Alma-Tadema, Lawrence

Sir Lawrence Alma-Tadema ( hollandsk.  Lourens Alma Tadema , engelsk  Lawrence Alma-Tadema [ˈælmə ˈtædɪmə] ; 1836 - 1912 ) er en britisk kunstner af hollandsk oprindelse, som hovedsageligt malede om historiske emner. En af de mest berømte og højt betalte kunstnere fra den victorianske æra .

Han studerede i Belgien og positionerede sig straks som kunstner af den historiske genre. I 1860'erne tog han maleriernes plot hovedsageligt fra Merovingertidens historie , skiftede derefter til det gamle Egyptens temaer og skiftede derefter til antikke temaer . I 1870 flyttede han til Storbritannien, i 1873, efter personlig ordre fra dronning Victoria, fik han britisk statsborgerskab. Han skabte 408 lærreder, hvoraf mere end 300 var billeder fra oldtiden. Karaktererne i hans malerier var samtidige-victorianere, sat i klassiske landskaber, malerierne genskabte trofast detaljerne fra en svunden tid og var meget populære i England, hvilket fremgår af det faktum, at kunstneren blev tildelt en ridderstatus i 1899 og opdraget til medlemskab af Fortjenstordenen i 1904. Begravet i katedralen St. Paul .

Umiddelbart efter Alma-Tademas død gik hans arbejde af mode og blev næsten glemt. Først i 1970'erne , med stigningen i interessen for salon og dekorativt maleri, blev hans bidrag til udviklingen af ​​britisk kunst og verdenskunst værdsat. Som en anerkendelse af kunstnerens fortjenester blev der i 1996 arrangeret en udstilling af hans arbejde på Van Gogh-museet i Amsterdam . I Rusland er Alma-Tademas arbejde dårligt repræsenteret, kun tre af hans værker opbevares på museer.

Bliver

Lawrence Alma Tadema blev født den 8. januar 1836 i den lille landsby Dronreip, i Friesland i det nordlige Holland [1] . Han var det sjette barn af landsbynotar Peter Tadema og hustru Hinke Dirks Brouwer. Tadema er et gammelt frisisk efternavn, der betyder "Adams søn" [2] . Navnene Lawrence og Alma blev givet til hans gudfædre, men efter flytningen til Storbritannien blev mellemnavnet inkluderet i efternavnet for at være helt øverst på listen i udstillingskataloger [2] .

I 1838 flyttede familien Tadema til Leeuwarden , hvor notaren tjente flere penge [1] . Lawrence blev forældreløs i en alder af 4. Moderen havde en forkærlighed for kunst og besluttede, at børnene skulle lære at tegne, Lawrence fik sine første lektioner med sine ældre brødre fra en lokal kunstner. Det skulle give ham en juridisk uddannelse, og Tadema blev ansat på Leeuwarden gymnasium, hvor han blev interesseret i historie. Han fortsatte med at forbedre sig selv i tegning, afhandlingen af ​​Leonardo da Vinci , dedikeret til nybegyndere, tjente som hans vigtigste guide [3] . Intensive undersøgelser førte til sygdom, som 15-årig fik han diagnosen forbrug . I forventning om døden var han endnu mere intensivt engageret i grafik og maleri, hans mor måtte gå med til hans ønske om at blive kunstner [2] . I 1850-1851 skabte han sine første staffeliværker - et portræt af sin søster Artier og et selvportræt, som gjorde det muligt for ham at vurdere sine kunstneriske evner. Efter at være blevet rask, kom Lawrence ind på Royal Academy of Antwerpen i 1852 , hvor han studerede i fire år. Hans vigtigste mentor var Aegidius Vappers , Alma-Tadema modtog flere priser for sin akademiske ekspertise. På akademiet studerede Lawrence Tadema også hos N. de Keyser , som efterlignede de franske romantikere, hvilket også påvirkede hans elevs arbejde; dog var passionen for romantikken kortvarig [4] .

I 1856 forlod Lawrence Tadema akademiet og begyndte et dybtgående studie af oldtidens folks historie og arkitektur under vejledning af professor Ludwik Jan de Teie, fra hvem han deltog i kurser i historie og historisk dragt; deres samarbejde varede omkring tre år [5] . Samtidig blev akvarellen "Faust og Margarita" skabt, hvor trækkene i Alma-Tademas kunstneriske tænkning blev fuldt ud manifesteret. Det litterære emne tiltrak ham hovedsageligt ved muligheden for at skildre gotisk arkitektur og historiske kostumer. Samtidig manifesterede hans perfektionisme sig først : kunstneren stræbte efter en grundig undersøgelse af de mindste detaljer, og hvis noget ikke passede ham, ødelagde han uden tøven resultaterne af sit eget arbejde. Om emnet "Faust" malede han flere akvareller, men beholdt kun én for eftertiden [6] .

I november 1858 begyndte Alma-Tadema at arbejde sammen med maleren Hendrik Leys , hvis skole var en af ​​de bedst kendte i Belgien. På jagt efter sit eget tema vendte Lawrence sig først til antikke emner og valgte et ret sjældent emne til akademisk maleri - Hippolytus ' død . Det viste sig dog, at det mytologiske plot ikke tillod at afspejle historisk pålidelige detaljer, og kunstneren vendte ikke længere tilbage til mytologiske plots. Han vendte sig mod merovingertiden , som havde tiltrukket ham siden Teie [7] .

Under ledelse af Leys Alma-Tadema skrev han i 1861 sit første storstilede værk - "Uddannelse af Clovis børn ", udstillet på en akademisk udstilling i Antwerpen. Plottet i billedet er enkelt: Clovis' børn øver sig under opsyn af deres mor og skriftefader i at kaste kampøkser. Tadema arbejdede omhyggeligt med billedet - i alt omkring to år, nogle skitser er bevaret. Arbejdets succes lagde grundlaget for kunstnerens yderligere popularitet, billedet blev godkendt ikke kun af kritikere og kolleger i kunstværkstedet, men også af kong Leopold [8] . Ifølge A. Shestimirov åbnede Alma-Tadema en ny retning i europæisk kunst - "hverdagens historiske plot præsenteres med en sådan grundighed, at det virkede som om landets skæbne afhang af børns nøjagtighed" [9] .

I 1862, påvirket af succesen med sin debut, skabte Alma-Tadema en hel række malerier fra livet i det merovingerske samfund. En af dem var dedikeret til digteren og biskoppen Venantius Fortunatus , der kommunikerede med dronning Radegonda . Intet på billedet minder dog om alvoren af ​​situationen og livet i det frankiske Gallien i slutningen af ​​det 6. århundrede: handlingen foregår på en skyggefuld terrasse, redskaberne er rige og står i kontrast til karakterernes klostertøj, Venantius. Fortunatus læner sig tilbage i en imponerende positur, som det var sædvane blandt de gamle romere. Ifølge A. Shestimirovs definition "bringer karaktererne historien tættere på nutiden, og det ser ud til, at kunst og litteratur, og ikke krig, er den eneste mulige vej til samfundets udvikling" [9] . Så blev Alma-Tadema spurgt, hvorfor han konstant skriver barbarer. Han svarede, at barbarerne selv ikke gjorde noget, men "de er maleriske" [10] .

belgisk periode. Flytter til England

I 1862 forlod Alma-Tadema Leys' atelier og arbejdede siden selvstændigt og blev gradvist en akademisk kunstner på europæisk plan. Samme år rejste han til England og arbejdede mange timer på British Museum og Victoria and Albert Museum . Merovingernes tema blev forladt, kunstneren blev revet med af endnu dybere oldtid. Han var interesseret i det gamle Egypten, men Alma-Tadema besøgte først pyramidernes land i 1902, og i 1860'erne skildrede han de museumsudstillinger, han så. Det første billede på det nye plot var "Underholdning i det gamle Egypten for 3000 år siden", dedikeret til mødet mellem de nubiske ambassadører. Som før tiltrak billedet seere og kritikere med arkæologisk nøjagtige detaljer - for eksempel skitserede Alma-Tadema den gamle egyptiske harpe i Louvre . Billedet "Ancient Egyptian Chess Players" havde lignende egenskaber, selvom billedets helte faktisk spillede senet . Alle detaljer om situationen, inklusive vægmalerier, blev kopieret fra museumsudstillinger [11] .

