Gå og se

"Kom og se" ( hviderussisk Idzi i look ) er en sovjetisk todelt spillefilm instrueret af instruktøren Elem Klimov i militærdrama-genren efter et manuskript skrevet af ham sammen med Ales Adamovich . Produktion af filmstudier " Mosfilm " og " Belarusfilm ". Handlingen finder sted på Hvideruslands territorium i 1943 . I midten af ​​plottet er en hviderussisk dreng, der er vidne til rædslerne ved en nazistisk straffehandling , der inden for to dage forvandler sig fra en munter teenager til en gråhåret gammel mand.

Filmen blev udgivet i 1985 i anledning af 40-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig , og vandt priser på flere store filmfestivaler og indtog en sjetteplads i den sovjetiske filmdistribution i 1986 : 29,8 millioner seere så den. Ifølge en meningsmåling blandt læsere af magasinet blev " Sovjet Screen " anerkendt som den bedste film i 1986 [2] , og efterfølgende styrket i vurderingerne af de bedste film fra forskellige publikationer [3] [4] [5] [6] .

Plot

Hviderusland , 1943 . En landsbyteenager ved navn Fleur (en diminutiv af Florian) går på trods af sin mors protester til partisanafdelingen. Der møder han en pige Glasha. Fleur bliver ikke taget i kamp på grund af sin unge alder, og han beslutter sig fornærmet for at forlade afdelingen. Nogen tid senere begynder tyskerne en modpartsoperation . Lejrens territorium er under beskydning, tyske tropper lander på dens placering. Efter at have overlevet mirakuløst, bliver Fleur og Glasha tvunget til at flygte fra skoven. Når de vender tilbage til Fleuras fødeby, finder teenagerne ingen der. Da de besluttede, at indbyggerne gemte sig på en ø midt i en sump, flygter Fleur og Glasha fra landsbyen. Samtidig bemærker Fleura, i modsætning til Glasha, ikke, at bag hans hus, nær muren, ligger de nyligt skudte landsbyboere. Med besvær med at nå øen finder teenagere en gruppe beboere, der flygtede fra tyskerne. Fleura erfarer, at hans mor og to unge tvillingesøstre er blevet dræbt. Den chokerede teenager, der beslutter, at hans afgang til partisanerne forårsagede hans slægtninges død, forsøger at begå selvmord, men indbyggerne redder ham.

Bønderne skiftes til at spytte på Hitlers billede . På dette tidspunkt skæres Fleur med en kniv, og det afklippede hår efter folkeskik begraves i jorden. Tre bevæbnede bønder går sammen med Fleur på jagt efter mad til de civile, der er tilbage på øen. Med sig satte de et billede af Hitler op ved korsvejen. Uden at bemærke advarselsskjoldet bliver to bønder sprængt i luften af ​​miner. Om natten kommer Fleur og en partner ved navn Frontier til udkanten af ​​landsbyen og tager en ko fra en politimand. Plaget af sult malker de hende på åben mark, men de kommer under beskydning fra tyskerne. Grænsen og koen dør. En udmattet teenager falder i søvn lige ved siden af ​​liget af et dyr. Om morgenen forsøger han at tage en vogn fra en lokal bonde for at levere kadaveret til partisanerne. På dette tidspunkt landede en tysk straffeafdeling i marken fra køretøjer. Bonden foreslår Fleura, at de gemmer geværet og uniformen i høet og tager med ham til landsbyen forklædt som hans slægtning.

Straffere går ind i landsbyen, og efter at have "tjekket dokumenterne", hånet de lokale, kører de dem ind i en stor lade. En SS- officer , der kigger indenfor, tillader voksne at gå uden børn, men ingen kommer ud. Fleura kravler ud af vinduet, ældet af frygt, og bag ham står en ung mor med et lille barn. Med latter tager tyskerne barnet fra hende og kaster det gennem vinduet tilbage i laden, og selve pigen bliver slæbt i håret forbi de gøende hyrdehunde til siden. Tyskerne og samarbejdspartnere gør groft grin med de lokale, kører på motorcykel med liget af en myrdet partisan bundet til sig og kaster derefter granater og molotovcocktails mod laden . Efter at have skudt en lade, der var opslugt af flammer, fra forskellige typer våben, satte afstrafferne ild til huse med flammekastere . Udmattet af den rædsel, han oplevede, udmattet mentalt og fysisk, mister Fleur bevidstheden og falder og begraver sit ansigt i sandet. Forlader den brændende landsby, strafferne med ordene " Vi forlader dig til skilsmisse! Bedste, du føder os stadig! " Placer en seng med en svag gammel kvinde midt på vejen.

Vågnende går Fleura ind i skoven og opdager, at bødlerne blev overfaldet af partisaner. Han tager sin riffel ind i marken og vender tilbage til landsbyen, hvor han mødes med sin partisanafdeling. Der ser han en voldtaget pige fra en brændt landsby. Teenageren tager en dunk benzin fra en forladt tysk motorcykel og går til retsstedet for de tilfangetagne straffemænd. Partisanerne vil skyde dem, men strafferne, blandt hvilke der er mange samarbejdspartnere , begynder at komme med undskyldninger og bede om nåde. Kun en SS -fanatiker erklærer gennem en tolk: ”Det skal du ikke være. Ikke alle nationer har ret til en fremtid. De ringere racer avler infektion af kommunismen. Det burde du ikke være. Og missionen vil blive fuldført. I dag eller i morgen".

På signal fra kommandør Fleur giver han den tyske tolk en dunk benzin, og han hælder den i håb om at redde sig ud over de skrigende fanger. Men ude af stand til at modstå den ulækre scene, begynder en af ​​kvinderne at skyde på dem fra PPSh , og resten af ​​partisanerne slutter sig straks til hende. Derefter kaster en beboer i den brændte landsby en allerede ubrugelig fakkel i en vandpyt, og alle spredes lydløst.

Partisanerne forlader landsbyen. Udmattet, gråhåret og rynket finder Fleur et portræt af Hitler med inskriptionen "Hitler asvabadzizel" lidt længere fra retten og begynder at skyde på ham febrilsk og med al hans raseri. Scenen ledsages af en nyhedsfilm om nøglebegivenheder i dannelsen, udviklingen og konsekvenserne af den tyske nationalsocialisme, der går i omvendt kronologisk rækkefølge: koncentrationslejre  - begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig  - Nazisternes opståen til magten  - Beer Putsch og optøjer i Weimarrepublikken  - Første Verdenskrig osv. Musiklyde - Nazimarcher og fragmenter fra Richard Wagners værker . Fleur skyder hele tiden, indtil et spædbarnsportræt af Hitler med sin mor dukker op på skærmen , som han ikke finder styrken til at skyde på.

Slutscenen er en teenager med en gammel mands ansigt, forvrænget af rædsel og smerte, og partisaner, der tager af sted til en snedækket skov til musikken fra Mozarts Requiem .

Cast

Historisk baggrund

Vi er forpligtet til at udrydde befolkningen, dette er en del af vores mission for at beskytte den tyske befolkning. Vi bliver nødt til at udvikle teknikken til affolkning... Hvis jeg sender den tyske nations blomst ind i krigens hede og udgyder dyrebart tysk blod uden den mindste medlidenhed, så har jeg uden tvivl ret til at ødelægge millioner af mennesker af en ringere race, der formerer sig som orme.

Den nazistiske racedoktrin omfattede ideen om, at slaverne var medlemmer af en "mindreværdig race", efterkommere af " ariere " og "asiatiske racer" (inklusive den "finske race"), degenereret til en tilstand af " undermenneskelig " som et resultat af race. blanding og indflydelse af asiatisk blod [8] [9] [10] [11] [12] . Samtidig kunne de russiske og østslaviske folk betragtes som de mest racemæssigt degenererede blandt slaverne, idet de kun beholdt ubetydelige "dråber af arisk blod". Den nazistiske raceteoretiker Hans Günther så russere som et resultat af en blanding af den nordiske race med østbaltiske og østfinner, med en stærk overvægt af de to sidstnævnte. En af de førende raceforskningsteoretikere i Nazityskland var Egon Freiherr von Eickstedt , forfatter til The Racial Foundations of the German People (1934). I 1938 udgav hans assistent Ilse Svidecki under hans redaktion bogen Racial Studies of the Ancient Slavs. Hovedtanken med bogen var, at proto-slaverne tilhørte den nordiske race, men nu har slaverne mistet den nordiske komponent, næsten fuldstændig undertrykt som følge af blanding med andre racer. Efter hendes mening er "denordiseringen" af de østlige slaver forbundet med den "østkaukasiske" race, hvis type blev overført til dem af de gamle østfinske stammer [13] .

Siden 1940 har de tyske regeringsstrukturer udviklet den generelle plan Ost , som involverede ødelæggelsen af ​​de erobrede områder i øst. Forfatterne af planen forventede at ødelægge eller genbosætte i Sibirien tre fjerdedele af befolkningen i Belarus og bruge republikkens territorium til at dyrke nødvendige, men uegnede til fødeplanter, for eksempel kok-saghyz [14] [15] . "Instruktion om særlige områder til direktiv nr. 21 ( Barbarossa-planen )", "Om militær jurisdiktion i Barbarossa-området og om troppernes særlige beføjelser", "De tolv bud om tysk adfærd i øst og deres behandling af russere" og andre Hitler-direktiver frigjorde Wehrmacht-soldater fra ansvar for forbrydelser og hævede terror mod civilbefolkningen til rang af statspolitik [16] .

Ifølge Khatyn- mindesmærkekomplekset blev mere end 140 større straffeoperationer udført i Hviderusland, hvor den oprindelige befolkning blev ødelagt, drevet væk til lejre eller for tvangsarbejde i Tyskland. I løbet af de tre år med besættelse blev 2.230.000 mennesker, det vil sige hver fjerde indbygger, ofre for den nazistiske politik med folkedrab og " brændt jord " i Hviderusland. Som et resultat af straffeoperationer blev 628 bosættelser ødelagt . Af disse blev 186 aldrig restaureret, da alle deres indbyggere blev dræbt [17] [18] .

Som svar på angribernes grusomheder begyndte der at danne sig partisanafdelinger . Ved udgangen af ​​1941 kæmpede 12.000 mennesker i partisanernes rækker i 230 afdelinger [19] . Ved afslutningen af ​​krigen oversteg antallet af hviderussiske partisaner 374 tusinde mennesker. De blev slået sammen til 1255 afdelinger, hvoraf 997 var en del af 213 brigader og regimenter, og 258 afdelinger handlede uafhængigt [20] .

Den 22. marts 1943 blev to delinger fra 1. kompagni af 118. politisikkerhedsbataljon overfaldet af Avenger-partisanafdelingen. Under slaget blev tre dræbt og flere straffere blev såret, herunder Hans Wölke . Der blev tilkaldt hjælp til at forfølge partisanerne: en del af Dirlewanger Sonderbataljonen ankom fra Logoysk , og  en del af den 118. ukrainske politisikkerhedsbataljon ankom fra landsbyen Pleschenitsy . Strafferne skød 26 indbyggere i landsbyen Kozyri , som var mistænkt for at hjælpe partisanerne, og brød samme dag ind i landsbyen Khatyn . Efter en kort kamp trak partisanerne sig tilbage under pres fra overlegne fjendens styrker. Strafferne forfulgte dem ikke, men massakrerede indbyggerne i Khatyn. Ilden dræbte 149 mennesker, herunder 75 børn [21] . Navnet på landsbyen blev senere et symbol på nazistiske forbrydelser [22] , og det var denne episode af krigen, ifølge instruktøren af ​​filmen, Elem Klimov , der fik ham til at skabe "Kom og se":

Jeg tænkte så: men verden ved ikke om Khatyn! De kender til Katyn , om henrettelsen af ​​polske officerer . Men om Hviderusland - nej. Selvom der blev brændt mere end 600 landsbyer! Og jeg besluttede at lave en film om denne tragedie [23] .

Fremstillingen af ​​filmen

Scenarie

Oprindeligt fra Stalingrad var Elem Klimov vidne til den tyske bombning af byen som barn. Den kommende direktør var især imponeret over nattens evakuering langs Volga , da han blandt bombeeksplosionerne så, hvordan Stalingrad strakte sig over mange kilometer langs kysten og brændte. Stærke barndomsindtryk fra oplevelsen forblev hos Klimov for evigt, og han anså det for sin pligt at lave en film om den periode af historien [24] .

Ud over barndomsminder var der andre årsager. Ifølge direktøren udøvede den " kolde krig " et ekstremt psykologisk pres, og tanken om et muligt udbrud af en tredje verdenskrig "blev bogstaveligt talt følt fysisk." I den forbindelse ønskede han personligt virkelig at have tid til at opfylde sin gamle drøm. Derudover var Klimov utilfreds med sin tidligere film " Agony ", da han mente, at han ikke havde klaret opgaven med at vise den superkomplekse menneskelige tilstand, og ønskede at rehabilitere sig selv i sine egne øjne [24] [25] .

De, der glemmer deres fortid, er dømt til at genopleve den.

Da han begyndte at søge efter materiale relateret til både fortiden og den mulige fremtidige krig, faldt Klimov over "The Khatyn Tale " af den hviderussiske forfatter Ales Adamovich , som han ikke havde hørt om før. Instruktøren værdsatte forfatterens talent, som formåede på imponerende vis at formidle mareridtene fra besættelsen og folkedrabet i krigsårene, og efter at have mødt Adamovich tilbød han ham et fælles arbejde. Men ifølge Klimov blev filmen ikke en filmatisering af historien: Bogen var "startimpulsen" og blev kun brugt som grundlag. Manuskriptet indeholdt også nogle motiver fra Adamovichs roman " Partisanerne " og hans dokumentarisk-filosofiske lignelse " Strafferne ". Men hovedkilden var bogen " Jeg er fra en brændende landsby ... ", skrevet af Adamovich sammen med de hviderussiske kolleger Yanka Bryl og Vladimir Kolesnik [26] . I modsætning til Adamovichs fiktive værker bestod bogen "Jeg er fra en flammende landsby" af dokumentariske vidnesbyrd om mennesker, der overlevede det nazistiske folkedrab i Hviderusland. Indholdet gjorde et uudsletteligt indtryk på Klimov [15] , og senere huskede han:

Jeg vil aldrig glemme ansigtet, øjnene på en bonde, hans stille, stille historie om, hvordan hele deres landsby blev ført ind i en kirke, og før de blev brændt, foreslog en officer fra Sonderkommando: "Hvem uden børn, kom ud." Og han kunne ikke holde det ud, han gik ud og efterlod sin kone og små børn indenfor ... Da de for eksempel brændte en anden landsby: de voksne blev alle samlet ind i en lade, men børnene blev efterladt. Og så, fulde, omringede de dem med fårehunde og tillod hundene at rive børnene [23] .

Manuskriptet til filmen hed "Kill Hitler". Navnet blev udtænkt i global forstand - som en opfordring til at dræbe det djævelske princip, først og fremmest i sig selv [24] . Instruktøren forstod, at det ville blive en meget voldsom film, og mente, at næppe nogen ville kunne se den. Efter at have fortalt Adamovich om dette, hørte Klimov som svar: "Lad dem ikke se. Det må vi efterlade. Som bevis på krig, som en bøn om fred" [23] .

I 1987 udkom manuskriptet som en separat bog i serien "Library of Film Drama".

Prøv først

Selv i begyndelsen af ​​sin karriere fik Elem Klimov et ry som en instruktør, der ikke var tilbøjelig til at gå på kompromis med censorer . Udgivelsen af ​​hver af hans film var ledsaget af betydelige vanskeligheder, da instruktørens kreative metoder og ideer ikke passede til Goskino . For eksempel skulle et af hans første korte værker (" Ginikh ") forsvares af den eminente komponist Mikael Tariverdiev : Statens filmagentur godkendte ikke brugen af ​​et fragment fra Prokofjevs ballet " Romeo og Julie " som musical. akkompagnement. Som et resultat forhindrede rektor for VGIK stædigt lanceringen af ​​sin afgangsfilm " Velkommen, eller ingen indtrængen " på Mosfilm , idet han betragtede dette arbejde som "anti-sovjetisk", da pionerlejren afbildet i den forårsagede ugunstige associationer til staten. Dette og andre malerier af Klimov kom ud med lange forsinkelser og ofte - et lille antal kopier eller endda "endte på hylden." Men arbejdet med "Kom og se" var det sværeste for ham [27] .

Optagelserne skulle begynde i 1977 med støtte fra Mosfilm i Belarusfilm-filmstudiet, som lavede mange film om partisanerne fra den store patriotiske krig. Et filmhold blev samlet, jagten på naturen og udvælgelsen af ​​skuespillere var i gang. En 15-årig teenager fra Sibirien blev udpeget til rollen som Fleur, som formåede at formidle de sværeste tilstande af sin helt under testene. Arbejdet med maleriet var i fuld gang, det blev støttet af den første sekretær for centralkomitéen for det kommunistiske parti i Belarus Pyotr Masherov . Den tidligere kommandant for partisanafdelingen selv, Hero of the Soviet Union, han sammen med direktøren fløj rundt i republikken i en helikopter og viste og fortalte, hvor og hvordan hviderusserne kæmpede. Men senere blev Masherov syg og tog til Moskva for at få behandling , hvorefter Klimov mødte stærk modstand fra Goskino- embedsmænd [28] . Ifølge chefredaktøren for manuskriptskrivningen og redaktionen for USSR State Film Agency Dal Orlov , efter at have læst det litterære, og derefter instruktørens manuskript, tegnede filmen sig ikke om bedrifter, men "på den ene side Hitlers vildskab og på den anden side om partisanerne, der vises som snavsede, yderst elendige, ofte berøvet menneskelig fremtoning” [29] . I et interview offentliggjort i 1988 i magasinet Ogonyok talte Elem Klimov om et stille "lænestol"-angreb på manuskriptet [28] :

En dreng og en pige, filmens helte, baner sig vej gennem en sumpet sump - "propaganda for mudderets æstetik"; foden af ​​landsbylederen træder på en myretue - "en ydmygende assimilering af vores folk til myrer"; en tysk kugle dræber en ko på en natmark - "naturalisme, savoring"; videre: "hvor er omfanget af partisanbevægelsen, hvorfor fik det lov at brænde landsbyen?"

