Chardin, Jean-Baptiste

Jean Baptiste Simeon Chardin
Jean Baptiste Simeon Chardin

Selvportræt. 1775
Pastel på papir. 46 × 38 cm
Louvre , Paris
Navn ved fødslen engelsk  Jean Baptiste Simeon Chardin
Fødselsdato 2. november 1699( 1699-11-02 )
Fødselssted Paris
Dødsdato 6. december 1779 (80 år)( 1779-12-06 )
Et dødssted Paris
Borgerskab Kongeriget Frankrig
Genre
Studier
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean Baptiste Siméon Chardin ( fr.  Jean Baptiste Siméon Chardin ; 2. november 1699 , Paris , Kongeriget Frankrig - 6. december 1779 , ibid ) - fransk maler og tegner (herunder pastelist ), en af ​​de vigtigste europæiske kunstnere i oplysningstiden , kendt for sine værker inden for stilleben og hverdagsgenre .

I sit arbejde undgik kunstneren bevidst de højtidelige og pastoralt-mytologiske plots, der var karakteristiske for hans tids akademiske kunst. Hovedemnet for hans stilleben og genrescener , udelukkende baseret på feltobservationer og i det væsentlige skjulte portrætter , var hverdagslivet for mennesker fra den såkaldte tredjestand , formidlet på en rolig, oprigtig og sandfærdig måde. Chardin, hvis arbejde som kunstner markerede realismens storhedstid i det 18. århundrede , fortsatte traditionerne fra de hollandske og flamske mestre inden for stilleben og hverdagsgenre i det 17. århundrede , berigede denne tradition og introducerede et strejf af ynde og naturlighed i hans arbejde [1] .

Biografi og arbejde

En elev af Pierre-Jacques Kaz og Noel Coypel , Chardin blev født og tilbragte hele sit liv i det parisiske kvarter Saint-Germain-des-Pres . Der er ingen beviser for, at han nogensinde har rejst uden for den franske hovedstad. Da han hjalp Kuapel med at udføre tilbehør i sine malerier, fik han en ekstraordinær kunst at skildre livløse genstande af enhver art og besluttede udelukkende at hellige sig deres reproduktion. I begyndelsen af ​​sin selvstændige aktivitet malede han frugter, grøntsager, blomster, husholdningsartikler, jagtegenskaber med en sådan dygtighed, at kunstelskere forvekslede hans malerier med værker af berømte flamske og hollandske kunstnere, og først fra 1739 udvidede kredsen af ​​hans emner. med scener af fattige menneskers hjemlige liv og portrætter.

Han blev tidligt kendt af den parisiske offentlighed som en fremragende mester i stilleben. Det skyldtes i høj grad Paris "debutanteudstilling", som fandt sted på Place Dauphine. Så i 1728 præsenterede han flere lærreder der, blandt hvilke stillebenet "Scat". Maleriet imponerede Nicolas de Largillière , æresmedlem af det franske akademi for maler- og skulptur, så meget, at han inviterede den unge kunstner til at udstille sine værker inden for akademiets mure. Efterfølgende insisterede maleren på, at Chardin skulle konkurrere om en plads på Akademiet. Allerede i september blev hans kandidatur accepteret, og han blev opført som "en skildring af blomster, frugter og genrescener."

Hverdagsgenren og stilleben er organisk forbundet i hans kunst som aspekter af en holistisk og poetisk dyb virkelighedsopfattelse. Efter hollænderne var den franske genremaler i stand til at udtrykke charmen ved interiøret og de husholdningsartikler, der omgiver en person. Til sine kompositioner valgte Chardin de mest almindelige genstande - en køkkenvandbeholder, gamle gryder, grøntsager, en lertøjskande, og kun lejlighedsvis i hans stilleben kan man se videnskabens og kunstens majestætiske egenskaber. Værdigheden af ​​disse malerier ligger ikke i dyrebarheden af ​​ting, som hollænderne elskede så meget, men i deres spirituelle poetiske liv, i balancen mellem konstruktion, der skaber et billede af harmonisk væren.

Chardin beherskede perfekt viden om farveforhold og følte subtilt sammenkoblingen af ​​objekter og originaliteten af ​​deres struktur. Diderot beundrede den dygtighed, hvormed kunstneren får dig til at føle bevægelsen af ​​saft under frugtens hud. I genstandens farve så Chardin mange nuancer og formidlede dem med små strøg. Dens hvide farve er vævet af lignende nuancer. De grå og brune toner, som Chardin ejede, er usædvanligt talrige. Lysstrålerne trænger ind i lærredet og giver motivet klarhed og klarhed.

I 1730'erne Chardin vendte sig til genremaleri, til hverdagslige familie- og hjemmescener, fuld af kærlighed og fred, forbløffende figurativ og koloristisk integritet (“Bøn før middag”, 1744). I genrescener genskabte Chardin den rolige, afmålte måde i hverdagen – nogle gange i de mest almindelige, men lyrisk sublime øjeblikke, nogle gange i episoder, der har en indre moralsk betydning.

Genremaleriets malerier, der er kendetegnet ved deres naive enkelthed i indholdet, farvernes styrke og harmoni, penslens blødhed og rigdom, i endnu højere grad end Chardins tidligere værker, satte ham frem fra en række nutidige kunstnere og styrkede en af ​​hans fremtrædende steder i fransk maleris historie. 1728 blev han indsat ved Kunstakademiet i Paris, 1743 blev han valgt til dets Raadgivere, 1750 overtog han Stillingen som dets Kasserer; desuden var han siden 1765 medlem af Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts.

I værker fra forskellige år og forskellige genrer, såsom Laundress (1737), Jar of Olives (1760) eller Attributes of the Arts (1766), forbliver Chardin altid en fremragende tegner og farvelægger, en kunstner af et "stille liv", en digter hverdag; hans blik og ømme blik åndeliggør de mest verdslige genstande. I de sidste år af sit liv vendte Chardin sig til pasteller og skabte flere storslåede portrætter (inklusive Self-Portrait, 1775), hvori han viste sin iboende følelsesmæssige subtilitet, men også evnen til psykologisk analyse.

Encyklopædister gjorde meget for at sprede berømmelse af Chardin , som kontrasterede hans "borgerlige" kunst med hofkunstnere "revet væk fra folket" - mestre af erotiske og pastorale vignetter i rokokoens ånd . Diderot sammenlignede sin dygtighed med hekseri: ”Åh, Chardin, dette er ikke hvid, rød og sort maling, som du maler på din palet, men selve essensen af ​​objekter; du tager luft og lys på spidsen af ​​din børste og lægger dem på lærredet!”

Noter

  1. ↑ Encyclopedia Around the World  (Hentet 2. november 2011)

Galleri

Litteratur

Forskning Ordbøger og encyklopædier Reference pointer

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier