D'Andy, Vincent

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 10. oktober 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Vincent d'Andy
Vincent d'Indy

Vincent d'Andy, 1893 (fra et postkort fra 1911 )
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen fr.  Paul Marie Theodore Vincent d'Indy
Fødselsdato 27. marts 1851( 27-03-1851 )
Fødselssted Paris , Frankrig
Dødsdato 2. december 1931 (80 år)( 02-12-1931 )
Et dødssted Paris , Frankrig
begravet
Land  Frankrig
Erhverv komponist , dirigent , musiklærer
Værktøjer klaver
Genrer opera og symfoni
Priser
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vincent d'Indy ( fransk  Vincent d'Indy , fulde navn fransk  Paul-Marie-Théodore-Vincent d'Indy ; 27. marts 1851 , Paris  - 2. december 1931 , ibid ) - fransk komponist , organist , dirigent , lærer , musik kritiker og publicist , offentlig person. Den største repræsentant for Cesar Franck . Vincent d'Indy levede et langt og aktivt liv, inklusive mindst tre epoker af det franske liv . Han blev født i Paris under den anden republik , levede og kæmpede under det andet imperium ( Napoleon III ) og døde der i en alder af 80, allerede i slutningen af ​​den tredje republik .

Biografi

Grev Vincent d'Andy blev født i Paris , men tilbragte det meste af sin barndom i den bjergrige del af det sydlige Frankrig , der støder op til Savoy - Cevennes . Der, på d'Indy- familiens ejendom, blev han fuldstændig anbragt i sin bedstemor, sin fars mor. En kvinde med en stærk og dominerende karakter (en typisk "godsejer"), hun var en ivrig elsker af musik og på samme tid - den første lærer af sit barnebarn. Som teenager vender Vincent d'Andy tilbage til Paris. Med et spektakulært udseende og en stærk kropsbygning tjente d'Andy under den fransk-preussiske krig 1870-1871 i nationalgarden. Efter krigens afslutning, da han vendte tilbage til hovedstaden, modtog han en musikalsk uddannelse ved konservatoriet i Paris (1873-1875) i klaverklassen i Marmontel og harmonien fra Lavignac (den berømte forfatter til lærebogen om traditionalistisk harmoni ).

I 1872 begyndte d'Andys undervisning i komposition under César Franck . Dette møde bestemte hans kreative og personlige skæbne for resten af ​​hans liv. Men ikke kun ham. I Vincent d'Andys person fandt den aldrende mester selv ikke kun en trofast elev og tilhænger af hans ideer, men også en personlig ven såvel som en propagandist for æstetiske synspunkter. Vincent d'Andy blev det mest aktive medlem og leder af gruppen af ​​musikere, der omgav Franck i de sidste år af hans liv. Ud over ham omfattede denne gruppe Ernest Chausson , Henri Duparc , Guy Ropartz , Gabriel Piernet og mange andre. Denne kreds, der modsatte sig Akademiet og Konservatoriet, bragte først en frisk strøm ind i Paris' musikliv, i begyndelsen af ​​1900-tallet var den selv blevet en "musikalsk magt", og efter yderligere ti år indtog den pladsen. ære for de konservative og retrograde, som de unge musikere i Frankrig kaldte for korte "francoister" [1] .

Siden en alder af 23 har Vincent d'Andy været en aktiv koncertartist, han påtager sig let en række stillinger og mestrer mange specialer. Efter endnu ikke at have afsluttet konservatoriets kursus har han siden 1874 haft stillingen som korleder , spiller pauker i orkestret og fungerer som kirkeorganist . Den første officielle succes overhaler d'Andy i midten af ​​1880'erne. For sin "Klokkesang" til Friedrich Schillers ord (for kor og stort symfoniorkester) i 1886 modtog han den store pris for byen Paris. Hans lærer og hele kredsen modtog denne pris med entusiasme, som det første bevis på Cæsar Franco-skolens sejr. Siden 1887 blev Vincent d'Andy chefkorleder for "Society of New Concerts" (siden 1897 med navnet "Lamourez Concerts"). Efter 1890 begyndte Vincent d'Andy også at give koncerter som symfonidirigent [ 2] , og opførte for det meste sine egne værker; han turnerer i Frankrig og i mange europæiske lande , herunder Rusland ( Skt. Petersborg  - 1903 og 1907).

Al denne overflod af musikalske og udøvende aktiviteter havde naturligvis sit eget solide organisatoriske grundlag. Fra en meget ung alder deltager Vincent d'Andy aktivt i mange kollektive projekter som den primære driver, og leder efterfølgende mange af dem. Tilbage i 1871 (i en alder af 20) blev Vincent d'Andy en af ​​de aktive arrangører af National Musical Society og dets sekretær i mange år. Initiativtagerne til oprettelsen af ​​dette selskab til fremme af ny musik var Saint-Saens , Chausson , Fauré og Franck (disse navne personificerede dengang "ny musik"). Men det var d'Andy, der overtog brorparten af ​​det daglige møjsommelige organisationsarbejde. Og tyve år senere, i 1890,  ledede han denne organisation og blev dens præsident.

Schola cantorum

Året 1894 kan dog bestemt betragtes som et vartegn og måske den vigtigste begivenhed i Vincent d'Andys liv som offentlig person , da d'Andy, Charles Borde og Alexandre Guilleman grundlagde et nyt konservatorium i Paris kaldet Schola cantorum (bogstaveligt talt - "Sangerskolen", eller "Sangskolen", oversat af Y. Khanon - " Kantorskolen " [3] : 267 ). På trods af navnet var Schola cantorum ikke en skole for kirkesangere, på trods af at uddannelseskurserne var helliget katolikkernes tidlige kirkemusik (herunder den traditionelle gregorianske monodi ). I mange år blev det parisiske Schola cantorum en højborg for stram stil i ordets snævre betydning og musikalsk konservatisme i det hele taget.

Det latinske historiske navn "Schola cantorum" blev givet til skolen til ære for skolen af ​​korister af samme navn , grundlagt i Rom , tidligst i det 7. århundrede; det første dokumentariske bevis på dette udtryk er registreret i kirkelige dokumenter fra det 8. århundrede [4] . Den romerske sangerskole blev lukket i 1370 og blev i lang tid en slags musikalsk og musikalsk legende. Som et tegn på særlig kontinuitet var den parisiske "Schola Cantorum" i mange år i tæt samarbejde og under protektion af det katolske institut . Hovedindholdet i skolens kursus var studiet af tidlig kirkemusik, gregoriansk sang , teknikken i gammel polyfoni (på eksemplet med værket af Palestrina , Schutz , Bach , Händel , nogle "specielt anerkendte" franske mestre, f.eks. Lully , Rameau og Couperin , og selvfølgelig også Cæsar Frank). Det tog omkring to år at forberede, reparere bygningen, afvikle adskillige formaliteter og neutralisere noget af den nye modstand fra de "musikalske myndigheder". Schola Cantorums aktive undervisningsarbejde begyndte i 1896 [5] :6 .

Selv under Cesar Francks liv vænnede d'Andy sig gradvist til smagen af ​​musikpædagogik -  på et levende eksempel på hans lærer. Men karakteren af ​​hans undervisning var ikke helt lærerig. Først og fremmest så han i denne aktivitet en af ​​måderne at sprede religiøse og æstetiske ideer på: sin egen og sin lærer. I sin berømte bog "Musicians of yesteryear, musicians of our day" taler Romain Rolland med oprigtig beundring om d'Andys utrættelige pædagogiske aktivitet, som kun giver lektioner "for fornøjelsen af ​​at undervise, tjene sin kunst og hjælpe kunstnere. Han leder skoler, påtager sig det mest utaknemmelige, men især nødvendige lærerjob, nærmest på udkig efter det. Eller han hengiver sig ærbødigt til studiet af fortiden, genoplivningen af ​​en gammel mester .

Det var i tilrettelæggelsen af ​​en ny skole, underordnet en bestemt idé, at Vincent d'Andy fandt det ideelle systemiske udløb for sine prædikenstilbøjeligheder. Specielt til det nye studieforløb skabte og underviste han et særligt "strengt" kursus i orkesterledelse og underviste også i en kompositionsklasse . Fra 1900 blev han i mange år også direktør for Schola Cantorum [5] :25 . Efter at have gjort meget for at hæve musikalsk uddannelse og sprede den nationale franske kultur, forblev d'Andy på samme tid gennem hele sit liv en lys Wagnerianer , som ofte talte med udtalelser om den moderne franske musiks fuldstændige afhængighed af den Wagnerske arv.

Og "Prinsen af ​​impressionister" Claude Debussy [6] :94 , og andre ortodokse impressionister , og Ravel , og de såkaldte "unge" Ravelitter, kunne enstemmigt ikke lide Vincent d'Andy for hans Wagnerisme, retrograd og ufravigelige utilbøjelighed til at deltage i gruppernes kamp. Debussy (Mr. Kroche) viede endda en separat kritisk artikel til analysen af ​​aktiviteterne i "Schola cantorum" [2] :96 . Men fra år til år fortsatte direktøren for "kantorskolen" [3] :183 uvægerligt med at holde fast i sin faste linje og stod fra hinanden uden at slutte sig til nogen, for hvilket han fik det højtidelige tilnavn "Paris mandarin ".

På trods af sin utilslørede ekstreme konservatisme og den kirkelige tilbageskridt i studieforløbet, gjorde Schola Cantorum [3] :204 mærkeligt nok en god tjeneste primært for avantgarden inden for fransk musik i det tidlige 20. århundrede . Og det afgørende her var først og fremmest, at den nye skole, der ligger "i en dyster bygning" på Rue Saint-Jacques [3] :267 , gjorde en ende på statens dødbringende monopol på musikalsk uddannelse i Frankrig [7] . Indtil det øjeblik var det kun Paris Conservatoire , under "strålende protektion" af Academy of Fine Arts, der havde "lovlig ret" til at producere licenserede musikprofessionelle [8] :6-7 . Men nu har enhver, der er utilfreds med statens monopol på alt smukt, fået mulighed for at opnå et fuldgyldigt diplom som "musikkomponist" i en privat institution, selvom det er ret " skolastisk ". Kun et overfladisk blik på listen over kandidater fra Schola Cantorum [8] :6-7 er nok til at forstå, hvilken uventet og endda forbløffende rolle den "gregorianske kirkeskole" [3] :456 har påtaget sig . Blandt d'Andys elever henledes først og fremmest opmærksomheden på navne som Albert Roussel (en komponist, der er fuldstændig fremmed for enhver skolastik) [8] : 18-19 , Alberic Magnard (en lys Wagnerist, der døde i 1914 , i den første dage af krigen ), Georges Auric (fjerde af de " Seks "), Roland-Manuel , Edgard Varèse ( en avantgardekunstner selv blandt avantgardekunstnere) og Boguslav Martinou [8] :24 , samt Gustave Samazeuy , Stan Golestan og Deoda Severak , komponister, der på ingen måde er fremmede for eksperimenter.

Men det "først og fremmest" efternavn på denne liste over originale "skolastikere" burde selvfølgelig have været Erik Satie , en dristig eksperimentator, en evig "protestant" og grundlæggeren af ​​ikke én, men flere nyeste trends inden for musikken. det 20. århundrede [8] :60 . Efter at have modtaget et diplom som " kontrapunktalist af streng skrivning" i 1908 ( i en alder af "over fyrre") , studerede han orkestreringskurset personligt hos Vincent d'Andy i to år mere og bevarede de bedste minder om ham. I en af ​​sine artikler om ny fransk musik skrev Satie: ”Jeg har altid været en dårlig elev – med andre ord en opgiver. Men jeg må sige, at jeg arbejdede meget hårdt med D'Andy, og stadig bevarer de bedste minder fra de syv år, som jeg tilbragte ved siden af ​​denne mand, meget venlig og enkel ..., simple dandy , jeg ville sige " [3 ] : 391 . (Det skal især bemærkes, at for Satie er sådanne positive erindringer om mennesker generelt sjældne!) Men al kirkelig og gammeldags uddannelse af den "skolastiske skole" forhindrede ikke det mindste Eric Satie i at fortsætte sine skandaløse og excentriske eksperimenter med det samme efter at have modtaget sit eksamensbevis . Og kontrapunktsbeviset for streng skrivning tjente ikke som den mindste hindring. Efter at have modtaget en stærk professionel baggrund kunne enhver kandidat fra en privat musikinstitution ganske frit fortsætte i sin egen ånd , især hvis han havde denne ånd . Tilsyneladende var det Vincent d'Andys personlige karaktertræk, der gjorde det muligt for hans meget strenge afkom af "Kantorskolen" [3] :190 at erhverve et så ikke-strengt (og endda udpræget liberalt -avantgarde) ansigt [3] :456 . Næsten ti år senere skrev Erik Satie i en af ​​sine artikler om sin tidligere direktør som følger: [9]

"... blandt Debussys tilhængere er der talrige musikere-mentorer og opsynsmænd <...> (D'Andy er dog ikke en af ​​dem, han er en digter af natur, selvom han underviser ... som en typisk tilsynsmand)" ... [3] : 456

- (Eric Satie. "Big Difference", "Le Coq", Paris, september 1920)

Temmelig præcis bemærkning om hans egen lærer . Og ja, hvem, hvis ikke en rigtig digter, kunne kombinere (og rime så bizart) i sig selv gennem hele sit liv en forpligtelse til den mest affældige kirkelige polyfoni og en ortodoks kærlighed til Wagners værk?

Kreativitet

Og de samme to store: Richard Wagner og Cæsar Franck definerede Vincent d'Andys komponerende stil og livslange æstetiske tilknytninger [10] . Han kendte Wagners værker næsten fra barndommen, men han lærte Wagners musikdramaer og teoretiske værker tæt og detaljeret at kende i 1876 , under sit første besøg i Bayreuth . Fra det øjeblik blev Vincent d'Andy en regulær "pilgrim" til Bayreuth og en trofast tilhænger af den " saksiske dværgs lære". Det er mærkeligt at sige, men han, en franskmand til marven af ​​sine knogler, bar denne ægte tyske loyalitet til sin død (ikke engang rystet af to store krige med Tyskland!), Og endda i sin programbog ("Richard Wagner og hans indflydelse på Frankrigs musikkunst” ), skrevet i 1929 , fortsatte næsten i midten af ​​det 20. århundrede for alvor at hævde, at næsten alt i verden kom fra Wagner . Han kalder ham ingen ringere end "frelseren og lederen" af fransk musik , på et tidspunkt, hvor "vores nationale opera er sunket så lavt!" Vincent d'Andy siger stolt, at han personligt var "en af ​​de første til at anvende ledemotiver og andre principper for Wagners musikalske konstruktion." [11] Og selv impressionismen henter han (som en sand digter!) direkte fra Richard Wagners værk.

" Debussys kunst  er utvivlsomt fra forfatteren af ​​Tristan ... Den eneste forskel er, at Debussy fortolkede Wagners dramatiske principper ... så at sige a la française ."

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner og søn indflydelse på l'art musical francais. Paris, 1930)

Ikke overraskende findes omtrent de samme påvirkninger i musikken af ​​Vincent d'Andy selv, startende fra hans tidlige værker. Selv en simpel opremsning af navne efterlader ingen tvivl om kilderne og vartegnene for hans inspiration. Den symfoniske trilogi " Wallenstein " (1873-79) baseret på digtet af Schiller , den symfoniske ballade "Den fortryllede skov" (1878) og især hans opera "Fervaal" (1881-95), opført i Bruxelles (halvvejs til Tyskland! ) (1897), som både lyttere og kritikere straks identificerede som den interne franske version af Parsifal . Plottet i operaen er også baseret på det skandinaviske epos (" Edda "). Musikken har dog ganske alvorlige stilistiske forskelle, der kombinerer Wagnersk harmoni og et system af ledemotiver med intonationerne af sangfolkloren i det sydlige Frankrig, hvor der (i Cevennerne ) gik flere år af Vincent d'Andys barndom. Disse forskelle er dog ikke så radikale, at en udefrakommende og usympatisk iagttager, som naturligvis var Maurice Ravel , kunne tilskrive operaen "Fervaal" en anden stilistisk retning: [12]

»Vi må bestemt indrømme, at selv meget begavede komponister til enhver tid faldt så stærkt under indflydelse af nogle lysende individuelle mestre, at de ufrivilligt opgav deres egen person. Vi har og vil fortsat have " Debussist "-værker. Og jo mere tiden går, jo mere overbeviste vi om eksistensen af ​​værker, der udelukkende er Wagneristiske . Den mest betydningsfulde blandt dem er Fervaal.

- (Maurice Ravel. "Fervaal", Comoedia, 20. januar 1913.)

Gradvist manifesteres franske folklore -temaer og melodier i stigende grad og begynder endda at dominere i Vincent d'Andys værk. Og igen kan dette ses selv af titlerne: " Symphony on a French Highlander's Song " (1886), "Fantasy on themes of French Folk Songs" for oboe and Orchestra (1888). Et år før sin død komponerede d'Andy klaveret "Fantasy on an Old French Rondo " (1930). Det er klart, at alle disse værker (allerede set ud fra et Wagner-æstetiks synspunkt) ville blive anerkendt som frafaldne, og Vincent d'Andy selv skulle rangeres blandt de typiske professionelle akademiske komponister.

Samtidig skrev han i begyndelsen af ​​det 20. århundrede en helt traditionel romantisk symfoni i tre dele, "En sommerdag i bjergene" (1905), og kort før sin død (1926, under følelsesmæssigt indtryk af hans andet ægteskab), "Middelhavsdiptykon" er helt i traditionen for "symfonisk billede" af romantikerne.

En ret klar og figurativ beskrivelse af Vincent d'Andys kreative ansigt blev givet af Romain Rolland i hans berømte essay "Musicians of Our Days":

"Klarhed! Dette er kendetegnende for d'Andys sind. Der er ingen skygger i det ... Der er ingen tankegang mere fransk. Han blev ofte kaldt Wagnerianer; og faktisk var Wagners indflydelse på ham meget tydelig. Men selv når denne indflydelse var stærkest, forblev den overfladisk! Hans ånd er helt anderledes. Måske vil du finde et par træer fra Siegfried-skoven i Ferwaal , men selve skoven er ikke den samme længere: gyder er blevet skåret igennem den, og lyset trænger ind i hulerne i Nibelung "...

— Romain Rolland. "Fortidens musikere, vore dages musikere" .

Vincent d'Andys anden opera, The Stranger, blev også opført i Bruxelles i 1903 . Den bredere parisiske offentlighed kendte kun til d'Indys store teaterværker ved rygter. Og her påvirkede klankarakteren i Frankrigs musikliv bestemt. Ved at organisere sit kompakte og urokkeligt stabile Scola Cantorum som modvægt til konservatoriet , stillede Vincent d'Andy sig uforvarende i opposition til akademiet og som et resultat af de statslige operahuse. Og selvom han gennem hele sit liv nød den "universelle respekt" fra de regerende musikalske ældste , og der ikke var nogen direkte konflikter, forblev holdningen til d'Andy fra det musikalske etablissement generelt kølig gennem hele hans liv. Og så meget desto mere kølighed blev der tilføjet under krigen med Tyskland , da anti-tysk og nationalistisk hysteri bogstaveligt talt skyllede ind over det franske samfund og uundgåeligt berørte både Wagner selv og "alle, der er for ham."

Ud over den allerede nævnte bog om Wagner ejer Vincent d'Andy store værker om sin elskede lærer Caesar Franck (1906) og Beethoven (1911), samt det monumentale 4-binds Course of Musical Composition, hvori han detaljerer hans kreativ metode og fundamenter pædagogisk udsyn. Men med en liste over alle de musikalske, litterære og andre værker af Vincent d'Andy må vi indrømme, at af dem alle var det Schola Cantorum , der var det mest betydningsfulde og vigtigste set fra den franske musiks historie. af det 20. århundrede.

Se også

Litterære værker (udvalg)

Noter

  1. ↑ Udarbejdet af M. Gerard og R. Chalu. Ravel i spejlet af hans breve. - L . : Musik, 1988. - S. 45.
  2. ↑ 1 2 Claude Debussy . Udvalgte breve (sammensat af A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 35-36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eric Satie , Yuri Khanon . "Erindringer i bakspejlet". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  4. ↑ Dahlhaus C. , Eggebrecht HH (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. Schola cantorum og dets romerske miljø i den tidlige middelalder // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY, L., 2001
  5. ↑ 1 2 Udarbejdet af M. Gerard og R. Chalu. [(oversat af V. Michelis og N. Polyak) "Ravel i spejlet af hans breve"]. - L . : Musik, 1988.
  6. ↑ Claude Debussy. Udvalgte breve (sammensat af A. Rozanov). - L. : Musik, 1986.
  7. ↑ [1] Arkiveret 25. juni 2009 på Wayback Machine // Classical Music: A Biography of Vincent d'Indy
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Filenko G. Fransk musik fra første halvdel af det 20. århundrede. - L . : Musik, 1983. - 232 s.
  9. ↑ Erik Satie . "Ecrits". - Paris: Editions Gerard Lebovici, 1990. - S. 45.
  10. ↑ Andy, Vincent // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  11. ↑ Vincent d'Indy. Richard Wagner og søn indflydelse på l'art musical francais. - Paris, 1930. - S. 57.
  12. ↑ Udarbejdet af M. Gerard og R. Chalu. Ravel i spejlet af hans breve. - L . : Musik, 1988. - S. 227.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis