| Leonardo Da Vinci | |
| Madonna i klipperne . 1483-1486 | |
| La Vergine delle rocce | |
| Træ, oversat til lærred, olie. 199×122 cm | |
| Louvre , Paris | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Madonna in the Rocks" , "Madonna in the Grotta" , ( ital. La Vergine delle Rocce , italiensk. La Vergine della Grotta ) - et værk af den fremragende kunstner fra den italienske renæssance Leonardo da Vinci , eksisterende, foruden mange forberedende tegninger og skitser, i to hovedversioner. Et maleri (1483-1486) opbevares i Louvre-museet i Paris, det andet, malet senere, i perioden 1499-1506, i London National Gallery .
I 1482 flyttede Leonardo fra Firenze til Milano , til hertug Lodovico Sforzas hof . Det lokale "Brødreskab af den ubesmittede undfangelse" (L'Immacolata concezione) underskrev i 1483 en aftale med den unge kunstner om at skabe alteret til broderskabets kapel i kirken San Francesco Grande (chiesa di San Francesco Grande, nu ødelagt ). Kontrakten nævner også navnene på malerne, brødrene Evangelista og Giovanni Ambrogio de Predis , som var vært for Leonardo i deres hus nær Porta Ticinese (byport på vejen til Ticino ) og snart blev hans assistenter [1] . Ifølge kontrakten skulle alteret være en triptykon , der forestillede Madonnaen , Gud Faderen , Jesusbarnet og engle på siderne. Men Leonardo, hvilket ofte skete i hans biografi, af ukendte årsager, ændrede planen og skildrede spædbørnene Jesus og Johannes Døberen [2] .
Det er muligt, at en af årsagerne til ændringen i forholdene var, at Johannes Døberen sammen med St. Frans var skytshelgen for Broderskabet af den ubesmittede undfangelse. Hans billede, der knælede foran Jesus og blev velsignet af ham under Jomfru Marias beskyttelse, svarede fuldt ud til Broderskabets ånd [3] . Det er autentisk kendt, at kunderne og kunstneren ikke var enige om prisen. Broderskabet nægtede at acceptere maleriet (måske af denne grund blev den anden version skabt). Striden trak ud i mange år og blev afsluttet i 1506 med en dom, hvor værket officielt blev erklæret "ufuldstændigt". Leonardo skulle gennemføre det inden for to år, men på det tidspunkt havde han allerede forladt Milano [4] .
Ifølge en version blev den anden version af maleriet færdiggjort af Leonardo under hans næste ophold i Milano i 1506. To versioner af maleriet kan være blevet skabt til to forskellige steder og forskellige kunder, men i den samme by i Milano: den første til kapellet i San Gottardo-kirken og den anden til kapellet for den ubesmittede undfangelse i kirken af San Francesco Grande. En anden antagelse bunder i det faktum, at det berømte maleri ønskede at blive købt af den franske konge Francis I , og den anden version blev skabt af hans ordre. Klassiske træk ved traditionel ikonografi, såsom haloer og en stav med et kors, ville være blevet tilføjet mange år senere, sandsynligvis i de første årtier af det 17. århundrede [5] [6] .
Det antages også, at Louvre-versionen af maleriet ikke er den første, men den anden (ikonografisk er den mere komplet), og blev skabt specielt til kongen af Frankrig, Ludvig XII , som kunne se den første version, da han besatte Milano i 1499, og englen pegende gestus, noget manereret, tilføjet af Ambrogio de Predis.
London-versionen af maleriet blev opdaget i kirken San Francesco i 1576; i 1785 blev maleriet erhvervet af den engelske kunstner Gavin Hamilton , som bragte det til England. Efter at have skiftet mange steder blev "Madonna in the Rocks" i 1880 erhvervet af National Gallery i London [7] [8] .
Louvre-versionens skæbne er stadig uklar. Det antages, at maleriet blev præsenteret for Maximilian af Habsburg i anledning af hans ægteskab med Bianca Maria Sforza i 1493, og maleriet kom til Frankrig mange år senere [9] [10] . I 1625 blev maleriet set i galleriet på Château de Fontainebleau . Maleriet blev opført i kataloget på Royal Museum i Paris i 1830. I begyndelsen af det 19. århundrede blev det overført fra træ til lærred af restauratøren François Toussaud Aken, hvilket var en almindelig praksis på det tidspunkt [11] [12] .
En af kopierne blev malet af Ambrogio de Predis i de samme år, da han og Leonardo arbejdede på skabelsen af det berømte maleri. En anden kopi, tilskrevet Francesco Melzi , er i øjeblikket i Ursuline-klosteret (Convento delle suore Orsoline) på Via Lanzone i Milano. Den såkaldte "tredje version" af maleriet ("Kerami-versionen") opbevares i en privat samling i Schweiz og tilskrives Leonardos hånd.
Leonardo da Vinci baserede kompositionen på en lidet kendt apokryfisk historie fra teksten til Johannes' liv ifølge Serapion (Vita di Giovanni Secondo Serapione) om Kristi barndom. Denne historie fortæller, hvordan den hellige familie under flugten til Egypten , på flugt fra forfølgelsen af kong Herodes, fandt ly i en hule i Sinai-ørkenen. I hulen (grotten) fandt det første møde mellem spædbørnene Jesus og Johannes sted (i en anden version, også apokryfisk, fandt et sådant møde sted på vej tilbage fra Egypten i huset af Elizabeth , mor til Johannes Døberen) [ 13] .
Det apokryfe Jakobs Protoevangelium fortæller, at Elizabeth, "da hun hørte, at de ledte efter Johannes (hendes søn), tog ham og gik til bjerget. Og jeg ledte efter steder at skjule det, men jeg fandt det ikke. Og hun udbrød med høj røst og sagde: Guds bjerg, lad moderen og sønnen komme ind, og bjerget åbnede sig og lukkede hende ind. Og lyset skinnede over dem, og Herrens engel var med dem og vogtede dem . Der er andre versioner af denne legende. Den tidlige 1300-talstekst Meditations on the Life of Christ (Meditaciones vite Christi), som længe blev tilskrevet Saint Bonaventure , men sandsynligvis skrevet af franciskaneren John de Caulibus, fortæller også om mødet mellem Jesus og Johannes, om end under forskellige omstændigheder [15] .
Det er også blevet foreslået, at maleriets tema og ikonografi blev foreslået for kunstneren af Apocalypsis Nova del Beato Amadeo Mendes da Silva, en franciskanerbroder, der mellem 1454 og 1457 var gæst i Milanos Broderskab. Amadeo lagde stor vægt på Maria og Johannes Døberen som hovedpersonerne i hans fortolkning af hellige tekster. Leonardo da Vinci kunne stifte bekendtskab med dette værk i Milano [16] .
I juni 2005 afslørede en infrarød undersøgelse af London-versionen af Madonna of the Rocks spor af en foreløbig inskription, der forestiller en knælende kvindeskikkelse, der holder en baby med den ene hånd. På dette grundlag mener forskere, at Leonardo oprindeligt planlagde at skrive tilbedelsen af Jesusbarnet. Røntgen- og infrarøde undersøgelser afslørede også mange andre copyright-ændringer i maleriet [17] .
Som sædvanligt i Leonardos arbejde argumenterede en videnskabsmand og en kunstner i ham: "Komposition og plot blev en anledning til naturvidenskabelig forskning. Leonardo studerede botanik, lysets fysik, geologi for korrekt at formidle det mystiske "klippelandskab .” I forgrunden er malerierne afbildet med stor nøjagtighed iris, anemoner, violer og bregner. Leonardo var tilbøjelig til en lidenskabelig undersøgelse af meteorologiske og geologiske fænomener. Hulen for Leonardo, både platonisk og naturlig, er "en allegori over 'guddommelige sind', naturens kreativitet" [18] .
Sammensætningen af de tre figurer danner en regulær pyramide, eller "Leonards trekant". Geometri for Leonardo er et symbol på guddommelig harmoni. Hele kompositionen er, på trods af det indlysende geometriske skema, fuld af ømhed og medfølelse, bønsom kontemplation og anelse om den lidenskabelige vej. Johannes foldede hænderne i bøn: "Se Guds Lam" ( Latin Ecce Agnus Dei ; Joh 1:36). Madonnaen med sin hånd overskygger og så at sige dækker Kristusbarnet. Ved at bruge sin foretrukne sfumato-teknik skaber Leonardo ikke kun dybden af baggrundslandskabet, men også en følelse af uendeligheden af tid og rum [19] .
Den fremtrædende kunsthistoriker Max Dvorak , der bemærkede den "fuldstændige sammensmeltning" af de afbildede karakterer til en slags "åndelig enhed", skrev, at alle tidligere værker om dette emne, i sammenligning med Leonardos maleri, virker "tomme, livløse." Og videre: "Kunstneren forbinder nu en sådan objektiv åndelig subjektivisme med den formelle norm på grund af det faktum, at han indskriver figurer i en pyramideformet komposition ... Den disciplinerende ånd skaber selve naturen, livet selv." Leonardo formåede at overvinde uoverensstemmelsen mellem billederne af figurer og det omgivende rum, der eksisterede før ham, "med ham blev selve figurkompositionen til en rumlig struktur." Leonardo tilføjer til denne chiaroscuro, som forvandler sig fra et fysisk fænomen til et kompositorisk middel: lyset optræder "kun hvor kunstneren ønsker det ... Det handler derfor ikke om at observere naturen, men om et abstrakt kompositionsprincip" [20] .
Maleriet er nævnt i Dan Browns bog " The Da Vinci Code ", hvor forfatteren hævder, at det angiveligt på den version, der er udstillet i Louvre, ikke er Jesus, der velsigner Johannes Døberen, men omvendt - en engel støtter Johannes, og Maria krammer Jesus og tilbeder Johannes Døberen. Repræsentanter for Louvre kaldte denne version "strakt", og den litterære effekt forårsaget af bogen "Da Vinci-koden" - en parodi på kunsthistorien [21] .
Maleriet er også nævnt i science fiction-novellen "Light" fra 1957 af Poul Anderson . Amerikanske astronauter, der er landet på månen for første gang, opdager spor af sko foret med negle. Efter dem falder en af astronauterne ned i et krater fyldt med en blålig tåge. På en klippe, der vender mod Jorden, finder astronauten et udskåret billede af et kors. Chokeret husker han maleriet "Madonna in the Rocks" fra London National Gallery, med det samme "lys, der aldrig skinnede på Jorden - koldt, blegt, ubeskriveligt blødt ..." og forstår, hvem der var på Månen før ham.
| Leonardo Da Vinci | |
|---|---|
| Overlevende værker | |
| Tilskrives Leonardo | |
| Forsvundne værker | |
| Koder |
|
| opfindelser | |
| Andet | |