Ifølge Dal Orlovs erindringer forårsagede to scener fundamentale bemærkninger: scenen af ​​et kapløb omkring en stor skovsump og Fleurs skud på et portræt af lille Hitler i sin mors arme. Som udtænkt af instruktøren var den første scene at vise meningsløsheden i enhver krig, hvor modsatrettede kræfter lider lige meget. På spørgsmålet om, hvorfor det er nødvendigt at sympatisere med tyskerne, som kom til et fremmed land med våben, dræbte, brændte, ødelagde så mange mennesker på hviderussisk jord, i samme grad som partisanerne, der forsvarede deres fædreland, når spørgsmålet "skal være eller ikke at være« blev besluttet, svarede direktøren, at »en lille, specifik person, der sendes til slagteriet, lider, uanset hvilken historisk kraft han er tvunget til at repræsentere. Dette er, siger de, en universel idé” [29] . Den anden bemærkning vedrørte slutscenen af ​​Fleura, der skyder babyen Hitler. I sine erindringer skrev Boris Pavlenok, tidligere næstformand for USSR Goskino, [30] :

Et sådant sidste punkt forvandlede fascismen fra et socialt fænomen til en patologisk regelmæssighed, angiveligt nedlagt i mennesket af naturen lige fra begyndelsen.

Dal Orlov gentog ham [31] :

Betydningen af ​​billedet blev øjeblikkeligt skæv: måske er ondskab forudbestemt af genetik, men vores teenager, der skyder på en baby, lignede ikke en hævner for det nedtrampede moderland, men en direkte fanatiker. En normal person, der ser drabet på en uskyldig baby, vil kun opleve rædsel og afsky for skytten, uanset hvor "skadet" han er. Men selv fra denne stilling ønskede Elem ikke at flytte. I henrettelsen af ​​en baby så han en særlig betydning, som ingen kunne forstå, undtagen ham og Adamovich.

Om slutscenen skrev Ales Adamovich [32] :

Fleura tøver, trækker ikke aftrækkeren. En kvinde med en baby ser roligt og glad på ham. Hun ved det ikke, det er hende ikke givet at vide, at hendes uskyldige baby Adolf, når han bliver stor, vil fylde halvdelen af ​​verden med blod og tårer fra de samme babyer og mødre! Og drengen med riflen ved det, han så det, han vidste det, han oplevede det. Han lever i en verden, hvor der ikke er noget navn, der er mere hadefuldt over for hundreder af millioner af mennesker end Adolf Hitler. Hvad vil han gøre, denne dreng, skyde eller ej skyde babyen Hitler? Vi skulle afslutte filmen - afskåret ved et spørgsmål uden et direkte svar. Vi blev spurgt: Vil det stadig skyde? vil ikke skyde? hvad vil du sige med denne scene? Den rigtige Fleur i en rigtig situation ville måske have fyret. Trods alt! For folk som Fleur var nazisterne ikke mennesker...

I et interview offentliggjort i magasinet Ogonyok sagde Elem Klimov, at censorerne betragtede afvisningen af ​​at skyde babyen Hitler som "tilgivelse, abstrakt humanisme , ikke-klassetilgang" [28] . Efter at være blevet enige med partiets centralkomité besluttede Belarusfilms kunstneriske råd, som blev overværet af Dal Orlov fra USSR State Film Agency, at stoppe arbejdet med filmen Kill Hitler [33] .

I denne periode fik direktøren et nervøst sammenbrud, hvorfor han måtte holde en pause i næsten et år. I 1979 døde hans kone, Larisa Shepitko , i en bilulykke . Året efter døde også Pyotr Masherov i en bilulykke.

Først i 1984 var Klimov i stand til at begynde at filme: der blev truffet en beslutning i Goskino om at sætte en krigsfilm i produktion, tidsbestemt til at falde sammen med 40-årsdagen for den store sejr. Det nye navn blev opfundet bogstaveligt "på farten". Klimov blev tilkaldt til Goskino efter at have informeret ham på forhånd om, at ordet "Hitler" i titlen ikke kunne være til stede under alle omstændigheder. På vejen instruerede Elem Klimov sin bror German Klimov , manuskriptforfatter, til at bladre i den bibelske " Apokalypse ", hvor følgende linjer blev fundet ( kapitel 6, vers 7 ) [23] [24] :

Og da han åbnede det fjerde segl, hørte jeg det fjerde dyrs stemme sige: "Kom og se . "
Og jeg så, og se, en bleg hest, og på den var en rytter, hvis navn var "død"; og helvede fulgte ham;
Og det blev givet ham magt over den fjerde del af jorden til at dræbe med sværd og med hungersnød og med pest og med jordens dyr.

Casting

Da der er gået syv år siden den oprindelige casting, og den førende mand allerede er vokset, måtte den forberedende proces starte forfra. Til hovedrollen ønskede instruktøren stadig ikke at finde en professionel skuespiller, der sædvanligvis kunne beskytte sig mod følelser, men en simpel dreng på fjorten år. På grund af billedets kompleksitet blev et stort antal kandidater set [24] .

Hovedskuespilleren Alexei Kravchenko ville efter eget udsagn ikke deltage i auditionerne og tog dertil efter anmodning fra en ven, der virkelig ville optræde i film og bad om at støtte ham. Under auditionerne blev Kravchenko bedt om at tegne en skitse af en mors død. Ifølge ham begyndte han ufrivilligt at græde så overbevisende, at selv nogle medlemmer af kommissionen fældede tårer. Klimov var ikke helt overbevist og "testede" desuden kandidaten til rollen. For eksempel var en af ​​disse test at se nyhedsfilm fra krigsårene, inklusive optagelser fra koncentrationslejre. Efter at have set Kravchenko, blev der tilbudt te og kage, hvilket teenageren bestemt nægtede. Denne afvisning retfærdiggjorde forventningerne fra instruktøren, som testede den fremtidige performer på evnen til oprigtigt at lade en andens sorg og lidelse gennem sig selv [34] . For rollen måtte Alexei tabe sig meget. Han blev sat på en streng slankekur, men han besluttede selv, at det ikke var nok, og begyndte at løbe lange distancer for bedre at danne sig et afmagret barns billede.

Rollen som Glasha blev godkendt af en elev fra kunstskolen Olga Mironova, som, ligesom Alexei Kravchenko, Klimov udvalgte, idet han ikke regnede så meget med præstationsevnen, men på dybden og renheden af ​​personlige oplevelser under de foreslåede tragiske omstændigheder [ 26] . For Mironova var "Kom og se" den første og sidste deltagelse i biografen. Efter sin eksamen fra college blev "Glasha" skolelærer [35] .

Hvis Klimov i 1977 sørgede for deltagelse af berømte skuespillere (for eksempel Stefania Stanyuta og Alexei Petrenko ), så foretrak han i 1984 at vælge helt ukendte ansigter. Styret af princippet om at skyde under de mest autentiske omstændigheder etablerede direktøren sig senere i den opfattelse, at arbejdet med ikke-professionelle fuldt ud berettigede sig selv. For eksempel blev landsbylederen, der blev brændt levende, spillet af en lokal landsbyboer, Kazimir Rabetsky, som var på den samme ø, hvor optagelserne fandt sted under krigen. Hans døende monolog blev filmet uden tøven og behovet for at genstemme, og Klimov talte senere om denne sag som en "skuespilpræstation" [15] .

Filmproces

Optagelserne fandt sted i kronologisk rækkefølge i ni måneder i Berezinsky-reservatet [36] , i nærheden af ​​landsbyen Kamenka. I denne periode var Elem Klimov det eneste medlem af filmholdet, der ikke forlod stedet for lokationsoptagelserne i en dag af frygt for at miste kontakten til tragedien. I løbet af sit arbejde genlæste han jævnligt bogen " I'm from the Fire Village ", og talte om den som en lakmusprøve, der ikke tillod ham at lyve en tøddel i filmen [24] . Instruktøren valgte dog at begrænse antallet af forfærdelige detaljer om folkedrabet, som er beskrevet i overflod i værket:

Filmen viste sig at være behersket... Den kunne have været proppet deroppe... Men ingen ville med sikkerhed have set den [24] .

På trods af motivationen, den rige erfaring og den gode forberedelse til optagelserne indrømmede Klimov, at han filmede "langt og uproduktivt." På grund af Kravchenkos manglende erfaring blev han tvunget til at bruge meget tid på at forklare. I denne henseende bemærkede Kravchenko selv efterfølgende direktørens høje professionalisme og tilbageholdenhed, som aldrig en gang hævede sin stemme til ham. Det var nødvendigt at forberede den unge skuespiller på de sværeste oplevelser og samtidig beskytte ham mod stress. For at gøre dette udviklede Klimov sammen med psykologer og hypnologer et detaljeret system for psykologisk beskyttelse på forhånd, som omfattede test og indtræden i underbevidstheden, mætning med viden og aflastning for at undgå psykiske lidelser [23] . Teenageren måtte mere end én gang balancere på grænsen mellem sund fornuft og sindssyge. Han indrømmede senere over for Klimov, at han under optagelserne af scenen i laden "næsten mistede forstanden" [24] , selvom han i yderligere interviews hævdede, at han ikke oplevede nogen stress på settet [37] . Scenen med koen gjorde også et stærkt indtryk på Kravchenko: der blev brugt levende sporpatroner på settet, og da en af ​​de affyrede kugler ramte, rejste dyret sig og næsten knuste skuespilleren [34] . På grund af skaden døde koen lige på sættet [38] . Senere dukkede rygter op i pressen om, at den unge skuespiller blev hypnotiseret, men han nægtede personligt dette. Ifølge Kravchenko var der kun en børnepsykolog til stede ved skyderiet, da der blev arbejdet hårdt, og direktøren var bange for nervøse sammenbrud [39] . I stedet for hypnose blev der brugt auto-træning , hvilket Klimov selv gjorde og insisterede på, at Kravchenko også skulle lære dette [40] . Den eneste gang, instruktøren ønskede at bruge hypnose, var at filme scenen i sumpen, hvor Fleura forsøger at drukne sig selv i mudderet. Her havde Kravchenko selv allerede opgivet hypnose og spillede scenen i én optagelse [36] .

• Instruktør - Elem Klimov
• Forfattere: Elem Klimov, Ales Adamovich
• Operatør - Alexey Rodionov
• Komponist - Oleg Yanchenko
• Lydtekniker - Victor Mors
• Redigering - Valeria Belova
• Kunstnere - Viktor Petrov , Eleonora Semyonova
• Make-up artist - Alexander Zhurba

Udover skarp ammunition blev der også brugt rigtige granater i filmen. Dette skyldtes Klimovs ønske om autenticitet. Oprindeligt var det planlagt at bruge pyroteknik og sprængstoffer , men efter flere optagelser kom instruktøren og kameramanden til den konklusion, at sådanne eksplosioner så unaturlige ud. Derefter blev der brugt rigtige projektiler, hvilket i høj grad øgede risikoen for skuespillerne [41] . Af hensyn til skuespillernes og kameraholdets sikkerhed under optagelserne af scenen med beskydning med sporkugler var de bag en betonplade, der var 1,5 meter høj og 5 meter bred [42] .

Da et stort antal ikke-professionelle skuespillere deltog i optagelserne, blandt dem var ældre mennesker, oplevede Klimov alvorligt mentalt ubehag, hvilket tvang dem til at genopleve krigen. Direktøren mente, at på trods af, at hviderusserne har "folkedrab i deres gener", tillader den "psykologiske forsvarsmekanisme" - den menneskelige krops evne til at glemme alvorlige chok - dem virkelig ikke at spille den. I denne henseende måtte Klimov tage uventede skridt [24] . For eksempel, på scenen for afbrændingen af ​​landsbyen, blev statisterne - lokale beboere - samlet ind i en lade, men den nødvendige intensitet af følelser kunne ikke opnås. En fra filmholdet startede et rygte om, at "filmskabere kan for alvor brænde" [15] , og en af ​​skuespillerne, der spillede tyskerne, affyrede et skud fra et maskingevær i luften. Som et resultat, ifølge Klimov, "hørte man sådan et menneskeligt hyl fra laden, som ikke kunne efterlignes af nogen skuespiller" [23] . I sidste afsnit af samme scene blev flere personer efterladt i laden, som skulle stikke ud af vinduerne og ryste porten, og da ilden blussede op, gå ud gennem bagdøren. Da de allerede var gået, sagde Evgeny Tilicheev , der spillede samarbejdsoversætteren, i spøg, at der var "kun syv mennesker" tilbage i laden, og derved fremkaldte en storm af følelser [15] . Med yngre statister opstod et noget andet problem: Mange fyre og piger, der var inviteret til at spille partisaner, havde det ofte sjovt i starten og var ikke seriøse med arbejdet. Efter råd fra Ales Adamovich tændte Klimov krigssange gennem forstærkeren, hvilket effektivt satte skuespillerne i en fungerende stemning [43] . Til skade for autenticiteten måtte det hviderussiske sprog opgives. Ifølge Aleksey Kravchenko blev det besluttet ved eftersynkroniseringen "at lave sådan en mutant af russisk og hviderussisk , for hvis jeg talte rent hviderussisk, ville ingen forstå noget" [44] .

Optagelserne var ikke uden sjove episoder. For at understrege sværhedsgraden af ​​de problemer, som teenageren oplevede, besluttede instruktøren at ændre hovedpersonens øjenfarve fra blå til brun, hvortil der blev brugt kontaktlinser . Ifølge Alexei Kravchenkos memoirer vidste han ikke, hvad det var, og reagerede roligt på Klimovs beslutning om at "installere linser" og troede, at dette var en slags lysarmatur. Da han først var hos øjenlægen og havde lært essensen af ​​instruktørens instruktioner, oplevede skuespilleren ægte rædsel [34] . Kravchenko behandler stadig rygter om ægte gråt hår og psykiske lidelser med humor og opfatter dem som en høj påskønnelse af hans skuespilfærdigheder [45] . Grundlaget for rygter om gråt hår var den høje kvalitet af den make-up maling, der blev brugt til at gøre drengen til en gammel mand. Den såkaldte Silver Interference Grease-Paint produceret af Kryolan Brandel blev brugt til at skabe looket .  Samtidig blev et lag sølv påført under den sædvanlige make-up, hvilket ændrede karakteren af ​​lysreflektionen [46] . Det viste sig at være umuligt hurtigt at bringe håret tilbage til sin tidligere form, og i slutningen af ​​optagelserne vendte Kravchenko gråhåret hjem og passerede i denne form i noget mere tid [44] .

Den radiostyrede model af Focke-Wulf Fw 189 Uhu rekognosceringsflyet med et vingefang på 2,5 meter blev brugt til at filme . Enheden blev styret af mestre af flymodelleringssport i USSR A. Kharlamov og V. Belyaev. For at undgå indtrykket af et "legetøj" på skærmen brugte kameramanden Rodionov accelereret filmoptagelse med en frekvens på 70 billeder i sekundet med et særligt Temp 1SKL-apparat [42] . Filmen blev optaget halvt på importeret negativfilm Eastman Kodak 5293, og resten på sovjetiske DS-5m og LN-8. I den fotografiske scene blev der brugt en ekstra doseret eksponering med variabel eksponering , som gjorde det muligt at efterligne solens udseende og skabe illusionen af ​​et falmet gammelt fotografi [47] .

Ufilmet scene

Efterfølgende fortrød Elem Klimov i et interview, at han ikke var i stand til at skyde filmens klimascene. På et tidspunkt var det hende, der vakte censorernes indvendinger. Boris Pavlenok , tidligere næstformand for USSR Goskino, huskede [30] :

I midten af ​​billedet var den grundlæggende uacceptable scene "Round Battle", hvor både tyskerne og partisanerne, gale af blod og raseri, allerede havde mistet deres menneskelige udseende, viste sig at være lige så grusomme og magtesløse. Villigt eller ubevidst blev de lige i ansvaret for den blodige handling.

Ifølge Klimov var det på grund af denne scene, at han valgte titlen "Kom og se." Tilrettelæggelsen af ​​filmoptagelserne var dog langt fra ideel, og der var ikke tid nok til at gennemføre planen fuldt ud. Filmen blev optaget i kronologisk rækkefølge, og for at løse instruktørens opgaver måtte hovedskuespilleren, en ikke-professionel skuespiller, gradvist gå gennem sin helts frygtelige vej. Den konsekvente åndelige forandring af Kravchenko-Flyora kostede arbejdsprocessen halvanden måned ekstra, og optagelserne "hvilede" om vinteren: partisanernes endelige afgang blev allerede filmet i en sneklædt skov [38] . Imidlertid huskede Klimov, at han i yderligere samtaler med Adamovich kom til den konklusion, at publikum måske ikke havde udholdt denne scene:

Dette er en apokalyptisk scene på en gigantisk tørvemose med en skov mirakuløst bevaret på den, omkring hvilken der er en kamp med lige kræfter: tyskere og partisaner - du kan ikke træde til side, forlade, hoppe hvor som helst, fordi du vil falde i brænding tørv , som helvede, og nej denne kamp er forbi, kampen fortsætter indtil fuldstændig udslettelse. Solen er ligesom stoppet over skoven og venter på, at folk gør hinanden færdig. Og så er der civile, og køer og børn og de sårede - kort sagt verdens ende [48] [25] .

Reaktion og genkendelse

Filmen "Come and See" havde premiere i sommeren 1985 på Moskvas internationale filmfestival , hvor den blev tildelt "Golden Prize" og FIPRESCI Prize [49] . Filmen blev udgivet i den sovjetiske filmdistribution den 17. oktober 1985 og fik ifølge resultaterne fra 1986 sjettepladsen: den blev set af 29,8 millioner seere [50] . I løbet af de næste tre år blev filmen vist i elleve lande, mest i Europa, men blev også vist i Nordamerika og Asien [51] . Ifølge Klimov virkede filmen så chokerende i udlandet, at der under visningerne var ambulancer på vagt i biograferne og tog alt for påvirkelige seere fra sig [24] . Ved en af ​​diskussionerne af filmen sagde en ældre tysker: "Jeg er en Wehrmacht -soldat . Mere end det - en officer fra Wehrmacht. Jeg gik gennem hele Polen , Hviderusland , nåede Ukraine . Jeg vidner om, at alt fortalt i denne film er sandt. Og det mest forfærdelige og skammelige for mig er, at mine børn og børnebørn vil se denne film” [23] .

Ifølge en meningsmåling blandt læsere af det sovjetiske magasin Screen blev Come and See anerkendt som den bedste film i 1986 og etablerede sig efterfølgende i mange filmvurderinger, herunder udenlandske. Filmen har en 97 procent "frisk" vurdering på Rotten Tomatoes -skalaen [3] . Den er rangeret som nr. 6 på Time Out magazines "The 50 Greatest War Movies of All Time" [4] , mens den også er den bedste film om Anden Verdenskrig [5] . I 2008 inkluderede et andet britisk magasin - Empire  - det på listen over "The 500 Greatest Films of All Time" på nummer 60 [52] . I en undersøgelse fra 2012 blandt instruktører fra det britiske magasin Sight & Sound blev den placeret på en 30. plads på listen over de bedste film nogensinde [6] . I august 2019 samlede den amerikanske film- og tv-portal " Screen Rant " et udvalg af de ti bedste film om Anden Verdenskrig; "Kom og se" tog den første linje på listen [53] [54] .

Efter udgivelsen af ​​filmen på skærmen fik Klimov for første gang mulighed for at rejse til udlandet, hans retrospektiver begyndte at finde sted i forskellige lande. Instruktøren sagde, at på trods af det utrolige psykologiske opsving begyndte han at blive hjemsøgt af følelsen af, at han allerede havde prøvet alt i biografen. Derefter vendte han tilbage til ideen om at filme Mesteren og Margarita , som tidligere var blevet nægtet ham personligt af formanden for Statens Filmudvalg Philip Yermash . I samarbejde med sin bror German El Klimov skrev han manuskriptet baseret på den berømte roman af Mikhail Bulgakov , men under perestrojka blev direktøren valgt til formand for Union of Cinematographers of the USSR. For Elem Klimov var dette valg en komplet overraskelse, men han afviste ikke en ny rolle og gik i gang med at omstrukturere systemet for filmproduktion og filmdistribution i Sovjetunionen. Denne aktivitet satte faktisk en stopper for hans yderligere kreative planer. Således blev "Kom og se" den sidste film i hans instruktørkarriere [27] .

Kritik

Langt de fleste kritikere roser filmen, selvom nogle af dem har forbundet det, der vises på skærmen, med sovjetisk propaganda . For eksempel argumenterer The Washington Post - kritikeren Rita Kempley i sin anmeldelse fra 1987, at Klimov "gik for langt" med skildringen af ​​nazisterne som galninger og ordene fra strafferen "Det burde du ikke være. Underordnede racer avler infektion af kommunismen" - et nik til politbureauet [55] . New York Times-kritikeren Walter Goodman, hvis anmeldelse også blev offentliggjort i 1987, advarer seeren om, at "kraftigt materiale, kraftfuldt præsenteret" af Elem Klimov vil blive trukket i langdrag. Dette skaber indtrykket af et kunstigt stimuleret pres på psyken, på grund af hvilket det modsatte resultat opnås: virkningerne holder op med at have en effekt. Ifølge Goodman ligner den grimasserende Alexei Kravchenko hovedsageligt en krop, hvorigennem Klimov forsøger at formidle sine følelser til seeren. Ligesom Kempley kritiserer Goodman skarpt filmens fremstilling af nazisterne som umenneskelige, feje sadister, og episoden, hvor en tysker, der trækker en bondekvinde i håret på jorden, stopper op for at tænde en cigaret, betragtes af kritikeren som Klimovs "savoring" af ond [56] . En sådan opfattelse er ikke karakteristisk for udenlandske kritikere. For eksempel kaldte den tyske kritiker Andreas Kilb, klummeskribent for avisen Die Zeit , filmen "et imponerende eksempel på en ny generation af krigsfilm, der udkom i foråret 1987 sammen med Oliver Stones Platoon og Konstantin Lopushanskys Letters from a Død mand : uden helte, uden sejr, uden trøst om den "højere nødvendighed" om ofrene og de døde" [57] . Kempley sammenlignede dog positivt det "hallucinatoriske helvede af blod, snavs og progressiv galskab" med Francis Ford Coppolas drama Apocalypse Now og Klimovs spektakulære "visuelle poesi" med Andrey Konchalovskys " Siberiada " [55] . Goodman kaldte til gengæld Klimov for "et ubestrideligt talent" og "en mester i urealistisk realisme", der er i stand til at trænge dybt ind i begivenheder uden for menneskelig opfattelse. Kritikeren betragtede en sådan begivenhed, især Fleurs midlertidige døvhed, når lydene fra omverdenen for drengen bliver mere stille end hans egen vejrtrækning [56] .

Jim Hoberman (" The Village Voice ", 2001) kaldte filmen "et kraftfuldt kunstværk, der søger forsyn." Blandt hans mest imponerende øjeblikke bemærkede kritikeren Fleuras "forstenede af frygt" ansigt og afbrændingen af ​​landsbyen, som han beskrev som "et barbarisk cirkus med tordnende musik, hvor en gruppe berusede tyske soldater stiller op og sender bønderne til en frygtelig død i ilden" [58] . Hobermans kollega Elliot Stein (2009) beskriver filmen som "en opsigtsvækkende blanding af lyrisk poesi og ekspressionistisk mareridt" [59] . Ian Nathan (" Empire ", 2006) roste Aleksey Kravchenkos præstation som "en af ​​de største børns præstationer gennem tiderne" og beskrev filmen som "et hensynsløst mesterværk og en genial demonstration af grusomhedens årsagsmæssige og konsekvensmæssige karakter". Han bemærkede de skarpe kontraster mellem "helvede på jorden" og overjordisk skønhed, og trak paralleller til "storheden og vanviddet ved Apocalypse Now" [60] . Tim Lott ( The Guardian , 2009) og Phil de Semlin ( Empire , 2010) havde en noget anden mening : i sammenligning med Come and See, betragtede Lott Coppolas værk som "letvægts" [61] , mens de Semlin var mere kategorisk, udtalte at "ingen film - hverken Apocalypse Now eller Full Metal Jacket - skildrer krigens dehumaniserende virkninger mere klart eller forfærdeligt" [62] . Samtidig var den russiske instruktør Andrey Eshpay ret cool omkring filmen og kaldte den en "thriller i dårlig smag", omend "kraftigt lavet" [63] .

Tom Huddleston (" Time Out ", 2009), med det forbehold, at det er umuligt fuldt ud at skildre krigens rædsler i biografen, sagde, at blandt de mere vellykkede forsøg på at gøre dette, fra " Slaget ved Somme " til " Saving Private Ryan ", formåede ikke en eneste instruktør at komme så tæt på målet som Klimov. Ifølge kritikeren er der tale om en helt almindelig krigsfilm, "måske lidt mørkere", men kun indtil et bombeeksplosion overdøver Fleur, hvorefter den må bryde sammen i det stadigt voksende vanvids uundgåelige mareridt. Huddleston karakteriserer scenen for afbrændingen af ​​landsbyen som et af de "mest skøre skud nogensinde taget på celluloid , den bibelske massakre af babyer ", mens han beundrende bemærker, at makeup'en, der gjorde en rødmosset teenager til en forringet gammel mand, tillader seeren for at se, hvordan den menneskelige psyke går i stykker, meget mere effektiv end nogen bog eller dialog [64] . Alexander Shpagin, en russisk filmkritiker og historiker, brugte lignende udtryk og bemærkede, at had og vrede, ophøjet til et absolut, fratager folk deres menneskelige udseende, og absurdistisk skizofreni , der er sat som en kode for et værk fra de første minutter af skærmtid, fortsætter både i handlinger og i karakterernes hysteriske dialoger, uanset hvilken side de er på [65] .

Denise Youngblood, professor i historie ved University of Vermont og specialist i sovjetisk kulturpolitik, kaldte Come and See for en af ​​de mest magtfulde antikrigsfilm. I modsætning til mange vestlige kritikere ser Youngblood filmen primært som en milepæl for sovjetisk biograf. En af de mest slående forskelle fra fortidens traditionelle sovjetiske militærfilm kalder Youngblood fraværet af heltemod og udsmykning: Fleuras mor er ikke en ædel kvinde, der ofrer sig selv for sejrens skyld; børn er ikke rosenrøde fyre, men "krigsbørn"; partisaner er ikke ædle helte, der taler om at forsvare fædrelandet og nådigt redde fangernes liv, og endelig er Fleur "bestemt ikke en helt, men bare et barn, der blindt trasker gennem apokalypsen" [66] . Et lignende synspunkt deles af Scott Tobias, kritiker for The AV Club, der siger, at filmen er "langt fra at være et patriotisk monument over Ruslands hårdt vundne sejr. Tværtimod er det en rystende påmindelse om, hvilken frygtelig pris hun fik” [67] . En vigtig komponent i filmen er ifølge kritikeren Maya Turovskaya dens skaberes personlige oplevelser: Adamovichs krigsminder og Klimovs personlige smerte fra tabet af sin kone [68] .

Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ) kaldte i en anmeldelse fra 2010 Klimovs seneste værk "en af ​​de mest ødelæggende film om krigen", hvor han foreslog, "de levende må misunde de døde." Idet han bemærkede, at i sovjetisk biograf var emnet Hitler sikkert og bekvemt nok som en politisk allegori, indrømmede Ebert, at billedet var meget mere end blot en allegori , og personligt havde han næppe set en film, der skildrede menneskelig ondskab mere hensynsløst [69] .

Kulturel værdi

Kunstneriske billeder

"Kom og se" viser praksis med masseudryddelse af mennesker, karakteristisk for det 20. århundrede , som et resultat af hvilken humanistisk filosofisk tankegang igen stillede spørgsmålet om det godes muligheder under betingelserne for det ondes totale offensiv. På trods af, at konceptet om udryddelse af mennesker på nogen grund ikke er nyt i sig selv, dækker Klimovs film en periode af historien, hvis hukommelse forbliver i live i mange lande i verden på grund af dens relative nylighed og det hidtil usete omfang af henrettelser af civile. Den historiske virkelighed af de afbildede begivenheder, understreget i den dokumentariske nøjagtighed af landsbylivet, partiske husholdningsartikler og kostumer af filmkaraktererne, supplerer den filosofiske lignelse om godt og ondt, som er taget i det øjeblik dens triumf og dominerer næsten hele verden. hele filmen. Sjældent er der korte pusterum fra krigens rædsel, og efter dem følger straks en tilbagevenden til pine: Regnen, der legende funkler i solens stråler, vælter over Fleur og Glasha, bliver hurtigt afløst af nådesløse bombeeksplosioner; den illusoriske hygge i det varme ildsted i Fleurs hus forsvinder øjeblikkeligt ved synet af kludedukker spredt ud på gulvet, der nærmest ligger som lig af mennesker nær udkanten [26] . Som TimeOut magazine opsummerede: "Klimovs film, uden nogen udeladelser, siger, at hvis der er en Gud, så tog han i begyndelsen af ​​40'erne en meget lang pause til frokost" [5] .

Instruktøren skærpede publikums opfattelse med dokumentarisk nøjagtighed og skabte en illusion af virkeligheden, og mættede filmens billedsprog med farverige visuelle metaforer, der symboliserer dødens triumf og helvedes kræfters triumf : kviksand fyldt med lig; svævende på himlen som en dødsengel, den hornede plads på et tysk rekognosceringsfly ; en mark dækket af tyk grå dis, hvorfra der, som ryttere fra Apokalypsen, afstraffere dukker op på motorcykler med liget af en nøgen, henrettet mand på en trailer; en legende lory på Sturmbannführerens skulder, der afslappet gav ordre til at ødelægge landsbyen [61] . Uden at dvæle ved åbenlyse allegorier bygger instruktøren gennem hele filmen karakterer og kulisser i halvcirkelformede og cirkulære mise -en-scener , der personificerer helvedes cirkler, som hovedpersonen gennemgår. En af nøglerne her er scenen på øen, hvor Fleur, der lige har forsøgt at drukne i flydende mudder, bliver vasket og tonsureret af kvinder , designet til at rense teenageren, inden han går ind i en ny helvedescirkel. Først til allersidst i billedet kommer "forløsning" i form af hvid sne, der dækker jorden, beslægtet med hvidt tøj, der omslutter de hellige martyrer beskrevet i Apokalypsen [26] .

På trods af den rigide reference til et bestemt sted og tidspunkt er filmen præget af storstilede, metaforiske generaliseringer. Hovedpersonen giver ikke indtryk af en person med en fin mental organisation, men hans enkle ansigt og stærke fysik tillader seeren at forbinde teenageren med almindelige mennesker, hvis styrker Den Store Fædrelandskrig blev vundet [26] . Igen er scenen på øen en metafor, der er designet til at understrege denne idé: Hovedpersonen føler enhed med de mennesker, der er der, og dermed, med Klimovs ord, "bærer temaet om folket." Samtidig er Fleur den eneste, der kommer ud af en lade fuld af mennesker, fysisk uskadt, hvilket tyder på en belastning for hans samvittighed for at forlade landsbybeboerne [15] .

Til gengæld er strafforerne for instruktøren ikke mennesker, men dyr, i et stykke tid og uduelig foregiver at være mennesker. Deres indre motiver, uanset om det er en oprigtig tro på Führerens ord eller frygt for ens eget liv, på trods af en flygtig omtale i sidste ende, tages ikke i betragtning, selvom Adamovichs historie "The Punishers" beskrev stadierne af den moralske tilbagegang for de udvalgte personer. at deltage i mordene blandt dem, der dør af sult, krigsfanger. I filmen gives afstrafferne hovedsageligt i de generelle og fjerne planer med infernalske skabningers plasticitet og adfærd [26] . Ikke desto mindre er morderne på civile i deres masse en vigtig formidler af idéerne fra instruktøren, som forsøgte at vise, hvad folk kan blive til, når de krydser tærsklen til moral og moral, når krigen bliver til total mord og bestialitet. Fleur, der befinder sig i en ekstrem situation, som personificeringen af ​​folket, demonstrerer, hvor stærk en person (og et folk) er, der kunne udholde en sådan lidelse [15] .

Scenen, hvor Fleuroy skyder et portræt af Hitler i en vandpyt, er indbegrebet af forfatterens tanke. Ved at skyde voldsemblemet halvt nedsænket i en vandpyt - et portræt af Hitler - vender Fleur symbolsk den nazistiske krønike om, samtidig med at han driver den onde kraft væk, som synligt aftager i omfang. Men det sidste skud, mod babyen Hitler, kan Fleur ikke skyde: han hærdede ikke og blev ikke som sine fjender på trods af alt, hvad han oplevede. En sådan slutning tager ifølge kritikerne Marina Kuznetsova og Lilia Mamatova klart filmen fra en hyperrealistisk begyndelse til en traditionelt realistisk, hvilket tvinger seeren til at opfatte Fleurins gestus som bevis på heltens uudtømmelige moralske styrke [26] . Litteraturkritikeren Yuri Karyakin betragtede dette som "en stor metafor for humanisme , hvor visdom, adel, overvindelse af det tilsyneladende absolut uoverkommelige, og vigtigst af alt, umiddelbarheden af ​​et barnligt tillidsfuldt blik, der har overlevet på trods af alt sammen" [70] . The Film Encyclopedia opsummerer det:

Fleura ser foran sig ikke et monster, men en uskyldig baby sidde i sin mors arme. Og Fleur sænker riflen. Det lyder som Mozarts Requiem . Vores øjne åbner for en klar himmel. Hvad er det? Sejr? Eller nederlag? På en eller anden måde forbliver den sidste episode et mysterium. Kun én ting er sikkert: selv den ultimative, umenneskelige grusomhed og ondskab kan ikke ødelægge livet i dets oprindelse [2] .

Filmiske teknikker

For at formidle sine tanker til seeren valgte Elem Klimov en ny teknik, der beskrev den som "superbiograf". Denne tilgang er styret af principperne om " hyperrealisme " - en overdreven koncentration på detaljerne og genstandene i det virkelige liv med et karakteristisk fravær af forfatterens følelser. Den tekniske implementering af en sådan kreativ tilgang blev udført ved hjælp af Steadicam - kamerastabiliseringssystemet , som dukkede op i sovjetisk filmproduktion kun få år før og næsten ikke blev brugt. På trods af et ødelagt tv- system leveret af Belarusfilm, fangede Rodionov scenerne i bevægelse perfekt og tilpassede den optiske søger fra det sovjetiske SK-1-kamera [72] .

Da motion photography, et af de vigtigste udtryksmidler i moderne biograf, er fyldt med rystelser og billedvibrationer, blev et af to sæt Steadicams købt fra Cinema Products for udenlandsk valuta brugt på settet af Come and See [73] . Denne enhed gjorde det muligt for kameramanden Alexei Rodionov at stabilisere rammen, hvilket gav kameraet rollen som et koldt, fjernt vidne til forfærdelige begivenheder. En sådan løsrevet analyticitet, med manuskriptforfatter og kritiker Marina Drozdovas ord , gjorde det muligt at udføre radikale iscenesatte opgaver med kold samvittighed. Den visuelle radikalisme, der blev demonstreret i filmen, var fremmed for den sovjetiske biograf i midten af ​​1980'erne, hvilket resulterede i, at Elem Klimov og hans medforfattere fik skylden for den naturalistiske karakter af klimascenerne [71] . Visuelle teknikker såsom langskud og panoramabilleder , kombineret med Denise Youngbloods "virtuose" soundtrack, resulterer i, at stilheden, der følger efter ødelæggelsen af ​​landsbyen, bliver "døvende" [66] . Som svar på kritik af filmens chok-æstetik sagde Klimov, at folket ikke glemte krigens rædsler, og denne hukommelse fortsætter med at leve i generne fra børn og børnebørn, især siden på tidspunktet for skabelsen af ​​​​billedet mange af dem, der selv oplevede de afbildede begivenheder, var i live [15] .

Særlig opmærksomhed i filmen er lagt til det originale soundtrack, hvis forfatter var komponisten Oleg Yanchenko . Det vigtigste musikinstrument i hovedtemaet er orglet , men udviklingen af ​​plottet er ofte ledsaget af uforklarlige lyde, såvel som pludselige fragmenter af forvrænget musik, som om de blev spillet på raslende, ustemte instrumenter [38] . Et af de tydeligste eksempler på en usædvanlig kombination af lyde er Fleuras midlertidige granatchok efter en bombeeksplosion, da orglets fjerne ekkoer i en døvdøvet teenagers opfattelse blandes med ringen af ​​fuglestemmer og summende insekter. , mens en skinger fløjt irriterende bryder igennem dem. Den gentagne lagdeling af lyde forstærker virkningen af ​​landsbyens brændescene, når røgen fra den brændende bygning stiger op til den sorte himmel sammen med ofrenes desperate skrig og skrig til straffernes latter og brøl fra udstyr, der danner en slags "apokalyptisk symfoni" [26] . Ved dubbing af nogle scener blev flere dusin originale lydspor brugt samtidigt for at skabe den ønskede effekt. For eksempel er lydsporet, der ledsager nyhedsfilmen og optagelsesscenen til Hitlers portræt, "samlet" af 80 magnetbånd med dialoger og stikord og 20 støjoptagelser [74] .

Nogle gange er Yanchenkos melodi blandet med velkendte musikstykker (for eksempel " På den smukke blå Donau " af Johann Strauss ). Dokumentaroptagelser i finalen akkompagneres af Ride of the Valkyries af Richard Wagner , mens Glasha danser til musikken fra filmen Circus af Grigory Alexandrov . Filmen slutter med Mozarts Requiem , som Roger Ebert skrev følgende linjer om:

Er det rigtigt, at publikum kræver en form for frigivelse eller katarsis ? At vi ikke kan acceptere en film, der efterlader os uden håb? At vi forsøger at finde åndelig opløftning i ondskabens sump? Der er en besynderlig scene i skoven, hvor solen falder ned gennem bladene, da det hidtil dystre og sørgelige soundtrack pludselig forløses i Mozart. Hvad betyder det? Jeg tror, ​​det er en fantasi, men ikke Fleur, som nok aldrig har hørt sådan en musik. Mozart nedlader sig til filmen som en deus ex machina for at løfte os ud af sin fortvivlelse. Vi kan acceptere det, hvis vi vil, men det ændrer ikke noget. Det er som en ironisk hån [69] .

Betydning

Ifølge Alexander Shpagin lavede Klimov et "spring op" med sin film, da han samlede almindelige motiver og klicheer fra sovjetisk militærfilm og "bragte dem ind i helvedes metafysiske perspektiv." Shpagin mener, at Klimov "lukkede krigens tema i russisk biograf i næsten femten år": de næste betydningsfulde værker, efter hans mening, var " Gøg " og " Egen " [75] . Billedet påvirkede også de anerkendte mestre i instruktion. Effekten af ​​"døvhed" og ringen for ørerne, som Fleura oplevede efter en nærliggende eksplosion, blev brugt af Steven Spielberg i militærdramaet Saving Private Ryan [76] [ 77] . Det tyske magasin "Ikonen" bemærkede også båndets indflydelse på instruktøren Terrence Malicks senere arbejde [76] . Den Oscar - vindende britiske filmfotograf Anthony Dod Mantle anser Alexei Rodionovs kinematografi i filmen for at være den største i historien, og bemærker især beherskelsen af ​​at iscenesætte de sidste scener [78] .

Priser

Digital udgave

• DVD disk udgave RUSCICO ( 2001 ) - 2 diske
• Format: 1.33:1 (fuld skærm)
• Dolby Digital 5.1 (engelsk/russisk/ arabisk numre)
• Undertekster : Engelsk , fransk , spansk , russisk

I 2001 blev filmen udgivet på DVD af RUSCICO i en to-disc-udgave med yderligere materialer. Siden dvdreview.com kritiserede udgivelsen for dårlig billedkvalitet og bemærkede slørede farver og tilstedeværelsen af ​​digital støj . Lydsporet på DVD'en fik mere ros, men viste stadig visse mangler. For eksempel er svagheden i lyddesignet af dialogerne angivet (når du ser, kommer lyden fra alle højttalerne på én gang, hvilket annullerer fordelene ved et stereolydsystem). Et positivt aspekt af DVD'en kaldte anmelderne tilstedeværelsen af ​​yderligere materialer, som omfatter interviews med Elem Klimov, Alexei Kravchenko og kunstneren Viktor Petrov. Yderligere vedhæftede filer på disken inkluderer to dokumentarfilm "Partisans in Belarus" og "Atrocities of the Nazis", som tydeligt demonstrerer Østfrontens barske realiteter . Som en opsummering af feedbacken gav webstedets redaktører RUSCICO lave karakterer for den tekniske implementering af DVD'en, men kommenterede positivt på selve det faktum at udgive billedet i digitalt format, da nogle tekniske mangler med succes kompenseres af filmens "kraft". [83] .

Restaurering

Den 1. september 2017, på den 74. filmfestival i Venedig, i den retrospektive sektion "Venetian Classics", fandt premieren på kopien af ​​"Come and See" restaureret af Mosfilm sted, dens producer var den russiske filmfotograf Karen Shakhnazarov . Billedet vandt prisen for den bedste restaurerede film [81] [82] [84] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Box Office Mojo  (engelsk) - 1999.
2. ↑ 1 2 Kom og se // Encyclopedia of cinema. – 2010.
3. ↑ 1 2 Kom og se (Idi i smotri) . Rådne tomater . Hentet: 28. juni 2012. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 David Fear, Joshua Rothkopf og Keith Uhlich. De 50 største krigsfilm  nogensinde . timeout . Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012.
5. ↑ 1 2 3 Adam Lee Davies, Dave Calhoun, Paul Fairclough, David Jenkins, Tom Huddleston, Quentin Tarantino. De 50 største film fra Anden Verdenskrig: del seks  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Time Out (26. maj 2011). Hentet 5. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012.
6. ↑ 1 2 Direktørers Top-100  (engelsk)  (downlink) . Syn og lyd (2012). Hentet 13. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
7. ↑ Fra G. Rauschnings bog "Voice of Destruction" fra 1940-udgaven // Nürnberg-processen: Materialesamling i 8 bind .. - M.,: Juridisk litteratur , 1988. - Vol. 2 / Comp. M. Yu. Raginsky , K.S. Pavlishchev. - S. 224. - 672 s. — ISBN 5-7260-0015-3 .
8. ↑ Cecil, R. Myten om Mesterracen: Alfred Rosenberg og nazistisk ideologi . London: B. T. Batsford, 1972. P. 19, 22, 61-63, 82-83, 90-92, 187-190.
9. ↑ Andre Mineau. Operation Barbarossa: Ideologi og etik mod menneskelig værdighed . Rodopi, 2004. S. 34-36.
10. ↑ Steve Thorne. Krigens sprog . London, England, Storbritannien: Routledge, 2006, s. 38.
11. ↑ Joseph W. Bendersky. En kortfattet historie om Nazi-Tyskland . Plymouth, England, Storbritannien: Rowman & Littlefield Publishers Inc., 2007. s. 161-162.
12. ↑ Longerich P. Holocaust: Den nazistiske forfølgelse og mord på jøderne  . — Oxford; New York: Oxford University Press , 2010. - S. 241. - ISBN 978-0-19-280436-5 .
13. ↑ Vladimir Rodionov . Ideologisk oprindelse af racediskrimination af slaverne i Det Tredje Rige // Faktisk historie.
14. ↑ Adamovich, Bryl, Kolesnik, 1979 , s. 518.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rubanova, I. I. Elem Klimov  : [ arch. 5. august 2012 ] // Art of cinema  : journal. - 2004. - nr. 5 (maj).
16. ↑ Folkedrabspolitik . State mindesmærke kompleks "Khatyn". Hentet: 29. juni 2012. (ubestemt)
17. ↑ Politik for folkedrab - straffeoperationer . State mindesmærke kompleks "Khatyn". Hentet: 29. juni 2012. (ubestemt)
18. ↑ "Sådan blev folk dræbt" Sovjet Hviderusland nr. 100 (23742). 06/03/2009
19. ↑ Kovalenya, 2004 , s. 109.
20. ↑ Kovalenya, 2004 , s. 114.
21. ↑ Khatyn: tragedie og minde ( PDF )  (utilgængeligt link) . Nationalarkivet for Republikken Belarus (2009). Hentet 19. marts 2013. Arkiveret fra originalen 21. marts 2013. (ubestemt)
22. ↑ Krigens historie: gennemgang af begivenheder . Hvideruslands arkiv. Hentet: 19. marts 2013. (ubestemt)
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Murzina M. "Kom og se": optagelser blev til en kamp mod censur for Elem Klimov  : [ arch. 10. august 2020 ] / Marina Murzina // Argumenter og fakta  : ugentligt. gas. - 2010. - Nr. 42 (20. oktober).
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Interview med Elem Klimov . Moskva : RUSCICO (23. oktober 2001). Hentet: 26. juni 2012. (ubestemt)
25. ↑ 1 2 Klimov, Murzina, Plakhov, Fomina, 2008 , s. 244.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Marina Kuznetsova, Lilia Mamatova. Gå og se. Spillefilm . "Russisk biograf". Hentet: 27. juni 2012. (ubestemt)
27. ↑ 1 2 Alexey Guskov. Elem Klimov - livet på kanten . "Cinemateket". Hentet: 6. juli 2012. (ubestemt)
28. ↑ 1 2 3 Klimov E. "... Men der er ikke behov for et monument ..." // Ogonyok. - 1988. - Nr. 2, s. 19.
29. ↑ 1 2 Orlov, 2011 , s. 408.
30. ↑ 1 2 Pavlenok B. Biograf: legender og sande historier: minder, refleksioner. - M.: Galeria, 2004, s. 147.
31. ↑ Orlov, 2011 , s. 411.
32. ↑ Adamovich A. Samlede værker i fire bind. Bind 4. - Minsk, 1983, s. 544.
33. ↑ Orlov, 2011 , s. 414.
34. ↑ 1 2 3 RUSCICO . Interview med Alexey Kravchenko (23. oktober 2001). Hentet: 22. juni 2012. (ubestemt)
35. ↑ Mikhail Nefyodov. Kom og se: Anmeldelse (link ikke tilgængelig) (30. oktober 2010). Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt) 
36. ↑ 1 2 Klimov, Murzina, Plakhov, Fomina, 2008 , s. 339.
37. ↑ Vitaly Sychevsky. Alexey Kravchenko: "Jeg er ikke Chuck Norris" (utilgængeligt link) . " Familie " (15. december 1999). Hentet 5. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt) 
38. ↑ 1 2 3 Pavel Orlov. Sådan er det filmet: "Kom og se" . "Tvkinoradio" (28. juni 2015). Hentet: 10. januar 2018. (Russisk)
39. ↑ Sergei Borodin. Alexey Kravchenko: "Ethvert job er en mulighed for at brødføde en familie" . Metroworld Library (20. oktober 2005). Hentet: 2013-02-119. (ubestemt)
40. ↑ Klimov, Murzina, Plakhov, Fomina, 2008 , s. 338.
41. ↑ Den sovjetiske biografs hemmeligheder: "Kom og se" . LLC " Ivan Usachev " Hentet 28. juni 2012.
42. ↑ 1 2 Teknik for biograf og fjernsyn, 1986 , s. 52.
43. ↑ Hope Belokhvostik. Bykov sammenlignede Adamovich med en generator . Komsomolskaya Pravda (26. januar 2011). Hentet: 4. januar 2013. (ubestemt)
44. ↑ 1 2 Alexey Kravchenko: "Fra optagelserne af Klimovs film Come and See vendte jeg tilbage ikke kun frygteligt tynd, men også gråhåret . " "Gordon Boulevard" (2004). Hentet: 29. juni 2012. (ubestemt)
45. ↑ Alexey Kravchenko. Interview. . Ruskino . Hentet: 22. juni 2012. (ubestemt)
46. ↑ Teknik for film og tv, 1986 , s. 46.
47. ↑ Teknik for film og tv, 1986 , s. 48.
48. ↑ Klimov, Murzina, Plakhov, Fomina, 2008 , s. 243.
49. ↑ 1 2 34. Moscow International Film Festival (utilgængeligt link) . Moskvas internationale filmfestival. Officiel side. Hentet 23. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2012. (ubestemt) 
50. ↑ Kom og se . KinoPoisk . Hentet: 23. august 2012. (ubestemt)
51. ↑ "Kom og se" har premiere . KinoPoisk . Hentet: 23. august 2012. (ubestemt)
52. ↑ Empire's 500 Best Movies of All  Time . Empire (2008). Hentet 19. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
53. ↑ Elem Klimovs film "Come and See" blev kåret som den bedste film om krigen i USA
54. ↑ 10 bedste film fra Anden Verdenskrig,  Rangeret . ScreenRant (5. august 2019). Dato for adgang: 19. maj 2020.
55. ↑ 1 2 Rita Kempley. Kom og se  (engelsk) . The Washington Post (25. september 1987). Hentet 16. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
56. ↑ 1 2 Walter Goodman. Idi i Smotri (1985) FILM: 'KOM OG SE' FRA SOVJET  (engelsk) . The New York Times (6. februar 1987). Hentet: 16. august 2012.
57. ↑ Andreas Kilb. Die Schönheit des Schreckens  (tysk) . Die Zeit (1987). Hentet 19. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
58. ↑ J. Hoberman. 'High  Lonesome ' Landsbystemmen (30. januar 2001). Dato for adgang: 19. august 2012. Arkiveret fra originalen 20. august 2012.
59. ↑ J. Elliot Stein. Kom og se  (engelsk) . Landsbystemmen (18. august 2009). Dato for adgang: 19. august 2012. Arkiveret fra originalen 20. august 2012.
60. ↑ Kom og  se . Empire (2006). Hentet 16. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
61. ↑ 12 Tim Lott . De værste bedste film, der nogensinde er lavet . The Guardian (24. juli 2009). Dato for adgang: 19. august 2012. Arkiveret fra originalen 20. august 2012.  
62. ↑ Phil de Semlyen. Bliv en krigsfilmekspert i ti nemme film  . Empire (2010). Dato for adgang: 19. august 2012. Arkiveret fra originalen 20. august 2012.
63. ↑ "Vi er alle opvokset på krigsfilm... og vi kan ikke komme væk fra det" . "Kinozapiski" (2012). Hentet 19. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013. (ubestemt)
64. ↑ Tom Huddleston. Klassisk filmklub: 'Kom og se  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Time Out (2009). Hentet 16. august 2012. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
65. ↑ Alexander Shpagin. Krigens religion. Subjektive noter om gudssøgning i krigsfilm . Cinema Art magazine (juni 2005). Dato for adgang: 3. januar 2013. Arkiveret fra originalen 11. februar 2013. (ubestemt)
66. ↑ 1 2 Denise Youngblood. Apokalyptiske visioner om den store patriotiske krig: Elem Klimovs Come and See  (engelsk) . American History Association (6. april 2012). Dato for adgang: 19. august 2012. Arkiveret fra originalen 20. august 2012.
67. ↑ Scott Tobias. Kom og  se . Av Club (19. april 2002). Dato for adgang: 19. august 2012. Arkiveret fra originalen 20. august 2012.
68. ↑ Nancy Ramsey. FILM; De værdsatte sociale, ikke socialistiske,  virkelighed . The New York Times (28. januar 2001). Hentet 19. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
69. ↑ 1 2 Roger Ebert. Kom og se  (engelsk) (16. juni 2010). Hentet: 16. august 2012.
70. ↑ Klimov, Murzina, Plakhov, Fomina, 2008 , s. 318.
71. ↑ 1 2 Marina Drozdova. Navne: Alexei Rodionov . Den seneste historie om national biograf. 1986-2000. Film og kontekst. T. III. Petersborg, "Session" (2001). Hentet 29. juni 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt)
72. ↑ Teknik for film og tv, 1986 , s. 49.
73. ↑ Garrett Brown. Hvordan Steadicam blev født  // "Technology and Technology of Cinema" : magasin. - 2005. - Nr. 2 . Arkiveret fra originalen den 16. oktober 2012. (Russisk)
74. ↑ Teknik for film og tv, 1986 , s. 51.
75. ↑ Shpagin, A. Kinotavr-2012. Opgang eller stagnation?  // Filmkunst . - 2012. - Udgave. 8 . (Russisk)
76. ↑ 12 Marcus Stiglegger . Geh und sieh / Komm und sieh (tysk) . Ikonen butik. Hentet 19. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.  
77. ↑ Sheila Johnston. Filmskabere på film: Christopher Smith . The Telegraph (19. august 2006). Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt)
78. ↑ Top biografer afslører deres yndlingsfilmøjeblikke  . imperium . Hentet 25. februar 2014.
79. ↑ 1 2 3 4 5 "Kom og se" på webstedet "Encyclopedia of Russian Cinema"
80. ↑ 1 2 100 bedste film i Rusland . RosKino. Hentet: 23. august 2012. (ubestemt)
81. ↑ 1 2 Darren Aronofsky og George Clooney deltager i hovedkonkurrencen på filmfestivalen i Venedig . TASS (27. juli 2017). Hentet: 12. august 2017. (Russisk)
82. ↑ 1 2 Sovjetisk film modtog en pris i Venedig . Lenta.ru (9. september 2017). Hentet: 9. september 2017. (Russisk)
83. ↑ Michael Pflug. Come And See (1985)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . dvdreview.com (2001). Hentet 19. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
84. ↑ Venezia  Classici . labiennale.org (27. juli 2017). Hentet 12. august 2017. Arkiveret fra originalen 12. august 2017.

Litteratur

• A. Adamovich , Ya. Bryl , V. Kolesnik . “Jeg er fra den flammende landsby...” = “Jeg er fra den flammende vægt...”. - "Izvestia", 1979. - 522 s.
• A. Adamovich, E. Klimov. Gå og se. - Kunst , 1987. - 136 s. — ( Filmdramaturgiens bibliotek ). — 30.000 eksemplarer.
• Elena Ermakova. Filmen er et samlet værk  // " Teknologi i biograf og tv ": magasin. - 1986. - Nr. 1 . - S. 45-52 . — ISSN 0040-2249 . (Russisk)
• Tyske Klimov, Marina Murzina, Andrey Plakhov, Raisa Fomina. Elem Klimov. Ulavet film." - Moskva : "Chronicler", 2008. - 384 s. - ISBN 978-5-901238-52-3 .
• Kovalenya A. A. et al. Det sovjetiske folks store patriotiske krig (i forbindelse med Anden Verdenskrig) / Ed. A. A. Kovaleni, N. S. Stashkevich, oversættelse. med hvid lang. A. V. Skorokhoda. - Mn. : Ed. center for BGU, 2004. - 231 s. - 107.600 eksemplarer.  — ISBN 985-476-239-4 .
• Orlov D.K. Replica i salen. Skuespillerens noter. - M . : Ny elite, 2011. - 519 s.

Links

• "Kom og se"  i Internet Movie Database
• Kom og se  (engelsk) på AllMovie
• " Kom og se" (  engelsk) hos Rotten Tomatoes (baseret på 21 anmeldelser)
• "Kom og se" på den officielle hjemmeside for "Mosfilm"
• "Kom og se" på YouTube

I sociale netværk	Facebook
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	NKC : unn2010559616