De kunstneriske træk ved malerierne om Egyptens tema viste den videre udvikling af de æstetiske udtryksmidler, som Alma-Tadema brugte. Den brunlige farve, opmærksomheden på sollysets virkninger og skildringen af ​​mennesker i interiøret vidner om indflydelsen fra hollandsk genremaleri. Alma-Tadema studerede maleriet af Pieter de Hooch med særlig opmærksomhed . Der er også udsagn om, at brugen af ​​teknikker, der er karakteristiske for det 17. århundrede, blev forklaret med ønsket om at "ælde" billedet på et historisk plot, for at gøre det mere lig den klassiske original [12] . Gennem de mindste detaljer blev den åndelige atmosfære fra antikkens liv overført, og professionelle egyptologer erkendte, at i maleriet af Alma-Tadema "var der intet, der ikke ville tilhøre faraoernes tid" [13] .

I 1863 døde Alma-Tademas mor (3. januar), og den 24. september giftede han sig med en franskkvinde, Marie-Pauline Dumoulin Gressin de Boisgirard, datter af en journalist bosat i Belgien [14] . De tilbragte deres bryllupsrejse i Italien og besøgte Firenze, Rom, Napoli og Pompeji. En rejse til Italien ændrede radikalt temaerne for Alma-Tademas værker, fra nu af udviklede han plots fra Grækenlands og det antikke Roms antikke historie. I 1866 malede han et nyskabende maleri til sig selv, "In the Peristyle", der viste den fremvoksende interesse for små figurer, der gjorde det muligt at understrege det ædle i de kvindelige karakterers følelser [15] .

Parret fik tre børn, men deres eneste søn, Eugène, døde af kopper få måneder efter fødslen . Døtre - Laurence (1864-1940) og Anna (1867-1943) - havde kunstneriske tilbøjeligheder, den ene blev forfatter, den anden kunstner; begge blev aldrig gift [16] . Alma-Tadema malede sin kone i forskellige billeder; tre portrætter af hende kendes også [17] . Portrætter af hustruen havde ikke en selvtilstrækkelig betydning, og blev til en uafhængig genre af "portræt af følelser", hvor flygtige gestus og stillinger er vigtige, der viser en persons karakter gennem ubevidste bevægelser [15] .

I 1864 mødte Alma-Tadema Ernest Gambar  , en indflydelsesrig belgisk forlægger og kunsthandler. Gambar var imponeret over kunstnerens gamle egyptiske malerier, bestilte ham en serie på 24 lærreder og arrangerede den første udstilling i London, som omfattede "Chess Players" [18] . I 1865 flyttede Alma-Tadema til Bruxelles, hvor han snart blev tildelt Leopoldordenen . I 1868 underskrev Alma-Tadema endnu en kontrakt med Gambar på 34 malerier, som skulle være færdige på tre et halvt år. En af de første købere af antikke malerier af Alma-Tadema var den spanske samler, Marquis José de Murieta, som købte mere end 20 af hans malerier, herunder "Lesbia Mourning a Little Sparrow". Den amerikanske bankmand W. Prescott-Hunt blev også en beundrer af hollænderen; som et resultat af sine ordrer underskrev Gambar en kontrakt med Alma-Tadema, ifølge hvilken kunstneren var forpligtet til at skabe 49 flere malerier. Efter lærredets størrelse og antallet af figurer blev malerierne i kontrakter inddelt i tre kategorier. Et maleri af den første - den laveste - kategori blev anslået til 80 pund sterling , det andet - til 100 pund, prisen på et maleri af den tredje kategori steg til 120 pund [19] [Komm. 1] .

Under en rejse til London i 1866 skete følgende hændelse: på grund af en lækage af lysgas skete der en eksplosion i billardrummet i Gambars hus; og yderligere var Alma-Tadema plaget af hændelser, der involverede sprængstoffer. Resultatet var et alvorligt nervøst chok for kunstnerens kone, som hun aldrig kom sig over [20] . Den 28. maj 1869 døde Marie-Pauline Alma-Tadema af kopper i en alder af 32 år. Efter sin hustrus død kunne kunstneren ikke gøre noget i fire måneder, døtrene (de var 5 og 2 år) blev taget hånd om af deres storesøster Artje Tadema ( hollandsk.  Artje Tadema , 1834-1876), som boede hos dem indtil sit ægteskab i 1873 (hun giftede sig med en tysk litograf) [19] .

Sundhedsproblemer tvang Alma-Tadema til at flytte til England - belgiske læger var ikke i stand til at diagnosticere ham. Efter anbefaling af Gambar ankom kunstneren i december 1869 til London, hvor han blev modtaget i kunstneren Ford Browns hus . Hos Brown mødte han sin kommende anden kone, Laura Teresa Epps , hans svigerinde [19] . I London arrangerede Gambar en udstilling af kunstneren på London Academy of Arts, som især præsenterede maleriet "Pyrrhic Dance", som havde en usædvanlig kompositorisk løsning: i baggrunden er karaktererne placeret i en jævn vandret stribe , mens krigere med skjolde slører dem. Kritikere så dette som en konfrontation mellem krig og fred. "Pyrrhic Dance" vakte interesse fra publikum og specialister i maleri, undtagelsen var John Ruskin . Han sammenlignede danserne "med en lille gruppe sorte biller, der leder efter en død rotte" [21] . Ifølge A. Shestimirov forstod kritikeren ikke den kompositoriske nyhed i Alma-Tademas maleri, som ønskede at få det til at ligne en antik frise [22] .

Med udbruddet af den fransk-preussiske krig flyttede Alma-Tadema endelig til England med sine døtre og søster og omdøbte endda sit navn på engelsk manér. Han slog sig oprindeligt ned i Frederick Goodalls hjem  , også en eksotisk landmaler . Han begyndte at kommunikere aktivt med Laura Epps og blev hendes kunstlærer. Far - den berømte læge George Napoleon Epps - var først imod deres forhold - kunstneren var 34 år gammel, hans studerende - 17. Alma-Tadema blev tvunget til at gå til forskellige tricks, for eksempel malede han et generelt portræt af Epps familie for at have en undskyldning for at være i deres hus. E. Gambar talte også imod ægteskab, som frygtede, at ægteskab ville reducere Alma-Tademas produktivitet. Ikke desto mindre giftede Alma-Tadema sig for anden gang i juli 1871. Laura blev selv en kendt kunstner og tjente uvægerligt som model for hans lærreder (f.eks. "Women of Amfissa" [Komm. 3] ). Parret tilbragte deres bryllupsrejse i Belgien og Holland, og ved deres hjemkomst bosatte de sig i deres eget hus i det fashionable Regent's Park-område. Alma-Tademas andet ægteskab var barnløst [24] .

Alma-Tadema - victoriansk maler

Fra 1870 boede Alma-Tadema permanent i Storbritannien, hvor hans karriere fandt sted. Med sit ægteskab blev han optaget i den prærafaelitiske kreds , og blev især nære venner med F. Leighton , som introducerede ham for D. Rossetti og J. Millais . Alma-Tadema var kendt for sin lette karakter og vandt hurtigt sine samtalepartneres gunst, saloner blev arrangeret i hans hus, hvor fremragende kunstnere og komponister samledes [25] .

Det første billede malet af Alma-Tadema i England var The Grape Harvest Festival (1870). Formentlig er plottet og kompositionen inspireret af, at Laytons maleri Cimabues "Madonna" blev båret gennem Firenzes gader, og kunstneren stillede en ambitiøs opgave - at overgå sin ven og anbefaling. Billedet blev meget positivt modtaget af offentligheden, og kun Ruskin bebrejdede igen Alma-Tadema manglen på kritiske intonationer. Allerede dengang blev sloganet " kunst for kunstens skyld" dog med i den kunstneriske praksis , og derfor fandt Alma-Tademas arbejde i 1870'erne langt flere tilhængere end modstandere [26] . I England ændrede hans palet sig – den blev lettere, og skriveteknikken ændrede sig også. Kunstneren begyndte at bruge plein air- effekter oftere og skildre teksturen af ​​marmor; eksperimenter i denne retning markerede begyndelsen på en stor serie af værker med temaet det antikke Grækenland, skabt i 1870'erne [27] .

