| Shakuhachi | |
|---|---|
| Klassifikation | Langsgående fløjte |
| Relaterede instrumenter | Xiao |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Shakuhachi ( Jap. 尺八) er en langsgående bambusfløjte , der kom til Japan fra Kina i Nara-perioden . Den har en karakteristisk klang, som kan variere meget efter ønske fra spilleren. Brugt i lang tid til meditativ klosterpraksis , suizen , og også, på grund af dets kunstløshed i dets design, finder et instrument, der er meget brugt i bondemiljøet i vor tid, sin anvendelse i professionel og amatørmusikfremstilling, og er en integreret del af musikken lektioner på gymnasier i Japan [1] [2] , og tjener også til eksperimenter inden for de nyeste teknologier (herunder robotteknologi [3] ), neurokirurgi [4] og dekonstruktiv epistemologi [5] .
I dag er der flere varianter af shakuhachi. Standardlængden på en fløjte er 1 shaku 8 sun (som er 54,5 cm). Dette bestemte selve det japanske navn på instrumentet, eftersom "shaku" ( jap. 尺) er en længdeenhed, og "hachi" ( jap. 八) er "otte [sol]", men man skal tage højde for faktum, at på forskellige tidspunkter i Japan under "shaku" betød forskellige længder.
Shakuhachien findes i tolv tonehøjder, som afhænger af instrumentets længde, men kun få af disse bruges i praksis. Hovedtonen i standarden såkaldte. "1,8-shakuhachi" er " re ". Shakuhachi er også relativt udbredt i formationerne "mi" (1,6 shaku), "do" (2 shaku), "si" (2,1 shaku) og "la" (2,4 shaku) [6] . Det vil sige, formelt set burde disse instrumenter allerede hedde "shakuroku" (shaku og seks sole), "nishaku" (2 shaku) osv., men de bærer alle det fælles navn shakuhachi. Den største er en shakuhachi 3,75 shaku lang (den lyder en oktav lavere end standarden, den er til lidt nytte til praktisk musikfremstilling), og den mindste er 1,1 shaku. Det bemærkes, at jo kortere instrumentet er, jo sværere er det at tage noter i det øverste register; jo længere - jo sværere er det at spille i et bevægeligt tempo; jo mere instrumentet adskiller sig fra standardinstrumentet i en hvilken som helst retning, jo mindre præcis bliver intonationen af kvarttoner [6] .
Nøglen er imidlertid klassificeringen af shakuhachi ikke ved tuning, men efter om den indre kanal af fløjten er dækket af lak (eller polerpulver eller en kombination af begge) [7] . På dette grundlag skelnes der mellem to klasser: jinuri-shakuhachi (地塗り尺八) og jinashi-shakuhachi (地無し尺八), og som en mellemting - jimori-shakuhachi (med "prikket" lakering). I moderne ordbrug betyder shakuhachi nøjagtigt jinuri-shakuhachi (det vil sige lakeret ; det skal bemærkes, at jinashi-shakuhachi kan dækkes med et tyndt lag urushi ), men dette instrument er betydeligt senere (begyndte ikke at blive brugt tidligere end Meiji-æraen) i sin oprindelse, hvilket var forårsaget både af behovet for mere nøjagtig intonation, når man spiller i et ensemble, og under indflydelse af vestlig æstetik: især gør et sådant instrument det ret nemt at spille den kromatiske skala [ 8] . En anden fordel ved den opdaterede shakuhachi var muligheden for standardisering og masseproduktion. Akustisk er det vigtigt, at den indvendige belægning af jinuri shakuhachi hærder over tid og direkte påvirker luftsøjlens bevægelse, når der produceres lyd. Som et resultat heraf havde forbedringen af instrumentet (i europæisk forstand) imidlertid sin fuldstændige uegnethed til udførelsen af klassisk honkyoku, hvor unøjagtigheder og skift i intonation og dynamik spiller en betydningsfuld rolle. Således kan vi tale om en reel opsplitning af shakuhachi-verdenen i to autonome dele, som hver adskiller sig i selve instrumentets funktion, måden at overføre spillefærdigheder på det, såvel som i dets ideer om den ideelle lyd [ 8] . Kun jinashi-shakuhachi er i fuld forstand et autentisk værktøj til zen spirituel praksis [8] . Efter et århundredes relativ forsømmelse har der været en bølge af fornyet interesse for den autentiske shakuhachi. Moderne eksempler er lavet af overlevende værktøjer fra Edo-perioden ved hjælp af radiografi og sonogrammer [7] . Jinashi-shakuhachi kan også kaldes hotiku, kyotaku, fuke-shakuhachi, myoan-shakuhachi, komuso-shakuhachi eller Edos shakuhachi, afhængigt af konteksten og traditionen [7] .
Med hensyn til design og lydudvinding ligner shakuhachi Andes kena : for at udtrække lyd, sætter musikeren den øvre ende af fløjten til underlæben og dirigerer luftstrømmen til en kile kaldet utaguchi ( Jap. 歌口) . Antallet af fingerhuller i et moderne instrument er fem. På forskellige tidspunkter blev der lavet eksperimentelle prøver af instrumenter med syv og ni huller for at lette udtrækningen af et antal sedler, som med et standarddesign skal tages ved at blokere hullerne til det halve. Innovationer af denne art blev imidlertid opgivet, da det viste sig, at instrumentet mistede mange af sine andre væsentlige kvaliteter, hvor det mest slående eksempel er udførelsen af den almindelige "tsu-no-meri"-teknik, som opnår en stigning i tonehøjde med en halv tone, men den har på samme tid en specifikt "tilsløret" klang og dynamik (i forhold til andre lyde), og med en konstruktion med syv eller flere huller er denne funktion fuldstændig udjævnet [6] .
Hvert af de fem fingerhuller kan være i syv tilstande: helt åben, en fjerdedel lukket (øverst, venstre og højre), halvt lukket/åben, tre kvart lukket, helt lukket. Lydens tonehøjde afhænger også af hovedets bevægelse op eller ned, når lyden produceres, da dette påvirker den vinkel, som luftstrømmen rettes mod. Der er seks sådanne stillinger. Den nedadgående bevægelse kaldes "mary" (fra meru ( Jap. 減る) ), og den opadgående bevægelse kaldes "kari" (fra karu ( Jap. 上る) . Hvis meri giver dig mulighed for at sænke tonehøjden med en tone eller mere, så er rækkevidden af kari begrænset, som regel halvtone [9] .
Øvre registerlyde bruges sjældent i traditionel musik, men har været aktivt brugt i de seneste årtiers musik. Værktøjets muligheder er begrænsede her. For nøjagtigheden af intonationen er musikere nødt til at ty til specielle teknikker såsom at overlappe klokken med et knæ (på skrift er denne teknik angivet med en cirkel med en tyk prik i midten) [6] .
Når du udfører gentagne lyde, er de ikke adskilt af tungen; i stedet bruger den såkaldte. uchi-yubi teknik, hvor det tilsvarende fingerhul åbner og lukker [9] . Angrebet af lyden er ofte ledsaget af specifikke melismer på grund af fingerslag (atari) [9] . Shakuhachi giver dig også mulighed for at udtrække flere typer triller . De mest almindelige i det traditionelle repertoire er triller, onomatopoeisk kaldet "karakara" (en buldrende, raslende lyd) og "korokoro" / "gorogoro" (rumlen, rumlen) [10] . Mulighederne for at bruge hver type er begrænset til et bestemt område. Der findes en række andre varianter af triller og deres kombinationer. Så komponisten Ryohei Hirose introducerede i 1973 trillen af boboko-typen (svarer til den lyd, man opnår, når man rammer en hul genstand) [6] .
Shakuhachi er tilgængelige osv. multifoniske, selvom deres antal er meget begrænset sammenlignet med andre blæseinstrumenter. Multifonik kan varieres betydeligt med hensyn til klangfarve på grund af fingersætningsmuligheder med delvis overlapning af fingerhuller [6] . Fra arsenal af andre såkaldte. Frullato, såvel som sang eller lyde (for eksempel hoste) parallelt med selve lydudvindingen, er tilgængelige for udvidede teknikker til at spille på shakuhachi blæseinstrumenter. Derudover giver shakuhachi dig mulighed for præcist at intonere kvarte toner.
En række vigtige specifikke teknikker til at spille shakuhachi opnås ved at ændre åndedrættet. De mest kendte i denne henseende er mura-iki ( Jap. ムラ息 ujævn vejrtrækning ) , komi-buki ( Jap. コミ吹 pulserende ånde ) og kitte (Jap. "afskære") [6] [10] . Med mura-iki dirigerer kunstneren en luftstrøm med maksimal intensitet og eksplosiv kraft: Teknikken er temmelig støjende i sin natur, da tonehøjden af lyden med mura-iki allerede er svær at bestemme [9] .
Det bemærkes, at en passende fremførelse af mura-iki uundgåeligt fører udøveren ud af værkets aktuelle tempo, da det undertrykker enhver følelse af tid. Med komi-buki veksler udøveren spænding og afslapning af strubehovedets muskler med støtte fra mellemgulvet , hvilket giver dig mulighed for at få en udtryksfuld "atmosfærisk" effekt. Kitte er en variant af lydafslutningsartikulation: performeren afbryder brat luftstrømmen uden nogen nuancer [10] .
På separate segmenter af shakuhachi-serien er portamento muligt . Portamento ved krydset mellem forskellige registre kan i nogle tilfælde være troværdigt på grund af brugen af vibrato [6] . Der er flere typer vibrato (yuri) afhængigt af hovedbevægelsesretningen: vandret (yoko-yuri), lodret (tate-yuri), blandet. Den vigtigste er den første. Vibrato bruges sjældent i honkyoku og er praktisk talt ikke noteret i tekster. Egnetheden af dets brug i traditionelle skuespil overføres gennem mundtlig tradition. At mestre teknikken til yuri er et af de sværeste aspekter ved at spille instrumentet: der er et ordsprog i japansk folklore, ifølge hvilket det tager tre år at udvikle den korrekte bevægelse af hovedet og yderligere otte - men at opnå en karakteristisk " varm" lyd [9] . Også eksemplet med vibrato taler ifølge nogle forskere til fordel for shakuhachis større nærhed ikke til fløjten og andre blæseinstrumenter, men til strengeinstrumenter: en sådan tilnærmelse kan være konstruktiv, når man komponerer ny musik til shakuhachi [10] .
Det første dokumenterede notationssystem for shakuhachi, kaldet "fu-ho-u" (efter de første tre stavelser i det japanske alfabet brugt i det), blev skabt for hitoyogiri og dateret 1608 [11] . De store skoler i kinko-ryu og tozan-ryu bruger dog varianter af et andet "ro-tsu-re" system, der udviklede sig i begyndelsen af det 19. århundrede, og som blev udviklet af iemoto kinko-ryu Araki Kodo II. Allerede efter Meiji-restaureringen blev systemet udviklet med hensyn til nøjagtigheden af at fiksere rytmen. Variationen i tozan-ryu er afledt af kinko-ryu-systemet. Myoan-ryu bruger også ro-tsu-re systemet, men på grund af det faktum, at honkyoku udgør hele skolens repertoire, er denne variant på alle måder mere nærig og asketisk. Af nøgleskolerne er det kun chikuho-ryu, der bruger en modifikation af det arkaiske fu-ho-u system [11] .
Traditionelt blev shakuhachi-stykker skrevet i kalligrafisk tabulatur , ved at bruge katakana- stavelser til at angive fingersætning , såvel som verbale instruktioner; yderligere linjer, prikker og andre mærker er afklarende og relaterer til variationen af tonehøjden, dens varighed og dynamik [10] . Samtidig er der ingen streng ensretning i brugen af sidstnævnte i forhold til honkyoku, selv inden for samme skole, hvilket gør det svært at læse teksten uden at forklare, hvem der har skrevet den ned [12] . Begrebet urtext eksisterer ikke i traditionen med shakuhachi-musik. Med undtagelse af praksis med kinko-ryu, udskrives honkyoku partiturer næsten aldrig. Selve teksten er overvejende et ekstra mnemonisk værktøj, den reelle overførsel af information udføres direkte fra læreren til eleven. I de seneste årtier har der dog været tendenser i både indspilning af skuespil ved hjælp af moderne nodeskrivning og brugen af informationsteknologi, som i væsentlig grad kan udjævne den esoteriske karakter af overførsel af viden [13] .
Indspilningen af gaikyoku-ensemblestykker var oprindeligt af en meget mere præcis karakter på grund af behovet for at synkronisere flere stemmer. Notationssystemer, der anvendes i forskellige skoler, med nogle forbehold, giver dig mulighed for at konvertere tekst fra et system til et andet uden at miste information [12] . Japanske videnskabsmænd har også foreslået et samlet sprog til computerrepræsentation af musikalsk notation for hele shakuhachi-repertoiret, kaldet COMSO [14] .
Der er flere versioner af udseendet af shakuhachi. En af dem antyder, at shakuhachi rejste langt fra Egypten til Indien, derefter til Kina og derefter til Japan. Med hensyn til instrumentets udseende i selve Japan er den dominerende hypotese, at shakuhachi (i form af en chiba-fløjte, varianter af xiao : kinesisk "chiba" og japansk "shakuhachi" er skrevet i de samme hieroglyffer) oprindeligt kom fra Kina gennem Korea under Nara-perioden (710 -794) som et af hofmusikkens instrumenter togaku (lit. "musik fra Tang-dynastiet"), som nu betragtes som en variant af gagaku [12] . De ældste eksempler på shakuhachi blev fundet i Shosoins kejserlige skatkammer som tilhørende kejser Shomu. Blandt de musikinstrumenter, der var involveret i indvielsesceremonien af Todai-ji-templet i 752, blev der fundet 8 shakuhachi af kinesisk oprindelse (også kaldet "gagaku-shakuhachi" eller "kodai-shakuhachi" [15] ), nogle lavet af bambus, nogle - fra jade og elfenben og med seks spillehuller og et heptatonisk system [16] . Efter Gagaku-reformen i midten af det 10. århundrede. Shakuhachi'en opstod fra musikalsk praksis og er slet ikke nævnt i overlevende historiske dokumenter i flere århundreder .
Den første omtale af shakuhachi efter denne glemselsperiode forekommer i 1233 i den ti bindende afhandling af hofdanseren Koma Chikazane "Kyokunsho", dedikeret til gagaku. Teksten bemærker, at instrumentet på tidspunktet for skrivningen blev aktivt brugt af blinde munke (mekurahoshi) og også i sarugaku . Det ældste overlevende billede af en shakuhachi stammer fra slutningen af det 14. århundrede. og demonstrerer den såkaldte. hitoyogiri (enkelt-klokkefløjte) med fem spillehuller og et vinklet indløb (formentlig magen til gagaku-shakuhachi) [16] . Hitoyogiri såvel som miyogiri (trefløjte) ses som bindeled mellem gagaku shakuhachi og det moderne instrument. Den periodes fløjte var meget forskellig fra den moderne shakuhachi: den var lavet af de øverste grene af bambus, den var tyndvægget og kort - ikke mere end tre grene (mens den moderne shakuhachi er lavet af syv grene af basal bambus) .
Fra skiftet af XIV-XV århundreder. hitoyogiri bliver en integreret del af arsenalet af vandrende munke "komoso" ( jap. 薦僧 komoso: ) , som bogstaveligt betyder "halmmåttemunk " . De var pengeløse omvandrende munke, der vandrede rundt i Japan og samlede almisser. En vigtig egenskab var, at folk fra enhver klasse kunne slutte sig til Komosos rækker. Toppen af instrumentets popularitet kom i slutningen af 1600-tallet, hvilket blandt andet var præget af fremkomsten af en række afhandlinger, der beskrev de grundlæggende spilleteknikker og notationssystemer. I de efterfølgende år gik hitoyogiri som instrument praktisk talt ud af brug i begyndelsen af det 19. århundrede. bliver afløst af den type shakuhachi, der stadig er i brug i dag.
I begyndelsen af det 17. århundrede redegøre for institutionaliseringen af vandrende munke i form af Zen-sekten Fuke. Komuso ( jap. 虚無 僧 komuso: ) , som de nu kaldes, spiller ideologisk det lignende klingende originalnavn op, indlæser det med betydningen "munk af intet og tomhed", samtidig med at de får særlige rettigheder, herunder monopolretten til at bruge shakuhachi og fri bevægelighed i hele Japans territorium (i forbindelse med forbuddet mod sidstnævnte for befolkningen). Shakuhachien blev brugt som et redskab til spirituel praksis såvel som til at indsamle almisser. Komsoens status var tvetydig: bag følget af religiøs askese og hatte, der fuldstændigt skjulte ansigtet, fandt man ofte medvirken til myndighederne og fungerede som spioner-informere [15] . Kun repræsentanter for overklassen, samurai, kunne slutte sig til komusoens rækker. Ifølge traditionen kunne en samurai , der ønskede at komme væk fra verdslige anliggender, komme til templet, opgive sit sværd og modtage en fløjte til gengæld og begynde åndelig praksis. Samtidig mistede de nyligt konverterede munke ikke deres kampfærdigheder, idet de brugte shakuhachi som et defensivt våben, hvilket især angiveligt bidrog til en ændring i dets design i form af en betydelig fortykkelse og dannelsen af en karakteristisk klokke [15] . Reglerne for adfærd og beklædning for komuso var strengt reguleret. Forskere har talt 77 Fuke-templer spredt ud over det japanske imperium, og det samlede korpus af skuespil brugt i disse templer er omkring 150 honkyoku, hvoraf de tidligste går tilbage til begyndelsen af Edo-æraen [17] . Kontakter mellem templer og udviklingen af en vis fælles tradition blev udført gennem konstant vandrende komuso, hvilket resulterede i, at honkyoku blev blandet og transformeret, hvilket førte til sameksistensen af både forskellige navne for de samme stykker og forskellige stykker med samme navn [12] . Computeranalyse af musiktekster foreslås som den mest lovende løsning på dette spørgsmål om genealogi og mutation af honkyoku [12] . På trods af det faktum, at shakuhachi forblev et overvejende klosterinstrument, var tendenser til dets afsakralisering tydelige allerede i 1847, da dekretet om "liberalisering" af shakuhachi trådte i kraft i form af at fratage Fuke monopolet på dets brug, hvilket blev delvist faciliteret af munkene selv, der aktivt udførte sekulær musik, som formelt var forbudt.
Til opportunistiske politiske formål (især monopolisering og opnåelse af statslige fordele) fremstillede Fuke-sekten retrospektivt, som en hjørnestensmyte, også legenden om shakuhachis udseende i Japan [15] , ifølge hvilken Chan-munken Puhua vandrede i Kina under Tang-dynastiet i det 9. århundrede (i japansk tradition - Fuke), som ringede med klokken og derved kaldte dem omkring sig til oplysning. En person under indflydelse af "prædiken" lavede en fløjte af bambus og begyndte at efterligne lyden af Fuke-klokken. Således blev det første stykke til shakuhachi angiveligt født, kaldet (afhængigt af skolen) kyorei ( japansk 虚鈴) , kyotaku ( japansk 虚鐸) og en række andre ordspilsudtryk, der stammer fra det originale billede af den såkaldte. "imaginær klokke" De "udgaver" af stykket, der har overlevet den dag i dag, og som traditionelt identificeres på hver af skolerne med den påståede lyd af "kyotaku", adskiller sig så meget, at det ikke er muligt at rekonstruere dens oprindelige form med nogen nøjagtighed, og selve værkets eksistens har ligesom hele historien legendarisk status. En anden legende dyrket i fuke om shakuhachi'ens faktiske udseende i Japan er også kritiseret [12] . Ifølge fuke-mytologien studerede munken Kakushin kunsten at shakuhachi i Song China , hvor sidstnævnte blev overført fra generation til generation siden Tang, og i 1254, da han vendte tilbage til sit hjemland, introducerede han instrumentet i den musikalske og spirituelle praksis. Japan. Historiens usandsynlighed bevises normalt af det faktum, at shakuhachien fra Tang-æramodellen (mere præcist, en familie på 12 fløjter af forskellig længde) allerede garanteret ikke eksisterede under Kakushins liv, hvilket gør dongxiao-fløjten til den mest sandsynligt kandidat til det instrument, som Kakushin mestrede, dog konstruktive løsninger dongxiao indløb osv. Tan gagaku-shakuhachi er direkte modsatte, hvilket giver os mulighed for trygt at hævde deres forskellige stamtavle [12] .
I begyndelsen af Meiji-restaureringen blev Fuke-sekten opløst af regeringen [18] , og som et resultat, for at bevare shakuhachi-traditionen, blev de første skoler oprettet: kinko-ryu, tozan-ryu og myoan-ryu .
Som et resultat af Meiji-restaureringen og den efterfølgende forfølgelse af buddhister blev fuke-skolen opløst i 1871, og forbuddet mod indsamling af almisser, som var gældende fra 1872 til 1881, forbød den traditionelle livsstil for komuso generelt. . Denne kombination af omstændigheder påvirkede mest alvorligt status for shakuhachi og førte til en slags splittelse i sekulær musikfremstilling og spirituel øvelse. Udviklingen af den første var resultatet af kampen for den økonomiske overlevelse af shakuhachi-artister, som både begyndte at slutte sig til ensembler af sankyoku-typen (sammen med koto og shamisen, og fortrængte kokyu fra "trioen" ) og institutionalisere deres kunst, opbygge organisatoriske strukturer (den såkaldte " Ryuha" ( Jap. 流派) ) i billedet af dem, der er vedtaget i Japan inden for kampsport, blandt håndværkere, såvel som i en række traditionelle kunster (med etableringen af et internt hierarki, en system af "dan" grader osv.).
Blandt de sekulære skoler af denne type, som der er flere dusin af, kan følgende skelnes [19] :
Med undtagelse af myoan-ryu berigede skolerne til en vis grad deres repertoire og musikalske tænkning med resultaterne af europæisk musik (inklusive funktionel harmoni) og transformerede selve instrumentet til dette formål. I denne henseende er et hybridinstrument af interesse, som i litteraturen betinget kaldes "flutohati", og oprindeligt kaldet "okuraulo" ( en ord-pung , dannet af navnet på mesteren Okura, der skabte instrumentet og den japanske transskription af navn på den græske gud Eol ), præsenteret for offentligheden i 1936 [12 ] (ifølge andre kilder - allerede i 1920'erne [23] ) og kombinerer kroppen af en langsgående fløjte af Boehm -systemet med hovedet og knæet af shakuhachi, som gjorde det muligt at opnå en specifik blanding af to instrumenters klangfarve afhængigt af registeret [23] . Trods den indledende begejstring slog instrumentet ikke rod i musikalsk praksis, ligesom andre innovationer såsom shakuhachien med 9 lydhuller, der dukkede op i samme periode [12] .
Skolerne var tilstrækkeligt åbne for den brede offentlighed og spillede en væsentlig rolle i at omforme shakuhachi fra et værktøj til klostermeditationspraksis til et værktøj til professionel og amatørmusikproduktion. Traditionen med korrekt Zen-brug af shakuhachi overlevede, men blev stærkt marginaliseret af mainstream af populære skoler. I dag findes dojoer , hvor shakuhachi undervises i overensstemmelse med traditionen fra en eller anden sekulær skole, i Rusland, Sydafrika, Brasilien, Peru, Kina, Taiwan og en række andre lande [7] .
I første halvdel af det XX århundrede. i perioden med intensiv modernisering af Japan og den aktive import af vestlige ideer og teknologier begyndte traditionel japansk musik og selve instrumenterne at blive betragtet som en slags mauvais ton: for eksempel en af datidens nøglefigurer, komponisten Yoritsune Matsudaira , indrømmede retrospektivt åbent, at han under sin musikalske dannelse simpelthen hadede shakuhachi og hele den zen-kontekst, der var forbundet med den [24] . I efterkrigsårene ændrede det ideologiske klima sig dog gradvist, og shakuhachi begyndte at blive meget brugt ikke så meget til spirituel praksis og afspilning af klassiske japanske værker, men til fremførelse af moderne akademisk musik. Så ved udgangen af 1991 var der mere end 500 værker af japanske komponister alene, hvor shakuhachi blev tildelt solo-partier [25] , og der var omkring 100 værker af europæiske og amerikanske forfattere, herunder værker af Schelsi , Cowell og andre berømte komponister [6 ] [26] .
Det menes, at pioneren inden for brugen af shakuhachi i moderne musik er Makoto Moroi , som i 1964 skabte en skelsættende cyklus af honkyoku "Fem stykker" i 1964 [6] . Grunden til at skrive cyklussen var komponistens personlige bekendtskab med iemotoen fra Chikuho-ryu-skolen og hans søn, for hvem musikken var skrevet. Oprindeligt skrevet med den specifikke notation, der blev vedtaget i Chikuho-ryu, blev kompositionen senere overført til Tozan-ryu- notation såvel som moderne musiknotation , som bidrog til dens popularisering. Kompositionen udmærker sig ved en høj grad af teknisk kompleksitet og brug af teknikker, der ikke er standard for det traditionelle shakuhachi-repertoire (for eksempel i lange staccato -passager i et bevægende tempo). I det, der betragtes som en mangel ved instrumentet (begrænset kontrol over tonehøjden og dens dynamik, klangens heterogenitet osv.), så Moroi, som regelmæssigt deltog i de internationale sommerkurser for ny musik i Darmstadt , noget, der stemte overens med de nuværende tendenser i sin tids musik. De fem stykker, såvel som de mere radikale fem dialoger, der fulgte dem, havde en væsentlig indflydelse på integrationen af shakuhachi i den moderne kunstneriske proces og genererede et stort antal svar og efterligninger [6] .
Almindeligt kendt skabt ved årsskiftet 1960-70. kompositioner af Toru Takemitsu " Eclipse " (for biwa og shakuhachi), såvel som orkestrale " novembertrin " og "efterår" [27] . Samtidig gentænkte komponisten traditionen ved at bruge kombinationen af shakuhachi og biwa, som ikke findes i japansk musik [28] . "November-trin" er blandt de mest betydningsfulde værker i japansk akademisk musiks historie [24] .
Ud over værkerne af Takemitsu vandt Wandlungen (1967) for to shakuhachi med et orkester af komponisten Yoshiro Vladimir Irino berømmelse . Irino forfattede også et af de første stykker til shakuhachi skrevet i dodekafonteknikken (Duo Concertante, for shakuhachi og koto, 1969). Komponisten blev en pioner inden for studiet af multifonik , først brugt i samme komposition.
Af de andre betydningsfulde komponister, der aktivt arbejdede med shakuhachi, bør Maki Ishii fremhæves . Ishiis første erfaring i denne retning var Collision, I (1970, for shakuhachi og klaver), hvor komponisten løste problemet med "sameksistens" af to forskellige instrumenter ved at skrive to separate, men konceptuelt nært beslægtede stykker (som hver præsenteres som et sæt af diskrete blokke-moduler, som udøveren betjener), og overlader det til kunstnerne at implementere muligheden for at "møde" (deraf navnet på værket) disse komponenter i tide. Ishii henvendte sig regelmæssigt til shakuhachi i de følgende år, men samtidig bemærkede han, at sporet af åndelig tradition, som Shakuhachis historie er overbelastet med, temmelig belastede ham, hvilket gjorde det mere behageligt at henvende sig til gagaku- ensemblet for at implementere lignende ideer [24] .
Shakuhachi-musik er en væsentlig del af Ryohei Hiroses kreative arv.("Koncert for shakuhachi og orkester" (1976) og andre kompositioner). Hirose ejer også den oprindelige idé om at rekonstruere teknikkerne til at spille shakuhachi ("yuri", "mary", "kari": ændringer i tonehøjde, opnået hovedsageligt på grund af hovedbevægelser) ved hjælp af de midler, der er tilgængelige for celloen, legemliggjort af ham i cellokoncerten "Triste" (1971) . En strukturelt lignende idé ligger til grund for Hiroses mest berømte komposition, Rolling Thunder (1964, for shakuhachi og strygere).
Blandt ikke-japanske komponister blev et vigtigt bidrag til udvidelsen af det moderne repertoire for shakuhachi, såvel som studiet af instrumentets ikke-standardiserede muligheder, givet af den britiske komponist Frank Denyer [6] . Uden fortilfælde i sammenhæng med hele korpuset af shakuhachi-kompositioner, bemærkes kompleksiteten af rytmisk og mikrotonal innational karakter, som florerer i hans cyklus "Folio for shakuhachi" (1981) [6] . De tekniske opgaver, som komponisten stillede, førte til udvidelsen af det eksisterende register over fingersætningsmuligheder, samt udviklingen af den såkaldte. "knæteknik", når kunstnerens knæ bruges til delvist at blokere luftstrømmen. Nye musikalske horisonter for shakuhachi blev åbnet af Jonathan Harveys kvadrafoniske elektroniske komposition "Ritual Melodies" (1990) skabt i IRCAM , hvor modeller af en række instrumenter og stemmer fra østens folks rituelle musik blev præsenteret, som i værkets rum frit muteret til hinanden; Under modelleringsprocessen fandt forfatteren og hans assistent ud af, at det var shakuhachien, der viste sig at være det mest komplekse og subtile instrument i forhold til dets spektrale logik [29] .
Shakuhachi er relativt udbredt i jazz (hovedsageligt japansk), etniske og andre populære musikstile [30] [31] .
Shakuhachi overvinder stilistiske og nationale grænser og er med på soundtrackene til Hollywood -blockbusterne Jurassic Park , Batman og The Mask of Zorro [7] .
Med hensyn til integrationen af shakuhachi i mainstream jazz, anses Newport Jazz Festival i 1972 for at være en milepæl , da Nobuo Hara inkluderede en shakuhachi-mester og indehaver af den såkaldte titel i sit team. " levende nationalskat " Hozan Yamamoto , med hvem han fremførte en række japanske jazzstandards , herunder "Sakura, Sakura" og "Soran-bushi"; koncerten fik stor resonans i jazzmiljøet og bidrog til populariseringen af instrumentet i det [32] . Shakuhachi er også kendt for at være blevet spillet af John Coltrane , som erhvervede instrumentet (sammen med kotoen) under sin kvintets turné i Japan i 1966 [33] [34] og efterfølgende tog det med sig ofte, da han flyttede rundt i USA , udforske mulighederne værktøj og køre på samme tid [35] .
Albummet af Boris Grebenshchikov "Time N" (2018) indeholder nummeret "Shakuhachi" (navnet på dette instrument i alternativ transskription).
| Fue | |
|---|---|
| Blæseinstrumenter ( aerofoner ) | |
|---|---|
| Fløjte |
|
| Reed | |
| ørepuder | |
| se også | |
| Japanske musikinstrumenter | |
|---|---|
| Hoved | |
| Andet |
|