Carmen (opera)

Carmen ( fr.  Carmen ) er en opera i fire akter af Georges Bizet , der havde premiere den 3. marts 1875 på Opéra-Comique i Paris . Librettisterne af operaen er Henri Meilhac og Ludovic Halévy , handlingen er baseret på novellen af ​​samme navn af Prosper Mérimée .

Operaen foregår i Spanien i første halvdel af det 19. århundrede. Hovedpersonerne er sigøjneren Carmen, sergenten don Jose, tyrefægteren Escamillo og bruden Jose Michaela. Ud over dem præsenteres en række sekundære karakterer i operaen: officerer, soldater, sigøjnere, smuglere, tyrefægtere, en værtshusejer og almindelige mennesker .

Georges Bizet modtog en ordre til at skabe en opera efter fiaskoen af ​​hans " Jamile " på scenen i "Opera-Comic", librettister blev udnævnt på samme tid - Henri Meilhac og Ludovic Halévy, kendt for at arbejde med Jacques værker Offenbach . Temaet for den nye opera blev senere foreslået af Georges Bizet selv . Plottet i operaen er meget forskelligt fra Merimees novelle, især udseendet af Michaela, der blødgør Carmens karakter. Under prøverne ændrede komponisten gentagne gange musikken og librettoen af ​​flere årsager, herunder både vanskelighederne med at orkestret spillede nogle melodier og Bizets manglende vilje til at ændre plottet, hvilket blev insisteret på af teaterledelsen, som mente, at grusomhed på scenen ville chokere. familiens publikum .

Et separat problem dukkede op i valget af hovedskuespillerinden - mange berømte sangere nægtede Carmen. Efter flere måneders forhandlinger faldt valget på Celestine Galli-Marie , som blev medvirkende ved premiereforestillingen . Prøverne begyndte et år senere end planlagt, i oktober 1874, så premieren blev flyttet til den 3. marts 1875. Den første visning af "Carmen" var præget af en fiasko, selvom nogle kritikere støttede produktionen. Ifølge librettisten Halevis erindringer opfattede publikum den første og halvdelen af ​​anden akt med entusiasme, men så begyndte publikum at "blive kolde", og den sidste akt bestod i fuldstændig tavshed i auditoriet .

Ved Georges Bizets død den 3. juni 1875 var operaen blevet vist 33 gange, de sidste forestillinger blev afholdt med lav teaterbelægning, men så steg fremmødet. Snart blev forestillingen fjernet fra Opera-Tegneseriens repertoire; det blev først returneret i 1883, væsentligt ændret, hvilket direktøren for teatret blev stærkt kritiseret for og efterfølgende returnerede det oprindelige plot. Efterfølgende blev "Carmen" iscenesat i to versioner - den originale " coloquial " og "recitativ", som Ernest Guiraud skabte efter Bizets død , og som blev meget populær i fremtiden. På det tidspunkt blev forestillingen allerede vist i mange europæiske byer, herunder St. Petersborg .

Pyotr Tchaikovsky , som så de første produktioner af Carmen, skrev, at Bizets opera er "i ordets fulde betydning, et mesterværk, det vil sige en af ​​de få ting, der er bestemt til at afspejle de musikalske forhåbninger fra en hel æra til stærkeste grad. Om ti år vil Carmen være den mest populære opera i verden..." I fremtiden fik "Carmen" verdensomspændende berømmelse, den blev udført af mange operastjerner. Så i New York blev delen af ​​Jose sunget af Enrico Caruso (fra 1906 til 1919). Operaen var en succes i Tyskland, hvor Otto von Bismarck og Friedrich Nietzsche var blandt dets publikum , og ifølge sidstnævnte havde Bizets værk stor indflydelse på ham. I Rusland og Sovjetunionen blev "Carmen" iscenesat gentagne gange, og blandt de berømte udøvere af hovedrollen er Vera Davydova , Nadezhda Obukhova , Elena Obraztsova , Tamara Sinyavskaya og Irina Arkhipova .

Det bemærkes, at operaen er blevet verdensberømt på grund af dens harmoni, perfekte orkestrering, nøjagtige overførsel af dramaturgi gennem musik . Siden 1890'erne er operaen gentagne gange blevet optaget på forskellige medier . På basis af "Carmen" af Georges Bizet blev der skabt forskellige slags variationer, hvoraf den ene er balletten " Carmen Suite " af Rodion Shchedrin .

Baggrund

Georges Bizet forsøgte at skabe sceneværker i 1860'erne, han var prisvinder af Prix de Rome . På det tidspunkt fulgte de vigtigste statsfinansierede teatre ( Paris Opera og Opéra-Comique ) konservative synspunkter, hvilket forhindrede unge talenter i at vise sig frem [2] . De første operaer, som Georges Bizet præsenterede, var Perlesøgerne og Belle of Perth , de blev vist på Théâtre Lyrique , og deres optræden på scenen blev muliggjort af komponistens bekendtskab med impresarioen Leon Carvalho . Ikke desto mindre var begge operaer ikke særlig populære [3] [4] .

Efter afslutningen af ​​den fransk-preussiske krig fik Georges Bizet flere muligheder for kreativitet, og hans enakters opera Djamile blev første gang vist på Opéra-Comique i maj 1872. Selvom forestillingen blev trukket tilbage fra repertoiret efter elleve forestillinger, bestilte teatret Bizet til at skabe en ny opera, hvortil librettoen skulle skrives af Henri Meilhac og Ludovic Halévy [5] [6] . Halévy havde allerede deltaget i skabelsen af ​​en anden Bizet-opera, Doctor Miracle , og han var selv en fætter til Bizets kone, Geneviève [7] . Meliac og Halévy var på det tidspunkt kendt som librettisterne af mange operetter af Jacques Offenbach [8] .

Opmuntret af en ordre fra Opera-Comic udtrykte Bizet sin taknemmelighed over for sin ven Edmond Galaber for "hjælp til at bestemme vejen" [9] . Bizet, librettisterne og lederne af Opera-Comic deltog i diskussionerne om emnet for den nye opera. På vegne af teatret blev der stillet adskillige forslag af Adolf de Leuven , men de blev afvist. Bizet var den første, der foreslog at skabe en opera baseret på Prosper Mérimées roman Carmen [ 10 ] , først udgivet i 1845 i magasinet Revue des deux Mondes [11] . Der er en mening om indflydelsen på historien om Alexander Pushkins digt " Gypsies " [12] , som Mérimée oversatte til fransk i 1852 [13] [14] . Til gengæld kan Georges Bizet først have lært om historien mellem 1858 og 1860, mens han var i Rom . Komponistens dagbøger fortæller, at han i disse år læste Merimees historier [15] .

Tegn

Resumé

Handlingen foregår i Spanien omkring 1830 [22]

Første akt

I Sevilla , nær en tobaksfabrik , standsede en eskadron af dragoner . Soldater beundrer smukke piger - fabriksarbejdere og forbipasserende. Michaela dukker op på jagt efter Dragoon José, men soldaten Morales fortæller hende, at José er i en anden eskadron, som snart vil erstatte dem, og tilbyder at tilbringe tid sammen. Michaela nægter og går (scene "Sur la place, chacun passe" ). Snart er der et eskadrilleskifte, Don Jose dukker op, som bliver mødt af et drengekor. Kaptajn Zuniga, der taler med sergent Jose, udtrykker beundring for arbejderne på cigarfabrikken, men Jose er den eneste, der ikke er interesseret i dem - han har en brud, Michaela, som er ham kærere end alle andre (scene "Avec la garde montante" ) [19] [22] [23 ] [24] [21] .

En fabriksklokke høres, og pigerne går udenfor til en pause. De har alle cigaretter i munden. De er straks omgivet af mænd (scene "La cloche a sonné" ). En af dem dukker op, som de venter med særlig utålmodighed - sigøjneren Carmen. Vant til, at alle mændene omkring ikke tager øjnene fra hende, og hun selv nyder at håne dem og deres følelser, udfører Carmen Habanera . Hun kan dog ikke lide, at Jose er den eneste, der ikke er opmærksom på hende, og hun kaster en blomst for hans fødder. Klokken ringer igen, og pigerne går tilbage til arbejdet (scenen "L'amour est un oiseau rebelle" ) [19] [22] [23] [24] [21] .

Michaela vender tilbage og giver Jose et brev og gaver fra landsbyen fra sin mor, og opfylder hendes anmodning om at give en mors kys. De bekender deres kærlighed til hinanden. Efter at have læst brevet erklærer Jose, at han er lydig over for sin mor og vil giftes med Mikaela efter hjemkomsten (scene "Parle-moi de ma mère!" ). Efter hun er gået, høres en lyd fra fabrikken. Det viste sig, at Carmen angreb en anden arbejder med en kniv. Kaptajn Zuniga beordrer Jose til at vogte Carmen, og han går efter en arrestordre på hende (scene "Tra la la ... Coupe-moi, brûle-moi" ). I mangel af Zuniga opfører Carmen Seguidilla , som et resultat af hvilket hun formår at forføre Jose (scenen "Seguidilla: Près des remparts de Séville" ). Da Zuniga bringer en arrestordre for Carmens arrestation, hjælper Jose hende med at flygte fra varetægtsfængslet, hvilket han ender i fængsel for (scene "Finale: Voici l'ordre; partez" ) [19] [22] [23] [24] [21 ] .

Anden akt

To måneder senere underholder Carmen med sine venner Frasquita og Mercedes de besøgende på Lilas Pastias værtshus med dans. Kaptajn Zuniga er også blandt gæsterne (scenen "Les tringles des sistres tintaient" ). Han rapporterer, at Jose har afsonet sin fængselsdom og blevet degraderet til soldaterne, og nu er han blevet løsladt og snart kommer til Carmen. Ledsaget af en skare af fans træder tyrefægteren Escamillo ind (scenen "Vivat! Vivat le torero!" ). Han synger tyrefægterkupletter . Skønheden og charmen ved Carmen undslipper ikke Escamillos opmærksomhed, men hun børster ham af (scenen "Votre toast, je peux vous le rendre" ) [19] [22] [23] [24] [21] .

Efter at værtshuset er lukket for almindelige besøgende, er der kun smuglere  og sigøjnere tilbage i den - Dancairo, Remendado, Carmen, Frasquita og Mercedes. Førstnævnte skal af med smugleriet, Frasquita og Mercedes står klar til at hjælpe dem, men Carmen nægter, fordi hun vil vente på Jose, som hun nu er forelsket i. Så tilbyder smuglerne hende at involvere Jose i deres affærer (scene "Nous avons en tête une affaire" ). José ankommer, og Carmen udfører en dans for ham (scene "Je vais danser en votre honneur ... La la la" ), men snart høres lyden af ​​en trompet langvejs fra, der kalder ham til kasernen til aftenverifikation. På hans ord om, at han skal vende tilbage til tjenesten, svarer Carmen skarpt og beskylder Jose for, at for ham er tjenesten vigtigere end kærlighed. Han tøver længe mellem soldatens pligt og kærligheden til hende, viser hende en blomst kastet for hendes fødder på en plads i Sevilla og synger en sang (scene "La fleur que tu m'avais jetée" ). Kaptajn Zuniga vender snart tilbage og beordrer Jose til at vende tilbage til kasernen. Jose nægter at adlyde ordren og trækker sit sværd. Så han bliver desertør og bliver tvunget til at blive hos Carmen og hos smuglerne. Dancairo og Remendado afvæbner Zuniga og tager ham væk, så han ikke slår alarm og derved forpurrer deres smuglerplaner. Smuglerne proklamerer, at kun deres vilje kan være lov for dem (scene "Finale: Holà! Carmen! Holà!" ) [26] [22] [23] [24] [21] .

Tredje akt

I en bjergkløft ikke langt fra grænsen er smuglerne efter noget mere tid på en anden forretning. Carmen har dog allerede mistet interessen for Jose og erklærer med foragt, at det er tid til at vende tilbage til sin mor; Jose selv kan heller ikke lide at være smugler. Efterlader Jose på vagt, smuglerne rejser til grænsen (scene "Écoute, compagnon, écoute" ). Frasquita og Mercedes gætter på kortene, Carmen slutter sig til dem. Hendes venner venter på rigdom og kærlighed, og hun læser selv døden i kortene for både sig selv og Jose (scenen "Mêlons! - Kuponer!" ). Smuglere vender tilbage fra rekognoscering og fortæller, at der er toldsoldater ved grænsen, som skal bortskaffes. Sigøjnere erklærer, at de ikke er bange for soldater, og det er "muligt at fange dem" (scene "Quant au douanier, c'est notre affaire" ) [27] [22] [23] [24] [21] .

Michaela overvinder frygten og kommer til bjergene på jagt efter José. Hun ser ham skyde på nogen og gemme sig (scene "C'est les contrabandiers le refugee ordinaire" ). Jose savner dog, og Escamillo dukker op foran ham, som indrømmer, at han også leder efter Carmen, og at han ved alt om Jose selv. Rivalerne er klar til at ordne tingene på Navajoerne , men på dette tidspunkt vender smuglerne tilbage, inklusive Carmen, og hun adskiller Jose og Escamillo. Tyrefægteren, der henvender sig til hver af smuglerne, inviterer til en tyrefægtning i Sevilla og erklærer, med henvisning til Jose, at "den der elsker vil komme" (scenen "Je suis Escamillo, torero de Grenade!" ). Efter at have taget varerne, vil smuglerne gå, men de bemærker Michaela. Hun erklærer, at hun kom efter Jose. Carmen siger hånligt, at Michaela har ret, og at dette ikke er stedet for ham. José havde oprindeligt ikke planer om at tage af sted, og lovede at få Carmen til at "dele sin ulykke", men Michaela afslører, at Josés mor er døende, og de tager af sted. Samtidig lover han at finde Carmen og bringe denne samtale til ende (scene "Finale: Holà holà José!" ) [27] [22] [23] [24] [21] .

Fjerde akt

Plads i Sevilla ved siden af ​​tyrefægterarenaen . Forberedelserne er i gang. Pladsen er fuld af mennesker, herunder Zuniga, Carmen og Mercedes. Glæden hersker rundt omkring; Escamillo dukker op (scene "Les voici! Voici la quadrille!" ). En jublende flok hilser ham. Escamillo og Carmen lover hinanden deres kærlighed. Da tyrefægteren kommer ind på arenaen, advarer Frasquita og Mercedes Carmen om, at Jose følger efter hende, men hun erklærer, at hun ikke er bange for at møde ham (scenen "Si tu m'aimes, Carmen" ). Alle går til arenaen, og José finder Carmen og spærrer hendes vej. Han minder hende om, hvordan hun plejede at elske ham og beder hende om at komme tilbage til ham, bønfalder så grædende og truer til sidst. Carmen forbliver urokkelig - hun kaster foragtligt ringen, som Jose gav hende, og forsøger at passere. Men han tillader hende ikke at gøre dette og dræber Carmen; publikum jubler over tyrefægteren, der har vundet endnu en sejr over tyren. Mens publikum forlod arenaen, indrømmer Jose, at han dræbte den kvinde, han elskede. Han bliver arresteret (scene "C'est toi! - C'est moi!" ) [27] [22] [23] [24] [21] .

Oprettelseshistorie

At skrive librettoen

Henri Meilhac og Ludovic Halévy skrev opera-librettoer sammen i flere år og delte værket. Så Meliak var ikke tilbøjelig til musik, og derfor skrev han normalt dialoger, og Halevi skabte poetiske episoder [20] . I denne periode arbejdede de sideløbende på tegneserier, der er traditionelle til deres kreative duet, som har karakteristiske titler: "Den lille markis", "Den simple kvinde", "Enken Lulu", som ikke har noget at gøre med det drama, Bizet. stræbte efter [28] . Det vides ikke præcist, hvornår arbejdet med operaen Carmen begyndte [29] . Meliac og Halévy var ligesom Bizet i Paris i 1873 og kunne mødes [30] . Librettoen blev skabt efter traditionerne for talt opera ( fransk:  opéra comique ), hvor scener er adskilt af dialog. Librettoens plot i en række aspekter begyndte at adskille sig fra novellen af ​​Prosper Mérimée. Så i originalen foregår begivenheder over længere tid, og fortællingen kommer fra Jose's perspektiv, som venter på henrettelse i en fængselscelle. Også i Merimees bog er der ingen Michaela, og i stedet for tyrefægteren Escamillo optræder picadoren Lucas i historien, som kun har en passion for Carmen i et stykke tid. Sidstnævnte havde en mand ved navn Garcia, som Jose dræber under et skænderi [31] . Musikolog Mina Curtiss bemærker ændringen i billedet af Carmen i sammenligning med novellen og mener, at Carmen på scenen ville have set overbevisende ud, som "et komplet ... monster", hvis hendes karakter ikke var blevet gjort klarere og dybere [32 ] .

Det er kendt, at de første prøver var planlagt til oktober 1873 . Bizet begyndte at komponere omkring januar 1873 og afsluttede første akt til sommeren. Måske på samme tid var udkast til anden akt allerede blevet skrevet. Samtidig var der "visse problemer", arbejdet med operaen blev midlertidigt indstillet [33] . Flere årsager er blevet nævnt, herunder vanskeligheden ved at finde en kvindelig hovedrolle [34] , uenigheder mellem Camille du Locle og Adolphe de Leuven om det tilrådeligt at iscenesætte operaen. De Leuven var imod en produktion med sådan et plot, idet han mente, at historien ville skræmme publikum, da teatret var familiedrevet. Så sagde Halevi, at plottet ville blive gjort mindre dramatisk, og hovedpersonens karakter ville blive blødgjort, en "meget uskyldig, kysk ung pige" [K 2] Michaela ville dukke op. Sigøjnere vil derimod blive præsenteret som komiske karakterer, og Carmens død til sidst vil blive ledsaget af "triumftog, balletter og lystige fanfarer" [K 2] . Selvom Adolphe de Leuven holdt op med at protestere, forlod han Opéra-Comique i begyndelsen af ​​1874 [35] .

Georges Bizet fortsatte arbejdet med operaen i 1874 . Om sommeren, mens han var i den parisiske forstad Bougival , havde han færdiggjort et groft udkast på 1.200 siders musik. Orkestreringen af ​​partituret tog kun to måneder [36] . Bizet var tilfreds med resultatet, hvilket afspejlede sig i hans ord i et brev til en ven: "Jeg skrev et værk, hvor alt er klart og livligt, fuld af farver og melodi" [37] . Under prøverne ændrede Georges Bizet gentagne gange musikken, både efter anmodning fra orkestret, som fandt nogle melodier umulige at fremføre [34] [36] , og efter anmodning fra individuelle sangere; musikken måtte også ændres efter ønske fra teaterledelsen [38] . Situationen i teatret i forberedelsesperioden til produktionen af ​​operaen var ugunstig for komponisten. Så ifølge Vincent d'Andys erindringer betragtede personalet og administrationen af ​​Opera-Comic Bizet som "uheldig", og alle, fra "instruktøren til conciergen", "vendte ham ryggen" [36] . En vigtig plads i operaens musikdramaturgi var at blive spillet af en mobil, støjende og mangfoldig skare, men denne sceneeffekt, udtænkt af komponisten, forårsagede utilfredshed og modstand fra skuespillere og musikere, da den ikke svarede til traditioner for den "komiske opera". D'Andy, der regelmæssigt deltog i øvelser, skrev, at du Locle, selv om han forblev engageret i de "kære og latterlige traditioner i sit teater", ikke tog hensyn til komponistens interessante og forfriskende bemærkninger (f.eks. Bizets idé om, at omkvædet i første akt tog ikke hele scenen på scenen) umiddelbart, men i dele) [36] .

Halévy skrev den 16. marts 1875, 13 dage efter premieren, at han oplevede en række forskellige indtryk under operaens prøver. I starten virkede musikken for ham og kunstnerne "rastløs, forvirrende." Efterhånden begyndte deltagerne i produktionen bedre at forstå de originale ideer, som dette "meget nysgerrige og meget specielle partitur" er mættet med, og de sidste øvelser var "fremragende": "Som publikum var der stamgæster, der levede alt i dette musik i tre eller fire måneder og havde så det er tid til at trænge ind i dens skønhed. Vi var fulde af tro om aftenen for den første forestilling. Men ak!...” [39] .

Bizet udgav vokalpartituret i marts 1875; det så betydelige ændringer i forhold til januarversionen solgt til Choudens . Anderledes er også dirigentens version, som blev præsenteret under premieren, og dermed findes den endelige version ikke. Dette forårsager debat blandt musikologer om, hvad Georges Bizets reelle hensigter var [34] [40] . Det er kendt, at han også ændrede librettoen, tilføjede sine egne vers og ændrede rækkefølgen af ​​nogle linjer, da han mente, at hverken Halévy eller Meliak forstod betydningen af ​​Mérimées novelle og derfor forvanskede originalen væsentligt [41] . Han ændrede teksten til Habaneraen udført af Carmen [40] og hovedpersonens ord i scenen i tredje akt under spådomsfortælling med kort (scenen "Mêlons! - Kuponer!" ). Derudover omskrev Bizet begyndelsen af ​​Seguidillaen i første akt [42] .

Komponisten dedikerede partituret til operaen til dirigenten Jules Padle og forklarede dedikationen med følgende ord: "Til mine fire børns gudfar." Faktum er, at Padlu var den første performer af fire symfoniske værker af Bizet: Scherzo, symfonien "Rom", suiten "Arlesian" og ouverturen "Fædrelandet" [43] [44] .

Karakterbeskrivelser

De fleste af karaktererne i operaen (nemlig soldater, smuglere, Michaela og Escamillo) er typiske for traditionel talt opera [29] . Jose og Carmen passer tværtimod ikke ind i genrens rammer, selv når man tager i betragtning, at de blev forvandlet fra en blodtørstig røver og en principløs intrigant til blødere helte, karakteristisk for den verismo-stil, der er karakteristisk for Giacomo Puccini [45] . Winton Dean mener, at operaens hovedperson er Don Jose: "Vi er ikke interesserede i Carmens skæbne, men i hans skæbne" [46] . Musikken af ​​Georges Bizet understreger, hvordan Jose forvandler sig fra en ærlig sergent til en morder gennem hele forestillingen [47] . Operaens hovedperson er den eneste karakter, hvis billede gennemgår psykologisk og musikdramatisk udvikling. Gennem handlingen vokser udtrykket i hans vokalparti [48] . Grove 's Dictionary of Music bemærker, at "evnen til at afspejle udviklingen af ​​hovedpersonen i dramaet" er et klart bevis på, at Bizets opera kan klassificeres som et mesterværk [49] . I modsætning til Jose udvikles billeder af andre karakterer ikke, men er symbolske billeder, der udtrykker en bestemt side af den menneskelige karakter [48] . Således ændrer operaens karakterer sig praktisk talt ikke: "De er ikke individualiserede, de fungerer mere som ideer - mandlige og kvindelige - og deres forskellige inkarnationer (Zuniga - magt, Toreador - succes, Jose - altopslugende besiddende lidenskab og jalousi , Carmen - absolut frihed til lyst)" [50] .

Billedet af Carmen er ifølge Dean som følger: "Hun er forløst fra enhver mistanke om vulgaritet takket være hendes kvaliteter af mod og fatalisme, så levende realiseret i musik" [47] [51] . En anden musikforsker, Mina Curtiss, antyder, at Carmens karakter, skabt af Bizets musik, også afspejler hans ubevidste vilje til frihed, som ægteskabet tog fra ham [52] . Harold Schonberg mener, at Carmen er den såkaldte kvindelige version af Don Juan, som hellere vil dø end at forråde sine værdier [53] . I den sovjetiske musikvidenskab blev konflikten mellem Carmen og José betragtet fra et klassesynspunkt. Så Boris Asafiev skrev, at meningen med operaen ligger i den klasse og etisk dybe kraft i Carmens modstand mod "Jose's bonde-proprietære psyke." Efter hans mening skabte Bizet et nyt livagtigt billede af en kvinde fra den kommende verden på bekostning af hendes liv, og fornægtede Josés voldelige egoisme. Asafiev så en sammenhæng mellem Carmen og Desdemona i Shakespeares Othello [ 54] . Carmens dramatiske personlighed kræver usædvanligt talentfulde kunstnere, hvilket fører til hyppige problemer med at finde sangere. Så Maria Callas , selvom hun indspillede rollen som Carmen, optrådte aldrig i denne rolle offentligt [55] . Hugh MacDonald mener, at der i fransk opera aldrig har været sådan en femme fatale som Carmen, og uden for Frankrig kan Salome fra operaen af ​​Richard Strauss og Lulu fra operaen af ​​Alban Berg betragtes som "efterkommere" [29] .

Det er kendt, at Georges Bizet foragtede den musik, han skrev til tyrefægteren Escamillo, og udtalte, at "de fik kun, hvad de bad om." Ifølge Dean "ligger løgnen ikke i musikken, men i karakteren" [46] , og tværtimod har musikken skrevet til dele af Michaela "meget mere magt end nogen af ​​Charles Gounods heltinder". selvom kritikere bemærkede ligheden med hans værker [56] .

Produktionshistorie

Udvalg af kunstnere

Allerede i sommeren 1873 begyndte jagten på en sangerinde til rollen som Carmen. Navnet Zulma Buffard dukkede ofte op i pressen , som måske også blev betragtet som Carmens foretrukne kunstner blandt librettister. Buffard sang hovedrollerne i mange værker af Jacques Offenbach, men Camille du Locle anså hende for uegnet til Bizets opera [57] . I september blev hovedrollen tilbudt Marie Rose , kendt for sine optrædener på Opéra-Comique, Paris National Opera, i London. Rose nægtede straks, da hun fandt ud af, at Carmen ifølge plottet dør på scenen [58] . Efter denne fiasko begyndte forhandlingerne med Celestine Galli-Marieu , som fortsatte i flere måneder. Som et resultat lykkedes det for sangerinden at forhandle med du Locle [59] . Galli-Marie delte Bizets mening om, at plottet ikke skulle blødes op, hvilket teaterledelsen altid insisterede på [60] . Under prøverne mente man, at sangeren havde en affære med Georges Bizet [29] .

Den ledende mandlige rolle - opførelsen af ​​Don José - blev betroet Paul Lery , den stigende stjerne i Opéra-Comique , som for nylig havde optrådt i forestillinger af Leo Delibes og Jules Massenet [61] . Opførelsen af ​​Escamillo blev betroet til Jacques Bui , en ung baryton fra Belgien. Bui havde erfaring med at spille rollen som Mephistopheles i Faust af Charles Gounod , deltog i Figaros bryllup af Wolfgang-Amadeus Mozart [62] . Marguerite Chapuis , valgt til rollen som Michaela, trods sin ungdom, spillede hovedrollerne på Londons Drury Lane Theatre . Impresario James Henry Mapleson talte om hende som en af ​​de mest charmerende sangere, han kendte [63] .

Premiere

Fordi prøverne først begyndte i oktober 1874, og derefter fortsatte længere end oprindeligt planlagt, blev premieren forsinket [64] . De sidste prøver lykkedes, og premieren var planlagt til den 3. marts 1875 . Samme dag blev Georges Bizet tildelt Æreslegionens orden [65] . Under premieren, Adolphe Delofre , blev den første forestilling overværet af Massenet , Offenbach , Delibes , Thomas , Lecoq , d'Andy og Gounod [66] [43] . Sidstnævnte hævdede, at Bizet stjal musikken til Michaelas arie fra ham . Ud over disse komponister deltog berømte personer i premieren: dirigent Jules Padlou , forfatterne Alphonse og Ernest Daudet, Alexandre Dumas (søn) , Ludovic Halevi, billedhuggeren prins Paolo Trubetskoy . En af tilskuerne var en elev og ven af ​​Pjotr ​​Tjajkovskij , Vladimir Sjilovskij , som beundrede operaens musikalske fortjenester sendte den russiske komponist den nyudgivne klaver "Carmen" [43] .

Librettisten Halévy beskrev sine indtryk i et brev til en ven. Han bemærkede, at første akt og første del af anden akt blev varmt modtaget af publikum. Efter toreadorens arie mærkedes en afkøling, i tredje akt fik kun Michaelas arie klapsalver, og i sidste akt var der stille i salen. Bizet selv blev kun trøstet af nogle få af sine venner . Daniel Halévy (librettistens søn) skrev, at publikum, der deltog i premieren, var "delt, forbløffet over musikken, chokeret over plottets realisme" [69] . Senere kritiker Ernest Newman bemærkede, at sentimentale seere var chokerede over handlingens realisme, den lave sociale status og moralske underlegenhed hos de fleste af karaktererne [70] . Ifølge komponisten Benjamin Godard reagerede Bizet skarpt på hans kompliment: "Ser du ikke, at alle disse borgerlige ikke har forstået et eneste elendigt ord af mit værk, som jeg har skrevet til dem? [71] ". Jules Massenet lykønskede Bizet ved at sende ham en seddel, hvor der stod: "Du burde være glad nu - det er en stor succes! [72] ".

Dagen efter talte pressen misbilligende om premieren, med meninger lige fra skuffelse til forargelse. Konservative kritikere klagede over "Wagnerisme" [73] , men den største forargelse var relateret til det faktum, at Carmen viste sig at være en umoralsk forførerinde og ikke en respektabel kvinde [74] . En kritiker kaldte Galli-Maries præstation for "legemliggørelsen af ​​lasten " [73] . Om hendes præstation af rollen som Carmen skrev en af ​​aviserne: "Hvilken sandfærdighed, men hvilken skandale!" [69] Andre sammenlignede operaen med produktioner af Daniel Aubert og François-Adrien Boildieu , hvis repertoire blev betragtet som traditionelt og Carmen skilte sig stærkt ud fra det, hvilket vakte vrede. Leon Escudier kommenterede musikken i L'Art Musical som følger: "Kedelig og dyster ... ørerne er trætte af at vente på det, der aldrig kommer" [75] . Det så ud til, at Bizet ikke levede op til forventningerne hos både dem, der forventede noget i retning af Offenbachs værker af operaen (da librettisternes navne netop var forbundet med disse operaer), og dem, der forventede et Wagner -drama fra operaen. (blandt dem var for eksempel musikforskeren Adolphe Julien ). Andre almindelige anmeldelser omfatter:

Den sidste anmeldelse er ifølge forskere et lærebogseksempel på uvidenhed og misforståelse af Bizets værk af datidens kritikere. Komponistens biograf, Anna Khokhlovkina, skrev følgende: ”Hvilken slags 'muldyrfører' taler vi om her. Tilsyneladende kombinerede forfatteren af ​​anmeldelsen karaktererne "Arlesian" og "Carmen uden at kende hverken det ene eller det andet" [77] . Blandt kritikerne var dem, der støttede Bizets opera: digteren Theodore de Banville hilste operaen med entusiasme og bifald og bemærkede, at der endelig blev vist rigtige mænd og kvinder og ikke "dukker" [78] . Som svar sendte komponisten ham en seddel, hvor han takkede digteren for hans "charmerende artikel" om operaen: "Jeg er meget stolt over, at jeg kunne inspirere sådan en dejlig fantasi" [79] . Den 10. marts sendte Camille Saint-Saens Bizet en opmuntrende note med følgende indhold: ”Endelig så jeg Carmen . Jeg finder det vidunderligt, jeg fortæller dig den sande sandhed” [79] . Bizet skrev tilbage til Saint-Saens, at hans ord, "underskrevet af en kunstner og en ædel mand", trøstede ham enormt efter at have fornærmet "Comettens, Losiers og andre æsler": "Du gjorde mig stolt og glad, og jeg omfavner dig fra bunden af ​​mit hjerte" [79] .

Den første fremvisning på " Opera-Comic " vakte ikke stærk opsigt; derefter blev "Carmen" iscenesat samtidig med det meget mere succesrige " Requiem " af Giuseppe Verdi [80] . Ofte var hallerne tomme, selv når arrangørerne uddelte et stort antal billetter [34] . Om morgenen den 3. juni 1875 døde Georges Bizet pludselig af en hjertesygdom, på det tidspunkt var operaen Carmen blevet vist 33 gange. På grund af dette steg offentlighedens interesse for operaen, dog i en kort periode - indtil slutningen af ​​teatersæsonen [29] . I november 1875 blev operaen vendt tilbage til repertoiret og vist 12 gange mere i sin oprindelige opførelse. Som et resultat blev operaen vist 48 gange [81] . Operaen gjorde et stort indtryk på Ivan Turgenev , som lyttede til den kort efter premieren, og i 1875, som sørgede over Bizets tidlige død, skrev han i et af sine breve: "Dette er den mest originale ting, der er dukket op i Frankrig siden Gounods Faust ” [82] . Ved en af ​​de sidste forestillinger, der blev afholdt den 8./20. januar 1876, var Pjotr ​​Tjajkovskij til stede sammen med sin bror Modest Tjajkovskij , om hvilke sidstnævnte senere skrev: ”Sjældent i mit liv har jeg set min bror så ophidset over et teaterforestilling! ” [83] Den russiske komponist, efter at have modtaget operaens klaver af Shilovsky , gjorde sig fortrolig med den på den mest detaljerede måde [84] . I 1880 talte han i et brev til Nadezhda von Meck entusiastisk om operaen:

Bizets opera er et mesterværk, et af de få værker, der er bestemt til at afspejle en hel epokes musikalske forhåbninger i stærkeste grad. Om ti år vil Carmen være den mest populære opera i verden... [85] [76]P. I. Tjajkovskij

I 1880 skrev Tjajkovskij til sin bror, at han havde mistet operaen i sin helhed "og igen var optændt af kærlighed og overraskelse for denne vidunderlige opera", og han havde en plan for en artikel, der skulle afspejle ideen om, at denne opera var "måske det mest fremragende lyriske og dramatiske værk i vores æra ...", men artiklen blev aldrig offentliggjort, da han frygtede, at han manglede færdigheder. I denne skitse, der er beskrevet i et brev til sin bror, skrev den russiske komponist, der bemærkede, at han roligt kan kalde Bizet en genial komponist: "Bizet er en kunstner, der hylder sin tids fordærvelse af smagen, men er opvarmet af en ægte, ægte følelse og inspiration” [86] . I et brev fra 1883 nævner Tjajkovskij, at hans tidligere fascination af operaen Judith af Alexander Serov "blev erstattet af et anfald af lidenskab" for Bizets opera, som han "har spillet fuldstændig for tredje dag nu" [87] .

Screening i andre byer og genoplivning af produktionen

Kort før sin død underskrev Georges Bizet en kontrakt om at iscenesætte Carmen ved Wiens Statsopera . En ven af ​​komponisten, Ernest Guiraud , erstattede dialogerne med recitativer. Carmen tog form af en storslået opera , med en balletscene i anden akt, baseret på musikken fra Bizets Arlesian . Med denne tilpasning måtte nogle af prosadialogerne skæres noget ned, hvilket, som den sovjetiske musikforsker Ivan Sollertinsky bemærker , førte til nogle plot-inkonsekvenser i "operaens ekstremt meningsfulde libretto" [89] .

Kort før de første visninger i Wien skabte østrigeren Franz von Jauner en blandet version, der kombinerede de originale dialoger med recitativer fra Guirauds version. Sådanne produktioner blev meget populære i løbet af det næste århundrede [90] .

Trods ændringer fra Georges Bizets originale version af operaen, var Wienerproduktionen fra 1875 en succes. Ud over den varme modtagelse af det lokale publikum fik operaen rosende anmeldelser af Richard Wagner og Johannes Brahms . Wagner, kendt for sine hårdtslående bemærkninger om mange af sine samtidige-kolleger, kommenterede den franske komponists arbejde på følgende måde: "Gudskelov, en mand med ideer i hovedet dukkede endelig op" [91] , og Brahms, den berømte musikalske antagonist af Wagner, så operaen 20 engang sagde, at "Jeg ville gå til jordens ende for at kramme Bizet" [88] . Brahms ønskede virkelig at få partituret til operaen ikke for et stykke tid, men til sin egen rådighed, hvorom han skrev til Fritz Simrock i 1882: "Jeg vil gerne have det, fordi det er et virkelig fremragende værk, og det er udført. kært og interessant for mig” [92] .

Opstigningen til verdensberømmelse begyndte med Wien-triumfen. Dette blev efterfulgt af en opførelse af operaen i februar 1876 på Bruxelles - teatret La Monnaie , og et år senere kom operaen ind i dette teaters permanente repertoire med Galli-Marie i titelrollen. Dette blev efterfulgt af en produktion i London på Her Majesty's Theatre , hvor Carmen i lang tid begyndte at opføre Minnie Hawk . En italiensk version af operaen, opført af Her Majesty's Theatre , Dublin , var også en succes hos offentligheden. En anden produktion i den britiske hovedstad på Covent Garden Theatre blev aflyst, efter at Adeline Patty afviste rollen. Den 23. oktober 1876 havde den premiere på New York Academy of Music . I de næste fem år blev operaen opført i mange europæiske og amerikanske byer, såvel som i Rusland [81] .

I 1883 blev operaen restaureret til repertoiret af "Opera-Comique", hoveddelen blev opført af Adele Isaac . Som et resultat af ændringen i plottet blev de kontroversielle øjeblikke i den originale produktion elimineret. For dette blev Carvalho skarpt fordømt af kritikere, som mente, at han iscenesatte en "parodi på et mesterværk"; ikke desto mindre hilste publikum produktionen med entusiasme. Under hensyntagen til kritikernes ønsker reviderede Carvalho senere sin holdning og returnerede produktionen fra 1875 med Galli-Marie i titelrollen [93] . I 1894 fik Emma Calvet sin debut i titelrollen .

Verdensomspændende succes

I Rusland blev operaen Carmen for første gang vist den 16. februar 1878 i Skt. Petersborg [81] [95] på scenen i Bolshoi Stone Theatre (opført af en italiensk trup), og syv år senere, d. Den 30. september 1885 fandt den første forestilling sted på Mariinsky Theatre [24] . I Moskva blev operaen Carmen vist for første gang den 27. november 1898 på Bolsjojteatret ; denne produktion blev instrueret af Anton Bartsal , dirigeret af Ippolit Altani [96] , Carmen - Elizaveta Azerskaya [97] . Delen af ​​Zunigi blev udført af faren til komponisten Igor Stravinsky - Fjodor Stravinsky [98] . Den 15. maj 1922 blev en ny produktion af operaen præsenteret på Bolshoi-scenen under ledelse af dirigenten Vyacheslav Suk [99] ; i 1924 debuterede Maria Maksakova [94] her i hovedrollen . I Rusland blev operaen snart et af de mest populære repertoirer. Så i midten af ​​1890'erne kørte operaen allerede med succes i mange provinsteatre i Kazan, Saratov, Kiev og Perm [100] . Fra 2019 fandt ti produktioner af Bizets opera sted på Bolshoi Theatre, premieren på den sidste var den 15. juli 2015 (instruktør Alexei Borodin , dirigent Tugan Sokhiev , Carmen - Agunda Kulaeva ) [101] . Blandt de berømte kunstnere fra hovedpartiet i Rusland er Vera Davydova , Nadezhda Obukhova , Elena Obraztsova , Tamara Sinyavskaya , Irina Arkhipova [97] fremhævet . I Sankt Petersborg i 1908 blev der opført en opera på scenen i Mariinsky Teatret med kulisser af kunstneren Alexander Golovin , som allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde formået at skabe produktioner på Bolsjojteatret; det blev en af ​​teatrets bedste produktioner [102] . Opera indtog en særlig plads blandt verdens operaklassikere i den sovjetiske periode, hvor fokus på massepublikummet herskede. Den russiske musikforsker Marina Raku, der studerer receptionen af ​​klassisk musik i sovjettiden, skrev, at Carmen på det tidspunkt blev opfattet "som et symbol på selve operagenren med dens demokrati, smitsomhed og teatralske klichéer, /feminine", og , selvfølgelig som et symbol på Spanien” [103] . En ejendommelig produktion på Moscow Green Theatre i Gorky Park , som fandt sted den 13. juni 1935, vandt stor popularitet. Omkring tusind mennesker deltog i det, og titusindvis af tilskuere så med. En række svar og kollektive notater blev offentliggjort i pressen, og Rabochaya Moskva offentliggjorde endda en artikel på sine sider med en karakteristisk titel - Anmeldelse af Operaen Carmen. Seks tusinde tilskuere skrev" [104] .

Operaen var meget glad for i Tyskland, hvor kansler Otto von Bismarck så den 27 gange, og hvor Friedrich Nietzsche var henrykt over den opera, han hørte, og anså Bizets musik for at være perfekt. Filosoffen hævdede, at han selv bliver "et bedre menneske, når denne Bizet taler til mig" [105] [106] . I sit værk Casus Wagner (1888) kontrasterede Nietzsche operaen Carmen med Richard Wagners værker. Ifølge hans observation står den sensuelle, naturlige "Sydens musik", skabt af Bizet, i kontrast til den kolde, rå, sentimentale, vidtløftige Wagnerske "Nordens musik": "Her taler en anden sanselighed, en anden følsomhed, en anden munterhed. Denne musik er munter; men ikke med fransk eller tysk munterhed. Hendes munterhed er afrikansk; Doom graviterer over hende, hendes lykke er kort, pludselig, nådesløs” [107] . Ifølge den tyske filosof er Bizets musik "ond, raffineret, fatalistisk", men forbliver samtidig populær og besidder en races sofistikerede og ikke et individs raffinement: "Den er rig. Hun er præcis. Hun bygger, organiserer, afslutter: heri er hun kontrasten til polyppen i musikken, den "endeløse melodi" [107] . I 1908 spillede Emma Destinova rollen som Carmen i Berlin, og i 1912 debuterede den svenske sangerinde Sigrid Onegin på Stuttgart Opera i titelrollen .

Carmen blev iscenesat i en række byer i Frankrig, såsom Marseille , Lyon og Dieppe , hvor Galli-Marieux vendte tilbage for at spille rollen i 1881. Sangerinden skrev til Bizets enke i august 1881, at den spanske premiere i Barcelona var "endnu en stor succes . " Leon Carvalho, som blev leder af Opera-Comic, fortsatte med at betragte operaen som umoralsk og nægtede at genoprette den til teatrets repertoire. Meliac og Halévy støttede genoptagelsen af ​​produktionen på betingelse af, at Galli-Marieu ikke deltog: de beskyldte sangerinden for den fiasko i premieren [105] . Guy de Maupassant skrev i sit essay "Sicilien" (1885), at på den italienske ø er sicilianerne "begejstrede" af Bizets opera, og der kan man fra morgen til aften høre, hvordan "forbipasserende på gaden synger den berømte "Toreador". "" [109] .

Den 9. januar 1884 havde forestillingen premiere på scenen i Metropolitan Opera i New York og blev meget rost af pressen. New York Times kaldte produktionen "behagelig og effektiv", men Celia Trebellis præstation i titelrollen blev mindre godt modtaget end Minnie Haucks [110] . Så kom "Carmen" hurtigt ind i Metropolitan Operas faste repertoire, i 1885 blev hovedrollen spillet af Lilly Lehman [94] . I februar 1906 spillede Enrico Caruso rollen som Jose for første gang og fortsatte med at optræde indtil 1919 [110] . Den 17. april 1906 sang han under en turné i San Franciscos operahus, og efter forestillingen læste han anmeldelser i aviser til klokken tre om morgenen [111] , og to timer senere indtraf et jordskælv i byen og sangerne forlod straks hotellet, hvor de var [112] . Senere på scenen i New York spillede Rosa Poncelle (1935) i en produktion koreograferet af George Balanchine , Jenny Turelle (1937), Riese Stevens (spillede titelrollen fra 1946 til 1961) [da] spillede titelrollen [94 ] .

I Amerika har populariteten af ​​operaen Carmen bestået i generationer, og i 2011 blev forestillingen vist for tusinde gang på Metropolitan Opera [110] . Succes ledsagede operaen ikke kun i Amerika, men også i mange lande i verden [113] . Habaneraen fra første akt, såvel som tyrefægterens kupletter fra anden, er blevet nogle af de mest populære opera-arier i verden [114] . De fleste produktioner uden for Frankrig fulgte Franz von Jauners "blandede" version og var tunge med balletscener og pauser. Samtidig betragtede Camille Saint-Saens i 1919 tilføjelsen af ​​ballet til operaen som en "last" og undrede sig altid over, hvorfor Bizets enke, som stadig var i live på det tidspunkt, lod dette gøres [115] .

På Opéra-Comique blev operaen Carmen efter genoptagelsen af ​​1883 altid kun opført i dialogens originalversion med et minimum af musikalske "dekorationer" [116] . Ved 50-året for Georges Bizets fødsel i 1888 blev operaen opført der 330 gange [113] , i 1891 blev den gentaget 500 gange [117] , i 1904 1000 gange [117] , og i 1938 antallet af forestillinger var 2271 [118] . Gabriel Foret , i sin artikel skrevet i 1904 i anledning af den tusinde opførelse af operaen, bemærkede, at dens premiere bestemt kunne forbløffe og chokere opera-comiques stamgæster, og synes lidt i tråd med dette teaters traditioner, skrev : “Men det er uforklarligt, hvordan Bizets musik, fuld af lys, glans, oprigtig følelse og charme, ikke fangede publikum fra første optræden; hvordan kunne dette publikum ikke blive bevæget af dets drama, dets patos og lidenskabens enorme kraft” [117] . Den recitative version forblev normen i mange år; de første kendte eksempler med den nye version af dialogerne er produktionerne af Carl Rosa Opera Company i London (1947) og Komische Oper i Berlin (1949) [116] [119] . Ingen af ​​disse nyskabelser tog dog fat, og heller ikke et forsøg på at gøre det samme i Covent Garden i 1953 viste sig at være vellykket. Skæbnen for produktionen i det amerikanske Colorado [116] udviklede sig tilsvarende .

Winton Dean bemærkede, at et forsøg på at ændre dialogerne fører til en forvrængning af den dramatiske del: operaen lyder ikke som en jævn sats, men i ryk; rollen som sekundære tegn er reduceret [116] [120] . I slutningen af ​​det 20. århundrede blev versioner med dialoger udbredt uden for Frankrig, dog kan forskellige produktioner findes i det 21. århundrede. Fritz Ezers iscenesættelse af skulle kompensere for disse problemer, men det viste sig også at være mislykket, for på trods af at Ezer returnerede fragmenter slettet efter de første prøver af Georges Bizet, tog han ikke hensyn til efterfølgende ændringer der fandt sted over mange år [34] ; som et resultat, ifølge Susan McClary, "er en tidlig version af operaen utilsigtet bevaret" [40] . I det 21. århundrede dukkede nye varianter op, skabt af Robert Didion og Richard Langham-Smith. De blev udgivet af henholdsvis Schott og Peters [121] . Begge versioner adskiller sig væsentligt fra Bizets vokalpartitur fra 1875 [34] . Musikforskeren Hugh Macdonald mener, at mindeværdigheden af ​​musikken fra Bizets opera vil gøre den udødelig, og dens status som operaklassiker er uden tvivl [29] .

Operaen Carmen er stadig en af ​​de mest populære teaterforestillinger den dag i dag [122] , som blev iscenesat af mange berømte kunstnere, såsom Franco Zeffirelli , der i 1978 iscenesatte Carmen på scenen i Wieneroperaen . Hans produktioner havde massive kulisser, udover dette fyldte han scenen med mange mennesker og endda dyr [123] [124] . Zeffirelli iscenesatte derefter "Carmen" og på scenen i Arena di Verona . I Edinburgh , Hamburg og Milano arbejdede Piero Fagioni på produktionen af ​​Bizets opera, i Zürich  - Jean-Pierre Ponnel [125] .

Nogle nutidige produktioner har tiltrukket kontroverser og kritik. Så iscenesat på Paris National Opera i 2013 af instruktør Yves Bonnet, som flyttede operaens handling til det moderne Spanien, blev Carmen indigneret modtaget af både publikum og medier [126] . Nogle gange bliver hovedpersonen i Bizets opera fra en femme fatale til et "feministisk ikon" [127] . Blandt moderne produktioner i Rusland skiller forestillingerne sig ud på Bolshoi Theatre, 2008-produktionen var baseret på Georges Bizets "samtaler" original fra 1875, hvis handling blev flyttet til et bordel , og 2015-produktionen er baseret på Guirauds "recitativ" version, som tværtimod adskiller sig fra nøjagtigheden [128] . I produktionen af ​​Mariinsky Teatret i 1996 kommer mandlige smuglere og Manuelita i forgrunden, som instruktøren besluttede at præsentere som "ex-Carmen" [125] .

Musik

Herve Lacombe bemærker i en anmeldelse af operaer fra det 19. århundrede, at Carmen er en af ​​de få produktioner, der har bestået tidens prøve [129] . Hvis Lacombe mener, at forestillingen er helt i traditionen for talte operaer , så mener Hugh MacDonald, at den går ud over denne genre. Fra hans synspunkt er det, der gør opera tidløs, "kombinationen af ​​en overflod af fantastisk melodi, dygtig harmoni og perfekt orkestrering" [29] . Ifølge Winton Dean er Georges Bizets største bedrift, at han effektivt var i stand til at vise operaens hovedhandlinger i musik, og ikke ved hjælp af dialoger: "Få kunstnere udtrykker så levende pinsler forårsaget af seksuelle lidenskaber og jalousi ." Musikforskeren sammenligner Bizet med Mozart og Verdi, som tvinger publikum til at indleve sig i de følelser og lidelser, som karaktererne i deres værker har [34] . Operaens dramaturgi er baseret på den dynamiske udvikling af billederne af de centrale karakterer, hvilket kræver fremragende vokal- og skuespilevner af de optrædende. Alexander Vostryakov , som gentagne gange har spillet rollen som Jose, bemærker, at den er karakteriseret ved "enorm kompleksitet og mangfoldighed" og kræver en syntese af beherskelse af dramatisk præstation og lyrisk penetration: "Vi har brug for en meget fleksibel stemme, der kan formidle hele bredden af heltens følelsesmæssige oplevelser" [130] . Et af de karakteristiske træk ved Bizets libretto og musik er, at karakterernes individuelle handlinger og udviklingen af ​​deres billeder udføres på baggrund af forskellige massescener, hvilket giver dig mulighed for at kombinere flere handlingsplaner. Enkeltnumre er ikke kun mærkbart ringere i numerisk henseende, men deres dramatiske udvikling foregår som regel som en del af kor- og massescener. Det bemærkes i litteraturen, at gennem et sådant forhold opnås en dobbelt effekt: "dynamikken i en kontinuerligt udviklende handling og operaens staginess, massekarakter" [131] .

Bizet, som aldrig havde besøgt Spanien, ledte efter en passende kilde til at give hans musik en ægte spansk smag [34] . Isaac Albeniz skrev om dette: "Jeg ved ikke, hvordan Bizet formåede at gøre dette, men Spanien fødte ikke noget mere spansk end Carmen!" [83] Habanera Carmen er baseret på sangen " El Arreglito " ("The Trolovelsen") af Sebastien Iradier fra hans samling "Flowers of Spain", udgivet i Paris i 1864 [89] [132] , som Bizet oprindeligt tog for en folkemelodi, og når dens forfatter blev genkendt, afspejlede den denne information ved at tilskrive den vokalpartituren, hvor dette tema beskrives som "efterligning af en spansk sang" [133] [134] . Ifølge Ivan Sollertinsky har habaneraens rytme i sin kerne ikke en spansk, men en kreolsk-amerikansk karakter (hvilket understreges af selve navnet på nummeret, da " habaneraen " kommer fra byen Havana , den hovedstaden i østaten Cuba ) og nærmer sig, ligesom dansen selv, langsom tangorytme [89] . En af de mest karakteristiske måder at afsløre billedet af hovedpersonen på, hvilket gør det realistisk, er komponistens brug af sang- og dansegenrer i hendes side, hvilket blev bemærket af den sovjetiske musikforsker Arnold Alschwang [135] [136] [137] . I scenen "Coupe-moi, brûle-moi" brugte Bizet en folkesang, og i andre episoder, for eksempel under Carmens Seguidilla, brugte han flamencomotiver . Selvom operaen stadig er fransk, ikke spansk, bidrager "fremmede melodier" til skabelsen af ​​en unik atmosfære uden at være en grundlæggende bestanddel af operaen [138] .

Ouverturen til operaen består af tre dele: tyrefægternes indtog i arenaen (fra 4. akt), refrænet fra Escamillos arie (fra 2. akt) og motivet præsenteret i to lidt forskellige former. De beskriver både Carmen selv og den skæbne, som hun personificerer [K 3] . Dette motiv, spillet på klarinet , fagot , kornet og celloer , afslutter ouverturen med et skarpt crescendo [138] [139] . Efter at gardinet er gået op, er de første scener gennemblødt i en let atmosfære, og dette fortsætter indtil det øjeblik, hvor Carmen dukker op. Skæbnemotivet opstår under opførelsen af ​​Habaneraen, og når sit højdepunkt, da Carmen kaster en blomst for Josés fødder [140] . Selve ledemotivet - det "fatale tema", som "trænger ind" i operaens musikalske stof, er bygget på svingene i en øget mode (" sigøjnerskala ") [137] . Josés videre opførelse af monologen i A-dur er et vendepunkt [46] . Så vender den bløde stemning tilbage igen (ved Michaelas anden optræden), som akkompagneres af klarinet- og strygeinstrumenternes spil ; men snart, når der er et skænderi mellem tobaksfabrikkens arbejdere, bliver roen brudt. Under opførelsen af ​​Seguidilla, der har til formål at pisse Jose af, er det, hvad der sker - han svarer med skarpe udråb ( A skarpt ); derefter gentages et fragment af den udførte Seguidilla, men kortvarigt, og denne episode går forud for Carmens flugt [138] [140] . Georges Bizet omskrev denne sidste akt flere gange for at forstærke den dramatiske effekt .

Anden akt begynder med en pause baseret på en melodi som José vil synge ved sin næste optræden [46] . Escamillos optræden er forudgået af en festlig scene, som bruger messing- og percussioninstrumenter til at skabe en særlig atmosfære, kombineret med sang af mennesker [140] , denne scene Ernest Newman anser for "fyldt med entusiasme og musikalsk vid" [141] . Med hensyn til scenen for optræden i værtshuset, vant til ærbødighed og opmærksomhed fra tyrefægterens skare, bemærkede Konstantin Stanislavsky : "Det er det samme som Chaliapin kom til værtshuset" [142] . Efter Joses optræden finder scener af gensidigt frieri sted, hvor Carmen spiller kastanjetter , danser og synger; det overdøver endda lyden af ​​kornetten og kalder Jose til at vende tilbage til aftenverifikationen [143] . En dæmpet skæbnemelodi, fremført på et engelsk horn, går forud for Joses lange sang, der ender i en høj, stabil B-flad [144] . Efter et skænderi om Joses intention om at vende tilbage til tjenesten og et efterfølgende skænderi med kaptajn Zuniga, ender handlingen med en triumferende hymne til friheden [145] .

Pausen til tredje akt var oprindelig beregnet til værket " Arlesienne ". Musikolog Ernest Newman karakteriserer denne melodi som "en udsøgt miniature, med mange sammenfletninger mellem blæseinstrumenter" [146] . Efterhånden som begivenhederne udspiller sig, er der en voksende spænding i forholdet mellem José og Carmen i musikken. Skæbnens motiv dukker op igen, når man spåner på kort, når Carmen forudser en forestående død. Denne scene, et af klimaksene i operaen, er bygget på komponistens foretrukne kontrastteknik - de tragiske intonationer fra Carmen, der lyder på hendes side, når kortene forudsiger døden ("Døden! Først til mig, så til ham"), indramme de muntre udråb fra Frasquita og Mercedes. Ifølge Khokhlovkina efterlader denne scene, hvor Carmens skæbne forudsiges, indtryk af det højeste punkt "i udviklingen af ​​hendes billede, dybere og mere betydningsfuldt end det så ud til før" [147] . Den følgende arie af Michaela er fyldt med følelser, men musikalsk har den ingen særlige træk [148] . Ifølge Igor Stravinsky er spå-arien en ægte juvel i operaen "sammen med G-flat major-ensemblet af smuglere, kvintetten og den sidste scene af José (operaens bedste musik) ligner en perle omgivet af halvædelsten" [149] . Midt i tredje akt, under sammenstødet mellem Jose og Escamillo, som er blevet rivaler, afspejler musikken deres karakter og humør. Ifølge Newman forbliver Escamillo "uovervindeligt høflig og ironisk", mens Jose bliver aggressiv og sur [150] . Efter at José tager afsted med Michaela, afspejler musikken Carmens mørkeste side; når han lover at vende tilbage og afslutte samtalen, dukker skæbnens motiv op igen i opførelsen af ​​blæseinstrumenter [151] . Melodien, da Escamillo forlader scenen, viser Josés voksende spænding og fortvivlelse [148] .

Fjerde akt begynder med en pause baseret på Manuel Garcias tonadilla "The Imaginary Servant" ( spansk: El Criado Fingido ) [138] . Efter gardinet er gået op, går drengekoret forud for tyrefægternes march, hvor Escamillo bliver mødt af mængden. Dette efterfølges af en kort kærlighedsscene med Carmen [152] . Den lange finale, hvor Jose trygler Carmen om at vende tilbage til ham og bliver resolut afvist, ledsages af begejstrede tilråb fra publikum fra arenaen; efter mordet på Carmen høres sangen om tyrefægteren og skæbnemotivet ( fortissimo ), som også blandes med musik, der refererer til spåscenen på kortene [40] . Efter de sidste ord om kærlighed og fortvivlelse, der ender i en lang akkord, falder gardinet uden yderligere musikalsk eller vokal akkompagnement .  

Liste over scener

Modtagelse og indflydelse

Heltinden af ​​Merimee og Bizet tilskrives normalt de såkaldte " evige billeder " i verdenskulturen ( Faust , Hamlet , Don Juan osv.). Det bemærkes, at operaen spillede en afgørende rolle i den første fase af forvandlingen af ​​Carmen til et transkulturelt billede, og operaheltinden Bizet slørede stort set billedet fra Merimees novelle. Dette billede er blevet brugt og bliver brugt på forskellige niveauer, herunder højkunst (musik, litteratur, biograf, maleri osv.), popkunst og endda manerer (moden for "billedet af Carmen") [156] .

Naturalisme, realistiske karakterer, visningen af ​​hverdagsaspekter af livet i Carmen, sammen med Giuseppe Verdis La Traviata , påvirkede æstetikken af ​​musikalsk verisme, der var ved at opstå i Italien [157] [158] . Anatoly Lunacharsky skrev: "De mest geniale værker af verisme var Bizets Carmen og Mussorgskys operaer , som opstod fuldstændig uafhængigt af hinanden" [159] . Den moderne franske musikforsker Jean-Louis Dutron bemærker også forbindelsen mellem Bizets opera og verismo: ”De vil se en verist opera i Carmen, selvom verismo ikke eksisterede så tidligt som i 1875. Efter Layla, Margherita, Ophelia  - sikke et skarpt sving gennem "Carmen" til verismoen " Landlig ære " Mascagni ! [83] . Dramaturgien i Sergei Rachmaninovs opera Aleko (sammen med de bedste eksempler på verismo og den russiske skole) er præget af indflydelsen fra Bizets værk. Vladimir Nemirovich-Danchenko , som skabte operaens libretto af den russiske komponist, skrev i en af ​​sine artikler i begyndelsen af ​​1890'erne, at moderne opera skulle være meningsfuld ikke kun i musikalsk, men også i dramatisk forstand: "Vi kræver en smart og interessant libretto. I denne henseende er "Carmen" særligt moderne" [160] . Bizets komposition havde også en vis indflydelse på dannelsen af ​​den franske musikalske naturalisme ( Alfred Brunos operaer baseret på scener fra værker af Emile Zola og Louise af Gustave Charpentier ) [161] . Den amerikanske komponist George Gershwin sammenlignede sin "folkeopera" " Porgy and Bess " med operaerne " Boris Godunov " af Modest Mussorgsky og "Carmen", i musikvidenskab anses forbindelsen mellem "The Great American Opera" og Bizets værk for indlysende [162 ] .

Efter de første produktioner af operaen i Rusland blev der gjort et forsøg på at tilpasse den i form af en operette-parodi kaldet "Kærlighedens og fordømmelsens blomst" (forfatteren til revisionen var dramatikeren V. Aleksandrov). Dens premiere blev forsinket på grund af den efterfølgende protest fra direktoratet for de kejserlige teatre , men forfatterne foretog nogle ændringer i partituret og navnene på karaktererne, og med den nye titel "Under lidenskabens åg" indsendte de igen operette til censurudvalget [163] .

I 1883 skrev den spanske komponist Pablo de Sarasate " Carmen Fantasy " for violin , som musikere og musikologer betragter som "strålende og teknisk kompleks" [164] . Sonatina nr. 6 skrevet i 1920 af Ferruccio Busoni er også baseret på operaen Carmen . Klavertransskriptionen om temaer fra operaen blev skabt og udført med succes i hans koncerter af Vladimir Horowitz [166] [167] . I det 20. århundrede blev der iscenesat en række balletforestillinger baseret på handlingen i novellen "Carmen", til en vis grad baseret på Georges Bizets musik. Det menes, at den første sådan produktion i det 20. århundrede var enaktersballetten Carmen af ​​koreografen Kasyan Goleizovsky , vist ved Moskvas kunstneriske ballet i marts 1931. Det tematiske materiale for operaen i denne ballet blev præsenteret i et musikalsk arrangement af Boris Ber [168] . I 1939 blev en enakters ballet til Bizets musik kaldet "Guns and Castanets" opført på scenen i Chicago "Page Stone balle" af koreografen Bentley Stone ifølge et manuskript af Ruth Page [169] . I 1949 var der premiere på enaktersballetten Carmen af ​​Roland Petit til musik fra operaen, arrangeret og orkestreret af Tommy Deserra [170] [171] . I 1967 komponerede Rodion Shchedrin " Carmen Suite " ved at bruge musikalsk materiale fra operaen . Dette værk blev skrevet specielt til Maya Plisetskaya, Shchedrins kone og på det tidspunkt en ballerina fra Bolshoi Theatre [172] .

I musikvidenskaben diskuteres spørgsmålet om Bizets operas indflydelse på Dmitri Sjostakovitjs symfoni nr. 5 [173] . Det er kendt, at sidstnævnte beundrede partituret af "Carmen" og afviste Plisetskayas forslag om at skabe en ballet til hende med temaer fra operaen. Sandsynligvis den første, der bemærkede indflydelsen fra operaens tematiske materiale på symfoniens intonationskompleks, var Lev Mazel . Han bemærkede, at de melodisk-harmoniske vendinger i sidedelen af ​​første del af symfonien fremkalder associationer til vendingerne i Habanera-koret (med ordene "Love, love"), men antog, at denne "ydre" påvirkning var tilfældig [ 174] . Vladimir Spivakov skrev, at det ikke var tilfældigt, at Sjostakovitj introducerede i symfonien "et citat fra Carmen, kærlighedens tema" [175] . Ifølge Alexander Benditsky vendte den sovjetiske komponist sig til Bizets opera i forbindelse med hans mislykkede romantik med oversætteren Elena Konstantinovskaya, der rejste til Spanien, hvor dokumentarist Roman Karmen blev hendes udkårne . Sammenfaldet af sidstnævntes efternavn med det almindelige navn "vamp woman" forårsagede således en associativ forbindelse mellem Shostakovichs værk og Bizets opera [173] . Benditsky finder selvbiografiske motiver i denne "dobbeltbundede" symfoni, forbindelsen mellem død og kærlighed, tæt rytme, melodi, tonehøjde, tonalitet (en sidedel af D-dur- reprisen , som i Habanera), spansk smag. Efter hans mening: “Symfonien er en gigantisk parafrase af Carmen. Mange mestre henvendte sig til Bizets opera. Hver i sin egen sfære - Sarasate, Horowitz, Shchedrin. Skabelsen af ​​Shostakovich rejser sig højt i denne række. Han ser også operaens tematiske indflydelse (fra slutscenen) i Sjostakovitjs symfoni nr. 6 [176] . Ifølge Marina Raku er fortolkningen af ​​programmet for den femte symfoni foreslået af Benditsky unødvendigt "fejende", og udseendet af disse erindringer havde tilsyneladende en udelukkende intramusikalsk karakter [173] . Manashir Yakubov støtter tesen om indflydelsen fra Bizets opera på Shostakovichs femte symfoni og udvider den til nogle af komponistens andre værker [177] .

Musikolog Mikhail Muginshtein bemærker, at Georges Bizets opera påvirkede naturforskernes arbejde  - Emile Zola og Guy de Maupassant . Handlingerne i operaerne La bohème af Giacomo Puccini og Wozzeck af Alban Berg var også inspireret af Carmen . På trods af den velkendte modstand mod Bizets og Claude Debussys kreative forhåbninger , "påvirkede Carmen sidstnævntes opera" Pelléas et Mélisande ". konceptet om "selve konflikten af ​​jalousi, der fører til kriminalitet" og bemærkede en vis indflydelse af den arlesiske melodi på opera Pelléas et Melisande.179 Derudover citerede den sovjetiske musikforsker, da han sammenlignede disse operaer, et udsagn af Romain Rolland , som kontrasterede dem med Wagners kunst, samtidig placerede han Bizets og Debussys værker på forskellige poler af det "franske geni": "Den ene er helt udenfor, alt liv, alt lys, uden skygger, uden underdrivelse. Den anden er helt intim, alt druknet i tusmørke, alt indhyllet i stilhed. Dette dobbeltideal, dette spil af tynde solstråler og let tåge skaber en blød, tåget-strålende himmel i Ile-de-France " [180] [179] .

Billedet af Carmen, den kunstneriske gengivelse af operaens kollisioner og referencer hertil har også fundet deres plads i litteraturen. Carmen var Anton Tjekhovs [181] yndlingsopera , en af ​​Ivan Turgenevs [82] , Mikhail Bulgakovs [182] og Vladimir Nabokovs favoritter . Referencer til Bizets mesterværk og forskellige referencer til det kan findes på siderne i Ivan Bunins historie "Landsbyen" [183] ​​, Bulgakovs "opera-roman" Den Hvide Garde [184] , Alexander Kuprins essay "Carmen" [185] , debutroman " Drømmenes ly af Erich Maria Remarque , novellen Den lyse personlighed af Ilf og Petrov m.fl.. Operaen blev meget populær i Rusland, hvilket påvirkede den øgede interesse for Merimees værk - temaet Carmen er gået solidt ind i russisk poesi. Til en vis grad kan individuelle motiver fra Merimee-Bizets værker findes hos så forskellige digtere som: Alexander Blok , Marina Tsvetaeva , Vladislav Khodasevich , Sofia Parnok , Igor Severyanin , Vadim Andreev , Yunna Moritz og andre [186] . Digteren Alexander Blok skabte i 1914 den poetiske cyklus "Carmen", dedikeret til operasangeren Lyubov Delmas . Hendes udførelse af rollen som Carmen gjorde et enormt indtryk på Blok, hvilket afspejlede sig i en lyrisk cyklus på ti digte, der har associative referencer til Bizets opera. Følelsen, som sangeren gjorde for den russiske digter, der først så hende i rollen som Carmen, blev udtrykt i digtet "Hvordan havet skifter farve ...", som åbner digtsamlingen. Dette digt indeholder et citat fra operaen og dens russiske librettotekst og indeholder en reference til scenen i første akt ("Kor og scene", Carmens indgang). Forskellige navneopråb, reminiscenser, associative forbindelser med Bizets "Carmen" finder også sted i andre digte i samlingen. I det hele taget kan man i den skematisk og konsekvent, næsten akt for akt, spore hele operaens generelle plot [187] [188] . Ifølge litteraturkritikeren Andrei Mikhailov , hvis i fortolkningen af ​​billedet af Carmen Blok var helt afhængig af Bizets opera, så var andre russiske digtere under dens indflydelse, og i deres arbejde huskede de praktisk talt ikke novellen Merimee, med undtagelse af Igor Severyanin [186] . I Severyanins poesi kan man også finde gentagne referencer til heltene fra Bizets opera: "Champagne Polonaise" (" Mignon med Escamilio! Mignon med Escamilio! .."), "Carmen" ("Åh, Georges Bizet! Åh, Merimee!"), "G -zhe Makarova "("Smukke "Carmen" og Amneris.") [189] . Sonetten "Bizet" (1926), fra samlingen "Medaljoner" (1934), slutter digteren med følgende vers: "Jeg tror på dagen, alle dem, der var mig kærere, / Da den universelle ungdommens hjerter / Den tusindårige Carmen vil bedrage!" [190] Billedet af heltinden Mérimée og Bizet indtager en vigtig plads i Nabokovs arbejde, som var fortrolig med opera fra barndommen. Så i sin selvbiografiske bog " Andre kyster " nævner forfatteren en episode om hans tilknytning i Biarritz til den parisiske pige Colette. Nabokov var dengang ti år gammel, og han ville løbe væk med hende fra hendes forældre, i forbindelse med hvilken han nævner arien "Der, der, snarere i bjergene" ( fransk  La-bas, la-bas dans la montagne ) - "som Carmen sang for nylig hørt opera" [191] . Nabokovolog Anatoly Livry ser i dette barndomsminde prototypen af ​​Anabella fra romanen " Lolita ", hvor billedet af Carmen og referencer til hende indtager en væsentlig plads. Livry undersøger polemisk forfatterens arbejde gennem indflydelsen fra Friedrich Nietzsche, en kendt beundrer af Bizets opera: ”Carmen blev følgesvend til Nabokovs nietzscheanske helte. Og først og fremmest Vladimir Nabokov selv” [192] . Hvad angår romanen "Lolita", er den fuld af talrige hentydninger til Merimees novelle, plot og tematiske navneopråb, omtaler af navnet Carmen i forskellige versioner og citater fra historien [193] [194] . På trods af den opfattelse, at referencer til "historien om Carmen" kun refererer til novellen og ikke til Bizets opera, bemærker en række forfattere, at det musikalske værk, som det mere berømte, også er en af ​​de tematiske kilder til roman [195] .

Efter Oktoberrevolutionen begyndte Bizets opera, som en af ​​de mest berømte for massepublikummet, at blive brugt til propagandaformål. Så i 1918 blev der udgivet revolutionære digte, blandt hvilke var teksten til den nye "March af Arbejder- og Bondehæren". Undertitlen på dette digt indikerede, at det skulle synges "til tonerne af Toreador" fra Bizets Carmen . I august 1918 skrev Vladimir Majakovskij i et af numrene af " Windows of ROSTA ": "På den indre front, efter så mange udvekslinger, med bolsjevikkerne, den mensjevikiske Carmen" [196] . Ifølge Marina Raku sammenligner digteren satirisk mensjevikkerne med Carmen som en kvinde med "let dyd" [103] . I 1928 skrev Majakovskij et digt, hvor han udbreder et bevidst "kulturliv" skabt ved hjælp af radio i en arbejderbolig, nu kan han få adgang til familiens hjemlige "loge" for at lytte til operaen, og Carmen nævnes. i denne forbindelse [197] . I stykket " Badehus " bruger digteren "toreodorens motiv" til at karakterisere bureaukraten (chefhvalpene ) kammerat Pobedonosikov, som i en af ​​scenerne siger "Hej, hej!" til dette motiv. lægge på telefonen [198] . I 1929 skrev Lilya Brik et parodimanuskript til komediefilmen "Love and Duty, or Carmen" med et polyvariant plot, hvor Mayakovsky ønskede at spille hovedrollen, og "carmen-pigen" optræder i selve manuskriptet, men optagelsen af billedet blev forbudt af censurhensyn.

Instruktør Peter Brook skabte en adaptation af The Tragedy of Carmen ( fransk:  La Tragédie de Carmen ), som var baseret på operaens fire hovedpersoner, og omkvædet blev ignoreret. Brook samarbejdede med forfatteren Jean-Paul Carrier og komponisten Marcus Constant. De vigtigste arier er blevet tilpasset til kammerorkester. Denne version blev først vist i Paris, hvorefter produktionen blev set af indbyggere i andre byer [199] .

Billedet af Carmen dannede grundlaget for mange film lige fra begyndelsen af ​​filmhistorien, og det samlede antal af hendes optrædener på lærredet er mere end halvtreds versioner [200] . Der er lavet film på mange sprog og lande, og instruktørerne inkluderer så berømte instruktører som Raoul Walsh , Cecil DeMille , Christian-Jacques [201] , Otto Preminger , Carlos Saura , Jean-Luc Godard [202] samt Peter Brook, filmede hans version. En af de første, der henvendte sig til Bizets opera, der til en vis grad legemliggjorde dens elementer i kinematografi, var instruktørerne Walsh og DeMille, som filmede deres bånd i 1915. I Walshs tabte film af samme navn blev rollen som Carmen spillet af stumfilmstjernen Theda Bara , og i DeMilles film blev rollen spillet af operadivaen Geraldine Farrar , som efter optagelserne overførte sit aggressive filmiske billede til scenen i Metropolitan Opera , hvor hun blev partner af Enrico Caruso [203] [ 203] [203] [203] 204] [205] . Samme år udkom en Charlie Chaplin -film , en parodi på operaen Carmen og en film af DeMille [206] [204] . Premingers film " Carmen Jones " blev tilpasset fra Broadway-teatermusicalen af ​​samme navn fra 1943 , der foregår i 1940 Chicago [207] . En film af Francesco Rosi med Giulia Migenes og Plácido Domingo i hovedrollerne, havde premiere i 1984, baseret på den originale version af operaen [208] . I 1990 blev filmen " Carmen on Ice " optaget, som blev skabt efter Katarina Witts sejr ved OL i 1988, hun spillede også hovedrollen; filmen har også kunstskøjteløbere Brian Boitano og Brian Orser med . I 2001 lavede instruktør Robert Townsend filmen " Carmen: Hip Hop ", hvor Beyoncé spillede hovedrollen [210] .

Opera-optagelser

Operaen Carmen er gentagne gange blevet udgivet på forskellige lydmedier. De første optagelser lavet på en voksfonografcylinder stammer fra 1890'erne . Den tidligste indspilning af hele operaen blev lavet i 1908 på tysk, Carmen blev opført af Emma Destinova , Don José af Carl Jorn , Escamillo af Hermann Bachmann, Michaela af Minnie Nast [211] [212] .

Den første lydoptagelse af en original opera på fransk blev lavet på Opéra-Comique i 1911; Carmen blev fremført af Marguerite Merenti, José af Agustarello Affre, Michaela af Alina Vallandry, Escamillo af Henri Albert, dirigent François Ruhlmann [212] .

Den første optagelse lavet i Rusland var en forestilling på Bolshoi Theatre, dirigent Alexander Melik-Pashaev , Carmen- Vera Davydova , Don Jose- Nikandr Khanaev , Mikaela- Natalia Spiller , Escamillo- Vladimir Politkovsky [212] .

Udover lydoptagelser er der mange videooptagelser af forestillingen, hvoraf de fleste begyndte at dukke op siden 1990'erne [213] .

I astronomi

Asteroiden (558) Carmen , opdaget i 1905 af den tyske astronom Max Wolf [217] , er opkaldt efter operaens hovedperson .

Noter

1. ↑ Også Lillas Pastia [21] .
2. ↑ 1 2 Ifølge Halevi selv [35] .
3. ↑ I ouverturen præsenteres dette motiv i en form, der forudbestemmer klimakset i fjerde akt. Når dette motiv bruges til at repræsentere Carmen, spiller orkestret det lettere, hvilket afspejler hendes "fjerne, undvigende" natur [138] .
4. ↑ Scenenumre i henhold til vokalpartitur udgivet af G. Schirmer Inc. i 1958 baseret på Guirauds produktion fra 1875 [154]
5. ↑ Oversat i 1886 af A. A. Gorchakova (1842-1913)
6. ↑ Traditionen med at supplere operaens teaterforestillinger med balletnumre opstod efter Bizets død og gav scenerne på den nationale helligdag ekstra lysstyrke og en mere detaljeret karakter [155]
7. ↑ 1 2 Spilrækkefølge - Carmen, Don José, Michaela, Escamillo
8. ↑ Udførelsesår (år for udgivelse af optagelsen)
9. ↑ Produktionen til Salzburg-festivalen i 1966 er gengivet i filmen .
10. ↑ Glyndebourne Festival- forestilling

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivio Storico Ricordi - 1808.
2. ↑ Steen, 2003 , s. 586.
3. ↑ Curtiss, 1959 , s. 131-142.
4. ↑ Dean, 1965 , s. 69-73.
5. ↑ Dean, 1965 , s. 100.
6. ↑ Flames of Sevilla . Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland. Hentet 2. juli 2019. Arkiveret fra originalen 11. november 2017. (ubestemt)
7. ↑ Curtiss, 1959 , s. 41.
8. ↑ Dean, 1965 , s. 84.
9. ↑ Dean, 1965 , s. 100: "den absolutte vished om at have fundet min vej".
10. ↑ McClary, 1992 , s. femten.
11. ↑ Murphy, 2017 , s. 86.
12. ↑ Dean, 1965 , s. 230.
13. ↑ Andrew et al., 2008 , s. 19-20.
14. ↑ Briggs, ADP Kom Carmen virkelig fra Rusland (med lidt hjælp fra Turgenev)?  (engelsk)  // Brill Publishers. - 2008. - doi : 10.1163/9789401205863_006 . Arkiveret fra originalen den 3. juli 2019.
15. ↑ Dean, 1965 , s. 34.
16. ↑ Carmen . Bashkir Statsopera og Ballet Teater. Hentet 3. juli 2019. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2018. (ubestemt)
17. ↑ 1 2 3 Libretto af Henri Meilhac og Ludovic Halévy baseret på novellen af ​​samme navn af Prosper Mérimée // Georges Bizet. Carmen / trans. Yulia Montel og Tatyana Belova. — Hæfte om Bolsjojteatret. - M . : Teatralis, 2018. - S. 113-155. — 184 s.
18. ↑ 1 2 Bizets opera "Carmen" (Carmen) . Belcanto.ru (12. januar 2011). Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2018. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muginstein, 2012 , s. 188.
20. ↑ 12 Dean , 1965 , s. 112-113.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Resumé af operaen Carmen . Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland. Hentet 3. juli 2019. Arkiveret fra originalen 11. november 2017. (ubestemt)
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bizet, Georges; Meilhac, Henri; Halevy, Ludovic. Synopsys // The Met Opera præsenterer Georges Bizets Carmen . — Milwaukee, WI, 2014. — 151 s. - ISBN 978-1-57467-470-5 .
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Carmen . Mikhailovsky Teater. Hentet 3. juli 2019. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017. (ubestemt)
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Carmen . Mariinskii Operahus. Hentet 3. juli 2019. Arkiveret fra originalen 29. maj 2016. (ubestemt)
25. ↑ 1 2 Illustration af B. Shaw til bogen af ​​C. Hadden "Favoritoperaer fra Mozart til Mascagni: deres plots, historie og musik" (1910)
26. ↑ Muginstein, 2012 , s. 188-189.
27. ↑ 1 2 3 Muginstein, 2012 , s. 189.
28. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 233-234.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Macdonald, Hugh. "Bizet, Georges (Alexandre-César-Léopold)" . Oxford musik online . Arkiveret fra originalen 2020-05-30 . Hentet 18. februar 2012 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp ) (engelsk)  (kræver abonnement)
30. ↑ Curtiss, 1959 , s. 352.
31. ↑ Newman, 1958 , s. 249-252.
32. ↑ Curtiss, 1959 , s. 397-398.
33. ↑ Dean, 1965 , s. 105.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Dean, 1980 , s. 759-761.
35. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , s. 351.
36. ↑ 1 2 3 4 Khokhlovkina, 1954 , s. 211.
37. ↑ Dean, 1965 , s. 108-109.
38. ↑ Dean, 1965 , s. 215.
39. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 213-214.
40. ↑ 1 2 3 4 5 McClary, 1992 , s. 25-26.
41. ↑ Nowinski, Judith. Fornuft og lyd i Georges Bizets Carmen  (engelsk)  // The French Review : journal. - 1970. - Maj ( bind 43 , nr. 6 ). — S. 891 . — .  (kræver abonnement)
42. ↑ Dean, 1965 , s. 214-217.
43. ↑ 1 2 3 Bizet, 1963 , s. 444.
44. ↑ Bizet, 1963 , s. 494.
45. ↑ Dean, 1965 , s. 244.
46. ↑ 1 2 3 4 Dean, 1965 , s. 221-224.
47. ↑ 12 Dean , 1980 , s. 758-761.
48. ↑ 1 2 Peng, Liu. Om den dramatiske idé om billedet af Jose og dets musikalske legemliggørelse i operaen Carmen af ​​G. Bizet // Bulletin of the National Academy of Key Personnel of Culture and Art. - 2015. - Nr. 2 . - S. 148-153 .
49. ↑ Grove's Musical Dictionary / Oversættelse fra engelsk, udgave og tilføjelser af L. O. Akopyan. - M . : Praksis, 2001. - S. 115. - 1095 s. — ISBN 5-89816-032-9 .
50. ↑ Købmand L. A. "Carmen" af Georges Bizet og kulturelle myter fra det 20. århundrede // Kronologi for Ukraines Nationale Musikakademi opkaldt efter P. I. Tjajkovskij. - 2013. - Nr. 2 . - S. 44-59 .
51. ↑ Dean, 1965 , s. 224-225.
52. ↑ Curtiss, 1959 , s. 405-406.
53. ↑ Schonberg, 1975 , s. 35.
54. ↑ Asafiev, Boris. J. Bizet "Carmen" på Maly Teatret // Om Operaen. Sammenfatning af artikler. - L . : Musik, 1976. - S. 253-255. — 336 s.
55. ↑ Azaola, 2003 , s. 9-10.
56. ↑ Dean, 1965 , s. 226.
57. ↑ Curtiss, 1959 , s. 355.
58. ↑ Dean, 1965 , s. 110.
59. ↑ Curtiss, 1959 , s. 364.
60. ↑ Curtiss, 1959 , s. 383.
61. ↑ Forbes, Elizabeth. "Lhérie [Lévy], Paul" . Oxford musik online ]. Arkiveret fra originalen 2020-06-02 . Hentet 1. marts 2012 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp ) (kræver abonnement)
62. ↑ Forbes, Elizabeth. "Bouhy, Jacques(-Joseph-André)" . Oxford musik online ]. Arkiveret fra originalen 2020-06-02 . Hentet 1. marts 2012 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp ) (kræver abonnement)
63. ↑ Mapleson, James H. The Mapleson Memoirs, bind I, kapitel XI  . — Chicago, New York og San Francisco: Belford, Clarke & Co., 1888.
64. ↑ Dean, 1965 , s. 111-112.
65. ↑ Curtiss, 1959 , s. 386-387.
66. ↑ Dean, 1965 , s. 114-115.
67. ↑ Curtiss, 1959 , s. 391.
68. ↑ Dean, 1965 , s. 114-115: "[Bizet forlod...] kun med nogle få venners trøst."
69. ↑ 1 2 Khokhlovkina, 1954 , s. 215.
70. ↑ Newman, 1958 , s. 248.
71. ↑ Dean, 1965 , s. 116.
72. ↑ Curtiss, 1959 , s. 395-396.
73. ↑ 1 2 Dean, 1965 , s. 117.
74. ↑ Steen, 2003 , s. 604-605.
75. ↑ Dean, 1965 , s. 118.
76. ↑ 1 2 3 "Carmen", J. Bizet . Hentet 3. marts 2010. Arkiveret fra originalen 18. februar 2008. (ubestemt)
77. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 216.
78. ↑ Curtiss, 1959 , s. 408-409.
79. ↑ 1 2 3 Bizet, 1963 , s. 349.
80. ↑ Curtiss, 1959 , s. 379.
81. ↑ 1 2 3 Curtiss, 1959 , s. 427-428.
82. ↑ 1 2 Turgenev I. S. Breve // ​​Fuldstændige Værker og Breve i tredive bind. - M. : Nauka, 2003. - T. 14. 1875. - S. 233, 304-305. — 419 s. — ISBN 5-02-006357-6 .
83. ↑ 1 2 3 Savinov N. N. Georges Bizet. - M . : Ung Garde, 2001. - S. 291-293. — 356 s. — (Vidunderlige menneskers liv). — ISBN 5-235-02405-2 .
84. ↑ Berkov V. O. "Carmen" af Georges Bizet. - M . : Musik, 1976. - S. 15. - 48 s.
85. ↑ Weinstock, 1943 , s. 115.
86. ↑ Tchaikovsky P. I. Komplette værker: litterære værker og korrespondance. - M . : Musik, 1965. - T. IX. - S. 199-200. — 408 s.
87. ↑ Tchaikovsky P. I. Komplette værker: litterære værker og korrespondance. - M . : Musik, 1970. - T. XII. - S. 244. - 396 s.
88. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , s. 426.
89. ↑ 1 2 3 Sollertinsky I. I. "Carmen" Bizet // Historiske etuder. - M . : Statens musikalske forlag, 1963. - S. 262-276. — 397 s.
90. ↑ Dean, 1965 , s. 129.
91. ↑ Permyakova, 2010 , s. 27.
92. ↑ Tsareva E. M. Johannes Brahms. - M . : Muzyka, 1986. - S. 232-233. — 383 s. — (Klassikere af verdensmusikalsk kultur).
93. ↑ Dean, 1965 , s. 130-131.
94. ↑ 1 2 3 4 5 Muginstein, 2012 , s. 193.
95. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 424.
96. ↑ Carmen. Bizet J. 1898. Dirigent Altani I., instruktør Bartsal A., kunstner Geltser A., ​​​​Savitsky I., Lebedev P. . Bolshoi-teatrets elektroniske arkiv. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 5. juli 2019. (ubestemt)
97. ↑ 1 2 9 lidet kendte fakta om skabelsen og produktionen af ​​operaen "Carmen" . Russisk avis (17. juli 2015). Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. juli 2015. (Russisk)
98. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 430.
99. ↑ Carmen. Bizet J. 1922. Dirigent Suk V., instruktør Sanin A., kunstner Fyodorovsky F. . Bolshoi-teatrets elektroniske arkiv. Hentet 2. november 2019. Arkiveret fra originalen 2. november 2019. (ubestemt)
100. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 440.
101. ↑ Bolshoi Theatre vil præsentere "Carmen" - sæsonens sidste operapremiere . RIA Novosti (15. juli 2015). Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 5. juli 2019. (Russisk)
102. ↑ Alexander Yakovlevich Golovin (Aleksandr Golovin) . Belcanto.ru (29. december 2010). Hentet 5. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. maj 2019. (ubestemt)
103. ↑ 1 2 3 Raku M. G. Carmen på den sovjetiske operascene // The Art of Music: Theory and History. - 2012. - Nr. 4 . - S. 98 .
104. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 449.
105. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , s. 429-431.
106. ↑ Nietzsche, 1911 , s. 3.
107. ↑ 1 2 Nietzsche, Friedrich. Værker i 2 bind / Samling, redigering og forfatternoter af K. A. Svasyan. - M . : Tanke, 1996. - T. 2. - S. 528-530. — 829 s.
108. ↑ Curtiss, 1959 , s. 430.
109. ↑ Maupassant, Guy de. Komplet værk i tolv bind. - M . : Pravda, 1958. - T. 9. - S. 42. - 522 s.
110. ↑ 1 2 3 Carmen , 9. januar 1884, Met Performance CID: 1590, detaljer om ydeevne og  anmeldelser . Metropolitan Opera. Hentet 28. juli 2018. Arkiveret fra originalen 28. juli 2018.
111. ↑ Winchester, 2005 , s. 206-209.
112. ↑ Winchester, 2005 , s. 221-223.
113. ↑ 1 2 Curtiss, 1959 , s. 435-436.
114. ↑ CBBC - Ti stykker - 'Habanera' og 'Toreador Song' fra 'Carmen' af Georges  Bizet . BBC. Hentet 3. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. november 2018.
115. ↑ Curtiss, 1959 , s. 462.
116. ↑ 1 2 3 4 Dean, 1965 , s. 218-221.
117. ↑ 1 2 3 Bizet, 1963 , s. 31.
118. ↑ Steen, 2003 , s. 606.
119. ↑ Neef, 2000 , s. 62.
120. ↑ McClary, 1992 , s. atten.
121. ↑ Wright, 2000 , s. 18-21.
122. ↑ Bizets opera Carmen . Belcanto.ru _ Hentet 11. november 2018. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2018. (ubestemt)
123. ↑ Sorokina, Irina. Den nye produktion af "Carmen" åbnede den 96. Festival i Arena di Verona . Belcanto.ru (2018). Hentet 5. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019. (ubestemt)
124. ↑ Franco Zeffirelli . Belcanto.ru. Hentet 5. juli 2019. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2018. (ubestemt)
125. ↑ 1 2 Muginstein, 2012 , s. 195.
126. ↑ Ny "Carmen" på Paris National Opera . OperaNews.ru. Hentet 5. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2018. (ubestemt)
127. ↑ Sophia Smith Galer. Hvordan Carmen gik fra tragisk heltinde til feministisk  ikon . BBC (7. februar 2018). Hentet 5. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. august 2018.
128. ↑ Muravyova, Irina. Operaen "Carmen" blev præsenteret på Bolshoi Theatre . Rossiyskaya Gazeta (16. juli 2015). Hentet 5. juli 2019. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2015. (Russisk)
129. ↑ Lacombe, 2001 , s. en.
130. ↑ Vostryakov, 2007 , s. 47.
131. ↑ Permyakova, 2010 , s. 28.
132. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 375.
133. ↑ Carr, Bruce; et al. "Iradier (Yradier) (y Salaverri), Sebastián de" . Oxford musik online ]. Arkiveret fra originalen 2020-06-02 . Hentet 18. februar 2012 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp ) (kræver abonnement)
134. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 377.
135. ↑ Alshvang A. A. Operagenrer "Carmen" // Udvalgte værker i 2 bind. - M . : Musik, 1965. - T. 2. - S. 112-134. — 328 s.
136. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 364.
137. ↑ 1 2 Druskin M.S. Udenlandsk musiks historie. Udgave 4. Anden halvdel af XIX århundrede. - M . : Musik, 1983. - S. 558-560. — 528 s.
138. ↑ 1 2 3 4 5 Dean, 1965 , s. 228-232.
139. ↑ Newman, 1958 , s. 255.
140. ↑ 1 2 3 Azaola, 2003 , s. 11-14.
141. ↑ Newman, 1958 , s. 276.
142. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 392.
143. ↑ Newman, 1958 , s. 280.
144. ↑ Newman, 1958 , s. 281.
145. ↑ Azaola, 2003 , s. 16-18.
146. ↑ Newman, 1958 , s. 284.
147. ↑ Bizet, 1963 , s. 397.
148. ↑ 1 2 Azaola, 2003 , s. 19-20.
149. ↑ Stravinsky I. Dialoger med Robert Kraft: udvalgte steder / Oversættelse fra engelsk af V. A. Linnik. - M. : Libra Press, 2016. - S. 242. - 257 s.
150. ↑ Newman, 1958 , s. 289.
151. ↑ Newman, 1958 , s. 291.
152. ↑ Azaola, 2003 , s. 21.
153. ↑ Newman, 1958 , s. 296.
154. ↑ 1 2 Vokalpartitur udgivet af Schuden Publishing House . imslp.org. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019. (ubestemt)
155. ↑ Udlandets musiklitteratur / red. B. Levik. - M . : Musik, 1972. - T. V. - S. 121-122. — 392 s.
156. ↑ Encyclopedia of litterary heroes / Comp. og udg. S. V. Stakhorsky. - M. : Agraf, 1997. - S. 190. - 496 s. — ISBN 5-7784-0013-6 .
157. ↑ Musical Encyclopedia. Ch. udg. Yu. V. Keldysh. T 1. A - Gong. 1072 stb. fra syg. M.: Sovjetisk encyklopædi, 1973 (St. 753-754)
158. ↑ Polyakova L. V., Pankratova V. A. Operalibrettoer: Udenlandsk opera. - M . : Musik, 1987. - T. 2. Udenlandsk opera. — S. 10.
159. ↑ Lunacharsky A. V. Artikler om teater og dramaturgi. - M . : Art. - S. 142. - 253 s.
160. ↑ Keldysh Yu.V. Rachmaninov og hans tid. - M . : Musik, 1973. - S. 66. - 469 s.
161. ↑ Bizet, Georges  // Great Soviet Encyclopedia  : i 66 bind (65 bind og 1 yderligere) / kap. udg. O. Yu. Schmidt . - M .  : Soviet Encyclopedia , 1927. - T. VI. - S. 214-215.
162. ↑ Blair A. Ruble. 80 års jubilæum for Porgy og Bess. Nytænkning af den russiske indflydelse på amerikansk kultur // Aktuelle problemer med vedligeholdelse, restaurering og bevarelse af kulturel tilbagegang: zb. Videnskaber. praksis inden for kunst, arkitektur og kulturstudier / Institute of Problems of Contemporary Art ved NAM i Ukraine. - Kiev: Phoenix, 2015. - S. 13. - 400 s. — ISBN 1992-15557.
163. ↑ Khokhlovkina, 1954 , s. 431.
164. ↑ "Sarasate, Pablo de" . Oxford musik online ] . Hentet 5. juni 2012 .  (kræver abonnement)
165. ↑ Busoni: Sonatina nr. 6 (Kammerfantasi om temaer fra Bizets Carmen) (side 1 af 3  ) . Presto klassisk. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019.
166. ↑ L. V. Nikolaev. Artikler og erindringer af samtidige, breve. - L . : Sovjetisk komponist, 1979. - S. 178. - 323 s.
167. ↑ Zilberman Yu A. Russisk korrespondance af Vladimir Horowitz i Yale Universitys arkiver. - München, 2019. - S. 71. - 273 s.
168. ↑ Grodnikova S. A. Transformation af billedet af Carmen i samtidskunst (på eksempel med koreografi) // Vesti fra Institut for Moderne Viden. - 2018. - Nr. 4 . - S. 13-18 .
169. ↑ Shcherbakova E.V. Ændring af billeder i balletten "Carmen" er korrelativ til verdenstendenser i udviklingen af ​​kultur i det XX - tidlige XXI århundrede // Kultur af folkene i Sortehavsregionen. - 2013. - Nr. 253 . - S. 145-148 . — ISSN 1562-0808 .
170. ↑ Premiere på Mariinsky Theatre . " Kommersant " (30. juni 1998). Hentet 18. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
171. ↑ Roland Petit-la liste de ses choregraphies . www.roland-petit.fr. Hentet 18. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019. (ubestemt)
172. ↑ Carmen Suite . Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019. (ubestemt)
173. ↑ 1 2 3 Raku M. G. Musikalske klassikere i mytedannelsen i sovjettiden. - M . : Ny litteraturrevy, 2014. - S. 168-167. - 720 s. - ISBN 978-5-4448-0175-8 .
174. ↑ Mazel L. A., Zuckerman V. A. Shostakovich. Sideparti fra Moderato 5. symfoni (første periode) // Analyse af musikværker. - M . : Musik, 1967. - S. 748. - 752 s.
175. ↑ Solomon Volkov. Shostakovich og Stalin: kunstner og tsar. - M . : Eksmo, 2006. - S. 16. - 656 s. — ISBN 5-699-16572-X .
176. ↑ Benditsky A. S. Om D. Shostakovichs femte symfoni. - Nizhny Novgorod: Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. Glinka, 2000. - 56 s.
177. ↑ Yakubov M. A. Shostakovichs femte symfoni. Forfatter og kritik af symfonien // Shostakovich D. D. Nye samlede værker [Noter]: I 150 bind. Serie I. Symfonier. T. 20. Symfoni nr. 5, op. 47. Arrangement for klaver 4 hænder. Clavier. - M. : DSCH, 2007. - S. 123. - 190 s. — ISBN 9785900531144 .
178. ↑ Muginstein, 2012 , s. 190.
179. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musik, 1965. - S. 356. - 792 s.
180. ↑ Rolland, Romain. Tidligere musikere. Musikere i vore dage. - M . : Goslitizdat, 1935. - S. 410. - 470 s.
181. ↑ Khotyaintseva A. A. Møder med Tjekhov // Tjekhov / Litterær arv. - M . : Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1960. - S. 605-612. — 974 s.
182. ↑ Manchuk, Andrey. Tredje generations opera . ClassicalMusicNews.Ru (24. februar 2007). Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 31. december 2017. (Russisk)
183. ↑ Bunin I. A. Village // Komplet værk i 13 bind. - M . : Søndag, 2006. - T. T. 2. Digte (1912-1952); Romaner, noveller (1902-1910). - S. 279-389. — 592 s. — ISBN 5-88528-483-0 .
184. ↑ Yablokov E. A. Mikhail Bulgakovs kunstneriske verden. - M . : Languages ​​of Slavic culture, 2001. - S. 36. - 424 s. — ISBN 5-7859-0186-2 .
185. ↑ Kuprin A. I. Carmen // Samlede værker i seks bind. - M . : Statens skønlitterære forlag, 1958. - T. 6. Værker 1899-1937. - S. 653-663. — 831 s.
186. ↑ 1 2 Mikhailov A. D. "Og den kolde Merimee skinner uden at falme" // Prosper Merimee i russisk litteratur. - M. : ROSSPEN, 2007. - S. 5-27. — 399 s. — ISBN 5-8243-0767-9 .
187. ↑ Shuldishova A. A. "The Heart Captured by Carmen": en litterær og musikalsk analyse af A. A. Bloks poetiske cyklus  // Neophilology. - 2016. - Udgave. 4(8) . - S. 73-83 . — ISSN 2413-6859 . Arkiveret fra originalen den 14. juli 2020.
188. ↑ Kulik A. G. Lyrisk plot i A. Blok "Carmens" cyklus // Vestnik VSU. Serie: Filologi. journalistik. - 2007. - Nr. 2 . - S. 64-67 .
189. ↑ Severyanin, Igor. Torden Cup. Ananas i champagne. Nattergal. Klassiske roser. - M. : Nauka, 2017. - S. 47-48, 185, 365. - 882 s. - (Litterære monumenter). - ISBN 978-5-02-040026-9 .
190. ↑ Igor Severyanin. Klassiske roser // Værker: i 5 bind / komp., vst. Kunst. og komm. V. A. Koshelev og V. A. Sapogov . - Sankt Petersborg. : Logos, 1996. - T. 4. - 525 s. — ISBN 5872880804 . — ISBN 5-87288-084-7 . Arkiveret 11. august 2020 på Wayback Machine
191. ↑ Nabokov V.V. Andre kyster // Russisk periode. Samlede værker i 5 bind. - Sankt Petersborg. : Symposium, 2008. - V. 5. - S. 242, 701. - 832 s.
192. ↑ Livry Anatoly. Nabokovs menadisme // Litteratur fra XX-XXI århundreder: resultater og perspektiver for undersøgelse. Materialer til de ellevte Andreevsky-læsninger. - M . : Ekon, 2013. - S. 248-264. — 384 s.
193. ↑ Yakovenko N. S. Funktionen af ​​det onomastiske ordforråd i V. V. Nabokovs romaner "The True Life of Sebastian Knight" og "Lolita"  // Bulletin of the Voronezh State University. Serie: Lingvistik og interkulturel kommunikation. - 2011. - Udgave. 2 . - S. 101-104 . — ISSN 1680-5755 . Arkiveret fra originalen den 11. november 2019.
194. ↑ Medvedkova E. S., Yakupov M. R. Funktionen af ​​antroponymerne Humbert og Lolita i V. V. Nabokovs roman "Lolita"  // Bulletin of the Volga University. V.N. Tatishchev. - 2017. - Vol. 2 , udgave. 3 . — ISSN 2076-7919 . Arkiveret fra originalen den 11. november 2019.
195. ↑ Kam'yanets A. B., Nekryach T. E. Intertekstuel ironi og oversættelse. Monografi  (ukrainsk) . - Kiev: Karpenko V. M, 2010. - S. 68. - 176 s. — ISBN 966-1516-17-4 .
196. ↑ Mayakovsky V. Stop i tre minutter! [ROSTA satirevindue. 1920. nr. 228] // "Vinduer" ROSTA 1919-1922 / Fuldstændige værker i tretten bind. - M . : Goslitizdat, 1957. - T. 3. - S. 140. - 640 s.
197. ↑ Mayakovsky V. Historien om arbejderen Pavel Katushkin om erhvervelsen af ​​en kuffert // Komplet værk i tretten bind. - M . : Goslitizdat, 1958. - T. 9. - S. 317-320. — 612 s.
198. ↑ Mayakovsky V. Filmmanuskripter og skuespil // Komplet værk i tretten bind. - M . : Goslitizdat, 1958. - T. 11. - S. 304. - 704 s.
199. ↑ Lejeune, Jean-François . La Tragédie de Carmen  (engelsk) , OPERA NEWS (5. januar 2015). Arkiveret fra originalen den 4. juni 2016. Hentet 4. juli 2019.
200. ↑ Reizen O. K. Ballet og opera i biografen (inkarnationer af Carmen) // Æstetik for lærredet: biograf i teatret, teater i biografen / Materialer fra den videnskabelige og praktiske konference. - M . : VGIK im. S. A. Gerasimova, 2015. - S. 192. - 237 s. - ISBN 978-5-87149-174-4.
201. ↑ Braginsky A.V. Christian-Jacques. - M . : Kunst, 1981. - S. 33. - 208 s. - (Mestre i udenlandsk biografkunst).
202. ↑ Volkova P. S. Beethoven i rummet af "Carmen": oplevelsen af ​​genfortolkning  // Teori og praksis for social udvikling. - 2015. - Udgave. 12 . - S. 393-397 . — ISSN 1815-4964 . Arkiveret fra originalen den 30. september 2019.
203. ↑ Sadoul, Georges. Biograf bliver kunst 1914-1920 // Filmens generelle historie / Under den generelle redaktion af S. I. Yutkevich. - M . : Kunst, 1961. - S. 73-76. — 625 s.
204. ↑ 1 2 Sharapova V. Transformation af billedet af Carmen fra novellen af ​​samme navn af P. Merimee i biografens værker // Franske litterære klassikere på hjemmeskærmen og russisk på fransk: materialer fra den videnskabelige konference / Collective af forfattere . - M. : VGIK, 2012. - 230 s. - ISBN 978-5-87149-132-4 .
205. ↑ Lidia Bagnoli. Carmen - Gillian Anderson . www.gilliananderson.it. Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2018. (ubestemt)
206. ↑ Okuda, Ted. Burlesque på "Carmen" // Charlie Chaplin ved Keystone og Essanay : dawn of the tramp  (engelsk) . - iUniverse, Inc., 2005. - S. 138. - 232 s. - ISBN 978-0-59536-598-2 .
207. ↑ Crowther, Bosley . Opdateret oversættelse af Bizet Work Bows  (engelsk) , The New York Times  (29. oktober 1954). Arkiveret 6. maj 2019. Hentet 4. juli 2019.
208. ↑ Canby, Vincent . Bizets 'Carmen' fra Francesco Rosi  (engelsk) , The New York Times  (20. september 1984). Arkiveret fra originalen den 20. november 2018. Hentet 4. juli 2019.
209. ↑ Carmen on Ice (TV-film 1990) . IMDb. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 11. august 2016. (ubestemt)
210. ↑ Carmen: A Hip Hopera  . IMDb. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 18. januar 2018.
211. ↑ Bruder, Harold. Marston - Carmen . marstonrecords.com (1999). Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 30. juli 2013. (ubestemt)
212. ↑ 1 2 3 Steiger, Karsten. Carmen // Opern-Diskographie: Verzeichnis aller Audio- und Video-Gesamtaufnahmen  (tysk) . - S. 64-70. - 864 S. - ISBN 978-3-11095-596-5 .
213. ↑ Bizet: Carmen (side 1 af 12  ) . Presto klassisk. Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019.
214. ↑ Muginstein, 2012 , s. 197-198.
215. ↑ Live lydoptagelse. 2010'erne. Bizet. 7. marts 2015 Langrée; Perez, Garanca, Lee, Bretz . Hentet 1. december 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2020. (ubestemt)
216. ↑ Muginstein, 2012 , s. 198.
217. ↑ Schmadel, Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names  . — Femte reviderede og udvidede Udgave. - B. , Heidelberg, N. Y. : Springer, 2003. - S. 58. - ISBN 3-540-00238-3 .

Litteratur

• Bizet, Georges. Bogstaver . - M .: Statens musikforlag , 1963. - 528 s. (Russisk)
• Bizet, Georges  // Great Soviet Encyclopedia  : [i 66 bind]  / kap. udg. O. Yu. Schmidt . - 1. udg. - M  .: Sovjetisk encyklopædi , 1926-1947.
• Vostryakov A. A. Specificiteten af ​​den vokale del og de dramatiske stadier i udviklingen af ​​billedet af Jose i operaen "Carmen" af G. Bizet// Billedet af helten i dramaturgien af ​​operaforestillingen: "Aida", " Carmen", "Lohengrin": Studievejledning. - Kiev: Autograf, 2007. - S. 42-91. —ISBN 978-5-94799-423-0.
• Muginstein M. L. Karmen// Chronicle of the World Opera, 1600-2000: 400 år, 400 operaer, 400 fortolkere. - Jekaterinburg: Anteverta, 2012. - T. 2. - S. 188-198. —ISBN 978-5-94799-423-0.
• Permyakova E. E. Kompositoriske og dramatiske træk ved operaens korscener af J. Bizet Carmen // Proceedings of the international videnskabelig og praktisk konference "VII Serebryakov's Readings". - 2010. - S. 26-34.
• Khokhlovkina, A. Georges Bizet . - M . : Statens musikforlag, 1954. - 460 s. (Russisk)
• Stein, Michael. De store komponisters liv og tider  . - Cambridge: Icon, 2003. - 984 s. - ISBN 978-1-84046-679-9 .
• Azaola, Juan Ramon. A Season of Opera på DVD:, Del 4: Carmen  (engelsk) . - Madrid: Del Prado, 2003. - ISBN 84-9798-071-9 .
• Curtis, Mina. Bizet og hans verden  . - London: Secker & Warburg, 1959. - 477 s. Arkiveret 2. juli 2019 på Wayback Machine
• Dean, Winton. Georges Bizet , hans liv og arbejde  . - London: JM Dent, 1965. - 304 s.
• Dean, Winton. Bizet, Georges (Alexandre César Léopold) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians  (engelsk) . - London: Macmillan, 1980. - Vol. 2. - ISBN 0-333-23111-2 .
• McClary, Susan. Georges Bizet , Carmen  - Cambridge: Cambridge University Press, 1992. - 163 s. - ISBN 978-0-52139-301-0 .
• Murphy, Kerry. Berlioz og Debussy: Essays til ære for Frans's  forlovelse . — Milton: Taylor og Francis, 2017. — 234 s. — ISBN 978-1-35157-417-4 .
• Schonberg, Harold . De store komponisters liv  . - London: Futura Publications, 1975. - 284 s. — ISBN 978-0-86007-723-7 .
• Andrew, Joe; Offord, Derek; Reid, Robert. Turgenev og russisk kultur: essays til ære for Richard Peace  (engelsk) . - Amsterdam: Rodopi, 2008. - 372 s. - ISBN 978-1-43566-574-3 .
• Newman, Ernest. Store operaer: den endelige behandling af deres historie, historier og musik  (engelsk) . - Vintage bøger, 1958.
• Nietzsche, Friedrich . Sagen om Wagner (Vol. 8 i Friedrich Nietzsches komplette værker)  (engelsk) . — London og Edinburgh: TN Foulis, 1911. Arkiveret31. oktober 2019 påWayback Machine
• Winchester, Simon. En revne i kanten af ​​verden: det store amerikanske jordskælv i 1906  (engelsk) . - London: Penguin, 2005. - 412 s. - ISBN 978-0-14101-634-4 .
• Nef, Sigrid. Opera: komponister, værker, kunstnere  (engelsk) . - engelsk udg. — Köln: Könemann, 2000. — 923 s. - ISBN 978-3-82903-571-2 .
• Wright, Leslie. Introduktion: Ser på kilderne og udgaverne af Bizets Carmen // Carmen: A Performance Guide  . - New York: Pendragon Press, 2000. - ISBN 978-1-57647-032-6 . Arkiveret 27. juli 2020 på Wayback Machine
• Lacombe, Herve. Nøglerne til fransk opera i det nittende  århundrede . - Berkeley: University of California Press, 2001. - ISBN 978-0-520-21719-5 .

Links

• Klaverpartitur og vokal Arkiveret 29. september 2010 på Wayback Machine ed. G. Schirmer Inc. , New York, 1958  (engelsk) ,  (fransk) på hjemmesiden for William og Gayle Cook Music Library, Indiana University School of Music
• Fuld tekst af librettoen af ​​operaen "Carmen" Arkiveksemplar af 3. februar 2013 på Wayback Machine (fri oversættelse af Y. Dimitrin)

Tematiske steder	AllMusic Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk norsk Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger BNF : 12241834c GND : 300020724 J9U : 987007576872505171 LCCN : n81120420 NKC : aun2008480825 SUDOC : 031145701 VIAF : 173848302 WorldCat VIAF : 173848302