Jiuta (地歌/地唄) er en genre af japansk kammermusik fremført på shamisen som akkompagnement til jeruri- forestillinger og danse . Navnet betyder bogstaveligt talt "lokale sange" [1] . Jiuta er inkluderet i det obligatoriske repertoire af geishaer , de udgør også hovedparten af specialisterne i denne genre i Kyoto; den opføres også på den store scene i andre Kansai -byer og i Tokyo [2] .
Jiuta var oprindeligt en kammergenre, den udføres stille og roligt, i et langsomt tempo og uden percussion-instrumenter [3] . Der er altid mange melismer i vokalpartierne [3] .
Før Meiji-perioden var det kun blinde medlemmer af laugene, der kunne lære jiuta, ifølge iemoto-systemet , som har været bevaret i japansk kunst den dag i dag; i det 21. århundrede undervises i denne genre på Tokyo University of the Arts [4] . Geisha studere jiuta i en specialiseret institution "kenban" eller "kaburenjo" [5] . På grund af iemoto-systemet er lån fra andre genrer begrænset (for eksempel bruger jiuta-kunstnere aldrig engang nagauta-chants) [6] . Undtagelsen er musikken fra sankyoku- kammertrioerne , som ofte blev fremført af de samme mennesker som jiutu [7] .
Shamisen kom til Japan i det 16. århundrede fra den dengang selvstændige stat Ryukyu ; Ryukyuan-sorten, kaldet sanshin , er mindre og dækket af slangeskind. Biwa- musikerne var de første til at bemærke shamisen, og de tilpassede shamisen til sig selv ved at forstørre dens krop og erstatte det svært tilgængelige slangeskind med katteskind [8] .
Tykkelsen af halsen på shamisen for udførelse af jiuta er gennemsnitlig mellem den tykke "samisen gidayu" og den tynde nagauta -samisen. Jiuta-kunstnere undgår omhyggeligt indflydelsen fra den teatralske skole til at spille shamisen: dynamiske melodier værdsættes ikke, den klare lyd af en interessant klang anses for at være den bedste; når man spiller, rører professionel jiuta aldrig kroppen med et plekter , ligesom musikere, der spiller i edo -nagauta- genren [1] [3] [9] .
Et stort tsuyama-bachi- plektrum [a] [3] [10] bruges . I modsætning til andre genrer af shamisen-musik (undtagen sankyoku) er jiuta-plekteret ikke lavet af elfenben eller elfenbensdækket træ, men af skildpaddeskal eller bøffelhorn [1] . Artister hænger nogle gange små vægte fra sadlen på shamisen for at reducere vibrationer [1] .
Den første genre af kammermusik for shamisen var Kansai shamisen-kumiuta, som senere smeltede sammen i jiuta [11] [12] . Den tidligste samling indeholdende jiuta-værker, Pine Needles [b] , blev udgivet i 1703 [1] . På grund af regeringens restriktioner på musikernes arbejde var alle de første professionelle jiuta-spillere blinde mænd fra Todo-za- lauget . Laugsystemet blev afskaffet i 1871 af Meiji -regeringen , hvorefter alle begyndte at udføre jiuta [8] . I Taishō-perioden oplevede jiutaen en genopblussen i popularitet [12] . De sidste nye værker i jiuta-genren blev til i begyndelsen af det 19. århundrede, hvorefter kotoens øgede popularitet overskyggede jiutaen [3] .
Den vokale del i jiuta kan ledsages af en eller flere shamisen, og koto kan også føjes til dem ; derudover er der en akkompagnement sankyoku , bestående af shamisen, koto og shakuhachi eller kokyu [3] [9] . Valget af instrumenter afhænger af undergenren af jiuta: tegoto-mono og flere hauta akkompagneres af shamisen med koto eller sankyoku, andre genrer kræver kun brug af stemme og shamisen [9] . Jiuta-musik opføres også på Ikuta-ryu koto -skolen, hvor rollen som shamisen spilles af kotoen [1] .
"Shamisen-kumiuta" [c] - den ældste og største type jiuta; det tidligst kendte kumiuta-værk er Ryukyu-gumi [d] af Ishimura Kengyo [e] eller Sawazumi Kengyo [f] [1] .
Værkerne af denne variation af jiuta består af adskillige korte digte, ofte ikke forbundet med hverken tema eller melodi [3] [9] . Nybegyndere, der planlagde at specialisere sig i jiuta, studerede stykker af denne type i en vis rækkefølge fra simple til komplekse, men denne praksis bruges ikke i det 21. århundrede. To skoler har overlevet: Yanagawa i Kyoto og Nogawa i Osaka [9] .
Kamigata-nagauta [g] er en type jiuta, der udviklede sig fra kumiuta i 1600-tallet og blev også brugt i træningen af fremtidige jiuta-udøvere. Værkerne af kamigata-nagauta indeholder strofer af ét digt, ofte lange, og ikke separate vers, som kumiuta [13] .
Udtrykket "kamigata-uta" [h] har flere betydninger: en vokal-instrumental genre adskilt fra jiuta; en slags jiuta; en paraplybetegnelse for flere genrer, herunder jiuta, nagautu , hauta , koutu, gidayu og andre [14] .
Houta [i] er korte værker, der ikke er relateret til hverken kumiuta eller nagauta, hvor stemmen spiller en vigtigere rolle end musikinstrumentet. I første omgang betød udtrykket alle værker, der ikke indgik i de to klassiske typer. Den største popularitet af hauta kom i den første tredjedel af det 18. århundrede. Efterfølgende har nogle værker af denne art udviklet sig til dansemusik til traditionel dans . Komponisten Minezaki Koto [13] skabte mange af hauts berømte værker .
Tegoto-mono [j] er den mest almindelige type jiuta, der indeholder instrumentale dele mellem vokal-instrumentale fragmenter. Dannelsen af tegoto-mono blev afsluttet i 1790'erne med aktiv deltagelse af Minezaki Koto ;
Shibai-uta [l] er en stil påvirket af Kansai kabuki teatermusik , utai-mono [m] er værker, hvis ord eller temaer er hentet fra noh teater . Begge varianter blev udviklet af blinde musikere. Joruri-mono [n] - en lignende type, hvis værker er hentet fra joruri dukketeater . Karakteristiske værker af den humoristiske type saku-mono [o] efterligner ofte lyde fra dyr [13] .