Leonardo Da Vinci | |
---|---|
ital. Leonardo Da Vinci | |
Formodet selvportræt af Leonardo da Vinci | |
Navn ved fødslen | ital. Leonardo di ser Piero da Vinci |
Fødselsdato | 15. april 1452 |
Fødselssted | nær Vinci , Republikken Firenze |
Dødsdato | 2. maj 1519 (67 år) |
Et dødssted | Clos Lucé- slottet , nær Amboise , hertugdømmet Touraine |
Land | |
Studier | Andrea Verrocchio |
Lånere | Lodovico Sforza , Cesare Borgia , Francis I |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Leonardo di ser Piero da Vinci ( italiensk Leonardo di ser Piero da Vinci [1] ; 15. april 1452 , landsbyen Anchiano , nær byen Vinci , nær Firenze - 2. maj 1519 , Clos Luce Castle , nær Amboise , Touraine , Frankrig ) - Italiensk kunstner ( maler , billedhugger , arkitekt ) og videnskabsmand ( anatom , naturforsker ), opfinder , forfatter , musiker , en af de største repræsentanter for højrenæssancens kunst , et levende eksempel på "det universelle menneske " ( latinsk homo universalis ).
Leonardo da Vinci blev født den 15. april 1452 i landsbyen Anchiano nær den lille by Vinci , ikke langt fra Firenze [2] [3] klokken "tre om morgenen", det vil sige klokken 22:30 ifølge den moderne nedtælling [4] . Bemærkelsesværdigt er optegnelsen i Leonardos bedstefars, Antonio da Vincis (1372-1468) dagbog (bogstavelig oversættelse): “Lørdag, klokken tre om morgenen den 15. april, blev mit barnebarn, søn af min søn Piero, født. Drengen hed Leonardo. Han blev døbt af fader Piero di Bartolomeo" [5] [4] . Hans forældre var den 25-årige notar Piero (1427-1504) og hans kæreste, en bondekone Katerina [5] [6] . Leonardo tilbragte de første år af sit liv med sin mor [7] . Hans far giftede sig hurtigt med en rig og ædel pige, men dette ægteskab viste sig at være barnløst, og Piero tog sin tre-årige søn med for at blive opdraget [7] . Adskilt fra sin mor forsøgte Leonardo hele sit liv at genskabe hendes billede i sine mesterværker [4] . Han boede på det tidspunkt hos sin bedstefar [4] .
I italienske familier fra renæssancen blev opdragelse af uægte børn sammen med legitime afkom betragtet som almindeligt. Mange indflydelsesrige mennesker i byen Vinci deltog i Leonardos videre skæbne.
Da Leonardo var 13 år gammel, døde hans stedmor i barselsseng [4] . Faderen giftede sig igen - og blev hurtigt enkemand igen [4] . Han levede i 77 år, var gift fire gange og fik 12 børn. Faderen forsøgte at introducere Leonardo til familiefaget, men sønnen blev aldrig interesseret i jura [7] .
Leonardo havde ikke et efternavn i moderne forstand; "da Vinci" betyder simpelthen "(oprindeligt) fra byen Vinci " . Hans fulde navn er italiensk. Leonardo di ser Piero da Vinci , altså "Leonardo, søn af herren Piero af Vinci".
I hans " Liv for de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter ", siger Vasari , at en bondeven engang bad fader Leonardo om at finde en kunstner til at male et rundt træskjold. Ser Piero gav skjoldet til sin søn. Leonardo besluttede at portrættere Gorgon Medusas hoved , og for at billedet af monsteret skulle gøre det rette indtryk på publikum, brugte han firben, slanger, græshopper, larver, flagermus og "andre skabninger" som en natur "fra en række, som han kombinerede dem på forskellige måder, skabte et uhyre meget modbydeligt og forfærdeligt, som forgiftede med sin ånde og antændte luften. Resultatet oversteg hans forventninger: da Leonardo viste det færdige arbejde til sin far, blev han bange. Sønnen fortalte ham: „Dette værk tjener det formål, som det blev lavet til. Så tag det og giv det væk, for sådan er den handling, der forventes af kunstværker. Ser Piero gav ikke Leonardos arbejde til bonden: han modtog endnu et skjold, købt fra en junk-handler. Medusas skjold blev solgt af fader Leonardo i Firenze for hundrede dukater [8] . Ifølge legenden overgik dette skjold til Medici- familien , og da det gik tabt, fordrev de oprørske folk de suveræne ejere af Firenze fra byen. Mange år senere bestilte kardinal del Monte et maleri, der forestillede Gorgon Medusa af Caravaggio . Den nye talisman blev præsenteret for Ferdinand I af Medici til ære for hans søns ægteskab [9] .
I 1466 kom Leonardo da Vinci ind i Verrocchios atelier som kunstnerlærling.
Verrocchios værksted var placeret i det intellektuelle centrum af det daværende Italien, byen Firenze , hvilket gjorde det muligt for Leonardo at studere humaniora samt tilegne sig nogle tekniske færdigheder. Han studerede tegning, kemi, metallurgi, arbejde med metal, gips og læder. Derudover var den unge lærling beskæftiget med tegning, skulptur og modellering. Ud over Leonardo, Perugino , Lorenzo di Credi , Agnolo di Polo studerede i værkstedet, Botticelli arbejdede , så berømte mestre som Ghirlandaio og andre besøgte ofte. Efterfølgende, selv når fader Leonardo hyrer ham til at arbejde i sit værksted, fortsætter han med at samarbejde med Verrocchio.
I 1473, i en alder af 20 år, kvalificerede Leonardo da Vinci sig som mester ved Sankt Lukas-lauget .
I det 15. århundrede var ideer om genoplivning af gamle idealer i luften. På det florentinske akademi skabte de bedste hoveder i Italien teorien om den nye kunst. Kreative unge brugte deres tid i livlige diskussioner. Leonardo holdt sig på afstand af det hektiske sociale liv og forlod sjældent værkstedet. Han havde ikke tid til teoretiske stridigheder: han forbedrede sine færdigheder.
Engang modtog Verrocchio en ordre på maleriet "Kristi dåb" og instruerede Leonardo til at male en af de to engle. Det var almindelig praksis på datidens kunstværksteder: Læreren lavede et billede sammen med studentermedhjælpere. De mest talentfulde og flittige blev betroet udførelsen af et helt fragment. To engle, malet af Leonardo og Verrocchio, demonstrerede tydeligt elevens overlegenhed over læreren. Som Vasari skriver, opgav den forbløffede Verrocchio penslen og vendte aldrig tilbage til at male.
menneskeligt embryo
menneskeligt embryo
" Madonna Litta "
" Madonna Benois "
studie til " Slaget ved Anghiari "
" Bebudelse "
Leonardo havde mange venner og studerende. Hvad angår kærlighedsforhold, er der ingen pålidelig information om dette emne, da Leonardo omhyggeligt skjulte denne side af sit liv. Han var ikke gift, der er ingen pålidelige oplysninger om romaner med kvinder. Ifølge nogle versioner havde Leonardo en affære med Cecilia Gallerani , Lodovico Moros favorit, med hvem han malede sit berømte maleri " Lady with an Hermine ". En række forfattere, efter Vasaris ord, foreslår intime forhold til unge mænd, herunder studerende ( Salai ) [12] [13] [14] , selvom der ikke er beviser for dette; andre mener, at Leonardo aldrig havde nære relationer overhovedet og med nogen, og han var højst sandsynligt en jomfru, fuldstændig uinteresseret i denne side af livet og foretrak videnskab og kunst.
Det er ofte muligt at finde påstande om, at da Vinci var vegetar ( Andrea Corsali sammenligner i et brev til Giuliano di Lorenzo de' Medici Leonardo med en hindu , der ikke spiste kød) [15] . Men af de næsten halvfjerds biografer af da Vinci nævner kun to hans påståede vegetarisme, og yderligere tre citerede dette brev til Corsali [16] . Sætningen som ofte tilskrives da Vinci "Hvis en person stræber efter frihed, hvorfor holder han så fugle og dyr i bure? .. mennesket er virkelig dyrenes konge, fordi han på grusomt vis udrydder dem. Vi lever af at dræbe andre. Vi går på kirkegårde! Selv i en tidlig alder nægtede jeg kød" er taget fra den engelske oversættelse af Dmitry Merezhkovskys roman "The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci" [17] .
Blandt Leonardos hobbyer var endda madlavning og servering af kunst. I Milano i tretten år var han leder af hoffester. Han opfandt flere kulinariske enheder, der gør kokkenes arbejde lettere. Den originale ret "fra Leonardo" - gryderet i tynde skiver, med grøntsager lagt ovenpå - var meget populær ved hoffets fester.
Leonardo var til stede ved kong Frans I 's møde med pave Leo X i Bologna den 19. december 1515 [18] [19] . I årene 1513-1516 boede Leonardo i Belvedere og arbejdede på maleriet " Johannes Døberen ".
Francis bestilte en håndværker til at konstruere en mekanisk løve, der var i stand til at gå, fra hvis bryst en buket liljer dukkede op [20] . Måske hilste denne løve på kongen i Lyon eller blev brugt under forhandlinger med paven [21] .
I 1516 accepterede Leonardo den franske konges invitation og slog sig ned i hans slot Clos Luce (hvor Frans I tilbragte sin barndom), ikke langt fra det kongelige slot Amboise . I den officielle rang som den første kongelige maler, ingeniør og arkitekt modtog Leonardo en årlig annuitet på tusind ecu. Aldrig før havde Leonardo haft titel af ingeniør i Italien. Leonardo var ikke den første italienske mester, der ved den franske konges nåde modtog "friheden til at drømme, tænke og skabe" [22] - før ham delte Andrea Solario og Fra Giovanni Giocondo en lignende ære . I Frankrig malede Leonardo næsten ingenting, men mesterligt organiserede hoffestligheder, planlagde et nyt palads i Romorantan med en planlagt ændring af flodlejet, et kanalprojekt mellem Loire og Saône , den vigtigste tovejs vindeltrappe i Chateau de Chambord .
To år før hans død blev mesterens højre hånd følelsesløs, og han kunne næsten ikke bevæge sig uden assistance. Leonardo tilbragte det tredje år af sit liv i Amboise i sengen. Den 23. april 1519 efterlod han et testamente, og den 2. maj døde han i en alder af 68 år omgivet af sine elever og sine mesterværker i Château Clos Luce .
Ifølge Vasari døde da Vinci i armene på kong Frans I , hans nære ven. Denne upålidelige, men udbredte legende i Frankrig afspejles i malerierne af Ingres , Angelika Kaufman og mange andre malere. Leonardo da Vinci blev begravet i slottet Amboise. En inskription var indgraveret på gravstenen: "Asken fra Leonardo da Vinci, den største kunstner, ingeniør og arkitekt i det franske kongerige, hviler inden for dette klosters mure."
Hovedarvingen var discipel og ven af Leonardo Francesco Melzi , der ledsagede Leonardo , som i de næste 50 år forblev hovedforvalteren af mesterens arv, som omfattede (bortset fra malerier) værktøjer, et bibliotek og mindst 50 tusinde originale dokumenter på forskellige emner, hvoraf kun en tredjedel har overlevet den dag i dag. En anden elev af Salai og en tjener fik halvdelen af Leonardos vinmarker hver.
Leonardo er først og fremmest kendt som kunstner. Derudover er det muligt, at da Vinci kunne have været en billedhugger: forskere fra University of Perugia - Giancarlo Gentilini og Carlo Sisi - hævder, at terrakottahovedet, de fandt i 1990, er det eneste skulpturelle værk af Leonardo da Vinci, der er faldet til os [23] . Men da Vinci selv på forskellige perioder af sit liv betragtede sig selv primært som ingeniør eller videnskabsmand. Han viede ikke meget tid til kunsten og arbejdede ret langsomt. Derfor er Leonardos kunstneriske arv ikke kvantitativt stor, og en række af hans værker er gået tabt eller stærkt beskadiget. Men hans bidrag til verdens kunstneriske kultur er ekstremt vigtigt selv på baggrund af den kohorte af genier, som den italienske renæssance gav. Takket være hans arbejde flyttede malerkunsten til et kvalitativt nyt stadie i sin udvikling. Renæssancekunstnerne, der gik forud for Leonardo, opgav afgørende mange af middelalderkunstens konventioner. Det var en bevægelse i retning af realisme, og meget er allerede blevet opnået i studiet af perspektiv, anatomi , større frihed i sammensætningsbeslutninger. Men med hensyn til maleriskhed, arbejde med maling, var kunstnerne stadig ret konventionelle og indskrænkede. Linjen i billedet skitserede tydeligt motivet, og billedet lignede en malet tegning. Det mest betingede var landskabet, som spillede en sekundær rolle. Leonardo indså og legemliggjorde en ny maleteknik. Hans streg har ret til at sløre, for det er sådan vi ser det. Han indså fænomenerne med lysspredning i luften og udseendet af sfumato - en tåge mellem beskueren og det afbildede objekt, som blødgør farvekontraster og linjer. Som et resultat flyttede realismen i maleriet til et kvalitativt nyt niveau.
Leonardo var den første til at forklare, hvorfor himlen er blå. I bogen "On Painting" skrev han: "Himlens blå skyldes tykkelsen af de oplyste luftpartikler, som er placeret mellem Jorden og sorten ovenover."
Leonardo efterlod tilsyneladende ikke et eneste selvportræt , der utvetydigt kunne tilskrives ham. Forskere har tvivlet på, at Leonardos berømte selvportræt af sangvin (traditionelt dateret 1512-1515), der skildrer ham i alderdommen, er sådan. Det menes, at dette måske blot er en undersøgelse af hovedet af apostlen til den sidste nadver. Tvivl om, at dette er et selvportræt af kunstneren, har været udtrykt siden det 19. århundrede, hvoraf det sidste for nylig blev udtrykt af en af de største eksperter i Leonardo, professor Pietro Marani . Italienske videnskabsmænd har annonceret opdagelsen af et tidligt selvportræt af Leonardo da Vinci. Opdagelsen tilhører journalisten Piero Angela [24] .
Leonardo spillede lyre med virtuositet . Da Leonardos sag blev behandlet ved retten i Milano , optrådte han der netop som musiker og ikke som kunstner eller opfinder.
Hans eneste opfindelse, som fik anerkendelse i løbet af hans levetid, var en hjullås til en pistol (viklet med en nøgle). I begyndelsen var hjulpistolen ikke særlig almindelig, men i midten af 1500-tallet havde den vundet popularitet blandt de adelige , især blandt kavaleriet, hvilket endda påvirkede udformningen af panser , nemlig: Maximilian panser til affyring af pistoler begyndte at laves med handsker i stedet for vanter. Hjullåsen til en pistol, opfundet af Leonardo da Vinci, var så perfekt, at den blev ved med at blive fundet i det 19. århundrede.
Leonardo da Vinci var interesseret i flyveproblemerne . I Milano lavede han mange tegninger og studerede flyvemekanismen for fugle af forskellige racer og flagermus. Ud over observationer udførte han også eksperimenter, men de var alle mislykkede. Leonardo ville virkelig bygge et fly. Han sagde: "Den, der ved alt, han kan alt. Bare for at finde ud af det - og vingerne bliver!
Først udviklede Leonardo problemet med flyvning ved hjælp af vinger sat i bevægelse af menneskelig muskelkraft: ideen om Daedalus og Icarus' enkleste apparat. Men så kom han til ideen om at bygge et sådant apparat, som en person ikke skulle være knyttet til, men skulle bevare fuldstændig frihed til at kontrollere det; apparatet skal sætte sig selv i gang af egen kraft. Dette er i bund og grund ideen om et fly .
Leonardo da Vinci arbejdede på et lodret start- og landingsapparat. På den lodrette "ornitottero" planlagde Leonardo at placere et system af optrækkelige stiger. Naturen tjente som et eksempel for ham: "se på den hurtige sten, som sad på jorden og ikke kan flyve op på grund af sine korte ben; og når han er på flugt , træk stigen ud, som vist på det andet billede fra toppen ... så du skal lette fra flyet; disse stiger tjener som ben ... ". Med hensyn til landing skrev han: "Disse kroge (konkave kiler), som er fastgjort til bunden af trappen, tjener det samme formål som spidserne af tæerne på den person, der hopper på dem, og hele hans krop bliver ikke rystet af dette, som om han sprang i hælene."
Leonardo da Vinci foreslog det første skema for et spotting scope (teleskop) med to linser (nu kendt som Kepler spotting scope). I manuskriptet til Atlanterhavskoden, ark 190a, er der en indgang: "Lav brilleglas (ochiali), så øjnene kan se månen stor" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico ...", I Tavole, S. A. 190a),
Leonardo da Vinci har måske først formuleret den enkleste form for loven om bevarelse af masse til bevægelse af væsker , der beskriver strømmen af en flod, men på grund af formuleringens vaghed og tvivl om ægthed, kritiseres denne udtalelse [25 ] .
Mange autoritative videnskabshistorikere, såsom P. Duhem , C. Truesdell , G.K. Mikhailov , stiller spørgsmålstegn ved [25] originaliteten af en række af da Vincis mekaniske resultater.
I løbet af sit liv lavede Leonardo da Vinci tusindvis af noter og tegninger om anatomi, men udgav ikke sit arbejde. Ved at foretage en obduktion af ligene af mennesker og dyr formidlede han nøjagtigt strukturen af skelettet og indre organer, herunder små detaljer. Ifølge professor i klinisk anatomi Peter Abrams var da Vincis videnskabelige arbejde 300 år forud for sin tid og overgik på mange måder den berømte " Grey's Anatomy " (en klassisk lærebog fra det 19. århundrede) [26] .
Liste over opfindelser, både ægte og tilskrevet Leonardo da Vinci:
Faldskærm
Tegning af en flyvende maskine
krigsmaskine
Fly
Automobil
Armbrøst
hurtig ild våben
militær tromme
spotlight
Vitruvian mand - det gyldne snit i billedet af en mand
Skaberen af Den sidste nadver og Mona Lisa viste sig også som en tænker, der tidligt indså behovet for en teoretisk underbygning af kunstnerisk praksis: ”De, der hellige sig praksis uden viden, er som en sømand, der begiver sig ud på en rejse uden ror. og et kompas ... praksis bør altid være baseret på et godt kendskab til teori.
Leonardo da Vinci krævede af kunstneren en dybdegående undersøgelse af de afbildede genstande, og skrev alle sine observationer ind i en notesbog , som han konstant bar med sig. Resultatet blev en slags intim dagbog, hvis mage ikke findes i al verdenslitteratur. Tegninger , tegninger og skitser er her ledsaget af korte noter om perspektiv , arkitektur, musik, naturvidenskab, militærteknik og lignende; alt dette er blandet med forskellige ordsprog, filosofiske ræsonnementer, allegorier , anekdoter , fabler . Tilsammen giver optegnelserne over disse 120 bøger materiale til en omfattende encyklopædi . Han søgte dog ikke at offentliggøre sine tanker og greb endda til kryptografi, en fuldstændig udskrift af hans notater er endnu ikke færdiggjort.
Leonardo da Vinci anerkender erfaring som det eneste sandhedskriterium og kontrasterer metoden til observation og induktion med abstrakt spekulation, og Leonardo da Vinci, ikke kun i ord, men i handling, giver et dødsstød for middelalderens skolastik med dens forkærlighed for abstrakte logiske formler og deduktion . For Leonardo da Vinci betyder at tale godt at tænke rigtigt, det vil sige at tænke selvstændigt, ligesom de gamle, der ikke anerkendte nogen autoriteter. Så Leonardo da Vinci kommer til at benægte ikke kun skolastikken, dette ekko af den feudale-middelalderlige kultur, men også humanismen, et produkt af stadig skrøbelig borgerlig tankegang, fastfrosset i overtroisk tilbedelse af de gamles autoritet. Leonardo da Vinci nægter bogindlæring, erklærer videnskabens (såvel som kunstens) opgave for at være viden om tingene, og forudser Montaignes angreb på lærde brevspisere og åbner æraen for ny videnskab hundrede år før Galileo og Bacon .
... Tomme og fulde af fejl er de videnskaber , der ikke er genereret af erfaring, faderen til al sikkerhed, og ikke ender i visuel oplevelse ...
Ingen menneskelig forskning kan kaldes sand videnskab, medmindre den har gennemgået matematiske beviser. Og hvis du siger, at de videnskaber, der begynder og ender i tanker, har sandhed, så kan vi ikke være enige med dig herom, ... fordi erfaring, uden hvilken der ikke er nogen sikkerhed, ikke deltager i sådanne rent mentale ræsonnementer.
Leonardo da Vincis enorme litterære arv er kommet ned til vore dage i en kaotisk form, i manuskripter skrevet med venstre hånd . Selvom Leonardo da Vinci ikke trykte en eneste linje af dem, vendte han sig i sine noter konstant til en imaginær læser og forlod i de sidste år af sit liv ikke tanken om at udgive sine værker.
Allerede efter Leonardo da Vincis død udvalgte hans ven og studerende Francesco Melzi fra dem passager relateret til maleri, hvorfra " Afhandling om maleri " (Trattato della pittura, 1. udgave, 1651) efterfølgende blev samlet. I sin fulde form blev manuskriptarven efter Leonardo da Vinci først udgivet i det 19.-20. århundrede. Ud over sin enorme videnskabelige og historiske betydning har den også kunstnerisk værdi på grund af sin kortfattede, energiske stil og usædvanligt klare sprog. Leonardo da Vinci levede i humanismens storhedstid , hvor det italienske sprog blev betragtet som sekundært sammenlignet med latin, beundrede Leonardo da Vinci sine samtidige for skønheden og udtryksfuldheden i hans tale (ifølge legenden var han en god improvisator ), men betragtede ikke sig selv som en forfatter og skrev, mens han talte; hans prosa er derfor et eksempel på det 15. århundredes intelligentsias dagligdagssprog, og dette reddede den som helhed fra den kunstighed og storslåethed, der ligger i humanisternes prosa, selvom vi i nogle passager af Leonardo da Vincis didaktiske skrifter finder ekkoer af den humanistiske stils patos .
Selv i de mindst "poetiske" fragmenter er Leonardo da Vincis stil kendetegnet ved levende billedsprog; således er hans "Afhandling om maleri" udstyret med storslåede beskrivelser (for eksempel den berømte beskrivelse af syndfloden), som forbløffer med dygtigheden til verbal transmission af maleriske og plastiske billeder. Sammen med beskrivelser, hvorpå en kunstner-malers måde mærkes, giver Leonardo da Vinci i sine manuskripter mange eksempler på fortællende prosa : fabler , facetter (sjokehistorier), aforismer , allegorier , profetier . I fabler og facies står Leonardo på niveau med prosaforfatterne i det fjortende århundrede med deres geniale praktiske moral ; og nogle af dens facies kan ikke skelnes fra Sacchettis noveller .
Allegorier og profetier har en mere fantastisk karakter: i den første bruger Leonardo da Vinci teknikkerne fra middelalderlige encyklopædier og bestiarier ; sidstnævnte har karakter af humoristiske gåder , kendetegnet ved fraseologiens lysstyrke og nøjagtighed og gennemsyret af ætsende, næsten voltairesk ironi , rettet mod den berømte prædikant Girolamo Savonarola . Endelig, i Leonardo da Vincis aforismer , er hans naturfilosofi , hans tanker om tingenes indre essens udtrykt i epigrammatisk form . Skønlitteratur havde for ham en rent utilitaristisk , subsidiær værdi.
En særlig plads i kunstnerarven indtager afhandlingen " Om skakspillet " ( lat. "De Ludo Schacorum" ) - en bog af den italienske munke-matematiker Luca Bartolomeo Pacioli fra Den Hellige Gravs kloster på latin. Afhandlingen er også kendt under titlen "Repelling Boredom" ( lat. "Schifanoia" ). Nogle af illustrationerne til afhandlingen er tilskrevet Leonardo da Vinci, og nogle forskere hævder, at han også kompilerede nogle af skakproblemerne fra denne samling [28] .
dagbøgerTil dato er der overlevet omkring 7.000 sider fra Leonardos dagbøger, som findes i forskellige samlinger. Først tilhørte de uvurderlige sedler mesterens yndlingselev, Francesco Melzi , men da han døde, forsvandt manuskripterne. Separate fragmenter begyndte at "dukke op" ved overgangen til det 18.-19. århundrede, et betydeligt antal af Leonardos manuskripter blev først udgivet af kuratoren for Ambrosian Library Carlo Amoretti . I første omgang opfyldte de ikke den behørige interesse. Talrige ejere havde ikke engang mistanke om, hvilken slags skat der faldt i deres hænder. Men da forskerne etablerede forfatterskabet, viste det sig, at ladebøgerne og kunsthistoriske essays, og anatomiske skitser og mærkelige tegninger og forskning i geologi, arkitektur, hydraulik, geometri, militære befæstninger, filosofi, optik, tegneteknik er frugten af én person.
Alle poster i Leonardos dagbøger er lavet i et spejlbillede . Leonardo var ambidexterous - lige god til højre og venstre hånd [29] ; det siges endda, at han samtidig kunne skrive forskellige tekster med forskellige hænder. De fleste værker skrev han dog med venstre hånd fra højre mod venstre. Mange tror, at han på denne måde ønskede at gøre sin forskning hemmelig . Måske er det sådan det er. Ifølge en anden version var spejlhåndskriften hans individuelle træk (der er endda tegn på, at det var lettere for ham at skrive på denne måde end på en normal måde); der er endda konceptet "Leonardos håndskrift."
Fra Leonardos værksted kom sådanne disciple (" leonardeschi ") som:
Den berømte mester opsummerede sine mange års erfaring med at uddanne unge malere i en række praktiske anbefalinger. Eleven skal først mestre perspektivet, udforske genstandes former, derefter kopiere tegningerne af mesteren, tegne fra livet, studere forskellige malers værker og først derefter tage fat på sin egen skabelse. "Lær flid før fart," råder Leonardo. Mesteren anbefaler at udvikle hukommelse og især fantasi, og opmuntre dig til at kigge ind i flammens vage konturer og finde nye, fantastiske former i dem. Leonardo opfordrer maleren til at udforske naturen for ikke at blive som et spejl, der reflekterer genstande uden at vide om dem. Læreren lavede "opskrifter" på billeder af ansigter, figurer, tøj, dyr, træer, himmel, regn. Ud over den store mesters æstetiske principper indeholder hans notater kloge verdslige råd til unge kunstnere.
I 1485, efter en frygtelig pest i Milano, foreslog Leonardo myndighederne et projekt om en ideel by med visse parametre, layout og kloaksystem. Hertugen af Milano , Lodovico Sforza , afviste projektet. I det moderne Norge er der en aktiv bro designet af Leonardo da Vinci. I den romerske lufthavn, der bærer navnet Leonardo da Vinci, installeres en gigantisk statue af en videnskabsmand med en modelhelikopter i hænderne. "Den, der stræber efter stjernen, vender sig ikke om ," skrev Leonardo.
Leonardo er et eksempel på en historisk figur forvandlet af massebevidstheden til billedet af en "magiker fra videnskaben". Han var en strålende kunstner og en uovertruffen maskiningeniør, om end på ingen måde den mest uddannede person i sin tid. Kilden til mytedannelse var hans notesbøger, hvor han skitserede og beskrev både sine egne tekniske ideer og hvad han opdagede i værker af forgængere videnskabsmænd eller dagbøger fra rejsende, "kikket" fra andre praktikere (ofte med sine egne forbedringer). Nu bliver han af mange opfattet som opfinderen af "alt i verden". Betragtet uden for konteksten af andre renæssanceingeniører , hans samtidige og forgængere, fremstår han i offentlighedens øjne som en mand, der egenhændigt lagde grundlaget for moderne ingeniørviden [30] .
Leonardo Da Vinci | |
---|---|
Overlevende værker | |
Tilskrives Leonardo | |
Forsvundne værker | |
Koder |
|
opfindelser | |
Andet |
Mekanik i det 15.-17. århundrede | |
---|---|
Leonardo da Vinci • Nicolaus Copernicus • Domingo de Soto • Giambatista Benedetti • Guidobaldo del Monte • S. Stevin • G. Galilei • I. Kepler • D. B. Baliani • I. Beckman • R. Descartes • J. Roberval • B. Pascal • H Huygens • R. Hooke • I. Newton • G. V. Leibniz • P. Varignon |