Godward, John William

John William Godward ( engelsk  John William Godward ; 9. august 1861  - 13. december 1922 ) var en engelsk neoklassisk maler .

Ligesom Sir Lawrence Alma-Tadema tilhører han "Marmorskolen" [8] , men stilen i hans maleri svarer ikke helt til den victorianske akademiske kanoner . Måske fik han aldrig en systematisk kunstuddannelse. Næsten alle hans værker repræsenterer billeder af kvinder i antikke draperier blandt marmorterrasser og planter. Selvom han udstillede på Royal Academy of Arts mellem 1887 og 1905, modtog Godward ikke anerkendelse for sit arbejde og passede ikke ind i det kunstneriske miljø i England. I 1911-1921 boede han i Rom , som på baggrund af avantgardekunstens udbredelse forblev en højborg for neoklassisk kunst. På grund af manglende efterspørgsel begik han selvmord i 1922. Hans slægtninge, ansat i forsikringsbranchen, ødelagde næsten alle spor af kunstnerens aktiviteter, ikke et eneste fotografi af ham har overlevet. Først siden 1970'erne, i kølvandet på interessen for dekorativ kunst og salonkunst, begyndte Godwards maleri at tiltrække kunsthistorikere og samlere, og hans arbejde begyndte at blive værdsat på antikmarkedet.

Oprindelse. Bliver

Godwards forfædre har været kendt siden det 18. århundrede, hvor den ældste søn i hver generation bærer navnet John; de kom fra Balham i Surrey . John Godward - kunstnerens far, blev født i 1836 og bosatte sig efter sit ægteskab i Battersea; Denne by ved Themsen er nu en del af London. Han arbejdede for et forsikringsselskab i Fleet Street , og takket være en rentabel investering i Northern Railways tjente han familiens formue. Familien var middelklasse, anset for respektabel, men puritansk . John Godward og hans kone, født Sarah Eboroll, havde fem børn [9] .

John William Godward var den førstefødte i familien og blev født hjemme i Battersea fredag ​​den 9. august 1861. De opkaldte ham efter hans far og bedstefar. Blev døbt i St. Mary's Church, Battersea den 27. oktober; hans forældre tilhørte den konservative højkirke [10] . I 1864 flyttede familien til det mere prestigefyldte Fulham-område, der ligger på den modsatte bred af Themsen, hvor Johns søster, Maria Frederica, blev født, hun blev kaldt "Nin" i familien; gennem hele sit liv stod hun kunstneren nærmest og var også en slags "sorte får" i familien [10] . Efterhånden som velstanden voksede, flyttede familien Godward igen i 1866 til et større hus i Fulham, hvor de boede indtil mindst 1872. At dømme efter den statistiske guide fra 1876 boede Godward-familien dengang allerede i Wimbledon [10] .

Det vides ikke præcist, hvornår John William gik i skole. Da det meste af familiens arkiv blev ødelagt, er det svært at bedømme, i hvilke emner han havde tid. Allerede i barndommen manifesterede hans karakter sig - han var præget af efterlevelse og generthed, så biografen - Vern Swanson  - mente, at han udover at tegne ikke klarede sig alt for godt i skolefag. Faderen søgte sine børn til at følge en forsikringsassistents arvelige vej, og alle sønnerne, undtagen den ældste, lykkedes med forretningen. De omstændigheder, hvorunder John valgte erhvervet som kunstner, forbliver ukendte. John William Godward boede i sit forældrehjem indtil han var 26 år, så det er umuligt at tale om familiekonflikt. I fremtiden førte han et tilbagetrukket liv og begrænsede på alle mulige måder sin omgangskreds [10] .

Ifølge nogle rapporter kommunikerede Godward-familien med kunstneren og dekoratøren William Hoff Wontner (1814-1881), som arbejdede for det prestigefyldte firma Mrs. Holland and Sons , vandt priser ved verdensudstillingen i London i 1851, og hans arkitektoniske design blev vist på Academy of Arts Exhibition. Han boede i nærheden af ​​Wimbledon. Ifølge V. Swanson, hvis John William Godward viste kunstneriske evner tidligt, kunne familiens overhoved betragte professionen som arkitekt eller designer for at være i overensstemmelse med familiens sociale status. Det er sandsynligt, at Godward Jr. studerede hos Wontner i 1879-1881, men han tilbragte en del af tiden i sin fars forsikringsselskab og forberedte sig på at gå ind i familievirksomheden [11] .

Godwards tidligste billedværk stammer fra 1880-1881, et portræt af kunstnerens bedstemor, malet ud fra et fotografi (hun døde tilbage i 1866). Ifølge Swanson viser portrættet en opmærksomhed på psykologi og er omhyggeligt afsluttet teknisk, men arkaisk i stilen. Det er muligt, at John Godward studerede med Wontners ældste søn, William Clark, da de senere blev venner og udstillede deres værker sammen på Royal Academy of Arts [11] . W. Wontner døde i februar 1881 og afbrød Godwards indledende kunstuddannelse.

I 1882 flyttede familien Godward igen til et større hus i Wimbledon; John William boede der, indtil han flyttede til London i 1889 [12] . Ifølge W. Swanson kunne Godward være blevet uddannet som ekstern studerende ved St. John's Wood Art School  var en forberedende skole for at komme ind på Royal Academy, grundlagt i 1880; William Clark Wantner underviste der. Denne periode omfatter Godwards maleri "Drawing Giotto", som måske er et afgangsværk, da det demonstrerer genremaleriets hovedteknikker, som blev undervist i de daværende kunstskoler. Han kunne også studere på Heatherley's School of Art i Chelsea , som blev besøgt af så berømte kunstnere som Lawrence Alma-Tadema , Edward Poynter og andre. Godward dukkede dog ikke op på listerne over elever på nogen kunstskole i England [12] .

Victoriansk kunstner

Godward debuterede på 1887 Academy of Arts sommerudstilling i Burlington House , London. Han præsenterede lærredet "Yellow Turban", accepteret af offentligheden positivt, selvom det ikke forårsagede meget resonans. I udstillingens katalog var den opført under nr. 721 og blev ikke hædret med en omtale i oversigtsartikler [13] . Ifølge biografen blev selv dette et seriøst argument for Godward for at fortsætte sin karriere som kunstner, på trods af faderens uvilje. Indtil 1905 holdt Godward kontakt med akademiet og udstillede årligt ved dets udstillinger [13] . Siden da vendte han sig mod antikke temaer og præsenterede maleriet "Poppea" på vinterudstillingen 1887-1888 i Royal Society of British Artists. I den periode eksperimenterede Godward aktivt med portrætter og malede de tre Pettigrew-søstre, kendte modeller fra tiden. Gennem dem mødte han formanden for Society of British Artists, James Whistler . Whistler mistede dog hurtigt interessen for Godward, da han påtog sig rollen som en antikvarisk dekoratør som Alma-Tadema . Efter Whistlers tilbagetræden som formand for Society of British Artists blev Godward imidlertid valgt til medlem i 1890 [13] .

I 1888 tiltrak Godwards Alma-Tadema-inspirerede maleri Ringen opmærksomheden hos Thomas McLean, en velkendt kunsthandler fra tiden. Dette maleri blev sammen med ti andre udstillet på McLean Gallery i West End . McLean har været aktiv på kunstmarkedet i London siden 1864, og solgt værker af Alma-Tadema og Poynter og udgivet også reproduktioner af malerier, ikke kun af nutidige kunstnere (akademikere og naturforskere), men også af gamle mestre [13] . Samme år udstillede Godward med succes i Birmingham , hvor han blev et etableret medlem af det victorianske kunstnersamfund, der kunne tjene til livets ophold på sin egen kunst.

Efter en vellykket debut lejede Godward et studie i Kensington . Hans nabo viste sig at være en kunstner og illustrator, der tiltrak de afdøde prærafaelitters stil , Maurice Griffenhagen (1862-1931). Studiet var ubeboeligt, Godward måtte sove på gulvet eller overnatte hos venner og bekendte. Over tid var der 27 kunstnerstudier i samme område, der uundgåeligt kommunikerede med hinanden; nogle af dem har opnået stor berømmelse [13] .

På dette tidspunkt havde Godwards kunstneriske stil udviklet sig. Ifølge C. Wood, hvis Alma-Tadema og Wontner malede moderne engelske kvinder i form af antikke græske og romerske kvinder eller klædte dem i orientalsk tøj, så fokuserede Godward på den fuldstændige overførsel af den fysiske type kvinder fra antikken, som skildrede italiensk modeller. På det tidspunkt var der mange italienske immigranter i Kensington, som villigt poserede for kunstnerne [13] .

I 1889, efter at have opnået økonomisk fremgang, brød Godward endelig med sit forældrehjem og lejede et hus med atelier i Chelsea , som var ejet af et ejendomsselskab, der var specialiseret i at arbejde med kunstnere; lejen var £24 om året [Komm. 2] . Atelieret lå i nærheden af ​​en kunstskole, der var mange kunstnere i området, og Brem Stoker har boet der siden 1896 . I 1889 organiserede McLean den 25. årlige udstilling i sit galleri, som indeholdt 4 malerier af Godward [14] .

I 1889, påvirket af sin ældre bror Marie-Frederick, flygtede Godward fra sine forældres hjem og giftede sig med en mand, der var 14 år ældre end hende. Efter fødslen af ​​to børn brød de op: skilsmisse virkede absolut uacceptabel i Godward-kredsen, så søsteren blev fordømt af brødrene - Edmund og Alfred - og faderen. Hun giftede sig aldrig anden gang, og efter sin fars død vendte hun tilbage til familien for at tage sig af sin mor [14] .

I 1890 er Godwards navn optaget i kataloget over majudstillingen på Royal Academy of Arts. I den periode talte han meget med kunstneren William Reynolds-Stevens (1862-1943), som også stilmæssigt var afhængig af Alma-Tadema og endda indgraverede et dekorativt panel på kobber baseret på maleriet "The Woman of Amphissa". bestilt af Tadema selv, og var med til at indrette hans hus. I værket af Godward og Reynolds-Stevens er der mange almindelige eksotiske detaljer, deres opmærksomhed på de mindste detaljer i situationen, folder af tøj og så videre var almindelig i deres maleri. Ved at udvikle temaet kong Arthur og middelalderen afsluttede William sin karriere med et ridderskab i 1931 [14] .

I 1890 producerede Godward mindst 21 større oliemalerier og udstillede fem malerier på MacLeans vinterudstilling, mange af dem forestillede blomster; dette er en nyskabelse i hans kunst. Godwards arbejde tiltrak sig først kritikernes opmærksomhed, Iln- magasinets klummeskribent skrev, at kunstneren med lærredet "Waiting for the Procession" " ... i nogle henseender følger i Alma-Tademas fodspor og placerer en for lille begivenhed på et lærred det er for stort ." Andre kritikere har påpeget, at Godward, i sammenligning med Alma-Tadema, mangler dygtighed, beskedenhed og tilbageholdenhed [14] . Akademiets sommerudstilling i 1891 viste sig at være mere vellykket: lærrederne "Søde Siesta på en sommerdag" og "Klymene" fik anerkendelse i pressen. Kritikeren Henry Blackburn beskrev uden kommentarer indholdet og farven på sine malerier i sin anmeldelse. I modsætning til Alma-Tadema undgik Godward pressens opmærksomhed på sit arbejde. Kommercielt gik det ganske godt: at dømme efter MacLeans breve fra 1892 blev Godwards lærreder i gennemsnit købt for et beløb på 75 til 125 pund sterling [14] [Komm. 3] .

I 1892-1893 blev Godwards malerier endnu mere berømte på grund af det faktum, at McLean bestilte graveringer fra otte af hans værker, de blev lavet af den berømte tyske specialist Franz Hanssteegl. Godwards gengivelser er dukket op i magasiner som Cosmopolitan og Pearson; dette førte til fremkomsten af ​​et eller andet omdømme hos kunstneren [15] . I 1893 var Godwards to mest berømte flerfigurskompositioner Endymion (baseret på plottet i Keats ' digt) og Yes or No?, hvorpå han formentlig portrætterede sig selv .

I marts 1893 døde kunstnerens bedstefar, William Godward, og efterlod sine sønner, John Williams far og onkel, £12.000 (£1.100.000 i 2013-priser). Kunstneren blev tvunget til at male et portræt af sin bedstefar, og dette er hans eneste mandlige portræt [15] . I samme periode bevægede han sig gradvist væk fra samarbejdet med Society of British Artists, da anti-klassiske følelser i ham blev afgørende. Ikke desto mindre blev Godward i de skrifter dedikeret til ham kaldt medlem af Selskabet indtil sin død, selvom han ikke havde udstillet i det siden 1894.

I 1894 flyttede Godward til et mere prestigefyldt studiehus beliggende på nr. 410 Fulham Road, som passede til hans æstetiske behov. Godwards ensomhed skred frem, han modtog aldrig gæster eller arrangerede saloner. Huset var omgivet af et højt hegn, bag hvilket Godward bogstaveligt talt gemte sig [15] . At genopbygge et stort hus var for meget for ham, og Godward opførte et en-etagers studie i haven, færdiggjort i 1895. Atelieret lignede i nogle henseender Alma-Tademas værksted, eftersom Godward fyldte det med genstande af gammel kunst - hovedsageligt afstøbninger og kopier - og forsøgte på alle mulige måder at stilisere det som det antikke Rom: selve kunstnerens bolig skulle blive en kilde til æstetiske indtryk. Ifølge en korrespondent for magasinet The Connoisseur var Godwards studie marmoreret og omgivet af springvand. Stiliseringen var så vellykket, at "skrigene, der kommer fra den nærliggende fodboldbane, kan virke som brølet fra en menneskemængde i et klassisk amfiteater." At flytte til et nyt hus ændrede til en vis grad skrivemåden og stilen i Godwards arbejde [15] .

Toppen af ​​kreativitet

Ved overgangen til 1890-1900-tallet arbejdede Godward intensivt og skabte i gennemsnit 14-15 malerier om året. Emnerne for hans lærreder var billeder af kvinder i græske eller romerske omgivelser, som kunne være mytologiske, litterære eller historiske. Kunstneren søgte at deltage i Kunstakademiets aktiviteter og præsenterede to malerier på sommerudstillingen i 1896. Takket være Hansstegls graveringer nåede kunstnerens berømmelse til USA. Hans mest berømte værk i denne periode var "Campaspe", som blev rost af London-kritikere, som bemærkede formernes enkelhed og klarhed og succesen med anvendelsen af ​​den akademiske metode [16] . Men i en anmeldelse af magasinet The Studio blev det samme lærred udsat for ødelæggende kritik for at være "imitativt og uharmonisk." Kunstneren blev bebrejdet modellens forkert afbildede højre arm og skulder, blandt manglerne blev nævnt: ”Et stykke marmor, som så at sige er bunden af ​​denne levende statue, er så ægte, at man kan har kun ondt af den uheldige models frosne fødder” [16] . Som et resultat blev maleriet aldrig solgt og returneret til McLean Gallery. Godward beholdt ophavsretten til sine malerier [ 16]

På trods af adskillige værker fra 1897-1898 om mytologiske og historiske temaer ("Venus binder hendes hår" osv.), lykkedes det ikke Godward at blive valgt til et ekstraordinært medlem af Akademiet. Årsagen var tilsyneladende hans manglende forståelse for, at Akademiet ikke kun var en kunstnerisk, men også en social organisme, og hans tilbagetrukne livsstil gav ham ikke en chance for støtte i akademiske kredse. I mellemtiden var medlemskab af Akademiet nødvendigt for, at han kunne hævde sig i sin families øjne [16] . Imidlertid udviklede han permanente beundrere, såsom Merton Russell-Coates, der erhvervede seks af hans værker i 1890'erne.

I 1899 debuterede Godward på Paris Salon med flere værker, der ikke var helt typiske for ham. I de efterfølgende år udstillede han flere gange på Salonen, men trak sig til sidst helt tilbage fra udstillingsvirksomhed. Ikke desto mindre blev Godward i det kommende XX århundrede en anerkendt maler af den klassiske stil og genre. Han var dog ikke klar over, at efterhånden som generationerne skiftede på Kunstakademiet, aftog populariteten og opbakningen til nyklassicismen, og Godwards kreative rækkevidde og som følge heraf den potentielle kreds af købere var snæver. Ifølge V. Swanson malede han udelukkende "bryst og lår af smukke skønheder" ( "titty-rump-titty-rump" ... af smukke bimbo-kvinder ) og faldt dermed i en fuldstændig håbløs situation [16] .

I slutningen af ​​1901 skilte Godward sig af med MacLean som sin faste kunsthandler, sandsynligvis af økonomiske årsager. McLean Gallerys auktionskatalog fra november 1901 viser kun ét maleri af Godward, The Gypsy, som blev solgt for £29 8s. Den sidste pause kom dog ikke, for i samme måned købte MacLean endnu et maleri af Godward. De handlede sammen indtil 1908 [16] .

I 1901 præsenterede Godward maleriet "Venus i badet" på Akademiets udstilling. Som V. Swanson skrev: "Det er ikke klart, hvorfor Godward vedholdende malede nøgenfigurer i fuld længde af kvinder, der ikke var særlig gode" [16] . I 1902-1903 præsenterede han på en akademisk udstilling små lærreder, ofte forestillende kvindelige hoveder [Komm. 5] , som stod i kontrast til hans store flerfigurerede lærreder fra det foregående årti. Derudover skrev han en bryllupsgave til sin forhandlers søn, Henry McLean, "Rendezvous".

I 1904 døde kunstnerens moster, Anna-Maria Godward, og hans far. Godward blev sin tantes eneste arving, men fra sin far fik han kun et guldur med kæde, fordi han skrev en formue på 6.000 pund til sin mor, Sarah Godward. Tilsyneladende, under indtryk af sin fars død, købte John Howard derefter en grund på Brompton Cemetery , som kostede ham £21 [16] [Komm. 6] . Samtidig vendte søsteren Maria-Frederica ("Nin") tilbage til sine forældres hus, som indtil slutningen af ​​sit liv tog sig af sin enkemor, men forholdet mellem familien og kunstneren forblev anspændt.

I 1904 skrev Godward to af sine bedste værker, Dolce Far Niente og In the Days of Sappho. Den anden af ​​dem demonstrerer et nyt kunstnerisk udtryk - modellen ser direkte på beskueren. Kritikere bemærker originaliteten af ​​dens farveskema: på baggrund af marmor skiller safran og blålige toner af tøj sig ud [16] .

I maj 1905 udstillede Godward for sidste gang på Kunstakademiet; hvorfor han holdt op med at samarbejde med Akademiet, vides ikke. Under alle omstændigheder skyldtes dette ikke misbilligelsen af ​​hans arbejde, som var i Storbritannien på toppen af ​​popularitet. Samme år, 1905, arrangerede han en udstilling i Paris og begyndte så småt at bevæge sig væk fra det engelske kunstnerliv [17] . I 1905 rejste kunstneren til Italien, muligvis for første gang. Oplysninger om denne tur er ekstremt sparsomme, ligesom alle biografiske oplysninger om Godward. Der er beviser for, at Godwards lange rejse til udlandet var foranlediget af byggearbejde nær hans hjem i Chelsea - et fodboldstadion var ved at blive bygget. Hovedkilden til denne rejse var et album med skitser, der fanger udstillingerne fra Nationalmuseet i Napoli , såvel som en del af korrespondancen udført gennem McLean. Familien troede, at han tog til Capri , malerier fra denne periode fanger landskaberne i Napolibugten , Sorrento og Pompeji . En rejse til Italien påvirkede næppe Godwards kunstneriske stil og metoder, men landet gjorde indtryk på ham [17] . Til denne periode hører hans maleri "Pompeian Garden" - et af hans sidste storstilede lærreder.

I 1906 deltog Godward igen i Paris Salon. Efter McLeans død i 1908 mistede kunstneren en pålidelig partner, gennem hvem han levede i 21 år. Samme år underskrev Godward en kontrakt med Eugene Cremetti, som også viste sig at være en pålidelig partner, hvis firma solgte kunstnerens lærreder indtil hans død. I 1908-1909 blev der malet mange dekorative malerier, der forestillede kvindehoveder, hvoraf mindst ti blev lavet alene i 1909 [17] .

De tidlige 1910'ere var kommercielt de mest succesrige for Godward. På det tidspunkt var interessen for det antikke Rom, som det britiske imperium identificeredes med, især stor blandt den konservative intelligentsia og industrimagnater, denne interesse fortsatte indtil 1. Verdenskrig [18] . Kunstnerens produktivitet faldt noget, men kritikere bemærkede værkets fremragende kvalitet. God indtjening førte til, at Godward i 1910 tog til Rom, hvor han begyndte at lede efter et hus og et atelier til sig selv, men tilbragte det meste af 1910 og 1911 i London [18] . Selvom hans afgang var forbundet med et forhold til en italiensk model, var der sikkert andre problemer. Allerede før kunstnerens emigration havde det britiske kunstmarked ændret sig radikalt. Den hurtige spredning af avantgarde fra 1911 blev organiseret (den første var Camden Town Group ), og både kritikere og modernistiske kunstnere lancerede et angreb på de resterende repræsentanter for akademisk kunst. Alma-Tademas død i sommeren 1912 var også betydelig [18] .

Rom

På trods af den udbredte mening om Godwards pludselige afgang til Rom, trak det i virkeligheden ud i næsten to år. Ifølge nogle rapporter rejste han til Italiens hovedstad i det sene efterår 1911, men bosatte sig endelig der i juni 1912. På tærsklen til sin afrejse overdrog han alle ophavsrettigheder til sine engelske værker til sin søster Ning. Siden 1912 optræder inskriptionen "Rom" på bagsiden af ​​hans lærreder; indtil sin afrejse mærkede han ikke sine lærreder på denne måde [18] . Godward boede i Italien i 10 eller 11 år, og meget lidt er kendt om hans liv i denne periode. Han har formentlig udstillet sine malerier på de konservative akademiske udstillinger Societi Amatori e Cultori . Forholdet til familien blev fuldstændig ødelagt. Familielegender siger, at moderen var chokeret over sin søns forhold til en italiensk model fra en fattig familie og over det faktum, at han boede hos hende og begik et "dobbeltforræderi" [18] .

Generelt vurderer V. Swanson sin beslutning om at flytte negativt, da England forblev markedet for Godwards værker. På den anden side blev han frataget muligheden for at debattere med kritikere, som i stigende grad var fjendtlige over for akademisk maleri [18] . Italien var i begyndelsen af ​​det 20. århundrede stadig "fri for impressionisme", og i Rom, Firenze og Napoli var der nyklassicistiske skoler, dog meget beskedne i størrelse og indflydelse, men godkendt af offentligheden. Kunstnere, der i emner ligner Godward, arbejdede i Rom: disse var Luigi Badzani (1836-1927) og Eugène Gallienne-Lalu, der malede gadebillederne i det antikke Rom og Pompeji med arkæologisk nøjagtighed, samt Edoardo Ettore Forti, der skildrede det antikke romerske liv. helligdage. Godward, ifølge V. Swanson, passede ind i denne cirkel. Derudover var udenlandske klassicister velkendte og huskede i Rom, især polakkerne Henryk Semiradsky og Stefan Bakalovich [18] .

Godwards værker fra den romerske periode bliver mere levende og mættede i farver, men som regel plotløse. Et typisk billede fra 1912 (og han malede 9 af dem det år) var "Udnævnelsen". Modellen kigger som sædvanligt hos Godward mod beskueren, hun bliver sat af en blomstrende oleander i den øverste del af billedet og valmuer i den nederste del. Tøjets farver er kombineret med marmorkantens tone [18] . Godward begyndte at være mere opmærksom på stilleben som en organisk del af figurativt maleri, og blev også interesseret i friluftseffekter . Seks af hans landskaber er kommet ned til os fra romertiden [18] .

Af særlig betydning var hans romerske residens, beliggende ved Monte Parioli, til venstre for indgangen til hovedparken i Villa Borghese . Bygherren og ejeren af ​​villaen, som Godward boede i, var Alsace Alfred Wilhelm Stroll-Fern (en fransk statsborger), som slog sig ned i Italien efter 1870. Han ville skabe en særlig "oase", hvor intet ville minde om hverken Frankrig eller Tyskland. Ved villaen blev der anlagt en have, hvori der voksede fyrretræer, libanesiske cedertræer , cypresser , kæmpe magnoliaer og elletræer . Villaens stil blev af journalister beskrevet som en blanding af nygotik og nyromantik i ånden fra Böcklins Isle of the Dead . Som et resultat byggede Strol-Fern en hel landsby til kunstnere, hvor der blev bygget atelierer på individuelle ordrer, og Arnold Böcklin blev selv en af ​​de første ejere. Af de russiske kunstnere var M. A. Vrubel og I. E. Repin her , og Repin boede i Rom i marts - juni 1911. V. Swanson antog, at Godward lejede præcis det studie, hvor Repin arbejdede [19] . Det er svært at sige, om Godward havde tilstrækkelige midler til atelieret, eller om Strohl-Fern, selv en elsker af den klassiske oldtid, gav englænderen visse fordele.

I Rom førte Godward en tidligere - tilbagetrukket - livsstil, sandsynligvis var hans eget maleri det eneste, der overhovedet interesserede ham. Selv i London begyndte han ifølge beskrivelserne at arbejde, så snart han stod op om morgenen, og afbrød praktisk talt ikke før sidst på dagen. I Rom begyndte han at male en plein air, hvilket ikke var typisk for hans engelske arbejde. Som et resultat blev hans maleri "Belvedere" tildelt en guldmedalje i 1913 på en international udstilling i Rom. Modellen til dette lille lærred var en englænder, ikke en italiener . Det er også kendt om hans deltagelse i udstillinger i Paris i 1914 og i Bruxelles i 1919, men der er ingen beviser for samarbejde med de romerske akademier i St. Buer og billedkunst.

Ironisk nok begyndte unge kunstnere i slutningen af ​​1910'erne , der delte ideerne om fauvisme og futurisme , at samles netop i Villa Strol-Ferna og i den nærliggende Aragno-café, forberede en revolution i de kunstneriske kredse i Rom og åbenlyst erklære ødelæggelsen af ​​klassisk kunst. Deres udstillinger i 1918-1922 blev afholdt i Pincio, ikke langt fra Godwards residens [19] . Kunstneren var dybest set ikke opmærksom på nye tendenser, men fokus på traditionelle emner for ham bidrog ikke til hans kreative vækst. Ifølge Joseph Köstner demonstrerer maleriet "New Parfume" et forsøg på at kombinere Alma-Tadema og Leightons måde, hvilket var et "farligt eksperiment", fordi Godward ikke vidste, hvordan man gengiver interiører og møbler i detaljer og arkæologisk korrekt [ 19] .

I 1915 var Godwards produktivitet faldet endnu mere: kun 5 malerier hører til dette år. Det er umuligt at bedømme, om dette skyldtes forringelse af helbredet eller tab af nogle af værkerne. Derudover ødelagde brødrene Alfred og Edmund i 1923 hele det romerske arkiv af Godward, så det er umuligt nøjagtigt at bestemme antallet af værker, han skabte. At dømme efter korrespondancen med Cremetti er der ikke solgt et eneste maleri siden august 1914 - krigen begyndte, og kunsthandlere holdt op med at udgive kataloger [19] . På det Blå Ioniske Hav (1916) er der dog en etiket på bagsiden, hvori det står, at den er købt af Mullen Ltd og udstillet på St. Paul Art Gallery. I 1918 vendte Godward sig uventet til akvareller, i år malede han 9 af dem (ud af 14, der har overlevet). Akvarellerne vidner om indflydelsen fra den klassiske engelske skole, måske havde et kort besøg i England efter krigens afslutning en effekt: det vides, at han besøgte Bath [19] .

På trods af sparsomme beviser er Godward kendt for at have rejst til England fire gange mere siden 1918, herunder for at deltage i begravelsen af ​​sin nevø, William Scott, Nins søn, og hans brors bryllup i 1920 [20] . I 1919 malede han 5 malerier. Godward kastede sig ud i en depression, både fra nyheder fra sit hjemland, og på grund af det faktum, at Strohl-Fern-villaen faldt i forfald - dens ejer blev 70 år gammel, og det samlede antal studier steg til hundrede, og ofte tjente midlertidige huse som "studier", mere slum-agtige. Den spanske sygeepidemi i 1919 forårsagede også en vis skade på det kunstneriske samfund i Rom [20] .

I 1920 malede Godward fem malerier, hans helbred forværredes konstant. Dette påvirkede ikke kvaliteten af ​​hans arbejde, blandt de bedste kaldet "Scarlet Roses" og "Remembrance". "Remembrance" er et af de mest moderne i stil og dybtgående værker af Godward. Maleriets skæbne var vellykket: Cremetti solgte det til den indiske Maharaja [20] . Fra 1921 har kun to malerier overlevet, meget beskedne i størrelse og indhold, men det vides ikke, om de er færdiggjort i Rom eller efter hjemkomsten til England. I maj eller juni 1921 blev Godwards atelier overtaget af en gruppe radikale kunstnere, der omfattede Antonello Trombadori og Giorgio de Chirico .

Retur til London. Død

Årsagerne til Godwards tilbagevenden til England er ukendte, men de er hovedsageligt forbundet med depression og kunstnerens svigtende helbred; der var sikkert også økonomiske problemer. Han flyttede til London i maj eller juni 1921 og forudså den forestående ende. Mens han stadig var i Rom, skrev han et testamente dateret 30. januar; Connoisseur rapporterede, at Godward vendte tilbage til London 18 måneder før sin død. Det andet testamente, dateret 20. august 1921, angiver adressen på studiet på 410 Fulham Road, hvor han boede, før han rejste til Italien; alle disse år var det besat af ægteparret Wontner, og derefter bosatte hans bror, Charles Godward, sig der med sin unge kone [20] . Meget lidt er kendt om hans liv i London. Akademiismen i England blev glemt, præsidenten for Royal Academy of Arts Pointer døde tilbage i 1919, generelt var hele situationen ikke befordrende for Godwards arbejde. Han fortsatte med at leve som en eneboer og tog sig slet ikke af sig selv, hans slægtning Ivy Godward huskede, at John William kogte en gryde med oksekødgryderet i begyndelsen af ​​hver uge, som han spiste indtil slutningen af ​​den uge; resultatet var et mavesår [20] .

I det sidste år af sit liv - 1922 - malede Godward kun tre malerier. En af dem - "Nu Sur La Plage" - er usædvanlig for hans kreative stil, men viser, at han fortsatte med at forbedre stilen "for sig selv". Hans sidste maleri "Contemplation" blev solgt af Cremetti for 125 pund, hvilket var en ganske acceptabel pris for den tid, da der næsten ikke var nogen købere af klassicistisk maleri i Europa [21] [Komm. 7] .

Kunstnerens depression blev intensiveret. Ifølge Joseph Minor indså Godward først efter at være vendt tilbage til London, at det britiske kunstneriske miljø var blevet fjendtligt over for ham, og i lyset af nye tendenser i kritik var det umuligt at vurdere hans arbejde. Ude af stand til at modstå begik Godward den 13. december 1922 selvmord i en alder af 61 år 4 måneder og 4 dage. At dømme efter artiklen i Fulham Gazette tog han en gasslange (fra et køkkenkomfur) i munden og viklede sin frakke om hovedet for at blive kvalt hurtigere. Et blankt lærred blev efterladt i atelieret, som kunstneren ikke begyndte at arbejde på [21] .

De pårørende var chokerede og følte sig vanærede. Det nåede til det punkt, at de benægtede selvmordet og udtalte på tryk, at der var en ulykke med et komfur. Den 16. december afholdt Londons retsmediciner Oswald en undersøgelse, af hvis resultater det fulgte, at selvmordet var bevidst og havde været forberedt i flere måneder. Rapporten om undersøgelsen blev offentliggjort i samme Fulham Gazette. Som det var sædvane i de dage, blev selvmordet erklæret sindssygt [21] . Kunstneren blev begravet på den gamle Brompton Cemetery, der ligger kun få hundrede meter fra hans atelier. Kunstnerne Henry Cole, James Godwin, Val Prinsep og Frederick Sandys ligger begravet i nærheden. Kun nærmeste familiemedlemmer var til stede; selvmordet blev begravet på en kristen måde, ceremonien blev gennemført af pastor Reynolds, rektor for kirkegårdskirken. Et simpelt stenkors blev rejst på Godwards grav [21] . Den eneste nekrolog blev offentliggjort i begyndelsen af ​​1923 i The Connoisseur, hvori det stod, at siden 1905 var Godward holdt op med at deltage i britiske udstillinger og for længst var blevet glemt.

Arv og karakterer

Arv og bodeling

Efter den ældste søns selvmord ødelagde Godwards mor hele hans arkiv og alle henvisninger til ham i familiepapirer, inklusive fotografier; der var ikke et eneste dokument af personlig karakter eller et billede af kunstneren [21] . De pårørende rørte dog ikke de kunstværker, der kunne skaffes penge til, alle familiemedlemmer havde tegninger eller små malerier af Godward. Kunstneren efterlod sig to testamenter, hvis tekster var næsten identiske, men det romerske testamente fra januar 1921 blev anvendt, og Fulham-testamentet blev formelt annulleret den 10. marts 1923. Den 7. marts blev der arrangeret salg af møbler på Sotheby's- auktionen (13 lodder i alt, var der åbenbart også malerier). Årsagen til et så forhastet salg var tilsyneladende ønsket om at undgå arveafgift [21] .

John William Godward efterlod 500 pund til sin mor Sarah, 300 pund til brødrene Alfred og Edmund og søsteren Marie-Frederica, studiet med al ejendom blev overført til broderen Charles, som boede der med sin familie i endnu et år efter hans selvmord. Ejendommen i Italien skulle realiseres gennem Alfred og Edmund. Ved retskendelse blev de modernistiske angribere smidt ud af det romerske studie; efter betaling af alle udgifter (20.000.000 lire) stod brødrene tilbage med et ubetydeligt beløb på 18.610 lire [21] [Komm. 8] .

Stil

Som kunstner bliver Godward oftest vurderet som en imitator og tilhænger af Alma-Tadema , baseret på de vigtigste plot af hans lærreder [8] . Godward stræbte dog aldrig efter arkæologiske rekonstruktioner i Alma-Tademas ånd, han blev tiltrukket af ren kvindelig skønhed [22] . Nogle gange defineres Godward som en tilhænger af F. Leighton , men ifølge V. Swanson er dette ikke sandt. Godward, der formelt tilhørte den klassiske skole, undgik de temaer, der er typiske for klassicisme og højtidelige flerfigurskompositioner, hans stil er dybt individuel, let adskilt fra alle hans samtidige, og derfor bør den studeres af kunsthistorikere. Ifølge Swanson, hvis kulturelle omstændigheder havde udviklet sig anderledes, kunne Godward være blevet realiseret inden for rammerne af minimalisme eller formel abstraktionisme [22] .

Godward kan ikke anerkendes som en stor kunstner, men han formåede at udvikle sin egen stil og var ret produktiv. I mangel af forretningssans fik han kommercielt succes ved at arbejde med MacLean, som i 21 år i træk betalte ham et gennemsnit på £80 pr. maleri, et godt stykke under Alma-Tademas honorar. Dette blev forklaret med det faktum, at Godward var fremragende til at farvelægge malerierne, han formidlet selvsikkert blomster og tekstur af marmor, draperier (især spillet med små folder) og pelsskind. Menneskelige figurer, især mindre detaljer, især fingre og tæer, såvel som landskaberne i baggrunden, som de var placeret på, var meget værre for ham, Swanson brugte endda udtrykket "amatørisme". De bebrejdelser, som kritikerne af Campaspe fremsatte, er sande for alt Godwards arbejde [22] . Det er svært at tale om Godwards skriveteknik, da der næsten ikke er nogen ufærdige værker tilbage fra ham. I denne henseende er "Landskabet med røde mandler" bemærkelsesværdigt, hvor den venstre stamme af et blomstrende træ forblev ufærdig. Godward lavede tilsyneladende en foreløbig tegning med trækul eller grafit direkte på det arbejdende lærred, derefter grundede det og gik i gang med de enkelte sektorer; efter at have afsluttet en bestemt del af lærredet, gik han videre til den næste. Normalt lavede han næsten ingen rettelser [22] .

• Skitser og studier af Godward

• Ventilator. 1905

• Før badet. Omkring 1900

• Naturlig undersøgelse. Manchester City Gallery

• Stilleben med druer og figner. 1912

To albums af hans skitser og skitser, dateret 1904-1905 og 1912-1913, er bevaret, de demonstrerer Godwards muligheder som grafiker. Han var ikke engageret i staffeli-tegning, og hans skitser er meget omtrentlige og aldrig designet til en udefrakommende beskuer. Han foretrak at male sine modeller fra livet i olie og lavede kun foreløbige skitser. De få bevarede skitser tyder på, at Godward som kunstner var autodidakt eller lærte uformelt; hans grafik viser fraværet af "fluiditet" karakteristisk for 1800-tallets kunstnere, der har gennemgået en akademisk uddannelse [22] . Godward blev dannet som kunstner i en alder af 30 og kom derefter næsten ikke frem på sin kreative måde på trods af nogle genre- og farveeksperimenter. Dette vidner også om den dårlige faglige uddannelse, såvel som den kommercielle orientering af hans arbejde, som tilfredsstillede købernes og kunstnerens smag [22] .

Den kreative arvs skæbne

Efter Godwards død fortsatte hans malerier med at sælge til ekstremt lave priser. Især i perioden 1916-1950 blev mindst 23 af Godwards lærreder solgt af London-antikvarer, herunder "Innocent Amusements" og "Priestess", skrevet i 1890'erne [23] . I 1940'erne og 1960'erne blev Godwards malerier solgt i "Art Gallery" i stormagasinet Harrods , de blev ikke udstillet på auktioner på det tidspunkt, og i begyndelsen af ​​1970'erne så det ud til, at hans kunst var fuldstændig glemt [23] .

Genoplivningen af ​​interessen for victoriansk klassicisme begyndte i 1973, da Alma-Tademas samling af malerier, samlet i det foregående årti af producenten Alain Pound, blev solgt på Sotheby's auktion. Interesse for Alma-Tademas kreds betød automatisk interesse for Godwards arbejde. Siden 1976 er begge kunstneres arbejde blevet studeret af den amerikanske kunstkritiker Vern Swanson, som i 1980 overtog som direktør for Springville Art Museum [23] . Han udgav også en undersøgelse af sit liv og arbejde og indsamlede alle tilgængelige kilder.

Øger gradvist prisen på Godwards arbejde. I 1963 blev hans maleri Den græske skønhed (1909) købt af ambulancebetjent Charles Smith for £90, hvilket dengang var hans to-ugers løn [23] . I 1995 blev Dolce Far Niente auktioneret for $567.000 [24] .

Kommentarer

1. ↑ Detalje af maleriet "Venter på et svar", 1889. Antagelsen er baseret på en sammenligning med overlevende fotografier af resten af ​​Godward-brødrene ( John William Godward  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Arcadian Galleries reproduktion af oliemalerier. Dato for adgang: 9. juni 2014. Arkiveret 9. november 2013. ). Også ifølge V. Swanson er John William Godwards selvportræt i maleriet "Ja eller nej?" (1893).
2. ↑ £2.315 til 2013-priser. Herefter beregnes oversættelsen i henhold til RPI-grundlaget pr. Measuringworth Five Ways to Compute the Relative Value of a UK Pound Amount, 1830 to Present  (engelsk) . MeasuringWorth.com. Hentet 12. juni 2014. Arkiveret fra originalen 18. december 2017. .
3. ↑ £7.100 til £11.900 i 2013-priser.
4. ↑ Vern Swanson anså denne tondo for at være blandt de bedste "hoveder" (se note 5) af Godward skrevet ved århundredeskiftet. Mange af Godwards malerier fra denne periode viser den samme italienske model og kan have haft  et langvarigt forhold .
5. ↑ Dekorative billeder i lille format af hoveder af børn og unge kvinder - "hoveder" - blev gjort til en selvstændig genre i vestligt maleri af Jean-Baptiste Greuze . Se: Sulimova A.V. Genre maleri af Jean-Baptiste Greuze: en mester gennem øjnene af hans æra // Afhandling for graden af ​​kandidat for kunstkritik (2009). Hentet 10. juni 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
6. ↑ £564.100 og £1.974 til henholdsvis 2013-priser.
7. ↑ £5.857 til 2013-priser. Til sammenligning købte J. Cremetti samme år et maleri af Corot til en moderat pris på 1.150 pund på det tidspunkt (53.900 pund i 2013).
8. ↑ £22.430 og £14.060 til henholdsvis 2013-priser. 20 millioner lire i 1923 svarer til 12.000 moderne dollars.

Noter

1. ↑ Delarge J. John William GODWARD // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
2. ↑ https://doi.org/10.1093/ref:odnb/67575
3. ↑ RKDartists  (hollandsk)
4. ↑ http://n2t.net/ark:/99166/w6z33x8f
5. ↑ 1 2 https://www.ledelarge.fr/31329_artiste_GODWARD_John_William
6. ↑ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500031752
7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/32277
8. ↑ 1 2 Træ C. Victoriansk maleri. - Boston, New York, London: Bulfinch Press Little, Brown and Company, 1999. - S. 232.
9. ↑ Swanson, Vern Grosvenor. ET: 1. The Godwards: Oprindelse og baggrund JW Godward: Klassicismens formørkelse . The Godwards: Origin and Background  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
10. ↑ 1 2 3 4 Swanson, Vern Grosvenor. ET: 1. The Godwards: Oprindelse og baggrund JW Godward: Klassicismens formørkelse . Kunstnerens ungdom (1861-1878)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
11. ↑ 1 2 Swanson, Vern Grosvenor. ET: 3. Godwards tidlige instruktion (1879-1882) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Godward's Early Instruction (1879-1882)  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
12. ↑ 1 2 Swanson, Vern Grosvenor. ET: 4. Wilton Road & Formel Træning (1882-1886) JW Godward: Klassicismens Eclipse . Wilton Road & Formal Training (1882-1886)  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. ET: 5. Kunstnerens debut (1887-1888) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Kunstnerens debut (1887-1888)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Swanson, Vern Grosvenor. ONE: 7th St. Leonard's Terrace (1889-1892) JW Godward: Klassicismens formørkelse . St. Leonard's Terrace (1889-1892)  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
15. ↑ 1 2 3 4 Swanson, Vern Grosvenor. TO: 9. Coming of Age (1893-1894) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Coming of Age (1893-1894)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Swanson, Vern Grosvenor. TO: 11. Anmeldelser og anerkendelse (1896-1900) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Anmeldelser og anerkendelse (1896-1900)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
17. ↑ 1 2 3 Swanson, Vern Grosvenor. TO: 13. Italien og tilbage (1905-1907) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Italien og tilbage (1905-1907)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Swanson, Vern Grosvenor. TO: 15. Godward's Apogee of Fame (1910-1911) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Godward's Apogee of Fame (1910-1911)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 16. august 2016.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. TRE: 17. Villa Strohl-Fern (1912-1913) JW Godward: Klassicismens formørkelse . Villa Strohl-Fern (1912-1913)  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. TRE: 19. De sene romerske år (1919-1921) JW Godward: Klassicismens formørkelse . De sene romerske år (1919-1921)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Swanson, Vern Grosvenor. TRE: 21. To Mask a Tragedy (1922) JW Godward: Klassicismens formørkelse . To Mask a Tragedy (1922)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Swanson, Vern Grosvenor. FIRE: 25. Godward: Kunstneren JW Godward: Klassicismens formørkelse . Godward: The Artist  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
23. ↑ 1 2 3 4 Swanson, Vern Grosvenor. FIRE: 29. Kunstner på blokken JW Godward: Klassicismens formørkelse . Artist on the Block  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Kunstfornyelsescenter . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
24. ↑ John William  Godward . ArtMagick. Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 4. maj 2012.

Links

• Judith Pelpola. Britisk genremaleri fra det 19. århundrede: en analyse af gennem tågen, den engelske kanal (1886) og uskyldige forlystelser (1891)  (engelsk) . Hentet: 4. juli 2014.
• Vern Grosvenor Swanson. Biografi om JW Godward  . Hentet: 10. juni 2014.
• Biografi, malerier  (engelsk) . Kunstfornyelsescenter. Hentet: 10. juni 2014.
•  Godward på Getty Museum . Getty Museum. Hentet: 10. juni 2014.
•  John William Godward The Complete Works . Hentet: 10. juni 2014.
•  Godward John William Hentet: 10. juni 2014.

Tematiske steder	MusikBrainz RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Litauisk universal Oxford biografisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNF : 149748613 GND : 121950638 ISNI : 0000 0000 6663 818X LCCN : nr92040444 NTA : 194937607 NUKAT : n2013012447 SUDOC : 252859391 VIAF : 69203927 WorldCat VIAF : 69203927 ULAN : 500031752