David (Michelangelo)

Michelangelo Buonarroti
David . 1501 - 1504
Marmor . Højde med piedestal 5,17 m
Accademia Gallery , Firenze
( Inv. 1076 [1] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

David ( italiensk  David Michelangelo ) er en marmorstatue af den fremragende italienske billedhugger fra højrenæssancen Michelangelo Buonarroti, første gang præsenteret for offentligheden på Piazza della Signoria i Firenze den 8. juni 1504 .

Statuen af ​​den Gamle Testamentes helt blev opfattet som et symbol på frihed og den florentinske republiks kamp for uafhængighed . Dette er en af ​​toppunkterne i italiensk renæssancekunst . Højden på statuen er 410 cm (sammen med piedestalen 517 cm). Originalen er i øjeblikket på Academy of Fine Arts i Firenze . En kopi er installeret på byens torv.

Historien om statuens skabelse

Statuens historie går tilbage til Quattrocento- perioden , midten af ​​det 15. århundrede, hvor konsulerne (consoli) for uldhandlerlauget ( italiensk:  Arte della Lana ), som byens indbyggere betroede tilsynet med udsmykningen af ​​katedralkirken Santa Maria del Fiore (l'Opera del Duomo ), kom med et forslag om at udsmykke bygningen med skulpturer, der forestiller de hellige skrifters karakterer [2] . Kontrakten om oprettelse af statuer med de bedste billedhuggere i Firenze blev indgået af bestyrelsen for opførelsen af ​​katedralen, ifølge hvilken seksten statuer skulle installeres rundt om bunden af ​​den fremtidige kuppel (to ved hver af dem) de otte ribben; i en anden version - på støttebenene i katedralens apsis). Derfor blev billeder af gammeltestamentlige helte og profeter føjet til billederne af de tolv apostle [3] .

I 1410 skabte Donatello en reduceret model (modello) af den første af statuerne - Jesus af Nonnen fra terracotta . Herkules-figuren, også lavet af terracotta, blev bestilt i 1463 af den florentinske billedhugger Agostino di Duccio og kan være blevet skabt under ledelse af Donatello. Året efter tildelte bestyrelsen Agostino en kontrakt om at skabe en skulptur af David [4] [5] . Til sidstnævnte, billedet af David, eller "profeten" (Baldini), blev en enorm marmorblok bragt fra Carrara til Firenze . Efter Donatellos død i 1466 stoppede Agostino arbejdet og begyndte næsten ikke at trimme benene på figuren. Hans kontrakt blev opsagt og givet til Antonio Rossellino den 6. maj 1476 . Stenen blev stående i bestyrelsens gård. Kort efter blev kontrakten med Rossellino også opsagt, og en vandret marmorblok, med tilnavnet "giganten" (il Gigante), forblev forladt i gården til katedralværkstedet i seksogtyve år, alt imens den blev udsat for atmosfærisk nedbør. Dette bekymrede rådet, eftersom et så stort stykke marmor ikke kun var dyrt, men også dyrt at transportere det til Firenze [6] .

Ifølge Giorgio Vasari tilbød byens gonfalonier Piero Soderini at sende råd til Leonardo da Vinci , men ingen havde modet til at påtage sig en beskadiget marmorblok, dårligt markeret og tilhugget. I denne blok "var der ni alen, og desværre begyndte en vis mester Simone da Fiesole at hugge en kæmpe i den, men så slemt, at han gennemborede sine ben, ødelagde alt og lemlæstede." Domkirkens tillidsmænd, der var ligeglade med slutningen af ​​statuen, forlod denne blok. Michelangelo tog imod udfordringen og bad katedralens tillidsmænd om at bruge stenen: "der er alligevel ingen brug for den." Han lavede en voksmodel af den bibelske helt David med en slynge i hånden "som et tegn på, at han forsvarede sit folk og regerede dem retfærdigt, så byens herskere må modigt beskytte dem og regere dem retfærdigt." Marmoren "blev skåret og beskadiget af mester Simone, så det nogle steder ikke passede til Michelagnolos plan, og han måtte lade mester Simones originale snit ligge fra kanterne, hvoraf nogle stadig kan ses; og i sandhed var det et mirakel, hvordan Michelagnolo genoplivede det, der var dødt” [7] .

Kontrakten med den 25-årige Michelangelo, sandsynligvis efter anbefaling af Leonardo da Vinci, blev underskrevet den 16. august 1501, og tidligt om morgenen den 13. september begyndte billedhuggeren arbejdet. Der er beviser for, at Michelangelo også brugte en lille model lavet af voks, og gradvist forstørrede den med "måle med punkter" teknikker [8] . Hårdt arbejde fortsatte dagligt i to år. Den 14. oktober 1501 beordrede Michelangelo, at "en plankeskillevæg skulle opføres til at fungere uden vidner" [9] .

Den 23. juni 1503 blev strandpromenaden fjernet, og publikum blev inviteret til at beundre mesterværket , som var ved at være færdigt. Den 26. januar 1504 blev statuen erklæret "næsten komplet", og en kommission blev udpeget til at vælge et sted for dens installation [10] . På det tidspunkt blev projektet med at skabe mange statuer på katedralens tag opgivet af mange grunde, hvoraf en var erkendelsen af ​​vanskeligheden ved at hæve en tung statue til en enorm højde. Den 25. januar 1504 indkaldte Signoria et råd på tredive florentinske borgere, som omfattede mange kunstnere. Kun få af dem, ledet af Sandro Botticelli , insisterede stadig på at placere statuen nær katedralen. Andre, herunder Giuliano da Sangallo , Piero di Cosimo , Andrea della Robbia , Simone del Pollaiolo , Filippino Lippi , Andrea Sansovino , Lorenzo di Credi , var enige i gonfalonierens (som muligvis henviste til Michelangelos ønske) om at placere skulpturen kl. dørene til Palazzo Vecchio enten i hans gårdhave (cortil). Leonardo da Vinci, efter at have undervurderet den innovative værdi af Michelangelos arbejde, kom med ideen om at placere skulpturen i den gotiske "Loggia of Orcagni" ( Loggia dei Lanzi ). Som følge af lange stridigheder blev det besluttet at stille skulpturen ved døren til Palazzo Vecchio, hvor bronzegruppen "Judith og Holofernes" af Donatello dengang var placeret (den blev overført til Orcagni Loggia) [11] .

Transporten af ​​statuen til væggene i Palazzo Vecchio tog fire dage. Det blev installeret den 8. juni 1504. Den enorme statue blev transporteret med mere end fyrre mennesker, der var ansvarlige for at bugsere og kontrollere statuens glidning inde i et træbur på bjælker smurt med smeltet fedt. Michelangelo færdiggjorde statuen på stedet, idet han forgyldte en træstamme bag figurens højre ben, en slynge, tilføjede messingguirlander med forgyldte kobberblade, der omgav hovedet som en sejrskrans, og en "forgyldt hoftekrans" [12] .

Statuen af ​​David blev vendt i retning mod sydvest som et tegn på trods af fjenderne, klar til at angribe det frie Firenze. Ved siden af ​​David skulle der rejses endnu en statue, der forestiller Hercules , for at symbolisere både den fysiske (Hercules) og den intellektuelle (David) styrke hos florentinerne og Signoria. Skulpturen, der repræsenterer fysisk styrke, blev bestilt af Michelangelo i 1505, som skabte den model, der overlever den dag i dag i Casa Buonarroti- museet i Firenze . Men den anden skulptur blev aldrig lavet, og først senere blev denne idé realiseret af Baccio Bandinelli i kompositionen Hercules and Cacus . For skabelsen af ​​"David" blev Michelangelo betalt 400 floriner.

Den 26. april 1527, under den tredje udvisning af Medici fra Firenze, fandt uroligheder sted i byen, og en gruppe republikanere barrikaderede sig i Palazzo Vecchio for at forsvare sig mod modstandere, idet de kastede sten og møbler fra vinduerne. Nogle af genstandene ramte statuen af ​​David og forårsagede alvorlig skade: venstre arm blev slået af og faldt i tre dele. Giorgio Vasari og Francesco Salviati, hengivne beundrere af Michelangelo, samlede fragmenterne af statuen og gemte dem i Salviatis fars hus. Med tilbagevenden til storhertug Cosimo I af Medici 's by blev restaurering udført, men spor af skader er synlige i vores tid.

I midten af ​​1800-tallet blev der bemærket små revner på Davids venstre ben, som blev forklaret med den ujævne krympning af jorden under den massive statue [13] . I 1843 blev der udført en klodset restaurering ved hjælp af en dengang udbredt radikal metode: rensning af overfladen med en saltsyreforbindelse og skæreværktøj til at fjerne overfladiske skorper. Sådan indblanding forårsagede alvorlig skade på statuen.

Den 29. august 1846 lavede støberen Clemente Papi en støbeform, der fungerede som grundlag for støbning af bronzekopier af skulpturen. En sådan kopi blev installeret i 1873 på Piazzale Michelangelo , berømt for sin panoramaudsigt over Firenze.

I 1873 blev statuen, for at undgå skader fra udsættelse for nedbør og vejrlig, flyttet til en specialbygget aedikule med ovenlys på Kunstakademiet . Dens plads på Piazza della Signoria blev taget af en kopi lavet i 1910 af vinderen af ​​konkurrencen om dette værk, Luigi Arrigetti [14] .

I 1991 angreb kunstneren Piero Cannata, der senere blev erklæret sindssyg, statuen med en hammer i hænderne. Vandalen blev tilbageholdt, men det lykkedes at såre tæerne på venstre fod af statuen. En lignende begivenhed fandt sted tyve år tidligere med Vatikanets Pieta , også af Michelangelo, som tålmodigt blev restaureret [15] .

I 2003-2004 blev Michelangelos original renset af restauratører fra snavs ophobet gennem mange år.

Den 12. november 2010 blev en kopi af glasfiber af skulpturen installeret for en dag på støttebenet af Firenze-katedralen for at demonstrere, hvordan skulpturen skulle have set ud i henhold til det originale design. I 2010 opstod der en tvist om ejerskabet af statuen af ​​David, da Firenze kommune på baggrund af en juridisk gennemgang af historiske dokumenter krævede ejerskab mod det italienske kulturministerium, som bestred kommunens krav [16] .

Ikonografi og træk ved billedet

Statuen er ikke designet til en cirkulær udsigt (den har bestemt en frontal løsning, så bagsiden af ​​figuren er ikke færdiggjort). Den forestiller en nøgen ung mand David , fokuseret på den kommende kamp med kæmpen Goliat . Det Gamle Testamente fortæller, hvordan den unge David, den kommende konge af Juda og Israel , besejrer Goliat i en duel med en slynge og derefter hugger hans hoved af med et sværd ( 1 Sam.  17:49-51 ). Davids sejr over Goliat begyndte offensiven for de israelske og jødiske tropper, som fordrev filistrene fra deres land ( 1 Sam.  17:52 ).

Før Michelangelo greb mange malere og billedhuggere til dette plot. De mest kendte er bronzestatuerne af Verrocchio og Donatello . Begge fremtrædende florentinske billedhuggere skildrede den unge David, kun en dreng, i triumføjeblikket efter at have besejret fjenden. De blev tiltrukket af kontrasten fra den unge krop og Goliats enorme afhuggede hoved. Andrea Verrocchio portrætterede David som en skrøbelig og samtidig arrogant lille dreng - en side af Medici-hoffet, klædt i let stiliseret antikt tøj. Donatello præsenterede den unge mand helt nøgen. Michelangelo valgte en anden løsning: han viste David før kampen. Han er rolig og fokuseret, hans øjenbryn rynkede truende. Over sin venstre skulder kastede den unge mand en slynge (et bælte til at kaste med sten), hvis nederste ende han tager op med sin højre hånd. Heltens frie stilling - et klassisk eksempel på kontraposta  - forbereder en dødbringende bevægelse.

Ikonografiske prototyper af den nøgne David af Michelangelo blev gennemsøgt af kunsthistorikere i antikken, sammenlignet med billedet af Hercules i Pisan Baptistery (Niccolò Pisano, 1255-1260) [17] , med Dioscuri på Campidoglio (Capitoline Square) og Monte Cavallo (Quirinal Square) i Rom [18 ] [19] [20] . Den mest overbevisende fortolkning tilhører C. de Tolnay : Hercules-David som personificeringen af ​​renæssancens to vigtigste civile dyder: Vrede og Styrke [11] .

Allerede fra begyndelsen stod det klart for florentinerne, at resultatet af Michelangelos arbejde langt oversteg forventningerne og ikke længere var egnet til støttepillerne i den florentinske katedral. Det er klart, at de republikanske myndigheder straks fangede den stærke politiske symbolik, hvorfor skulpturen krævede en ambitiøs plads i centrum af det politiske liv i byen: Den symbolske betydning af skulpturen overførte billedet af David fra en religiøs kontekst til en civil en. Det var svært at komme med et bedre "tegn" for den nyligt genoprettede republik og dens værdier efter perioden med Medici-tyranni [21] .

En lang beskrivelse af statuens psykologisme er givet af E. I. Rotenberg :

"Michelangelo fortsatte her den linje med psykologisk fortolkning, der begyndte i den romerske Pieta, men Davids psykologisme er af en særlig, udvidet orden, i overensstemmelse med dette billedes skala og natur. I den unge helts smukke ansigt, i hans blik, hvormed han møder fjenden, fanger vi den formidable udtryksfuldhed, som samtiden anså for den umistelige egenskab ved Michelangelos kreationer. Uden at ty til stærk kompositorisk dynamik, til kompleks bevægelse, skabte mesteren en type helt, fuld af mod, kraft og parathed til handling .

Yderligere historie, monumentets betydning og dets kritik

Siden dens fødsel er statuen af ​​David blevet berømt som et værk, der fuldt ud kan afspejle dets æstetiske ideal: en renæssancemands heltemod, stolthed og kærlighed til frihed. Florentinerne identificerede sig med den stolte karakter af en ung helt legemliggjort i en smuk krop, der fortolkede den gammeltestamentlige karakter som et udtryk for folkets styrke og magt; for republikkens tilhængere blev David et symbol på demokratiets sejr over tyranni.

Iscenesættelsen af ​​figuren med overførsel af kroppens vægt til det ene ben går selvfølgelig tilbage til de gamle klassikere, især til "kanonen" af Poliklet , dog modsiger naturalismen i fortolkningen af ​​detaljer den gamle idealiseringsprincippet. Michelangelo demonstrerer et fremragende kendskab til plastisk anatomi (selvom han ikke er bange for at overtræde det for udtryks og udtryksevnens skyld), men han øger ublu detaljerne i figuren i forhold til helheden, og det ødelægger den visuelle integritet - grundlaget for det gamle skønhedsideal.

I de efterfølgende år vakte Michelangelos mesterværk både beundring og hård kritik. Tydelige fejl i proportionelle forhold: for stort hoved og højre hånd, "falder ud" af silhuetten, for lang venstre, afsat ben, svarer ikke kun ikke til den gamle kanon, men ødelægger skulpturens integritet. Ifølge en af ​​versionerne forklares sådanne åbenlyse fejltagelser af den unge billedhuggers manglende erfaring, ifølge en anden af ​​marmorblokkens begrænsede størrelse, som også blev beskadiget af det tidligere arbejde, ifølge den tredje, af beregningen af, at figuren var beregnet til at blive placeret i stor højde og ville blive opfattet fra et stærkt perspektiv . ifølge den fjerde version forhindrede et træhegn lavet af billedhuggeren ham i at bevæge sig et betydeligt stykke for at kontrollere proportionerne i arbejdsprocessen. Men de dybere grunde ligger andre steder. Michelangelo stillede sig med et genis mod en umulig opgave: i en nøgen figur idealiseret på den antikke måde at udtrykke en indre impuls, åndelig spænding, som de kloge gamle grækere undgik. Derfor krænkelsen af ​​harmoni.

Det er ikke tilfældigt, at Heinrich Wölfflin bemærkede, at Michelangelos "David" er "den sidste akt af florentinsk naturalisme i det 15. århundrede", og iscenesættelsen af ​​figuren "forbløffer med klodsethed." Wölfflin skrev yderligere:

“David skulle være typen af ​​en fin ung erobrer. Sådan er han med Donatello, der portrætterede ham som en stærk dreng, med Verrochio blev han yndefuld og skrøbelig. Hvad er Michelangelos ideal om ung skønhed? Dette er en kæmpe-lignende ungdom i teenageårene, ikke en dreng, men heller ikke en voksen mand, i en alder, hvor kroppen er strakt ud, hvor alle lemmer, enorme arme og ben, er ude af proportioner. Michelangelo hengiver sig her uimodståeligt til naturalismen; han stopper ikke før konsekvenserne og forstørrer den klodsede model til enorme størrelser, desuden giver han den en stiv, ubehagelig, kantet bevægelse og sætter sine ben så uden held, at der dannes en grim trekant mellem dem ... Davids figur er forbløffende i alle detaljer, det forbløffer med kroppens elasticitet, men ærligt talt er det grimt... Det er bemærkelsesværdigt, at David er blevet det mest populære værk i Firenze... Det florentinske folk vidste at værdsætte udtryksfuld grimhed " [23] .

Den eminente østrigske kunsthistoriker Max Dvorak karakteriserede dette værk mere behersket, men ikke mindre kritisk:

”Det er i denne modsætning mellem krop og ånd, at figurens store patos ligger; denne kontrast var ukendt for antikken og retfærdiggjorde florentinernes mening om, at Michelangelo overgik de gamle ... Den retning, Michelangelo valgte, kunne derfor defineres som individualistisk idealisme ” [24] .

Den kunstneriske konflikt mellem kropslig hedensk skønhed og individualismens åndelige patos i den nye kristne kunst fra renæssancen, indlejret i statuen, forårsagede mange nysgerrigheder og misforståelser. I 2004, for at fejre det tredje årtusinde af Davids erobring af Jerusalem, tilbød Firenze Israels hovedstad en kopi af statuen af ​​Michelangelo. Dette forslag fremkaldte en protest fra ortodokse jøder, som anså den nøgne skikkelse uværdig til en bibelsk helt, desuden er David i billedet af billedhuggeren ikke omskåret , hvilket er i strid med den jødiske tradition. Følgelig skildrer han ikke en helt fra det israelske folk, men en italiener fra det 16. århundrede, hvis billede er for tæt på antikkens ideal og dermed det hedenske æstetiske ideal. Til sidst blev der indgået et kompromis: en kopi af Andrea Verrocchios skulptur af en påklædt David blev sendt til Jerusalem .

Statuen af ​​David gentages uendeligt for turister i forskellige størrelser og materialer (velhavende kunder bestiller autentiske kopier i marmor i naturlig størrelse, hvilket giver arbejde til moderne florentinske billedhuggere). Massemodifikationer ødelægger selve ideen og det kunstneriske billede af et mesterværk, hvilket gør det til et populært mærke af massekultur, let reproduceret på pakker, tøj og andet tilbehør.

Skulpturens popularitet forårsager også alvorlige vanskeligheder. Gipsafstøbninger af statuen af ​​David er blevet ikke kun et sædvanligt tilbehør til mange museer, gallerier, "slotsgårde", hoteller og palæer, men også et traditionelt undervisningsredskab på kunstakademier, gymnasier og folkeskoler. Separate detaljer om Davids hoved: afstøbninger af øre, næse, øjne er bemærkelsesværdige for deres plastiske udtryksevne og derfor gode til at lære tegning til begyndere. Men ingen har endnu været i stand til at tegne hele Davids hoved på tilfredsstillende vis - så ikke-klassisk og disharmonisk i dette mesterværk er forholdet mellem detaljer og helheden [26] .

Kopier af skulpturen

Der findes næppe en statue i verden, der kan måle sig med "David" hvad angår antallet af kopier og afstøbninger. De mest berømte kopier installeret:

Noter

  1. ↑ 1 2 https://www.galleriaaccademiafirenze.it/opere/david/
  2. ↑ Seymour Ch. Jr. Homo Magnus et Albus: Quattrocento-baggrunden for Michelangelos David fra 1501-1504. — Berlin: Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, 1967. II. — S. 96-105
  3. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). Milano: Rizzoli Editore, 1973. S. 82
  4. ↑ Seymour, 100-101
  5. ↑ Gaetano Milanesi. Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicati coi ricordi ed i contratti artistici. - Firenze, 1875. - RR. 620-623
  6. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - Milano: Mondadori Arte, 2007. - ISBN 978-88-370-6434-1 . - R. 141
  7. ↑ Vasari J. Livet af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter. - Kiev: Kunst, 1970. - S. 310-311
  8. ↑ Leyvin I. Bozzetti og modeller. Noter om den skulpturelle proces fra den tidlige renæssance til Bernini // Sider i den vesteuropæiske skulpturs historie. Samling af videnskabelige artikler. - Skt. Petersborg: Statens Hermitages Publishing House, 1993. - S. 66-68
  9. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). - Milano: Rizzoli Editore, 1973. - S. 82
  10. ↑ Baldini. - R. 94
  11. ↑ 1 2 Baldini U. - S. 82
  12. ↑ Coonin, 2014. - Rp. 90-94
  13. ↑ Borri A. Diagnostisk analyse af læsionerne og stabiliteten af ​​Michelangelos David. – Tidsskrift for Kulturarv. 2006, nr. 7 (4): 273-285. doi:10.1016/j.culher.2006.06.004 - via ScienceDirect [1] Arkiveret 7. december 2021 på Wayback Machine
  14. ↑ Coonin, 2014
  15. ↑ Lorenzi R. Kunstelskere går amok over modbydelige David. — ABC Science, mandag 21. november 2005 [2] Arkiveret 29. november 2020 på Wayback Machine
  16. ↑ David di Michelangel, disputa tra i Beni Culturali e il Comune di Firenze [3] Arkiveret 7. december 2021 på Wayback Machine
  17. ↑ Charles de Tolnay. Michelangelo. 5 bind. Princeton, 1943-1960
  18. ↑ Kleiner G. Die Begegnungen Michelangelos mit der Antike. — Berlin, 1950
  19. ↑ Wickhoff F. Die Antike im Bildungsgange Michelangelos // Mitteilungen des Institute fur oesterreichische Geschichtsforschung, III, 1882. - S. 408-435
  20. ↑ Hekler A. Michelangelo und die Antike // Wiener Jahrbuch fur Kunstgeschichte, VII, 1930. - S. 201-223
  21. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - R. 142
  22. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Billedkunst, 1977. - S. 9
  23. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - St. Petersborg: Aleteyya, 1997. - S. 54-55
  24. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. Foredragskursus. - M .: Kunst, 1978. - T. II. - XVI århundrede. - s. 14
  25. ↑ Isaac Kalimi, Peter J. Haas. Bibelfortolkning i jødedom og kristendom. - ISBN 978-0-567-02682-8 . — S. 198
  26. ↑ Vlasov V. G. David // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 332

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier