Carmen (DeMille film)

Carmen er en  amerikansk stum spillefilm fra 1915 instrueret af Cecil Blount deMille . En af de første overlevende filmatiseringer baseret på novellen Carmen af ​​Prosper Mérimée . Den berømte operasopran Geraldine Farrar , der spillede rollen som Carmen i operaen af ​​samme navn af Georges Bizet , blev inviteret til at spille hovedrollen . Efter udgivelsen af ​​filmen på skærmene var han en succes hos offentligheden og kritikerne. Ved særligt repræsentative visninger blev filmen vist akkompagneret af et symfoniorkester, som fremførte musik bearbejdet til filmen fra Bizets opera. Billedet er iscenesat på en overdådig teatralsk manér med rige kulisser og publikumsscener, hvilket er et af de karakteristiske træk ved DeMille som instruktør. Samme år satiriserede Charlie Chaplin båndets overdrevne teatralitet i sin burleske parodi " Carmen ".

Plot

En gruppe smuglere ankommer til søs på en båd i håb om at snige deres varer gennem byens bymure. Til dette formål ønskede de at drage fordel af et brud i muren bevogtet af officer Don Jose, men et forsøg på at forhandle med ham var mislykket, hvorefter de blev tvunget til at smugle baller af smugleri til deres lejr i bjergene. Deres veninde Carmen, der har lært om forhindringen i form af en officerspost, lover, at hun vil være i stand til at hjælpe dem. Hun siger, at hun kan forføre José: ”Alle kan blive bestikket med noget. Da I ​​alle er hjælpeløse, så overlad don Jose til mig. Jeg vil give dig denne uforgængelige officer bundet på hænder og fødder med kærlighed . Ved det første møde charmer hun betjenten, men bliver gradvist interesseret i ham og forsøger endda at dræbe hans tidligere kærlighed, Michaela, af jalousi [2] . Jose hjælper smuglerne og går over til deres side, og efter det mord, han begik, bliver han tvunget til at gemme sig for myndighederne. Carmen forelsker sig dog senere i tyrefægteren Escamillo, og José beslutter sig for at dræbe ham af jalousi. Til dette formål venter han på ham i Sevilla nær arenaen, hvor tyrefægtningen afholdes, men han får øje på en utro sigøjner. En samtale finder sted mellem dem i høje toner, hvor Carmen erklærer, at hun frit kan vælge sin kærlighed, hvorefter Jose stikker hende, og hun siger døende: "Du dræbte mig, Jose, men jeg er fri!" [1] . Derefter tager Jose en kniv op og stikker den i maven. Døende kysser han og Carmen hinanden, og Escamillo er til stede ved denne scene.

Cast

Oprettelse

I første omgang havde Cecil DeMille til hensigt at lave en musikalsk version af Georges Bizets opera " Carmen ", men på det tidspunkt var dens libretto beskyttet af copyright, så instruktøren instruerede sin manuskriptforfatterbror William DeMille om at tilpasse novellen " Carmen " af Prosper Mérimée for filmen , som på det tidspunkt var i offentlig ejendom. Valget af film skyldtes, at DeMille var tæt knyttet til teatret som tidligere teaterfigur og mislykket dramatiker. Som instruktør David Belasco bemærkede , havde DeMille fordelen over andre Hollywood-instruktører, idet han formentlig var "den eneste filminstruktør, der havde etableret et tæt forhold til de store teatre på Broadway " [3] . Instruktøren kom i biografen i 1911 og deltog sammen med Jess Lasky i skabelsen af ​​firmaet " Eng.  Jesse L. Lasky Feature Play Company ", som senere fusionerede til firmaet Paramount Pictures , som næsten alle hans efterfølgende filmiske aktiviteter er forbundet med. I denne periode var det bredt annoncerede slogan "Grand plays with prominent actors" relevant for strategien til at fremme produktionen af ​​filmselskabet , som var et modificeret slogan fra Adolf Zukor "Famous actors in famous works" ( engelsk  . Famous Players ) i berømte skuespil ). Ifølge filmhistorikeren Georges Sadoul var det i denne periode umuligt at finde for de berømte kunstnere "en instruktør lige så dygtig som Cecil de Mille" [3] .  

Ifølge Sadouls observation var instruktøren i stand til med stor succes at mestre og anvende de bedste filmteknikker fra sin tid, idet han lånte teknikker og arbejdsmetoder fra europæiske instruktører: ret komplicerede intriger lånt fra fashionable teatre” [3] .

På trods af at have optaget adskillige succesrige film i genren filmatiseringer af det fashionable amerikanske teaterrepertoire, tiltrak DeMille kun offentlig opmærksomhed og succes med sin sekstende film, Carmen. Den berømte operasopran Geraldine Farrar [4] blev hentet til at spille titelrollen . Det menes, at producenten Lasky formåede at overtale hende og forklarede, at hendes deltagelse i filmen ikke kunne skade hendes omdømme, men tværtimod ville øge hendes publikum og gøre hende mere berømt. Ifølge Sadoul var instruktøren nødt til at involvere sangerinden i en stumfilm for "større passion": "Hun vidste, hvordan hun legede med øjnene og overdrev fagter, så det kunne ses i galleriet " [2] . Sangerinden, der er kendt for sine kunstneriske færdigheder på scenen, accepterede et tilbud om at deltage i optagelserne og underskrev en kontrakt, ifølge hvilken hun forlod operascenen i to måneder for et gebyr på $20.000. Samtidig overtog filmselskabet alle stjernens udgifter under hendes ophold i Californien , og en særlig vogn blev stillet til rådighed for hende, hvor hun fortsatte gennem USA's territorium på vej fra New York til Hollywood . I løbet af de flere måneder, som skuespillerinden tilbragte i Californien, optog instruktøren tre bånd med Farrar i titelrollen: "Carmen", " Temptation " og "Mary Rose" [3] .

Carmen, filmet i sommeren 1915 i en overdådig "italiensk" stil, med rigt møblerede publikumsscener og kulisser, blev udgivet den 31. oktober samme år og blev en sand sensation i USA [3] [5] . Komponisten Hugo Riesenfeld arrangerede  musik fra Georges Bizets opera af samme navn , som blev uropført med orkestermusik i Boston Symphony Hall den 1. oktober 1915 [6] . Senere blev der udført to rekonstruktioner af Riesenfelds partitur. Den første blev opført af dirigenten Gillian Anderson på kopier af det originale partitur og orkestrering skabt til filmen og indspillet med London Philharmonic Orchestra i 1996 [6] . Den anden version blev udført af komponisten Timothy Brock , som indspillede den i 1997 med Olympia Chamber Orchestra . Begge optagelser blev ledsaget af forskellige versioner af den restaurerede film udgivet på VHS [7] . Filmen er blevet restaureret fra DeMilles personlige kopi, som blev opbevaret på George Eastman House International Museum of Photography and Film.    

Kritik

Efter udgivelsen af ​​filmen accepterede amerikanske kritikere generelt filmen med godkendelse og bemærkede sådanne positive aspekter af produktionen som Geraldine Farrars og Wallace Reeds udtryksfulde, sensuelle skuespil, kameraarbejdet, som gjorde det muligt at fange maleriske udsigter på skærmen . En af de få bebrejdelser var, at filmskaberne tog det roligt med en litterær kilde.

Det er en udbredt opfattelse i filmkritikken, at filmen er et eksempel på DeMilles tidlige arbejde, som afspejlede træk ved hans instruktørstil, som senere blev karakteristisk for ham: "filmen blev kendetegnet ved teatralskhed, pomp og dekorativitet", som Charlie Chaplin vittigt latterliggjort i fodsporene på DeMilles bånd i hans burleske parodi " Carmen " [4] . Den  amerikanske filmhistoriker Lewis Jacobs bemærkede , at biografen med rette kan være stolt af DeMille for at have indført de instruktørteknikker i filmen, som senere blev karakteristiske for hans værk som helhed. Så på dette billede brugte instruktøren konstruktive kulisser og erstattede dem med dem tegnet på en flad overflade, som på det tidspunkt stadig var næsten allestedsnærværende, og skuespillerne i denne stumfilm udtalte teksten til deres rolle, som om de var på scenen . Som opsummering af overvejelsen af ​​filmens kunstneriske træk skrev Jacobs: "den nøjagtige overholdelse af den mindste detalje, følelsen af ​​en 'iscenesat' film og bekymringen for 'produktiv værdi' var allerede ved at blive kendetegn for hans måde at være på." [3] .

Farrar, der vendte tilbage til operascenen, overførte nogle af de filmiske elementer i sin rolle til Metropolitan Operas operaproduktion fra 1916 , hvor hun spillede rollen som Carmen, og hendes partner i denne produktion var Enrico Caruso . Det nye billede af Carmen var mere kraftfuldt, aggressivt og realistisk, hvilket forårsagede en skandale og adskillige reaktioner i pressen, men blev efterfølgende betragtet positivt: "Farrars film er et eksempel på en opera, der påvirker biografen og en film, der påvirker operaen" [ 6] .

Noter

1. ↑ 1 2 Carmen (1918), s. 2: tekst, filmcitater, læst indhold, beskrivelse . cinematext.ru. Hentet: 4. november 2019. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 Sharapova V. Transformation af billedet af Carmen fra novellen af ​​samme navn af P. Merimee i biografens værker // Franske litterære klassikere på hjemmeskærmen og russisk på fransk: materialer fra den videnskabelige konference / Collective af forfattere . - M. : VGIK, 2012. - 230 s. - ISBN 978-5-87149-132-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Biograf bliver kunst 1914-1920 // Filmens generelle historie / Under den generelle redaktion af S. I. Yutkevich. - M . : Kunst, 1961. - T. 3. - S. 73-76. — 625 s.
4. ↑ 1 2 DeMille, Cecil Blount // US Cinema: A Director's Encyclopedia. - M. : VGIK, 2015. - S. 58-59. — 356 s. - ISBN 978-5-87149-171-3 .
5. ↑ Carmen (1915) - IMDb . Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 11. juli 2016. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 3 Carmen - GILLIAN ANDERSON . www.gilliananderson.it. Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2018. (ubestemt)
7. ↑ Brent Reid. Charlie Chaplin Collectors' Guide: A Burlesque on Carmen (1915  ) . Brenton Film (6. august 2018). Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 3. november 2019.

Litteratur

• Sadoul, Georges . Biograf bliver kunst 1914-1920 // Biografens almene historie / Under den generelle redaktion af S. I. Yutkevich . - M .: Kunst, 1961. - T. 3. - 625 s.
• Forfatterholdet. Cinema of the USA: Director's Encyclopedia. - M. : VGIK, 2015. - 356 s.
• Forfatterholdet. Franske litterære klassikere på hjemmeskærmen og russisk på fransk: materialer fra en videnskabelig konference / Forfatterkollektiv. - M. : VGIK, 2012. - 230 s. - ISBN 978-5-87149-132-4 .

Links

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database AFI spillefilmkatalog
I bibliografiske kataloger	LCCN : nr. 2011080599