I 1872 organiserede Alma-Tadema et katalog over sine værker, hvor hvert maleri havde et opusnummer (ligesom komponisterne) - i kronologisk rækkefølge, blev optaget på et fotografi og forsynet med hans personlige signatur. Dette gjorde det muligt at spore maleriernes skæbne og beskytte kunstnerens arbejde mod forfalskninger. Nummer 1 i kataloget var et portræt af hans søster Artier (malet i 1851). To måneder før sin død færdiggjorde han maleriet "Forberedelser i Colosseum", katalogiseret under nummer 408 (CCCCVIII). Laura Alma-Tadema blev også en velkendt kunstner, hvis kunstneriske stil er meget lig hendes mands, hun skrev under med samme efternavn, men angav ikke opusets katalognummer [28] .

I 1872 foretog ægteparret Alma-Tadema en europæisk rejse på fem en halv måned og besøgte Belgien, Tyskland og Italien. I Italien tilbragte de meget tid på det arkæologiske område i Pompeji, og de erhvervede og tog også mange fotografier, som sammen med et stort bibliotek [Komm. 4] var en vigtig kilde til kunstnerens arbejde. I 1873 modtog Alma-Tadema et officielt brev fra dronning Victoria , der gav ham britisk statsborgerskab. Efter forårsudstillingen samme år blev han optaget som et ekstraordinært medlem af Royal Society of Painters i kategorien akvarel [29] .

I 1874 præsenterede Alma-Tadema tre lærreder på Det Kongelige Kunstakademi, herunder et om en gammel egyptisk og samtidig bibelsk historie - "Joseph, Tilsynsførende for Faraos Kornmagasiner." Disse malerier opsummerede kunstnerens kunstneriske fund og metoder, der udviklede sig i 1860'erne, de var kendetegnet ved en grundig undersøgelse af arkæologisk materiale, og det bibelske tema var traditionelt for akademisk maleri [30] . På dette billede inkluderede kunstneren en scene med gæs fra Nebamons grav [31] .

I 1874 blev Alma-Tademas hus i London ødelagt af eksplosionen af ​​en krudtpram på Regency Canal. I det øjeblik boede ejerne af huset i Skotland hos digteren William Bell Scott - kunstneren skulle illustrere sin samling. Alma-Tademas døtre - Anna og Laurence - var hjemme, de blev sammen med sengene slynget ud af vinduerne af eksplosionsbølgen uden at forårsage alvorlig skade. Mirakuløst nok blev ingen af ​​malerierne beskadiget, men det var fuldstændig umuligt at bruge værkstedet [32] . Ødelæggelsen tvang kunstneren til at leje et atelier; han tilbragte vinteren 1875 i Rom. Alma-Tadema flyttede dertil i januar - april 1876; i Rom talte han med Henryk Semiradsky og undersøgte hans nye maleri " Kristendommens lys (Torches of Nero) " [33] . På vej hjem deltog ægteparret Alma-Tadema i Paris Salon i 1876. Her blev maleriet "Publikum med Agrippa" præsenteret. Det er noget usædvanligt for værket af en kunstner, der sjældent var opmærksom på modsætninger og negative aspekter af antikkens liv. På det samme lærred er sammen med den nedadgående Agrippa , hvis kropsholdning understreger hans høje position i staten, afbildet bøjede slaver med beskåret hår og en gruppe andragere i forgrunden. Midten i kompositionen er statuen af ​​kejser Augustus, som fuldender allegorien om slaveri [34] . Maleriet viste sig at være så populært, at Sir William Armstrong i 1879 beordrede kunstneren til at gentage det. Alma-Tadema besluttede sig dog for, at han ville male endnu et lærred på samme plot, resultatet blev maleriet "Efter publikum", hvor Agrippa klatrer op ad trappen, og gaver, der blev bragt til ham, ligger på et tigerskind. Armstrong kunne dog ikke lide billedet [35] .

Efter ødelæggelsen af ​​Alma-Tademas værksted blev han tvunget til at arbejde i nogen tid som grafiker og akvarelmaler. På dette tidspunkt udviklede hans originale kreative metode sig: kunstneren lavede en indledende skitse og malede om nødvendigt skitser direkte på det samme lærred, hvorpå han derefter lavede den endelige version. Der er praktisk talt ingen tegninger og skitser i Alma-Tademas arv (med undtagelse af den tidlige periode). Nogle gange malede han akvareller, som han senere forvandlede til staffeli-malerier. I hans værksted var der længe en akvarel "Bacchus og Silenus", men han skrev den aldrig i olie. Tilsyneladende betød denne akvarel noget personligt for Alma-Tadema, da han meget sjældent henvendte sig til mytologiske emner [20] .

Akademiker

I 1876 blev Alma-Tadema optaget som et ekstraordinært medlem af Royal Academy of Arts [30] . I den periode eksperimenterede han meget, og et af de mest vovede skridt i denne retning var maleriet "Billedhuggerens model" i 1877. Ifølge R. Barrow var dette kunstnerens svar til de kritikere, der anklagede hans kvindelige skikkelser for mangel på ynde (en af ​​disse kritikere var Oscar Wilde ) [36] . Også en af ​​"adresserne" af dette maleri var Ruskin, som hævdede, at "kunst repræsenterer ... sindets ømhed", og "maleriet af en nøgen krop burde ikke eksistere." Alma-Tademas maleri var nytænkende ved, at nøgengenren i victoriansk akademiisme kun eksisterede inden for rammerne af den klassiske tradition – nøgenbilleder af gudinder var tilladt. Tadema portrætterede en rigtig kvinde, og modellen var skrevet i naturlig størrelse, og proportionerne af hendes krop svarede til statuen af ​​Venus Esquiline, fundet i Rom i 1874 [37] . Alma-Tademas kollega, Edward Poynter , forsøgte at rekonstruere den samme statue i sit maleri "Diadumen" . "Billedhuggermodellen" forårsagede en skandale, selv biskoppen af ​​Carlisle talte om det [38] . I fremtiden forsøgte Alma-Tadema at undgå anklager om "uanstændighed" og afbildede oftest nøgne kvinder i rammerne af romerske bade. Placeringen af ​​nøgenmodeller i antikke romerske interiører fremkaldte ikke associationer til det puritanske England og fremkaldte ikke angreb fra kritikere [39] .

I 1878 foretog ægteparret Alma-Tadema igen en tre måneders rejse til Italien, hovedsageligt med deltagelse i de pompeianske udgravninger og erhvervede endda nogle fund. Temaerne for datidens værker viste dog mere opmærksomhed på romerske realiteter frem for pompeianske. Samme år blev Leighton præsident for Academy of Arts, hvilket betød en stærk position for den akademiske klassicisme. Alma-Tadema sendte derefter 10 af sine malerier til den britiske del af verdensudstillingen i Paris , men modtog kun en sølvmedalje. Guldet gik til den bayerske H. Herkomen, som kunstneren med irritation skrev til Gambar om. Fornærmelsen blev kompenseret af rangen som officer fra Æreslegionen, tildelt i slutningen af ​​udstillingen [40] .

19. juni 1879 modtog Alma-Tadema titlen som fuldgyldig akademiker ved Royal Academy of Arts , hvilket var den mest betydningsfulde af hans præstationer [41] . I 1882 organiserede han en stor retrospektiv udstilling på Grosvenor Gallery i London, som omfattede 287 værker. Anmeldelser af kritikere var modstridende, negative følelser forårsagede "overdreven arkæologiske detaljer" og tørhed i overførslen af ​​følelser [42] .

Kreativitetens storhedstid

I 1881 blev Alma-Tadema valgt til fuldgyldigt medlem af Royal Society of Watercolorists, på trods af at han malede lidt i akvarel - kun 41 sådanne værker var forsynet med et opusnummer - olie adskilt fra maleri (det første af dem - " Faust og Marguerite") [43] .

I 1883 købte Alma-Tadema et hus, der tidligere havde tilhørt maleren Jacques Tissot . Huset er oprindeligt bygget til ejeren, der beskæftiger sig med kunst og accepterer en kunstnerisk virksomhed, men Alma-Tadema påbegyndte en radikal omstrukturering efter eget design. I denne periode malede kunstneren aktivt store flerfigurerede lærreder om emner kendt af offentligheden, hvilket gav den største fortjeneste og blev hurtigt solgt. Et af de karakteristiske malerier af denne type var "Antonys møde med Cleopatra i 41 f.Kr. e.", hvis plot var baseret på det dengang populære skuespil af Shakespeare . Tilbage i 1885 blev maleriet "Titus triumf", baseret på Josephus Flavius ' bog , malet på samme måde . Alle tre fremtidige kejsere blev vist her - Vespasian , Titus og Domitian , samt bytte taget til fange i Jerusalem. Alma-Tadema henvendte sig til "Titus Triumf" som historiker, flere gange konfererede han om plottet med William Walters, medlem af den kongelige parlamentariske kommission for maleri. Bestræbelserne blev kronet med fuld succes - maleriet blev solgt for 20.000 dollars (ca. 4.000 pund sterling), og blev et af de dyreste i det XIX århundrede [44] . Den høje påskønnelse af kritikere og købere blev også forklaret med, at romerske triumfer blev identificeret med det britiske imperiums velstand og dets imperialistiske politik [45] .

Renoveringen af ​​huset kostede Alma-Tademe £70.000 (svarende til £6.500.000 i 2013) og havde 66 eklektiske værelser [46] . Huset blev hurtigt et vartegn i London, det blev sagt, at en af ​​de besøgende på værkstedet sagde: "Ikke underligt, at dine malerier er så selvsikre og storslåede!" Alma-Tadema svarede: ”Vores moderne offentlighed er så vant til at forvente noget helt nyt og originalt af hvert af mine malerier, at jeg er tvunget til konstant at omgive mig med en pæn mængde ... indtryk og netop sådan en overflod af genstande, der giver frie tøjler til fantasiens spil” [47] . Huset havde tre atelierer - Alma-Tadema selv, hans kone Laura og datter Anna , der var samlinger af japansk og kinesisk kunst (i 1892 blev Lawrence Alma-Tadema vicepræsident for det japanske samfund, som promoverede dette lands kunst) . Huset rummede en samling af græsk-romerske antikviteter, samt kopier af berømte kunstværker. Indgangen til huset var udsmykket efter modellen af ​​indgangsportikerne til pompeianske huse, hammeren lignede den antikke osv. Alma-Tademas værksted var dekoreret med en halvkuppel, og inskriptionen var placeret i apsis : Ars longa, vita brev . Mange interiører i huset optrådte i kunstnerens malerier, for eksempel blev instrumenter fra musiksalonen afbildet i "Læsning fra Homer" [48] .

En ny lang rejse til Italien blev foretaget i 1883, først og fremmest var kunstneren interesseret i nye fund i Pompeji. Han besøgte udgravningerne dagligt i flere måneder, hvilket blev kilden til et næsten grundigt kendskab til livet for indbyggerne i det antikke Rom. Hans arbejde indeholdt så mange præcise detaljer, at nogle kritikere beskyldte ham for at gøre genremalerier mere som museumskataloger. I 1888 blev et af hans mest berømte malerier skabt - " Roses of Heliogabalus ", præsenteret på den årlige udstilling af Academy of Arts. Handlingen var baseret på en episode fra " Augusternes biografier ": den fordærvede kejser Heliogabal ved orgier overøste sine gæster med kaskader af rosenblade, så nogle blev kvalt under dem. Portrættet af kejser Alma-Tadema blev malet ud fra det eneste bevarede billede af ham fra samlingen af ​​de kapitolinske museer i Rom. Dette portræt i de samme år tiltrak sig opmærksomheden hos O. Wilde , som endda meddelte sit forlag, at han med glæde ville skrive om Heliogabals liv [49] . Selvom den gamle tekst rapporterede, at kejseren brugte violer og nogle andre blomster i sine orgier, skrev Alma-Tadema kun roser. I det gamle Rom blev rosen betragtet som et symbol på skønhed, sensuel kærlighed, luksus og fester; ligeledes blev rosenkranse kastet for fødderne af sejrherrerne i triumfer. Således viste Alma-Tadema, hvordan Heliogabal hånede sine romerske undersåtter, blandt hvilke der kunne være sejrrige krigere. Overfloden af ​​rosenblade indikerede også kejserlig overflod. Der er en version, som Wilde i romanen " The Picture of Dorian Gray " beskrev Alma-Tademas værksted, hvor der, mens han arbejdede på billedet, selv om vinteren blev sendt roser fra Frankrig og Algeriet [50] . Selvom kritikerne hilste køligt på billedet - kunstneren blev anklaget for, at han ikke ønskede at overveje den moralske side af begivenhederne, idet han skildrede et sofistikeret mord, men "Roses of Heliogabalus" blev købt af en ingeniør - Sir George Aird for 4.000 pund ( 389.000 pund i 2013) [49] .

I udviklingen af ​​dette problem malede Alma-Tadema adskillige dekorative malerier, ofte plotløse, hvori livets skødesløshed og lyksalighed blev besunget. Ofte var deres heltinder kvinder i haven eller på marmorterrasser, såsom The Rose of All Roses (1885), In the Rose Garden (1889), The Secret (1887), Knowing No Rivals (1893) og mange andre [51] . Ikke desto mindre skabte han hvert år et stort billede, der opfyldte akademiets standarder og deltog i dets konkurrence. I 1889 præsenterede han lærredet "Dedikation til Bacchus", som skilte sig ud blandt europæiske bacchanalia : Tadema forvandlede et orgie til en anstændig festival med deltagelse af kvinder og børn [52] . Maleriet blev straks solgt for £5.880 (svarende til £567.000 i 2013), og blev det dyreste maleri af Alma-Tadema realiseret i løbet af hans levetid i Storbritannien [53] .

Rekonstruktionen af ​​huset tog hele midten af ​​1880'erne. Efter eksamen blev Alma-Tademas residens først og fremmest til Londons musikalske centrum: Lawrence var en passioneret kender af musik og var venner med mange berømte instrumentalister, sangere og skuespillere fra den tid, de tjente også som modeller for hans portrætter. Blandt de faste besøgende i Alma-Tademas hjem var den ungarske violinist Josef Joachim , den polske komponist Ignacy Paderewski , italienerne Enrico Caruso og Eleonora Duse og mange andre. En nær ven af ​​kunstneren var den hollandske violinist Maurice Sens [54] . Alma-Tadema var ifølge sin rolle som maler ikke portrætmaler og malede hovedsageligt venner og slægtninge. Hans vigtigste modeller var hans kone og døtre. Med tiden begyndte han at undgå at bruge deres billeder til sine historiske lærreder, idet han foretrak at leje modeller eller bruge gammel skulptur. Blandt portrætterne af Lauras kone skiller maleriet "Hinderet" (1880), lavet til udstillingen af ​​et kvindeportræt af magasinet "Graphics" [55] , sig ud .

• Portrætter af L. Alma-Tadema

• Portræt af Annas datter 1883

• Portræt af Paderewski 1891

• Portræt af Laura 1871

• "Hinderet" 1880

Senere kreativitet. Sidste leveår

I 1889 blev Alma-Tadema tildelt guldmedaljen på verdensudstillingen i Paris , i 1890 blev han valgt til æresmedlem af Dramatic Society of Oxford University, og i 1897 blev han tildelt en stor guldmedalje på den internationale udstilling i Bruxelles . Den 24. maj 1899 (dronning Victorias 81-års fødselsdag) blev han slået til ridder , kun den ottende udenlandske kunstner, der blev hædret; blandt hans forgængere var Rubens og Van Dyck [56] . I 1900, under den næste verdensudstilling i Paris , hjalp han med at organisere den britiske sektion og udstillede to af sine værker, som modtog en stor guldmedalje. Han deltog også i tilrettelæggelsen af ​​verdensudstillingen i St. Louis i 1904. Kunstneren førte en aktiv livsstil: i vinteren 1902-1903 foretog han en lang rejse til Egypten, hvor han overværede åbningen af ​​den første Aswan-dæmning , hvis bygherre var J. Aird, hans faste kunde [56] .

Emnet for Alma-Tademas arbejde begyndte at ændre sig i 1890'erne. I 1896 udførte han et sjældent for ham bestilt selvportræt til Uffizi-galleriet , hvilket betød anerkendelse fra en meget autoritativ institution [Komm. 5] . Alma-Tadema afbildede sig selv i et stramt jakkesæt, med en børste og en guldpinde -nez [57] . Begyndende i 1890'erne vendte kunstneren sig mindre og sjældnere til historiske begivenheder og erstattede dem med sentimentale eller erotiske kompositioner i luksuriøse interiører eller marmorterrasser. Store lærreder blev undtagelser, for eksempel den bibelske "Find af Moses" (1904), inspireret af egyptiske indtryk. Maleriet blev bestilt af Sir George Aird, som betalte 5.250 £ (495.000 £ 2013) [58] . Faktisk holdt historiske begivenheder op med at fange Alma-Tadema, han fokuserede på overførsel af romantiske følelser med kunstneriske midler. Obsessiv perfektionisme førte til en kraftig opbremsning i arbejdstempoet. For eksempel arbejdede han på maleriet "Forår" i mere end 4 år, hvor han konstant ændrede og forbedrede noget. Maleriet forestiller Floralii , i midten af ​​kompositionen er en ung mand, der spiller Pan-fløjte. Skjoldet, holdt af to mænd på pæle, er indskrevet med en sætning af Catullus , adresseret til Priapus . Hele skaren af ​​forskellige karakterer (inklusive præsten, små piger med blomster og musikere) er "låst" i en smal korridor af arkitektoniske strukturer [59] .

Ud over staffeli-maleri deltog Alma-Tadema aktivt i udformningen af ​​teatralske produktioner (hovedsageligt Shakespeare på Lyceum Theatre), skabte modeller af kostumer, møbler i pompeiansk eller gammel egyptisk stil, lavede bogillustrationer, tegninger af stoffer og billeder rammer. Mange af hans designfund blev senere fanget på lærreder. I 1900-tallet vendte han tilbage til temaet for den romerske kejser Caracalla , og sammen med historiske emner skabte han maleriet Caracallas bade [60] . Sideløbende malede han små billeder af underholdende indhold, mest med et sentimentalt plot. Eksempler er "Sølvfavoritter" (1903), "Voice of Spring" (1910) og nogle andre. Maleriet "Spørg ikke mere" fra 1906 var en illustration af et digt af Alfred Tennyson , og 20 år tidligere malede Alma-Tadema en akvarel om dette emne [61] .

I 1904 tildelte kong Edward VII kunstneren den nyoprettede Order of Merit (sammen med to andre figurer af victoriansk kunst [Komm. 6] ), hvilket forårsagede en række protester. For eksempel udtalte New Generation-kritikeren Roger Fry ordret: "Hvor lang tid ville det tage at rense en ny ordre med Alma-Tademas søde sæbe?" [53] I 1906 blev han tildelt guldmedaljen fra Royal Institute of British Architects, og begrundelsen for prisen nævnte hans eget hus, sceneriet til " Coriolanus " og malerier, der gengiver udsigten over Parthenon , Colosseum og badene i Caracalla [53] .

Alma-Tademas sidste store komposition var maleriet Caracalla og Geta fra 1907 , hvor de rivaliserende brødre var afbildet i Colosseum-boksen omgivet af familie (inklusive den gamle far, kejser Septimius Severus ). Kunstneren var, som altid, grundig, når han malede billedet, især beregnede han, at 5.000 figurer kunne passe ind i de områder af amfiteatret, der var synlige for beskueren. På billedet afbildede han 2.500 mennesker, resten var ikke synlige bag søjlerne og blomsterguirlanderne. Handlingen, der finder sted i arenaen - lokkemad af dyr eller en gladiatorkamp - er praktisk talt ikke vist, al beskuerens opmærksomhed er fokuseret på de arkitektoniske detaljer, teksturen af ​​marmor og figurerne i den kejserlige familie. Dette maleri blev senere købt til den kongelige familie for £10.000 (£865.000 2013) [62] .

I det sidste årti af hans liv blev Alma-Tademas kreative måde påvirket af europæiske symbolister , og han havde selv en vis indflydelse på Gustav Klimt og Fernand Knopf . Ifølge R. Barrow er dette især bemærkelsesværdigt i maleriet "Voice of Spring" fra 1910: en kombination af arketypiske symboler med klassiske temaer, en asymmetrisk konstruktion af kompositionen osv. Landskabet på dette lærred kan minde om Puvis landskaber de Chavannes [63] .

Den 15. august 1909, i en alder af 57, døde Alma-Tademas anden hustru, Laura , [64] . Hendes død var et hårdt slag for kunstneren; han overlevede sin kone med mindre end tre år. Efter at have afsluttet sit 408. maleri "Forberedelser i Colosseum", i sommeren 1912, tog Alma-Tadema, ledsaget af sin datter Anna, til Wiesbaden med den hensigt at behandle et mavesår. Den 28. juni 1912 døde han i en alder af 76 år. Han blev begravet i katedralen i St. Paul i London nær Anthony van Dycks grav [16] .

Efter Alma-Tademas død var der en formue på 58.834 pund tilbage (ca. 5 millioner pund i 2013). De store usolgte kompositioner gik til Amsterdams Statsmuseum og Luxembourg-museet i Paris, nogle småværker kom i Leeuwarden Museum, malerens lille hjemland [65] . Alma-Tademas bibliotek og hans samling af fotografier (4.000 bogbind og 5.000 tryk) blev doneret til Victoria and Albert Museum . Døtrene i testamentet modtog kun £100 hver [Komm. 7] , ikke medregnet møbler og personlige ejendele [65] .

Arvingerne beholdt ikke kunstnerhuset, det blev overdraget til salg, men det kunne først sælges i 1920. Efter videresalget blev det til en lejlighedsbygning, alt interiør gik tabt. I 1975 blev der rejst en mindeplade på væggen i Alma-Tademas hjem i London (44 Grove End Road, St John's Wood) [66] .

Arv og karakterer

I vinteren 1912-1913 arrangerede Det Kongelige Kunstakademi en mindeudstilling af Alma-Tadema, som indeholdt 213 af hans værker. På samme tid afholdt Roger Fry en anden post-impressionistisk udstilling i Grafton Gallery, og pressen og kritikerne modtog art nouveau mere positivt. En anmeldelse af magasinet Ateneum udtalte, at den afdøde akademikers værker var overvurderet, og på baggrund af nye tendenser inden for kunst syntes han at tilhøre en helt anden æra [67] :

Hvad, hvis ikke en udstilling med værker af en nyligt afgået kunstner, kan bedre vise de ændringer i verdenssyn, som kunstkritikere har gennemgået i løbet af de sidste tyve år? [67]

Alma-Tadema blev et symbol på kampen mellem avantgarde og akademiisme, som R. Barrow skrev, "som et resultat kom hele verden af ​​modernistisk kunst ud imod Alma-Tadema, og hans værker blev et symbol på den gamle orden " [67] . Han havde dog også forsvarere, for eksempel Bernard Shaw , der erklærede, at hvis Alma-Tademas samtidige havde mindst halvdelen af ​​hans karakter, ville engelsk maleri blive meget rigere [67] .

Alma-Tadema havde selv allerede fundet impressionisme og postimpressionisme , kubisme , fauvisme og futurisme , oprigtigt accepteret nye tendenser i kunsten og godkendt dem, men det var absolut umuligt at forene hans metoder med avantgarden . I 1920'erne, med den udbredte mode for avantgardisme , blev victoriansk akademiskhed glemt og syntes at blive "smidt i historiens skraldespand". Da Alma-Tademas værker i 1960 for første gang efter en lang pause gik til Newman-auktionen i London, var det i lang tid ikke muligt at finde en køber. Herefter blev malerierne overført til Christie's auktion , hvor selv "Find af Moses" og "Roser af Heliogabalus" ikke kunne sælges. Først efter overførslen af ​​malerierne til New York blev de endelig solgt [68] . I de dage var der en anekdote om en tyv, der efter at have stjålet et værk af Alma-Tadema begik selvmord [69] .

Men tilbage i 1910'erne blev de dekorative muligheder i hans malerier værdsat i Hollywood , da Alma-Tademas maleri blev brugt af amerikanske instruktører som en kilde til spektakulært materiale til iscenesættelse af film om gamle temaer. Alma-Tademas værker inspirerede D. Griffith i hans " Intolerance ", såvel som Cecil DeMille og andre. I produktionen af ​​De ti bud (1956) gav DeMille kameramanden og kunstnerne et sæt reproduktioner af Alma-Tademas malerier, så de kunne forstå, hvad han ønskede af dem. De fleste af hans produktionsdesignere var englændere, tydeligvis fortrolige med kunstnerens arv. Som K. Wood skrev: " Ironisk nok, da Alma-Tademas omdømme var på sit laveste punkt, levede hans ånd i biografen " [56] .

Næsten alle Alma-Tademas værker endte i private samlinger. Først i slutningen af ​​det 20. århundrede begyndte han at blive opfattet som en af ​​1800-tallets vigtigste akademiske malere. I slutningen af ​​1960'erne blev en stor samling af Alma-Tademas malerier (35 værker - næsten 10% af hans arv tilgængelig for salg) samlet af instruktøren og produceren Allen Pound, men i 1973, efter ruinen, blev han tvunget til at sælge det hos Sotheby 's . Siden dengang er interessen for Alma-Tadema blevet genoplivet på antikmarkedet. I denne henseende er skæbnen for maleriet "Fundet af Moses" karakteristisk. I 1904 betalte køberen 5.250 pund for det, i 1935 blev det solgt for 861 pund, og i 1960 for 252 pund (med det britiske pund devalueret). Under salget af samlingen af ​​A. Pound i 1973 blev der modtaget 30.000 pund for "Moses" [Komm. 8] . I maj 1995, hos Christie's, blev maleriet solgt for 1,5 millioner pund [68] [70] . I 2010 blev maleriet solgt for 35,9 millioner dollars til en anonym køber. Alma-Tadema satte ny rekord hos Sotheby's i 2011: hans maleri "The Meeting of Antony and Cleopatra" blev solgt for 29,2 millioner dollars [71] .

I 1996 blev der åbnet en udstilling af Alma-Tadema på Van Gogh-museet i Amsterdam , som af nogle eksperter blev opfattet som "officiel anerkendelse ... af rehabilitering, som dog minder meget om genoplivning og endda opgravning" [72 ] .

Kreativitetsvurderinger

Da han flyttede til London, modtog Alma-Tadema trods alle sine succeser ingen faglige vurderinger fra de hollandske og belgiske kritikere, som var begrænset til generelle domme eller beskrivelser. Den første dybdegående anmeldelse af hans arbejde blev lavet af Karel Vosmaer, redaktør af magasinet De Nederlandsche Spectator , som selv samlede kunstnerens malerier. Men da emnet for Alma-Tademas arbejde ikke hang meget sammen med datidens mode, var der få positive vurderinger i pressen. Således fordømte korrespondenten for den hollandske publikation Kunstkronijk Alma-Tadema for den svage afsløring af det nationale tema i kunsten; hans egyptiske og antikke værker har altid været mere populære uden for Holland. Tværtimod, siden midten af ​​1860'erne begyndte en mode for kosmopolitisk kunst i Storbritannien, der behandlede emner langt fra sociale bevægelser og hverdagsliv. Den første udstilling af sådanne værker blev afholdt på Royal Academy of Painting i London tilbage i 1865, og Alma-Tadema passede godt ind i denne tendens [73] .

Alma-Tadema, der kombinerede genremaleri og arkæologisk nøjagtighed i detaljer, var ikke i direkte konkurrence med datidens britiske kunstnere, som fokuserede på store allegoriske og mytologiske lærreder; den retning, Alma-Tadema havde fastlagt, begyndte først at påvirke victoriansk akademiskhed i 1880'erne. Ikke desto mindre, allerede i 1870, udkom følgende anmeldelse i The Jugler magazine : "Alma-Tadema er svær at klassificere: han tilhører ikke nogen skole, med andre ord, han er sin egen skole" [74] .

Alma-Tademas elever, der oplevede hans stærke kunstneriske indflydelse og tog skrivestilen og -teknikken til sig, var primært hans kone Laura og datteren Anna. I sin ungdom kommunikerede han med sin fætter - Willem Mesdach  - og ifølge nogle kilder anbefalede han ham i 1866 til V. Rullofs skole og lettede hans flytning til Bruxelles [75] . Engelske tilhængere af Alma-Tademas stil og temaer forenes af moderne forskere i "Marble School" ( eng.  The Marble School ), den mest betydningsfulde af dem hedder John Godward [76] , dog spørgsmålet om, hvorvidt han var en direkte elev af Alma-Tadema diskuteres [77] .

Ifølge den britiske kunstkritiker K. Wood var " Alma-Tadema primært en hollandsk kunstner, og hans kunstneriske uddannelse og arten af ​​hans kunst var rent hollandsk, ikke engelsk " [78] . Hans kunst er anerkendt som "litteralistisk" - Wood kaldte ham "en typisk antikvarisk kunstner", der gjorde antikken forståelig for repræsentanter for den britiske middelklasse [78] . Det var Alma-Tademas "borgerlighed", der gjorde ham til et symbol på den dårlige kunstner i Storbritannien mellem 1920 og 1960. Kritikere af den victorianske æra var irriterede over de følelsesløse kompositioner af Alma-Tadema, som kun var interesseret i at formidle de nøjagtige detaljer i hverdagslivet i en fjern fortid. For kritikerne fra 1920'erne var Alma-Tadema et glimrende eksempel på en victoriansk dekoratør, der brugte mange kræfter og tekniske færdigheder på ting, der var overfladiske og endda meningsløse [79] . Faktisk foretrak Alma-Tadema, selv i sine mest berømte værker, enten en mindre hændelse eller et øjebliks fred og kontemplation. Han skildrede Colosseum og var opmærksom på arkitekturen, men ikke på intensiteten af ​​gladiatorduellens lidenskaber og de kristnes pine [79] . Ikke desto mindre bemærkede K. Wood:

Selvom den følelsesmæssige påvirkning af hans værker er minimal, er de festlige, og billederne af havet, himlen, marmor og blomster badet i middelhavssolen gør disse malerier unikke i victoriansk kunst; de vil altid give glæde [56] .

I løbet af Alma-Tademas liv blev flere monografier viet til hans arbejde, herunder en skrevet af den berømte egyptolog og forfatter Georg Ebers [80] . Nye kunstkritiske studier begyndte at dukke op fra 1970'erne, både dedikeret til kunstneren individuelt og vurderede hans arbejde i sammenhæng med victoriansk maleri. Den sidste og mest fundamentale undersøgelse blev offentliggjort i 1999 af Rosemary Barrow og er blevet genoptrykt flere gange siden da. I R. Barrows album forsøger man at spore Alma-Tademas kunstneriske forbindelser i 1860'erne-1910'erne og korrigerer den traditionelle opfattelse af hans arbejde som rent dekorativt og ikke bærende på en følelsesmæssig og intellektuel belastning.

I Rusland

I Rusland var Alma-Tademas arbejde hovedsageligt kendt af kendere af vestlig kunst, som generelt satte stor pris på det. I en anmeldelse af A. Matushinsky, offentliggjort i 1870 i magasinet Russkiy vestnik , blev det sagt, at "han fuldstændig mestrede de gamles ånd og karakter, og derfor er hans malerier fra det gamle liv kendetegnet ved en sådan harmoni i alle dele og er undertiden gennemsyret af rent antologisk poesi” [81] . Selv I. N. Kramskoy, der var meget kritisk over for akademiskisme , skrev: " Hvad kunne være bedre (på en bestemt måde) af Alma Tadema? Hvem har så meget intelligens og uddannelse? » [82] I det professionelle miljø blev den franske kritiker Sizerans dom berømt:

Denne store kunstner opnår kun succes ved at overtræde det klassiske maleris love og ødelægge enhver gruppe, som den klassiske komposition er baseret på. I stedet for at samle effekten opdeler han den; i stedet for at gøre linjerne tykkere, adskiller han dem. Og beskuerens opmærksomhed ledes konstant i forskellige retninger [83] .

Entusiastiske vurderinger af Alma-Tademas arbejde er indeholdt i G. N.s nekrolog , offentliggjort i tidsskriftet The Sun of Russia. Det sagde især:

... Dette er ikke en iscenesat arkæologi, ikke et antikkens museum, ikke et panoptikon af fossil skønhed, ikke Semiradskys og Bakalovichs skønhed, men ægte skønhed, skønhed, skønhed [84] .

I Ruslands samlinger er der kun tre malerier af Lawrence Alma-Tadema. To tidligere tilhørte kejserinde Alexandra Feodorovna og blev holdt i Alexanderpaladset i Tsarskoye Selo . Nu er de udstillet på Pavlovsk Palace Museum . Det tredje er maleriet "Fredegonda og biskop Pretextatus. Fra Merovingernes tid" - opbevares i Moskva, i Statens Museum for Fine Kunster. Pushkin [85] . Hun var den sidste erhvervelse af S. M. Tretyakov og kom fra Paris efter hans død.

Lawrence Alma-Tademas plot og stil minder om en anden repræsentant for senakademismen  - Henryk Semiradsky . Russiske kritikere fandt også visse paralleller i deres biografier og den posthume skæbne for deres arbejde [72] [86] .

Kun to små bog-album er afsat til Alma-Tademas arbejde på russisk: i 1897, i serien "Famous Artists of the 19th Century", blev en bog af F. I. Bulgakov udgivet, og i 2012 blev White City -forlaget udgivet. udgivet et album af A. A. Shestimirova. Begge værker var primært baseret på vestlige kritiske studier.

Priser

Salonens guldmedalje (Paris, 1864), andenklasses medalje ved verdensudstillingen i Paris ( 1867 ), guldmedalje (Berlin, 1872), stor guldmedalje (Berlin, 1874); guldmedaljer af første klasse af verdensudstillingerne i Paris i 1889 og 1900 .

Aktivt medlem af Amsterdam Academy of Fine Arts (1862), Royal Academy of Munich (1871), Royal Academy of Berlin (1874), Society of Watercolorists (1881), the Roman Academy of Painting of St. Luke (1907). Æresmedlem af malerakademierne i Madrid, Wien, Stockholm og Napoli, Royal Scottish Academy. Tilsvarende medlem af det franske kunstakademi (1881).

Leopoldordenen (Belgien, 1866), Den nederlandske Løveorden (1868), St. Michael I-grad (Bayern, 1869), Ridder af Æreslegionens Orden (1873), Orden af ​​den preussiske krone III-grad (1877). Udenlandsk medlem af Order of Merit (Storbritannien, 1881), Ridder af Order of Merit (1904) [87] .

Kommentarer

1. ↑ £6.300 til £9.500 i 2013-priser. Herefter beregnes oversættelsen i henhold til RPI-grundlaget pr. Measuringworth Five Ways to Compute the Relative Value of a UK Pound Amount, 1830 to Present  (engelsk) . MeasuringWorth.com. Hentet 1. juni 2014. Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2008. .
2. ↑ Dorianernes kampdans er afbildet , som var ret hurtigt i tempo, udført på en dobbelt pibe og symboliserede soldaternes handlinger på slagmarken ( Epishkin N.I. Historical Dictionary of Gallicisms of the Russian Language. M. , 2010).
3. ↑ Plottet i billedet er baseret på historien om Plutarch (" Om kvindernes tapperhed ", 13): da de fokiske tyranner fangede Delfi , og Theben førte krig med dem, sluttede Bacchantes- kvinderne, der udførte dionysiske handlinger i en vanvittig nattevandring oppe i byen Amphis . De lagde sig på markedspladsen og faldt i søvn. Byen Amphis var medlem af Phocaean League , og Amphis-kvinderne, frygtede forargelse, flygtede til pladsen, omringede de sovende Bacchantes og bevogtede dem lydløst, og efter at de var vågne op, eskorterede de dem til grænsen. Dette maleri blev tildelt en guldmedalje på verdensudstillingen i Paris i 1889.
4. ↑ Alma-Tademas bibliotek omfattede et stort antal udgivelser af antikke moralister, satirikere og digtere - hovedsageligt Cicero , Seneca , Juvenal , Persien , Martial , Horace , Ovid , Tibullus og Propertius : beskrivelser af romersk hverdagsliv og luksus kunne hentes fra dem . En vigtig litterær inspirationskilde for kunstneren var " Satyricon " af Petronius ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc., 2001. - R. 39).
5. ↑ Blandt russiske kunstnere modtog Orest Kiprensky , Ivan Aivazovsky og Boris Kustodiev denne hæder ( Uffizi Gallery - en encyklopædi over de bedste kunstnere (Galleria degli Uffizi) . Museer i Rusland. Adgangsdato : 5. juni 2014. Arkiveret den 3. juli, 2014. ). (ubestemt)
6. ^ Sammen med ham blev tildelt William Hunt og George Watts  - begge støder op til kredsen af ​​prærafaelitterne.
7. ↑ På det tidspunkt havde døtrene gjort karriere som kunstner og forfatter. Anna Alma-Tadema - en kunstner - stoppede med at skrive efter sin fars død ( Barrow R. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc, 2001. - S. 195).
8. ↑ Baseret på 2013-priser ville serien være £493.500 - £49.400 - £4.600 - £405.000.
9. ↑ Plottet på lærredet er taget fra Frankernes historie af Gregory af Tours : Den 25. februar 586 blev Pretextatus af Rouen dødeligt såret på ordre fra Fredegonda , som besøgte den døende mand, og ærkebiskoppen anklagede hende for hans mord foran alle.

Noter

1. ↑ 12 Swanson , 1977 , s. otte.
2. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , s. ti.
3. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 5.
4. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 7.
5. ↑ Barrow, 2001 , s. femten.
6. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 7-8.
7. ↑ Shestimirov, 2012 , s. otte.
8. ↑ Barrow, 2001 , s. 16.
9. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 9.
10. ↑ Bulgakov, 1897 , s. 16.
11. ↑ Shestimirov, 2012 , s. elleve.
12. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 12.
13. ↑ Bulgakov, 1897 , s. atten.
14. ↑ Swanson, 1977 , s. 13.
15. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 13.
16. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 194.
17. ↑ Barrow, 2001 , s. tyve.
18. ↑ Swanson, 1977 , s. femten.
19. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , s. 41.
20. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 23.
21. ↑ Swinglehurst, 2001 , s. 21.
22. ↑ Shestimirov, 2012 , s. atten.
23. ↑ Barrow, 2001 , s. 59.
24. ↑ Barrow, 2001 , s. 59-61.
25. ↑ Shestimirov, 2012 , s. tyve.
26. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 21.
27. ↑ Barrow, 2001 , s. 72.
28. ↑ Barrow, 2001 , s. 62.
29. ↑ Barrow, 2001 , s. 69.
30. ↑ 1 2 Shestimirov, 2012 , s. 22.
31. ↑ Philip McCouat. Tabte mesterværker af gammel egyptisk kunst fra Nebamun grav-chhapel  (engelsk) . Tidsskrift for kunst i samfundet. Hentet 4. juni 2019. Arkiveret fra originalen 6. maj 2022.
32. ↑ Barrow, 2001 , s. 70-71.
33. ↑ Karpova, 2008 , s. 79.
34. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 24.
35. ↑ Barrow, 2001 , s. 85.
36. ↑ Barrow, 2001 , s. 88.
37. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 27-28.
38. ↑ Barrow, 2001 , s. 89.
39. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 28.
40. ↑ Barrow, 2001 , s. 91-92.
41. ↑ Barrow, 2001 , s. 92.
42. ↑ Wood, 1999 , s. 209.
43. ↑ Barrow, 2001 , s. 109.
44. ↑ Barrow, 2001 , s. 119.
45. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 31.
46. ↑ Barrow, 2001 , s. 121.
47. ↑ Bulgakov, 1897 , s. 9-10.
48. ↑ Barrow, 2001 , s. 121-123.
49. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 135.
50. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 34.
51. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 35.
52. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 37.
53. ↑ 1 2 3 Barrow, 2001 , s. 185.
54. ↑ Barrow, 2001 , s. 126.
55. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 38-39.
56. ↑ 1 2 3 4 Wood, 1999 , s. 212.
57. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 41-42.
58. ↑ Barrow, 2001 , s. 186.
59. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 42-43.
60. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 44-45.
61. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 45.
62. ↑ Barrow, 2001 , s. 187.
63. ↑ Barrow, 2001 , s. 192-194.
64. ↑ Barrow, 2001 , s. 191.
65. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 195.
66. ↑ Alma-Tadema, Sir Lawrence, OM (1836-1912)  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 17. juni 2010.
67. ↑ 1 2 3 4 Barrow, 2001 , s. 196.
68. ↑ 12 Barrow , 2001 , s. 197.
69. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 46.
70. ↑ Wood, 1999 , s. 205.
71. ↑ Lawrence Alma-Tadema-maleri sælges for 29 millioner dollars . Hentet 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 9. november 2012. (ubestemt)
72. ↑ 1 2 Arkady Ippolitov. Moderne æsteter har besluttet at spise masser af slik . "Kommersant" nr. 215 af 16.12.1996 . Dato for adgang: 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 29. maj 2014. (ubestemt)
73. ↑ Wood, 1999 , s. 56.
74. ↑ Wood, 1999 , s. 57.
75. ↑ Renske Suijver. Mesdag Samlingen. — Van Gogh Museum Publications, 2011. — S. 11.
76. ↑ Wood, 1999 , s. 232.
77. ↑ Vern Grosvenor Swanson. JW Godward: Klassicismens formørkelse . 4. Wilton Road & Formal Training (1882-1886)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
78. ↑ 12 Wood , 1999 , s. 204.
79. ↑ 12 Wood , 1999 , s. 210.
80. ↑ Ebers G. Lorenz Alma Tadema: Hans liv og værker, af Georg Ebers / Tr. fra det tyske af Mary J. Safford . - New York: W. S. Gottsberger, 1886. - 92 s.
81. ↑ Matushinsky A. Münchens internationale kunstudstilling  // Russian Bulletin. - 1870. - T. 85 . - S. 243 .
82. ↑ Shestimirov, 2012 , s. 45-46.
83. ↑ Bulgakov, 1897 , s. 46.
84. ↑ G. N. Alma Tadema . Dato for adgang: 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 29. maj 2014. (ubestemt)
85. ↑ Fredegonda ved Bispesengen Protextatus . Dato for adgang: 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 29. maj 2014. (ubestemt)
86. ↑ "Hvordan hjalp det antikke Rom Lawrence Alma-Tadema med at blive en engelsk ridder?" . Udgivelse af School of Life.ru-portalen. Hentet 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 23. maj 2014. (ubestemt)
87. ↑ Alma-Tadema, Sir Laurence  // An Encyclopædia Britannica, ellevte udgave. - Cambridge: University Press, 1910. - Vol. 1. - S. 712-713.

Litteratur

• Karpova T.L. Henryk Semiradsky: Album. - Sankt Petersborg. : Guldalder, 2008. - 400 s. - ISBN 978-5-342-00116-8 .
• Verdens kunst. Prærafaelisme / Komp. I. G. Mosin. - Sankt Petersborg. : SZKEO Crystal LLC, 2006. - ISBN 5-9603-0063-X .
• Shestimirov A. Alma-Tadema: Album. — M. : Bely Gorod, 2012. — 48 s. - ISBN 978-5-7793-4035-9 .
• Ash R. Alma-Tadema. - Aylesbury: Shire Publications, 1973. - ISBN 978-0-85263-237-6
• Ash R. Sir Lawrence Alma-Tadema. — London: Pavilion Books, 1989. — ISBN 978-1-85145-422-8
• Barrow R. Lawrence Alma-Tadema . - Phaidon Press Inc., 2001. - 208 s. - ISBN 0-7148-3918-3 .
• Swanson V. Sir Alma-Tadema: Maleren af ​​den victorianske vision af den antikke verden. - London: Ash & Grant, 1977. - 144 s. - ISBN 978-0-904069-08-2 .
• Swinglehurst E. Lawrence Alma-Tadema. - Thunder Bay Press, Canada, 2001. - 144 s. — ISBN 1840134178 .
• Træ C. Victoriansk maleri. - Boston, New York, London: Bulfinch Press Little, Brown and Company, 1999. - 384 s.

• Bulgakov F. I. Berømte kunstnere fra det XIX århundrede. Alma Tadema og hans værker. - Sankt Petersborg.  : Udgave af A. S. Suvorin, 1897. - 27 arks illustrationer + 52 s.
• Bulgakov F. I. Sir Laurence Alma-Tadema  // One Hundred Masterpieces of Art. - Sankt Petersborg.  : udg. udg. "Nyt Tidsskrift for fremmed Litteratur", 1903. - S. 7-8.
• Vlasov V. G. Alma-Tadema Lawrence, sir // Styles in Art: Arkitektur, grafik. Dekorativ og brugskunst. Maleri, skulptur: ordbog: i 3 bind  / V. G. Vlasov. - Sankt Petersborg.  : Kolna, 1996. - V. 2: Navneordbog: A-L. - S. 17. - 543 s., [8] l. syg. : syg. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Kamchatova A. V., Kotlomanov A. O., Krollau N. E. Tyskland. England. XV-XIX århundreder: biografisk ordbog / A. V. Kamchatova, A. O. Kotlomanov, N. E. Krollau. - Sankt Petersborg.  : Azbuka-Klassika, 2008. - S. 254-259. - 480 s. : ill., tsv. syg. — (Vesteuropas kunstnere). - ISBN 978-5-91181-907-1 .

Links

• Somov A. I. Tadema, Lawrence Alma // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1901. - T. XXXII. - S. 473.
• Lawrence Alma-Tadema på Web Gallery of  Art
• 218 værker af Sir Lawrence Alma-  Tadema . Hentet: 29. maj 2014.
• Malersteder  . _ Hentet: 29. maj 2014.
•  Alma- Tadema på MuseumSyndicate . Hentet: 29. maj 2014.
• Alma-Tadema i "History of Art"  (engelsk) . Hentet: 29. maj 2014.
• Alma-Tadema lytter til Homer (1885).  En videodiskussion om maleriet fra Smarthistory på Khan Academy . Hentet: 29. maj 2014.
• Virtuelt galleri med malerier af Lawrence Alma-Tadema fra Wm-Painting.ru-projektet . Hentet: 29. maj 2014. (ubestemt)

Tematiske steder	discogs MusikBrainz Internet Spekulativ Fiction Database RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Brockhaus og Efron jorden rundt Litauisk universal Lille Brockhaus og Efron Prado Museum kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis Oxford biografisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90570683 BNE : XX994730 BNF : 122555383 BPN : 05754720 CiNii : DA06049782 CONOR : 307111267 GND : 119004305 GTAA : 76253 ISNI : 0000 0000 8148 3905 J9U : 987007279710905171 LCCN : n79060123 NDL : 00462202 NKC : xx0237867 NLA : 35889512 NLP : A19615024 NTA : 070031487 NUKAT : n2003042696 SUDOC : 031316999 VcBA : 495/109357 VIAF : 68986036 WorldCat VIAF : 68986036 ULAN : 500008100 RNB : 770132418