alexander Rodchenko , Alexander Tyshler , Georgy og Orest Vereisky [5] [6] .
Center for æstetisk uddannelse af børn og unge "Museion" Kolymazny bane, 6, bygning 2

Centret blev åbnet i 2006 i godset i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Fra slutningen af ​​1990'erne til 2006 blev bygningen rekonstrueret, og interiøret blev konverteret for at opfylde museets behov [60] .

Ivan Tsvetaev Educational Art Museum Chayanova Street , 15 Oprettet i 1996 og placeret på det russiske statsuniversitet for humaniora . Samlingen indeholder afstøbninger fra antikke skulpturer, der ikke var med i museets hovedudstilling. Mere end 750 værker præsenteres i syv sale [5] .
Mindelejlighed af Svyatoslav Richter Bolshaya Bronnaya street , 2/6, apt. 58 (16. etage) I 1999 blev musikeren Svyatoslav Richters mindelejlighed ifølge musikerens vilje en del af museet. Lejligheden opbevarer musikerens bøger, malerier og optagelser af koncerter [6] [61] .
Vyazemsky-Dolgorukovs herregård Maly Znamensky Lane, 3/5 Ejendommen fra det 18. århundrede blev en del af Pushkin-museet i 2002. Ifølge planen om at udvide museet er bygningen planlagt til at huse Gallery of Western Paintings [62] .
Tekstens hus Maly Znamensky bane, 8/1 Huset blev bygget på ordre fra købmandsbrødrene Peter og Nikolai Timofeevich Stulov i 1913. I 2015 kom huset under Pushkin-museets jurisdiktion, siden det har været under genopbygning, som et resultat af, at fundamentet vil blive styrket, gulve og tagdækning vil blive udskiftet. I 2019 er det planen at åbne Tekstens Hus i bygningen, hvor der vil blive udstillet genstande relateret til trykning samt et videnskabeligt bibliotek, et museumsarkiv og en sjælden bogafdeling [63] .
Depositar I 2016 fandt lægningen af ​​den første sten til Pushkin-museets fremtidige depot sted. Efter at byggeriet er afsluttet, er det planlagt at rumme plads til kuratorer, restaureringsværksteder, et kemisk laboratorium og et studie til at filme udstillinger [64] .
Workshop af Eduard Steinberg Tarusa , Paustovsky street, 15 I 2016 donerede enken efter avantgardekunstneren Eduard Steinberg, Galina Manevich, sit mindeværksted i byen Tarusa til Pushkin-museet . Ifølge Pushkin-museets planer er det planlagt at organisere en permanent udstilling i værkstedet dedikeret til ikke-konformistiske kunstnere [65] .

Liste over direktører

Priser

Noter

  1. ↑ Kunstens mest populære  (engelsk) : Udstillings- og museumsbesøgstal 2018 // The Art Newspaper - 2019. - Vol. XXVIII, Iss. 311. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Kunstens mest populære  (engelsk) : Udstillings- og museumsbesøgstal 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Kunstens mest populære  (engelsk) : Udstillings- og museumsbesøgstal 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  4. ↑ Demskaya, 1982 , s. 32.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Direct Media, 2011 , s. 1-100.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Museets historie . Officiel side (gammel version) . Pushkin State Museum of Fine Arts. Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 8. juli 2018.
  7. ↑ Kunstens mest populære: her er 2018s mest besøgte shows og museer . theartnewspaper.com. Hentet 27. marts 2019. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Åbning af Pushkin-museet . Russian Planet (13. juni 2018). Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 15. juni 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Guds øje. En film af Leonid Parfenov om Pushkin-museet. Serie 1 på YouTube
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antonova, 1986 , s. 1-30.
  11. ↑ Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A.S. Pushkin . museum.ru. Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 25. juli 2018.
  12. ↑ Nechaev-Maltsov Yuri Stepanovich . Historien om russisk iværksætteri. Hentet 5. september 2018. Arkiveret fra originalen 30. august 2018.
  13. ↑ Blokhin, 2014 , s. 349.
  14. ↑ Kirill Yablochkin. Pushkin Museum im. Pushkin. Historien om oprettelsen af ​​et af de bedste museer i verden . Argumenter og fakta (13. juni 2014). Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 20. august 2018.
  15. ↑ Zinaida Odollamskaya. Museum for Skønne Kunster . Lær Moskva at kende. Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017.
  16. ↑ 1 2 Museum of Fine Arts opkaldt efter kejser Alexander III ved Imperial Moscow University (State Museum of Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin-Pushkin Museum) er åbent for offentligheden . History.rf. Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 29. september 2020.
  17. ↑ Nikolsky, 2015 , s. 115-136.
  18. ↑ Museum of Fine Arts opkaldt efter kejser Alexander III. Postkort 1913-1914 . Hentet 5. september 2021. Arkiveret fra originalen 5. september 2021.
  19. ↑ Danilova, 1998 .
  20. ↑ Makarova, 2010 .
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Guds øje. En film af Leonid Parfenov om Pushkin-museet. Serie 2 på YouTube
  22. ↑ Polyakova, 1974 , s. 1-38.
  23. ↑ Sedova, 1987 , s. 9.
  24. ↑ Ivan Tolstoj. De tre kister af Malevich: Mindes den legendariske Paris-Moskva, Moskva-Paris udstilling . Radio Liberty (8. november 2009). Hentet 26. august 2018. Arkiveret fra originalen 26. februar 2018.
  25. ↑ Anastasia Kitel. Køen til Serov er rekord, men ikke absolut . Kunstavis (16. januar 2016). Hentet 1. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 15. september 2018.
  26. ↑ Arina Borodina. Leonid Parfenov om filmen "Guds øje" . Kommersant (31. maj 2012). Hentet 1. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 8. december 2015.
  27. ↑ Elena Sharnova. "Designer Look" vs. Old Masters . ArtGuide (3. november 2021). Hentet 3. november 2021. Arkiveret fra originalen 3. november 2021.
  28. ↑ Pladsen nær Pushkin-museet blev opkaldt efter Irina Antonova . NTV (5. oktober 2022). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
  29. ↑ Genopbygning af Pushkin-museet mishager eksperter . Vesti.ru (2. oktober 2009). Hentet 1. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  30. ↑ Antonova Irina Alexandrovna . Vesti.ru. Hentet 30. september 2018. Arkiveret fra originalen 2. januar 2017.
  31. ↑ Antonova valgte Loshak som sin efterfølger blandt flere kandidater . RIA Novosti (1. juli 2013). Hentet 1. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.
  32. ↑ Pushkin Museum: Genopbygningsprojekt . Byen. Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 12. juli 2018.
  33. ↑ Grundstenen til den nye bygning i Pushkin Museum-komplekset bliver lagt den 9. september . TASS (5. september 2016). Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  34. ↑ Marina Loshak: der bliver ingen revolution i Pushkin-museet . Vesti.ru (1. juli 2013). Hentet 30. september 2018. Arkiveret fra originalen 2. januar 2017.
  35. ↑ Projektets sjæl kunne ikke holde det ud . 2013-08-26. Hentet 1. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.
  36. ↑ Åh, hvor vil jeg vende tilbage til "byen" . Aviskultur (8. juni 2017). Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
  37. ↑ Signac under øjet (utilgængelig link- historie ) . Rossiyskaya Gazeta (5. juli 2017). Hentet: 7. august 2018. 
  38. ↑ Yuri Grigoryan: et nyt grundlag for udviklingen af ​​museet . Moskvas arkitektoniske råd (1. juli 2014). Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 27. juli 2018.
  39. ↑ Russiske virtuelle museer blev vinderne af F@IMP 2.0 International Festival (utilgængeligt link) . Nyheder på siden Kultura.RF. Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 21. januar 2019. 
  40. ↑ Pushkin-museet har samlet sine internetprojekter på en enkelt platform . TASS. Hentet 24. marts 2020. Arkiveret fra originalen 24. marts 2020.
  41. ↑ Handlingen af ​​Pushkin-museet "Jeg viser dig museet" vil blive afholdt online . TASS. Hentet 7. april 2020. Arkiveret fra originalen 7. april 2020.
  42. ↑ Virtuel rundvisning i Pushkin-museets haller im. A. S. Pushkin . Hentet 5. september 2021. Arkiveret fra originalen 5. september 2021.
  43. ↑ Ruslands kultur . Ruslands kultur (24. december 2016). Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 10. september 2018.
  44. ↑ Shchukin-samlingen: "Russisk skat" blev bragt til Paris . RIA Novosti (20. oktober 2016). Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2016.
  45. ↑ Mere end 50 tusinde mennesker besøgte Raphael-udstillingen på Pushkin State Museum of Fine Arts . RIA Novosti (6. oktober 2016). Hentet: 6. september 2018.
  46. ↑ En ny udstilling på Pushkin-museet vil fortælle om det bosporanske riges historie . RIA Novosti (29. juni 2017). Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 30. juni 2017.
  47. ↑ Udstilling "Facing the Future. The Art of Europe 1945–1968” åbner på Pushkin-museet . Mos.ru (3. juli 2017). Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 20. september 2020.
  48. ↑ Anna Mikhailova. Gæt hvem: Japansk fotograf indsætter sit ansigt i mesterværker af maleri . RIA Novosti (1. februar 2017). Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 7. februar 2017.
  49. ↑ Anna Mikhailova. To kunstnere - en "diagnose": en udstilling af Goya og Dali er åbnet i Moskva . RIA Nyheder. Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2017.
  50. ↑ Røg og krudt . TASS. Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 10. maj 2018.
  51. ↑ Zhanna Vasilyeva. Udstillingen "Fra Tiepolo til Canaletto og Guardi" er åbnet i Pushkin-museet . Rossiyskaya Gazeta (25. juli 2018). Hentet 6. september 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  52. ↑ Årets hovedudstillinger . Kultur.rf. Hentet 26. august 2018. Arkiveret fra originalen 1. marts 2018.
  53. ↑ "Schukin. Biografi af samlingen" blev den mest besøgte udstilling i Pushkin-museet . RIA Novosti (16. september 2019). Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 16. september 2019.
  54. ↑ 1 2 3 Sedova, 1987 , s. 1-90.
  55. ↑ Kunsten i det gamle Egypten . Pushkin State Museum of Fine Arts. Hentet 8. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. juli 2018.
  56. ↑ Pavlov, 1949 , s. 1-30.
  57. ↑ R.I.A. Nyheder. Samlingen af ​​Pushkin-museet er blevet genopfyldt med en unik udstilling . RIA Novosti (20220817T2013). Hentet: 27. august 2022.
  58. ↑ Aleksandrova, 1985 , s. 1-38.
  59. ↑ 1 2 Samling . Institut for Numismatik. Hentet 8. august 2018. Arkiveret fra originalen 6. august 2018.
  60. ↑ Fra historien om æstetisk uddannelse på museet . Mouseyon (2016). Hentet 24. juli 2017. Arkiveret fra originalen 25. juli 2017.
  61. ↑ Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin . RIA Novosti (31. maj 2012). Dato for adgang: 23. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. april 2014.
  62. ↑ Zinaida Kurbatova. En museumsby vil blive skabt i centrum af Moskva på Volkhonka . Vesti.ru (30. august 2014). Hentet 26. august 2018. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2018.
  63. ↑ Åben Byggedag . Pushkin State Museum of Fine Arts (17. oktober 2015). Hentet: 26. august 2018.
  64. ↑ Daria Palatkina. Den første sten i depotet for Pushkin-museet im. A.S. Pushkin . Kunstavisen (9. september 2016). Hentet 26. august 2018. Arkiveret fra originalen 25. november 2018.
  65. ↑ Den nonkonformistiske kunstner Eduard Steinbergs værksted blev overdraget til Pushkin-museets rådighed . Vania Marcade (6. juli 2016). Hentet 27. august 2018. Arkiveret fra originalen 29. september 2020.
  66. ↑ Ekaterina Allenova. Fra Ivan Tsvetaev til Irina Antonova: alle direktørerne for Pushkin-museet im. SOM. Pushkin . Artguide (4. juli 2013). Hentet 1. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 25. september 2018.
  67. ↑ Ordre fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 24. marts 2012 nr. 105-rp "Om opmuntring"

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier