| Leonardo Da Vinci | |
| Sankt Anne med Madonnaen og Kristusbarnet . 1508 - 1510 ? | |
| Sant'Anna, la Madonna, il Bambino | |
| Poppel, olie. 168×112 cm | |
| Louvre , Paris | |
| ( Inv. INV 776 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
" Sankt Anna med Madonnaen og Kristusbarnet ", "Jomfruen og barnet med den hellige Anna" ( italiensk Anna Metterza - "Anna siddende, slog sig ned" [1] ) er et ufærdigt maleri af Leonardo da Vinci . Hører til den sene periode af hans arbejde. Udstillet på Grand Gallery of Louvre i Paris under inventarnummer 776 [2] .
Leonardo da Vinci brugte en ikonografi , der ikke er almindelig i Italien , kendt som " Anna trekant ", hvor Maria er afbildet siddende på sin mor Annas skød og holder Jesusbarnet i sine arme. Dette skaber effekten af mise en abyme : Maria er i skødet af Anna, som fødte hende, og Jesus er i skødet af Maria, som fødte ham.
Leonardo lavede mange skitser til dette emne, men fuldførte aldrig arbejdet. Over selve billedet, nu opbevaret i Louvre, arbejdede kunstneren i omkring ti år, men mange detaljer om det forblev ufærdige. Figurerne er indskrevet i en kompositorisk pyramide, karakteristisk for Leonardos arbejde [3] , som kombinerer afrundede volumener, bløde linjer, tonale maleteknikker og smilende ansigter lavet ved hjælp af sfumato -teknikken , hvilket giver billedet en atmosfære af ømhed og samtidig gang et uløst mysterium. Kristus omfavner et lam, der symboliserer hans fremtidige lidelse , og Maria forsøger at holde fast i barnet. I stedet for religiøs højtidelighed og hieratitet er billedet præget af nærmest familieintimitet.
Lammevarianten blev første gang nævnt i en korrespondance fra 1501 mellem lederen af karmelitterordenen , Fra Pietro da Novellara, og Isabella d'Este . Novellara så i Annas ro, i modsætning til Marias bekymring for barnet, et symbol på, at kirken ikke ville forhindre Kristi lidenskab. En tidligere version fra St. Johannes i stedet for lammet er beskrevet i detaljer af J. Vasari :
Alt simpelt og smukt blev åbenbaret i ansigtet på Madonnaen, som ved sin enkelhed og skønhed kan give den charme, som billedet af Guds Moder burde have, for Leonardo ønskede at vise Jomfruens beskedenhed og ydmyghed, fyldt med den største glædelige tilfredsstillelse af at betragte sin søns skønhed, som hun ømt holder på sine knæ, såvel som den måde, hun med sine mest rene øjne bemærker den endnu meget lille St. John , der boltrer sig ved hendes fødder med et lam, og glemmer ikke det lille smil fra St. Anna , der knap holder sin jubel tilbage ved synet af sit jordiske afkom, som er blevet himmelsk, er fund virkelig værdige til Leonardos sind og genialitet.
I " De mest berømte malers, billedhuggeres og arkitekters liv " siger G. Vasari , at værket med temaet "Anna i tre" blev bestilt som en øvre altertavle til Santissima Annunziata- kirken i Firenze . Efter at have indgået en aftale med Leonardo, Servite- munkene
de tog ham med til deres kloster og sørgede for underhold til ham og hele hans husstand, og nu slæbte han videre i lang tid uden at starte noget. Til sidst lavede han et pap med billedet af Vor Frue, St. Anna og Kristus, som ikke blot forbløffede alle kunstnerne, men da det var færdigt og stod på hans værelse, så kom der i to dage uden pause mænd og kvinder, unge mennesker og gamle mennesker, mens de går til højtidelige helligdage, for at se ved miraklerne skabte Leonardo og betagende alle disse mennesker.
Ifølge Vasari afsluttede kunstneren ikke dette værk, og servitterne måtte forny deres tidligere kontrakt med Filippino Lippi . Døden forhindrede Lippi i at fuldføre det arbejde, han havde påbegyndt, og til sidst malede kunstneren Perugino en altertavle til et andet plot for servitterne .
Et pap med tre figurer og Johannes Døberen (dog uden lammet i Vasaris beskrivelse) har været opbevaret i London National Gallery siden 1962 . Før det, siden 1791, var han i bygningen af Royal Academy of Arts - Burlington House . Tegningen blev bragt til England fra Venedig , hvor den kom i slutningen af det 17. århundrede fra samlingen af Milanes aristokrater Arconati. Den kendte britiske falskner Eric Hebborn hævdede, at han som studerende på foranledning af ledelsen af akademiet selv skabte det karton, der i øjeblikket opbevares i London Museum, da originalen uigenkaldeligt gik tabt som følge af uagtsomhed af keeperne [4] .
Selv mens den var i Milano for tre hundrede år siden, blev denne tegning betragtet som en foreløbig version af det maleri, der nu er i Louvre [5] . I den forbindelse er den fremherskende opfattelse blandt forskerne, at den første version af "St. Anne", som ramte Firenze så meget, er gået tabt (den formodede skitse er i Venedig), og den senere forfatters kopi af pappet opbevares i London [6] .
Leonardo (tilføj St. Joseph til højre) malede sit maleri baseret på denne komposition af sin elev, Bernardino Luini .
I 1988 skød en psykisk syg besøgende på museet London-pap med et oversavet haglgevær [7] .
I slutningen af det 17. århundrede besluttede antikvaren Gian Pietro Bellori at foretage forespørgsler om Leonardo da Vincis værker. Som svar på hans anmodning sagde den milanesiske kunstkender Sebastiano Resta, at Louvre-maleriet af St. Anna blev malet af Leonardo i Milano i 1500, bestilt af Ludvig XII [8] . Måske kongen af Frankrig, efter at have hørt om Leonardos pap, der forestiller St. Anna og om sin fantastiske succes ønskede han at glæde sin nye kone, Anne af Bretagne , med dem . Dette ville være så meget desto mere passende, da Anna ventede barn, og St. Anna blev betragtet som skytshelgen for nygifte og gravide kvinder [8] [9] .
Da det ufærdige pap forblev i Firenze, startede kunstneren sandsynligvis et nyt maleri om samme emne til den franske konge. I 1517 blev maleriet set på Clos Luce af kardinal Luigi af Aragon . Fra hans sekretærs notater kan det konkluderes, at maleriet forblev hos kunstneren indtil hans død og aldrig blev færdigt af ham. Det antages, at Leonardo vendte tilbage til "St. Anne med Madonnaen og Kristusbarnet" og begyndte at forfine værket først i slutningen af sit liv, da interessen for matematik og andre videnskaber herskede i ham. Så for eksempel et klippelandskab i baggrunden vidner om kunstnerens passion for geologi [9] .
I 1683 beordrede maleren Charles Lebrun , som var ansvarlig for alt kunstnerisk arbejde ved Ludvig XIV 's hof , at der skulle udarbejdes en fortegnelse over det kongelige kunstgalleri. Dette dokument registrerer tilstedeværelsen i det af "Saint Anna" af Leonardo da Vinci. Maleriet kom til Frankrigs kongers kunstsamling fra kardinal Richelieus palads , som tog det ud af Montferrat under Mantuas arvefølgekrig . Hvordan maleriet kunne ende i Italien efter kunstnerens død er ikke helt klart - måske er det taget der efter læreren Francesco Melzis død , som arvede meget af hans ejendom. Ifølge en anden version blev maleriet efter kunstnerens død købt fra Salai af kong Frans I [10] - men i dette tilfælde er det ikke klart, hvordan det snart kunne komme til Montferrat.
Fra Richelieu overgik maleriet til kong Ludvig XIII , under Anna af Østrig , og blev transporteret til Fontainebleau . Ludvig XIV flyttede maleriet sammen med andre malerier til Versailles . I 1901 blev værket inkluderet i udstillingen af Louvre.
Grundlaget for billedet er fire plader af poppel 3 cm tyk, limet og fastgjort med to tværgående granbjælker. Efterfølgende blev der tilføjet to planker 10 cm brede på begge sider, hvilket udvidede sammensætningen (i øjeblikket lukket af en ramme). Med tiden deformerede brædderne sig noget og blev konvekse. En stor lodret sprække løber hen over forsiden af St. Anna og Marys hals. I modsætning til kvinders ansigter var Jesusbarnets ansigt dækket af et netværk af små craquelures – kunstneren brugte sandsynligvis andre arbejdsmetoder her.
Maleriet er ofte blevet restaureret. De gamle lakker, der dækker malingslaget, er blevet ujævnt mørkere.
I 1972 blev der udført en laboratorieundersøgelse af maleriet på C2RMF - Centre de recherche et de restauration des musées de France. I 1990 blev der taget flere delvise røntgenbilleder af maleriet. I 2009, som en del af et projekt for en detaljeret undersøgelse af Leonardo da Vincis værker opbevaret i Louvre, blev der udført en anden undersøgelse af maleriet, hvor forskerne på ryggen fandt tre skitser af Leonardo: et hestehoved (muligvis en skitse til fresken Slaget ved Anghiari ), halvdelen af et menneskekranier og et spejlbillede af Jesusbarnet fra maleriet "Skt. Anne med Madonnaen og Kristusbarnet" [11] .
I 2012 blev en ret radikal restaurering af maleriet afsluttet, hvor det fik usædvanligt lyse farver. To højtstående kuratorer af Louvre trak sig fra restaureringskommissionen i protest [12] . De mener, at restaureringen kunne have været mere omhyggelig og delikat, fordi efter deres mening, selv under Leonardos liv, sårede farverne ikke øjnene så meget som efter "foryngelsen" af maleriet i det 21. århundrede.
Leonardo da Vincis mystiske personlighed og nogle mærkværdigheder i hans arbejde blev studeret ikke kun af kunsthistorikere , men også af psykologer. Psykoanalysens klassiker , Sigmund Freud , dedikerede et lille værk til kunstnerens værk " An Early Recollection of Leonardo da Vinci " ( tysk: Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci , 1910), i russisk oversættelse: "Leonardo da Vinci. Childhood Memories" og "Leonardo da Vincis erindringer fra den tidlige barndom". Også kendt er Freuds værk, udgivet på russisk og som blev en klassiker i kunstens psykologi "Leonardo da Vinci" (1912).
Ifølge Freuds fortolkning afspejler maleriet "Sankt Anna med Madonnaen og Kristusbarnet" Leonardos barndomsminder om sin mor, bondekvinden Katerina, som han ifølge forskeren var adskilt fra mellem tre og fem år. I denne periode blev Leonardo opdraget i familien til sin far, Piero da Vinci, som giftede sig med den rige og ædle donna Albiera, og sørgede for, at hans kone ikke kunne få børn, han besluttede at tage sin søn til sig selv. Ifølge Freud afspejler Jomfru Maria og hendes mor Anna på dette billede kunstnerens "to mødre" - hendes egen og hendes stedmor, og Anna, som er "projektionen" af Katerina, smiler med det samme mystiske smil som Gioconda , John baptisten og personerne i andre malerier af Leonardo (Freud ser i dette karakteristiske ansigtsudtryk mindet om en mors smil bevaret i Leonardos hukommelse. I folderne i Sankt Annas tøj ser Freud omridset af en drage , der dukker op i Leonardos barndom minde, som han beskrev i sin dagbog: ”Da jeg stadig lå i vuggen, fløj jeg en drage til mig, åbnede munden med hans hale og slog mig flere gange på .
I en af Horapollons tekster fandt Freud en omtale af, at drager, der er skabninger af samme køn, "undfanger fra vinden." Hvis Leonardo også var bekendt med denne kilde, så kunne han ubevidst forbinde disse ord med kendsgerningen om hans illegitime fødsel. Freud udvikler dette koncept som en del af sin forskning i problemet med sublimering af seksuelle instinkter, især Leonardos produktivitet som videnskabsmand og kunstner, såvel som hans påståede homoseksuelle orientering .
Freud så en kæde af associationer i drengens drøm: fra moderens bryst til fuglens hale og penis. Studiet af den kvindelige natur og moderens anatomi, som blev anset for forbudt, blev sublimeret af en tørst efter forskning i naturfænomener, menneskelig anatomi og opfindelsen af forskellige mekanismer.
Med hensyn til maleriet med Sankt Anna fremsatte Freud den tese, at maleriet rummer historien om Leonardos barndom. Faderens skikkelse mangler. Leonardo blev opdraget af to mødre, hans biologiske kone og hans bedstefars unge kone, i hvis hus han blev adopteret, da han var seks år gammel. Dette forklarer også ligheden mellem træk ved de to afbildede kvinder, som næsten ikke adskiller sig i alder. Begge gådefulde smil fremkalder hos maleren mindet om moderen fra hans tidlige barndom [14] [15] .
| Leonardo Da Vinci | |
|---|---|
| Overlevende værker | |
| Tilskrives Leonardo | |
| Forsvundne værker | |
| Koder |
|
| opfindelser | |
| Andet | |