George Frederick Watts | ||
---|---|---|
engelsk George Frederic Watts | ||
| ||
Fødselsdato | 23. februar 1817 | |
Fødselssted | Marylebone | |
Dødsdato | 1. juli 1904 (87 år) | |
Et dødssted |
|
|
Borgerskab | Storbritanien | |
Genre |
portræthistorisk maleri |
|
Studier | William Benes | |
Stil | symbolik | |
Priser |
|
|
Autograf | ||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
George Frederic Watts ( født George Frederic Watts , 23. februar 1817 , Marylebone - 1. juli 1904 , Compton ) var en engelsk symbolistisk maler og billedhugger fra den victorianske æra . Watts blev berømt i løbet af sin levetid for sine allegoriske værker som Hope og Love and Life. Disse malerier skulle blive en del af den episke symbolske cyklus "Livets Hus", hvor følelser og lyster afbildes ved hjælp af symbolernes universelle sprog.
Watts' far var klaverstemmer og klavermager. I en alder af ti blev den fremtidige kunstner i lære hos billedhuggeren William Benes . Ret sent, som attenårig, kom han ind på Kunstskolen ved Det Kongelige Akademi , han studerede ikke længe der. Værket, der bragte Watts berømmelse, var maleriet Caratacus Triumphantly Carried Through the Streets of Rome (1842). Dette værk vandt en konkurrence afholdt i Westminster Hall of Parliament og indbragte Watts en præmie på 300 pund. De modtagne penge gav ham mulighed for at rejse til Italien i 1843-1847, hvor Watts' stil blev dannet under indflydelse af mesterværkerne fra antikkens og renæssancens kunst. Efter hjemkomsten fra Italien blev Watts berømt som portrætmaler og mester i store allegoriske kompositioner. Kunstneren hævdede selv, at hans kunst primært var henvendt til feinschmeckere-intellektuelle, og anså hovedopgaven for at være jagten på sandhed og skønhed gennem begejstring af den menneskelige fantasi. Han var venner med prærafaelitterne , som besøgte Prinsep-salonen i Kensington , han sluttede sig ikke selv til denne tendens, men hans tidlige værker bærer præg af deres stil.
Fra 1851 til 1875 boede kunstneren i Prinsep-ægtefællernes hus og var lærer for deres søn Valentine . På foranledning af Watts modtog drengen en kunstuddannelse. Mens han boede hos Prinseps, skabte Watts mange portrætter af berømte mennesker, herunder Leighton , Tennyson , Carlyle , Swinburne og andre. I flere af sine værker fangede han den dramatiske skuespillerinde og faste model af sin ven Frederic Leighton , Dorothy Dean . De fleste forskere af kunstnerens arbejde anser portrætter for at være den bedste del af hans arv.
Ændringen i kunstnerens stil i slutningen af 60'erne - begyndelsen af 70'erne forklares med hans appel til skulptur. For malerier lavet i strengt monokrom med helte, der minder om antikke skulpturer, blev Watts kaldt den victorianske Michelangelo. Watts' teknik adskilte sig markant fra de fleste af tidens kunstnere, som foretrak en glattet billedoverflade. Han malede i korpus med tykke strøg af tyktflydende maling: For at fjerne overskydende olie, pressede Watts først malingen på papir. G. K. Chesterton bemærkede, at Watts' maleri er som "freskoerne af et forhistorisk tempel."
I 1864 giftede Watts sig med skuespillerinden Ellen Terry . Ægteskabet brød op efter elleve måneder. Watts' anden kone var Mary Fraser-Titler (1849-1938) , en skotsk keramiker, i 1886 . Siden 1891 boede parret i Limnerlis ejendom (Compton, Surrey). I 1903 blev Watts Museum åbnet ved siden af godset, hvis udstilling omfattede de fleste af kunstnerens værker. I 1885 og 1894 fik kunstneren titlen baronet , men Watts nægtede det, såvel som posten som præsident for Royal Academy.
Watts døde i Limnerlees den 1. juli 1904. Han blev begravet i et kapel designet af hans kone ved siden af Watts Museum.
"Sir Galahad ". 1862.
"Skytsengel". 1887-1890
"Paolo og Francesca"
"Paolo og Francesca"
"Dom i Paris "
George Frederick Watts | Værker af|
---|---|
|
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|