Dame med hermelin

Dame med en hermelin ( italiensk:  Dama con l'ermellino ) er et maleri, der menes at være af Leonardo da Vinci . Ifølge mange forskere er dette et portræt af Cecilia Gallerani  , elskerinde til Lodovico Sforza , med tilnavnet Il Moro, hertug af Milano , hvilket bekræftes af billedets komplekse symbolik.

Sammen med " Mona Lisa ", " Portræt af Ginevra de Benci " og " Beautiful Ferroniera " hører lærredet til de fire kvindeportrætter af Leonardo.

Foreslået model til portrættet

Det antages traditionelt, at hertugen af ​​Milanos elskerinde, Cecilia Gallerani , var modellen . Tidligere var der en version om, at den samme kvinde er afbildet i et andet portræt af Leonardo - " Smukke Ferroniera ", selvom det i øjeblikket antages, at han skildrer hertugens næste elskerinde - Lucrezia Crivelli .

Identifikationen af ​​dette portræt som et billede af Gallerani går tilbage til moderne tid. Tilbage i 1877 skrev forskere af Leonardos arbejde: "Der var ikke mere end et par kontroversielle kopier og Bellincionis sonet tilbage fra dette portræt, glorificeret af digtere. Det påpeges, at det originale portræt af den smukke Cecilia i løbet af det 18. århundrede var i markisen af ​​Boursane i Milano. Men hvor er han nu? [R 1] Tidligere var en gammel kopi af den i det ambrosiske bibliotek; og i Pinakothek i München findes en "Saint Cecilia", som tidligere var i professor Franchis besiddelse og stammer fra en kopi af en af ​​Leonardos elever med den meget uhellige Cecilia Gallerani. Der er også et andet originalt portræt af Cecilia, holdt af familien Pallavicino i San Calocero, malet på højden af ​​hendes berømmelse .

Historie og oprettelsesdato

Det antages, at Leonardo, der arbejdede ved Milanes hof, malede et portræt, da Cecilia blev hertugens elsker – fra 1489-1490. I litteraturen er det sædvanligt at angive, at portrættet forestiller en 17-årig Cecilia, hvilket dog ikke kan bevises. På den anden side er der en datering, der vedrører den tidlige periode af hans arbejde i Milano - 1482-1483. I dette tilfælde forestiller portrættet ikke Cecilia, da hun dengang var omkring 10 år gammel. Ifølge andre indikationer: "Portrættet blev malet efter 1487, som det fremgår af Cecilias frisure på spansk manér , introduceret i Milano af Isabella af Aragon " [4] , hvis dato for ægteskab med hendes nevø Lodovico Sforza er kendt.

Til portrættet af Madonna Cecilia,
malet af Leonardo

– Naturen, er du vred, jaloux på noget?
- Da Vinci, at han skrev den jordiske stjerne,
Cecilia, hvis smukke øjne skinnede så meget,
at han formåede at overstråle solens ansigt i et minut.

- Al ære er dig alene, Naturen; i det mindste som om
På lærredet - alle hørende, lukkede læber ...
Ved, fordi hun er nu i live for evigt,
Og er blevet en evig egenskab af din herlighed.

Ros Il Moreau for dette. Eller stadig,
Leonardos talent og hånd blev rost,
Han holdt dig for evigt for eftertiden.

Når man ser portrættet, vil folk sige en drøm,
hvad de nu har præsenteret som gave,
Et fængslende eksempel på miraklernes natur.

Der er indirekte oplysninger om Cecilias bekendtskab med Leonardo. Hun mødte ham på Sforza-slottet, det menes, at han i 1489 begyndte at male hendes portræt. Hun inviterede ham til møder med milanesiske intellektuelle, hvor filosofi og andre videnskaber blev diskuteret; Cecilia ledede personligt disse møder.

Leonardo har bevaret et udkast til brev, formentlig adresseret til Cecilia og begyndende: "Min elskede gudinde..." ( amantissima mia diva ). Der er antagelser om et intimt forhold mellem Leonardo og Cecilia, men de er kun lidt underbyggede, da en sådan stavelse ikke var et kendetegn for kærlighedskorrespondance, og der er ingen pålidelige beviser for Leonardos interesse for kvinder [6] .

Som de siger, sagde digteren Bernardo Bellincione (1452-1492), efter at have set portrættet af Signora Cecilia, om ham: "En vidunderlig lektion blev givet til de lombardiske klumper og frådser: i en stald fuld af gødning lykkedes det toscaneren at finde en perle af renhed og ynde, en lut, hvis klimring overdøver fulde skrig fra disse uforskammede og loafers" og skrev også en sonet ( "Rime", XLV ), udgivet et år efter hans død [7] (De var godt bekendt med Leonardo - kunstneren lavede scenografien til produktionen af ​​hans La Festa del Paradiso ).

Formentlig er dette maleri nævnt i et brev fra Cecilia Gallerani til Isabella d'Este dateret den 29. april 1498. Isabella bad om at sende hende et portræt for at sammenligne det med Giovanni Bellinis arbejde : "Ved at huske, at Leonardo malede dit portræt, beder vi dig om at være så venlig og sende os dit portræt med denne budbringer, så vi ikke kun kan sammenligne værkerne af disse to kunstnere, men også for at have fornøjelsen af ​​at se dit ansigt igen .

Cecilia svarer, at portrættet ikke længere ligner originalen, da det blev malet, da hun stadig var meget ung, og hendes udseende er fuldstændig ændret siden da ( per esser fatto esso ritratto in una eta sm imperfecta che io ho poi cambiata tutta quella effigie ) (Hun skriver "15 år er gået", hvilket placerer datoen i 1483, hvor hun faktisk var 10 år). Portrættet blev sendt til Isabella [9] .

Forfatterskab og bevarelse

Billedet er stærkt omskrevet, hvilket ikke tillader os at sige med fuldstændig sikkerhed, at dets forfatter er Leonardo. Ikke desto mindre afslører den gode bevaringstilstand af de dele af maleriet, som forestiller en kvindes ansigt og en hermelinskikkelse, en høj dygtighed til udførelse [10] .

Bortset fra Leonardo blev værket tidligere tilskrevet forskellige kunstnere: Marco d' Oggiono , Boltraffio , Ambrogio di Predis .

Røntgenundersøgelse af maleriet viste, at det var blevet omskrevet. Hendes baggrund blev mørkere (måske var den mørkeblå i begyndelsen), og døren (vinduet), der var øverst til højre (bag hendes venstre skulder), blev fjernet. Baggrunden blev optaget under renoveringen af ​​maleriet mellem 1830-70, hvilket tyder på, at dette kan være udført af Eugène Delacroix .

På det originale billede var kvindens hoved prydet med et gennemsigtigt slør, som blev retoucheret med hår. Ændrede næseryggen og hårgrænsen [11] . Placeringen af ​​de to nederste fingre på højre hånd ændres også, og de ser mindre naturlige ud end de andre [12] . Indskriften "LA BELE FERONIERE LEONARD D'AWINCI" i øverste venstre hjørne er lavet senere og ikke af Leonardos hånd - det antages, at i begyndelsen af ​​det 19. århundrede efter købet af maleriet af Czartoryski, da han antog, at i dette billede - den samme kvinde som i "Smukke Ferronière" fra Louvre . Under alle omstændigheder er indskriften ikke lavet i Italien, da navnet Leonard der ville være skrevet med et "O" til sidst og ikke ville have brugt "W".

Undersøgelsen fandt spor af spolvere- teknikken på figurens og hovedets konturer, hvilket bekræfter brugen af ​​"pap" - den originale tegning, som blev overført til billedtavlen ved at overlejre og tegne ovenfra [11] . Fingeraftryk, som normalt findes i Leonardos malerier fra denne periode (han smurte lidt maling), blev også fundet i ansigtet af Cecilia og dyrets hoved [K 2] . Røntgenbilleder viste, at Leonardo først ønskede at omgive figuren med en bue eller et halvcirkelformet vindue, men så ombestemte sig.

Beskrivelse af maleriet og dets symbolik

Kvindens pande er opsnappet af en tynd feronniere , hun har en gennemsigtig kasket på hovedet, fastgjort under hagen [13] . På hendes hals er en halskæde af mørke perler, der flankerer halsen og falder ned i en anden, lang løkke til brystet, hvor den er visuelt tabt mod baggrunden af ​​kjolens firkantede halsudskæring.

Cecilia Gallerani er afbildet med hovedet vendt let til siden, som trods hovedets stærke hældning til venstre skulder ser meget naturligt ud. Dette indtryk suppleres af de bløde og delikate træk ved et umodent ansigt, indrammet af hår, der er glat lagt under hagen. Sværhedsgraden af ​​frisuren og udseendet, der er taget væk fra beskueren, skaber en følelse af et blødt, behersket billede; en form for ufuldstændighed mærkes i Cecilias udseende, hvilket giver hende en ejendommelig charme.

I portrættet vender Cecilia sig til venstre, som om hun lyttede til en usynlig (dette blev først bemærket af digteren Bernardo Bellincione). Dette trekvart portræt var en af ​​Leonardos opfindelser.

”På portrættet af Signora Cecilia Gallerani er skuldrene drejet på en sådan måde, at det er ret tydeligt, hvor meget deres bevægelse afhænger af hændernes stilling og hoveddrejningen. Hvis skuldrene bevæger sig længere, vil hovedet dog også dreje sig i overensstemmelse med reglen om kontraposta i den modsatte retning. Signora Cecilias hånd, teenager i sine proportioner og tynde, er foldet som en slev, og fingrenes midterste falanger er delt: det lille dyr, som holdes i huse til underholdning, er indhegnet med en slev, der forskrækket klæber sig til signoras. fladt bryst. Billedet af en mår fortolkes på to måder - som et symbol på mødom og som et symbol på magt. Den første passer ikke her - den anden er tilbage: en mår kan blive en hermelin, og Lodovico Moro - hertugen af ​​Milano " [7] .

Ifølge K. Pedretti : "Måske det smukkeste maleri af Leonardo da Vinci. Grundlaget er positurens originalitet, lyse udtryksfuldhed, som så at sige etablerer et symbolsk forhold mellem en kvindes aristokratiske ansigt og dyrets heraldiske tegn. Med dette maleri indleder Leonardo da Vinci traditionen for portrætter fra det 15. århundrede: Der gives ikke længere modellens profil, som på en medalje, men et trekvart billede, typisk for buster. Der er naturlighed i det, fikseringen af ​​et øjeblik, svarende til rammer på et filmbånd" [14] .

V. Grashchenkov skriver om dette maleri [15] : “Efter de florentinske mønstre fra 1470'erne afbildede Leonardo sin model til taljen og fik dermed mulighed for at vise sine hænder. Deres bevægelse formidles med stor psykologisk nøjagtighed, så du kan fange den skjulte åndelige indflydelse. Med sitrende forsigtighed rører Cecilias fingre blidt ved pelsen af ​​et sky dyr, en hermelin, der ligger i hendes hænder. Det stærke kontraposto indført i portrætkompositionen var også udtryksfuldt. Mens den unge kvindes skuldre var vendt til venstre, vendte hendes næsten passive ansigt skarpt i den modsatte retning. Denne kontraposto bringer animerede bevægelser ind i portrætbilledet og fremkalder den berømte tegning af Leonardo fra disse år (Torino, Det Kongelige Bibliotek) - en skitse af en kvindes hoved, brugt som et studie for en engels ansigt i hans maleri "Madonna i Grotte" (1483-86; Paris, Louvre). Men tanken om, at figuren fanger Cecilia Galleranis ansigt, forekommer os for dristig."

Hermelin

Dette indtryk af en vending understreges af det dyr, der traditionelt kaldes hermelinen . Hans tilstedeværelse på billedet forklares af flere versioner:

• Det græske navn for hermelin er andet græsk. γαλῆ (gale) - etymologisk relateret til efternavnet Gallerani. På det tidspunkt var sådan et ordspil populært i de sekulære kredse i Italien.
• For sin hvide pels blev hermelinen betragtet som et symbol på renhed og kyskhed. Leonardo vidste om dette: der er en tegning skabt af ham Allegory of the Hermine ( Fitzwilliam Museum , Cambridge ) [16] , som skildrer en scene, hvor en hermelin foretrækker at blive fanget af en jæger end at farve en hvid hud. Han kunne understrege hertugens elskerindes overholdelse af den officielle hofmoral: en kvinde skulle være kysk på den ene side og være en vidunderlig elsker på den anden side. Det vil sige, på trods af at hun ikke var gift, er dette ikke en plet på hendes omdømme. En forsker foreslog, at Cecilia må have været gravid på tidspunktet for portrættet, og hermelinen udfører ikke kun en kompositorisk funktion, der dækker maven, men betyder også, at det ikke er en skam at bære en bastard [17] .
• På den anden side kunne hermelinen henvise til Lodovico Sforza [18] , fordi han var medlem af Hermelinordenen Ferdinand I af Napoli fra 1488 [11] og inkluderede sit billede i sit personlige emblem [19] (Der nævnes i litteraturen, at hermelinen var Sforza-familiens emblem; dette er ikke tilfældet, emblemet var biscionslangen, se Milanos våbenskjold ).
  • Andre måder at fortolke billedet på, mere metaforiske, kommer også til udtryk: "et vidunderligt realistisk værk, der yderst præcist karakteriserer den raffinerede, men imperialistiske natur af yndlingen, som længe holdt "hermelinen" i hænderne, dvs. den suveræne fyrste, som var Lodovico Sforza” [4] .

Anatomisk meget nøjagtig afbildning af dyret og dets poter med kløer, er ifølge forskere i konflikt med dets religiøse og moralske status og har en seksuel konnotation, hvilket også indikeres af ærmerne på Cecilias kjole - et symbol på skeden [ 20] . Temaet seksuel potens er ikke noget nyt for renæssancen [20] .

Der er en version, som blandt andre Wilhelm von Bode holdt fast i , at billedet ikke forestiller en hermelin, men en furo, en albinoform af en tamilder [21] [22] .

I 2011-2014 blev maleriet studeret af den franske videnskabsmand Pascal Cotte, grundlægger af Lumiere Technology , og ved hjælp af et multispektralt kamera opdagede han et lag af maleriet, hvor hermelinen er fraværende, og et andet lag, hvorpå dyr er mindre i grå farve [18] [23] .

Lærredets historie i moderne tid

En pålidelig skrevet historie af dette maleri kan spores tilbage til slutningen af ​​det 18. århundrede: i 1798 (formodentlig) blev maleriet bragt fra Italien til Krakow af den polske prins Adam Czartoryski . Hans mor Isabella , som han gav maleriet, placerede maleriet på et museum, hun grundlagde i sin ejendom i Pulawy i 1802 .

Under den polske opstand i 1830 blev Czartoryski-ejendommen konfiskeret af det russiske imperium, men Czartoryski sendte maleriet til Paris, og det var på Hotel Lambert , hvor prinsen boede og hans samling blev anbragt. Isabellas barnebarn Władysław, der flygtede fra den fransk-preussiske krig , forlod Frankrig og returnerede samlingen til Polen i 1876, hvor han åbnede Czartoryski-museet i Kraków , som maleriet blev en del af. Tilsyneladende skete identifikation af maleriet med Leonardos pensel ret sent - det er ikke nævnt i katalogerne over hans værker fra det 19. århundrede, og portrættet af Cecilia kendt fra skriftlige kilder betragtes som tabt (se ovenfor, afsnittet Påstået model af portrættet ). Maleriet var allerede tilgængeligt for eksperter i Paris. Dens gengivelse blev første gang udgivet i 1889 af den tyske kunsthistoriker Müller-Walde. Jan Boloz-Antoniewicz identificerede det som et portræt af Cecilia Gallerani i 1900 [9] .

Under Første Verdenskrig blev maleriet sendt til Dresden Gallery for en sikkerheds skyld . Kort før Anden Verdenskrigs udbrud blev det igen skjult, men i september 1939 faldt det i hænderne på nazisterne.

Efter at Tyskland havde besat Polen i 1939, blev maleriet fjernet for at blive sendt til Hitler-museet i Linz og placeret i Berlin Kaiser Friedrich- museet (nu Bode-museet ). I 1940 beordrede Hans Frank , Polens generalguvernør , at hun skulle returneres til hans bopæl i Krakow. I slutningen af ​​krigen blev den opdaget af en polsk-amerikansk kommission i Franks hus i Bayern og vendte tilbage til Polen i 1946 [24] .

Maleriet er det eneste værk af da Vinci i Polen og er et spørgsmål om national stolthed. Filmen " All In 3 " ( polske Vinci ) er dedikeret til den fiktive historie om hendes tyveri, samt adelen af ​​en svindler, der ikke kan gå for at stjæle en sådan skat fra sit hjemland.

I december 2016 købte den polske regering hele Czartoryski-samlingen (86.000 kunstværker, et bibliotek med 25.000 bøger og manuskripter og flere bygninger i Krakow), inklusive et maleri af Leonardo, for kun $100 millioner. Denne aftale rejser spørgsmål: " Bestyrelsen for Princes Czartoryski Foundation, som forvaltede indsamlingen, besluttede at opløse sig selv i protest mod salget. Ifølge medlemmerne blev de ikke engang informeret om, at der var forhandlinger i gang mellem regeringen og rådets leder, prins Adam Karol Czartoryski. Tillidsmændene sætter spørgsmålstegn ved handlens legitimitet og anfører, at dette skridt er i strid med fondens charter, som forbyder salg af samlingen" [25] . Siden maj 2017 har maleriet været i Krakows Nationalmuseum [26] .

Noter

Kommentarer

1. ↑ Måske var det Adam Czartoryski, der købte den.
2. ↑ "Pascal Cotte, en fransk ingeniør og opfinder, fotograferede fingeraftryk af Leonardo da Vinci, efterladt af kunstneren i maleriet "Lady with an Hermine", opbevaret i Krakow i Czartoryski-museet. Kunsthistorikere havde mistanke om, at da Vincis elever og assistenter arbejdede på dette lærred, men Cotts forskning beviser, at kunstneren næsten fuldstændigt - næsten 100 procent - selv skrev "The Lady". Om denne og andre konklusioner af Cott skriver France Presse agenturet . Pascal Cotte studerer da Vincis og andre kunstneres malerier ved hjælp af et specielt kamera med en opløsning på 240 megapixel. Fotografierne ses derefter i forskellige optiske spektre, som giver dig mulighed for at se lag af maling, forberedende tegninger og andre detaljer skjult for det blotte øje. Takket være denne teknologi var det muligt at fastslå, at den oprindelige baggrund for Damen med en Hermelin ikke var sort, men en dyb blå, sandsynligvis opnået fra en blanding af to pigmenter - azurit og jord. Det vil sige, at maleriets moderne udseende er spoleret af mislykkede restaureringer. Derudover blev hermelinen oprindeligt malet af Leonardo på en anden måde: i en mere direkte positur.” Leonardos hånd blev set med et kamera Arkivkopi af 19. december 2011 på Wayback Machine

Kilder

1. ↑ 1 2 https://zbiory.mnk.pl/da/search-result/advance/catalog/157417
2. ↑ 1 2 https://www.dhm.de/datenbank/ccp/mu.php?no=146/9
3. ↑ Leonardo da Vinci. En afhandling om maleri af Leonardo Da Vinci . - Kessinger Publishing (genoptryk af 1877-udgaven), 2004. - S. 226. - 340 s. — ISBN 9781417948352 .
4. ↑ 1 2 Mikhailov, B.P. Leonardo da Vinci-arkitekt . - M . : Statens forlag for litteratur om byggeri og arkitektur, 1952.
5. ↑ Oversættelse af Sofia Ponomareva . Hentet 6. maj 2009. Arkiveret fra originalen 21. juli 2014. (ubestemt)
6. ↑ Leo Calvin Rosten. Historien bag maleriet. - Cowles Magazines & boghandelsdistribution af Doubleday, Garden City, 1962. - S. 32. - 165 s.
7. ↑ 1 2 Gastev, A. A. Kapitel 16 // Leonardo da Vinci. - M . : Young Guard, 1982. - ( Life of wonderful people ).
8. ↑ Gaia Servadio. Renæssance kvinde . - IBTauris, 2005. - S. 52. - 274 s. — ISBN 9781850434214 .
9. ↑ 1 2 Cecilia Gallerani: Leonardos dame med en hermelin, af Janice Shell og Grazioso Sironi
10. ↑ Italienske hjemmegallerier. Dame med en hermelin : KONSERVERING OG VIDENSKABELIGE UNDERSØGELSER  . Dato for adgang: 13. december 2011. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
11. ↑ 1 2 3 Portræt af Cecilia Gallerani (Damen med hermelinen) 1490 . University of the Arts, London. Dato for adgang: 20. oktober 2011. Arkiveret fra originalen den 28. januar 2012. (ubestemt)
12. ↑ Dame med Hermelinen . BBC (2006). Dato for adgang: 20. oktober 2011. Arkiveret fra originalen den 28. januar 2012. (ubestemt)
13. ↑ CECILIA O LA DAMA CON L'ERMELLINO. ABBIGLIAMENTO E ICONOGRAFIA: NUOVE SCOPERTE - PARTE I. di Elisabetta Gnignera . Hentet 31. marts 2015. Arkiveret fra originalen 8. juli 2015. (ubestemt)
14. ↑ D.K. Samin. Leonardo da Vinci // Et hundrede store kunstnere . - Veche, 2005. - ISBN 5-9533-0862-0 .
15. ↑ Grashchenkov V. N. Portræt i italiensk maleri af den tidlige renæssance. M., 1996. S. 237
16. ↑ Frank Zöllner. Leonardo da Vinci, 1452-1519 . - Taschen , 2000. - S. 45. - 96 s. — ISBN 9783822859797 .
17. ↑ James Hall. Den uhyggelige side: hvordan venstre-højre symbolisme formede vestlig kunst . — Oxford University Press. - S. 225. - 489 s. — ISBN 9780199230860 .
18. ↑ 1 2 Da Vincis Dame med en Hermelin var ikke oprindeligt et dyr . Gazeta.Ru (30. september 2014). Dato for adgang: 30. september 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014. (ubestemt)
19. ↑ A. Rona, "l'investitura di Lodovico il Moro dell'Ordine dell'Armellino" Archivio Storico Lombardo 103 (1979:346-58; som politisk allegori, se C. Pedretti, "La Dama dell'Ermellino come allegoria politica" , Studi politici in onore di Luigi Firpo I, Milan 1990:161-81, begge noteret af Ruth Wilkins Sullivan, i "Three Ferrarese Panels on the Theme of 'Death Rather than Dishonour' and the Neapolitan Connection" Zeitschrift für Kunstgeschichte 57.4 (1994) :610-625) s.620 og note 68.
20. ↑ 1 2 Norbert Schneider. Portrættets kunst: mesterværker af europæisk portrætmaleri, 1420-1670 . - Taschen, 2002. - S. 55. - 240 s. — ISBN 9783822819951 .
21. ↑ Giorgio Vasari . Leonardo da Vinci / Ludwig Goldscheider. - Phaidon Press, 1948. - S. 26. - 44 s.
22. ↑ Clive-rødder. Domænedannelse . - Greenwood Publishing Group, 2007. - S. 183. - 199 s. — ISBN 9780313339875 .
23. ↑ Chris Johnston. Leonardo da Vinci-maleriets hemmeligheder blottet med ny  scanningsteknik . The Guardian (30. september 2014). Hentet 30. september 2014. Arkiveret fra originalen 30. september 2014.
24. ↑ Dame med en hermelin (Portræt af Cecilia Gallerani)/ Udstilling i Museum of Fine Arts, Houston Arkiveret 31. januar 2009 på Wayback Machine
25. ↑ Michalska, Julia . Samling til prisen for et maleri  (russisk) , The Art Newspaper Russia  (6. marts 2017). Arkiveret fra originalen den 19. maj 2017. Hentet 27. maj 2017.
26. ↑ Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem . Museum Narodowe i Krakowie . Hentet 5. november 2017. Arkiveret fra originalen 24. november 2017. (ubestemt)

Links

• Damen med en hermelin. Cracow-life.com
• Farlige rejser "Kvinder med en hermelin"

	I bibliografiske kataloger BNF : 13512023s GND : 4412048-5 J9U : 987007322048405171 LCCN : n98075497 VIAF : 182378356 WorldCat VIAF : 182378356