Siena Malerskole

Siena-skolen  er en kunstnerisk skole for italiensk malerkunst, der eksisterede i byen Siena og dens omegn i det 13.-17. århundrede. Denne skole var kendetegnet ved en speciel, unik blanding af byzantinske, gotiske og renæssanceelementer. Nogle mestre, der arbejdede på Sienesisk manér, blev undervurderet af kunsthistorien i lang tid, hvilket primært skyldtes traditionen, der kom fra Giorgio Vasari , hvis mening om byzantinsk maleri , som stod ved oprindelsen af ​​den Sienesiske skole, var negativ. Siena konkurrerede konstant med Firenze om hegemoniet i Toscana, og de Sienesiske kunstnere konkurrerede med de florentinske. I dag betragtes det som et etableret synspunkt, at i det 13.-14. århundrede var den Sienesiske skole foran den florentinske, og først i det 15.-16. århundrede mistede den palmen til sig.

For at bestemme status for en kunstskole i kunsthistorien er det sædvanligt at bruge fire hovedkriterier: topografisk, kronologisk, moralsk og stilistisk. Kort sagt er enhed af tid og sted, såvel som fællestræk, kontinuitet i kunstneriske metoder og teknikker nødvendige. Kunstnerne fra den Sienesiske skole havde også noget andet - deres eget særlige verdensbillede og religiøse ideologi, som nærede dette verdensbillede. Den Sienesiske kunstner ville ikke og kunne ikke være florentiner, fordi han allerede var Sieneser, med sin Sienesiske patriotisme, troskab mod traditionen og sin forståelse af skønhed. Sandsynligvis var den Sienesiske kunstner tættere på den "himmelske verden" end den jordiske, så han fulgte de kunstneriske teknikker, der fra hans synspunkt mere realistisk kunne formidle den religiøse idé end den såkaldte realisme.

Begyndelse

Oprindelsen af ​​den Sienesiske maleritradition bør søges i anden halvdel af det 13. århundrede. Det er til denne periode, at arbejdet fra de første mestre, Duccios forgængere , hører til, som begyndte at transformere det byzantinske maleri, der havde spredt sig i Toscana i overensstemmelse med deres ideer og smag. Udbredelsen af ​​den byzantinske stil var forbundet med den generelle opfattelse, at byzantinske ikoner mere pålideligt formidler Kristi ansigter og andre evangeliske karakterer og har mirakuløse kræfter. De gotiske impulser, der trængte ind i Toscana fra nord, lavede dog justeringer og gav smag for eksperimenter.

På den ene side kan al datidens toscanske maleri, og i særdeleshed Sienesisk, kun betragtes som en provinsvariant af byzantinsk maleri på lige fod med græsk, serbisk eller bulgarsk maleri. På den anden side skabte de Sienesiske kunstnere forskellige variationer af byzantinske temaer og bevægede sig i stigende grad væk fra byzantinsk hieratisme, hvilket skabte en unik sammensmeltning af forskellige kunstneriske traditioner. Siden midten af ​​det 13. århundrede har man mærket en mærkbar genoplivning i Sienes maleri. En positiv rolle i udviklingen af ​​den Sienesiske skole blev spillet af Coppo di Marcovaldos udseende i Siena . De sienesiske mestre i anden halvdel af det 13. århundrede, Guido da Siena , Dietisalvi di Speme , Guido di Graziano og andre, banede vejen for et kvalitativt spring i sienesisk maleri med deres forskellige genfortællinger af byzantinsk kunst. Der var brug for et talent, der ville bringe Sienesisk kunst til et nyt niveau. Det viste sig at være Duccio .

Efter slaget ved Montaperti (1260), hvor Sieneserne, der troede, at de var patroniseret af Jomfruen, besejrede florentinerne, blev Siena centrum for Madonna-kulten. I årene 1260-1300 blev de fleste af Madonnaens ikoner for kirkerne i Toscana produceret i kunstværkstederne i Siena. Derfor er der i Sienes maleri, som er kommet ned til os siden dengang, så mange billeder af Guds Moder. Hendes kult i Siena var så dybt forankret, at det ud over kirker blev anset for nødvendigt at placere hendes "portræt" selv på væggen i Palazzo Pubblico , så hun var "til stede" ved alle møder i byrådet (fresco). af Simone Martini "Maesta" fra 1315).

14. århundrede

Med undtagelse af en større politisk og moralsk manifestation, som er de fresko-allegorier af Ambrogio Lorenzetti i Palazzo Pubblico, var næsten alt Sienes maleri i det 14. århundrede tematisk forbundet med Bibelen eller helgenbiografier, det vil sige, det var religiøst. .

I slutningen af ​​det 13. århundrede transformerede Duccio radikalt den byzantinske stil og skabte, hvad der allerede delvist kan betragtes som en slags gotisk maleri. En hel gruppe disciple opstår omkring ham: Mester Badia a Isola , Ugolino di Nerio , Segna di Bonaventura og hans søn Niccolo di Segna , samt den såkaldte Mester Citta di Castello . Duccio er grundlaget for den Sienesiske skole.

Den næste store figur er Simone Martini . Han var allerede bekendt med Giottos billedrationalisme , men efter at have omarbejdet den i den gotiske ånd skabte han en udsøgt fusion. Hans elever omfattede Lippo Memmi og nogle af de malere, der var aktive i Avignon, såsom Matteo Giovannetti .

De største mestre i første halvdel af det 14. århundrede var brødrene Pietro og Ambrogio Lorenzetti . Pietro inkorporerede dristigt nogle af Giottos innovationer i sit arbejde. Han påvirkede Niccolò di Ser Sozzo og Bartolomeo Bulgarini . Ambrogio Lorenzetti , der besøgte Firenze i 1321, brugte florentinske kunstneres erfaringer i sit arbejde.

Pestepidemien i 1348 foretog sine egne justeringer. Det generelle fald gik ikke uden om den kunstneriske proces, og nogle kunstnere døde simpelthen af ​​pesten. Efter denne katastrofe faldt produktionen af ​​kunstneriske produkter i Toscana ifølge eksperter med omkring fem gange. Kunstnere fra anden halvdel af det XIV århundrede - Luca di Tomme , Lippo Vanni , Jacopo di Mino del Pellicciaio og andre stolede i deres arbejde på resultaterne af den sienesiske skole i første halvdel af århundredet, hvilket skabte sofistikeret religiøs kunst.

Portrætgenre

For den sienesiske skoles indflydelse på skabelsen af ​​portrætgenren fra New Age, se Portræt af den italienske renæssance. Siena skole .

15. århundrede

Hvis humanisternes ideer og den videnskabelige viden var den "ideologiske motor" i det florentinske maleri i det 15. århundrede, så var den ideologiske kerne af kunstnerne i Siena i det 15. århundrede stadig religiøs moral. Forskere forklarer denne situation med den indflydelse, som det moralske eksempel på St. Katarina af Siena , samt prædikenerne fra en anden kirkeleder - som boede i Siena i begyndelsen. 15. århundrede St. Bernardina, der drev publikum til vanvid med sine brandtaler. Sublim religiøs spiritualitet krævede et passende kunstnerisk sprog, og derfor viste den internationale gotiske billedteknikker sig at være tættere på sienesiske kunstnere end teknikkerne i den florentinske skole. Selvfølgelig så de Sienesiske mestre florentinernes arbejde, men de behandlede dem med en vis grad af fremmedgørelse. Måske skyldtes det også den lange modsætning mellem Siena og Firenze. Hvis vi på en eller anden måde sammenligner maleriet af Firenze og maleriet af Siena fra det 15. århundrede, er en vis konservatisme af sidstnævnte slående. Denne konservatisme ophæver dog ikke den særlige poesi og sofistikering, der er iboende i den Sienesiske skole som helhed.

Sienesisk maleri fra anden halvdel af det 15. århundrede er ikke godt undersøgt. Det står dog allerede i dag klart, at den Sienske renæssance ikke var en bleg skygge af den florentinske renæssance, men havde en selvstændig udvikling fra midten af ​​1400-tallet. En stor rolle i den gradvise vending væk fra den 200 år gamle Sienesiske tradition blev spillet af Aeneas Silvius Piccolomini , som under navnet Pius II blev valgt til pave. Denne fremragende humanist og skribent formyndede Siena under hans pontifikat, formyndede kunsten og var dirigent for et nyt verdenssyn. Sienesiske kunstnere blev i stigende grad inkluderet i cyklussen af ​​toscanske kunstneriske ideer, og Sienesiske maleres resultater blev beundret af florentinske kunstnere, der var tilbøjelige til et poetisk verdensbillede, såsom Botticelli .

Florentinsk indflydelse påvirkede arbejdet hos en af ​​de førende kunstnere i Siena i det 15. århundrede - Sassetta . I 1427 og i 1457-59 kom Donatello til Siena . De værker, han skabte i Siena, styrkede indflydelsen fra florentinske kunstneriske ideer, som blev afspejlet i Vecchiettas og Domenico di Bartolos arbejde . Disse ideer er til dels til stede i værker af sienesiske kunstnere fra 2. halvdel af det 15. århundrede - Matteo di Giovanni , Neroccio de Landi , Francesco di Giorgio , Benvenuto di Giovanni , men de fortolkes af dem i en rent Sienesisk, fabelagtig poetisk, Gotisk ånd.

16. århundrede

I midten af ​​det 16. århundrede faldt republikken Siena. Men selv før republikkens fald døde den Sienesiske malerskole stille og roligt. Hele den stærkt religiøse ånd, der nærede Sienes kunst, gav plads til et nyt, mere nøgternt, videnskabeligt syn på verden, og Sienesiske kunstnere forlod den lokale tradition og lånte ideer fra en række forskellige mestre. Blandt de sidste Sienesiske kunstnere, i hvis maleri der er en forbindelse med den lokale tradition, kan vi nævne Bernardino Fungai , hans elev Giacomo Pacchiarotti , Girolamo del Pacchia . Store Sienesiske kunstnere fra det 16. århundrede - Domenico Beccafumi og Sodoma - arbejdede i en helt anden stil, som defineres som manierisme .

Kunstnere

1200–1250

1251–1300

1301–1350

1351–1400

1401–1450

1451–1500

1501–1550

1550–1600

1601–1650

Se også

Links

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier