Ekimovsky, Viktor Alekseevich

Viktor Ekimovsky

Viktor Yekimovsky
(foto: Yuri Khanon , 2010. )
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Ekimovsky Viktor Alekseevich
Fødselsdato 12. september 1947 (75 år)( 1947-09-12 )
Fødselssted Moskva , USSR
Land  USSR Rusland 
Erhverv komponist , musikforsker
Værktøjer klaver
Genrer symfonisk og kammermusik
Priser Æret kunstner af Den Russiske Føderation - 2003
Vinder af Prokofiev -konkurrencen , vinder af Shostakovich -prisen fra Union of Composers of the Russian Federation .
ekimovsky.ru
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Viktor Alekseevich Yekimovsky , (født 12. september 1947 , Moskva ) - sovjetisk og russisk komponist, musikolog og musikalsk offentlig person: Sekretær for Union of Composers of Russia , medlem af bestyrelsen for Union of Moscow Composers, siden 1996 formand for Association of Contemporary Music, arrangør af konferencer og festivaler ("Passion for post-avantgarde", "Music of the Russian Diaspora", "Til 10-årsdagen for Association of Contemporary Music "), konsulent ved mesterklasser ( Ivanovo  - 1983-1984, Chisinau  - 1998, Makedonien  - 2001, Moskva - Ruza  - 2003-2010). [1] . Hædret kunstarbejder i Den Russiske Føderation ( 2003 ) [2] .

V. A. Ekimovsky - har et ry som en "ukuelig innovator" og tilhænger af eksperimenter. Han er en af ​​de mest udførte moderne komponister og en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for den russiske komponistskole, dannet i slutningen af ​​det 20. århundrede og fortsatte med at være aktiv i det 21. århundrede . Komponistens værker er bredt anerkendt af den russiske og udenlandske offentlighed, de udføres af berømte indenlandske og europæiske solister , ensembler og orkestre . [3]

Biografi

Victor Ekimovsky begyndte sine musikalske studier i en alder af seks på børnemusikskolen nr. 2 i Frunzensky-distriktet i Moskva (nu Vano Muradeli børnemusikskole ). Hans forældre sendte ham til en musikskole, ikke fordi Victor viste særlige talenter , men familien var sympatisk over for musikken . Fra de første klasser udviklede Victor et " fremragende elevkompleks ". De firere i dagbogen førte til psykologiske traumer, og selve "musikkens ånd" var næsten fuldstændig reduceret til Maykapars og Czernys kedelige øvelser . Desuden havde barnet et absolut øre for musik , og derfor var kun solfeggio - undervisning en afsætningsmulighed for ham . I skolens sjette klasse var beslutningen moden til at holde op med musikken, og så var det kun forældrenes faste vilje og de første forsøg på at skrive ( 1960 : klaverstykker "Polka", " Nocturne " og sangen "Ski Trip" ) tvang Victor til at fortsætte sine studier og afslutte musikskolen. [4] :9-11 Et år efter sin eksamen fra musikskolen, gik Yekimovsky ind på Gnessin-skolen . Det første bekendtskab med Sergei Prokofievs arbejde fik mig til at tage skrivning mere seriøst. Fra det andet år af skolen begyndte Yekimovsky at deltage i valgfrie klasser i komposition . Efter at have dimitteret fra Gnessin-skolen med udmærkelse og efter at have modtaget en negativ anmeldelse fra konservatoriets optagelseskomité , kom Viktor Yekimovsky derefter ind på Gnessin-instituttet ved Fakultetet for Historie , Teori og Komposition  - ved et tilfælde i klasse med Aram Khachaturian . Respekten for læreren forsvandt meget hurtigt på grund af hans ekstremt tilbagestående æstetik og konservative musiksmag. [5] :24 Allerede dengang var Viktor Yekimovsky adskilt fra andre studerende ved en livlig tilbøjelighed til eksperimenter, selvom den stadig var frygtsom. Bekendtskab med musik af Webern , Penderecki , Lutoslavsky , Honegger fører til en kreativ krise og en revision af holdninger. Årene 1967-1969 går under tegnet af langsomme refleksioner og modning af "ny musik". [4] :23-29

“ Jeg blev en dissident fra kunst meget tidligere <...> Den første ideologiske gnidning med min komponists overordnede opstod i samme 1969 . Det er ikke overraskende, for dette år markerer begyndelsen på en kvalitativt anderledes fase i min kreative biografi. Endelig fandt en længe ventet og, kan man sige, revolutionær revolution sted i Yekimovskys musikalske tænkning: Jeg så nye ideer, hørte nye midler og opdagede en ny teknik. Jeg gik med andre ord UD TIL NY MUSIK . Denne udgivelse blev dokumenteret med en ny startnummerering, og for øget effekt, en kvalitativt anderledes genredefinition af nye kreationer: fra nu af vil de blive kaldt kompositioner .<…> for at have en ny og original konstruktiv idé, baseret, så vidt som muligt, på eksperimenterende musikalske midler. [4] :34

- (Victor Ekimovsky, " Automonography ")

Disse ord indeholder i kortfattet form komponisten Yekimovskys kreative ansigt og forfattercredo for resten af ​​hans liv. Den kreative krise var forbi. Ved udgangen af ​​1969 bestod listen over "nye kompositioner" allerede af fire numre. Den første forfatters koncert af Yekimovsky fandt sted den 3. december 1970 i kammersalen på Gnessin Institute. Der blev opført kompositioner 1,2,5 og 7. [5] :41 Begyndelsen på mere seriøse studier i musikvidenskab går tilbage til samme tid.

“I begyndelsen var musikvidenskab noget som et spil for mig : Hvis jeg lærte noget nyt og interessant fra musikkens endeløse verden, ville jeg dele min viden med nogen <...> Så blev holdningen mere seriøs. Tilsyneladende var det tørsten efter rigtige faglige færdigheder, der førte mig til ideen om en musikologisk klasse, især da jeg så en helt unik lærer , som man kunne lære meget af - Konstantin Konstantinovich Rosenshild (heldigvis nægtede han ikke) mig, selvom han tog kandidatstuderende ekstremt sjældent)". [5] :44

Det var Rosenshield , der efterfølgende skubbede Viktor Ekimovsky til hovedemnet for sin musikologiske forskning (og afhandling ) - Olivier Messiaen ... Det var utvivlsomt nødvendigt at have stort mod og mod for at begive sig ud i en afhandling om denne åbenlyst "ondskabsfulde komponist" . ". I dette tilfælde var begge i fare: både den studerende og hans vejleder. [5] :45-46 Afhandlingsforsvaret var fremragende, selvom Rosenshild på eksamensdagen var meget nervøs og fik et hjerteanfald . Efter 8 år dedikerede Viktor Yekimovsky sin (den første i USSR ) monografi om Messiaen til læreren. I 1983 forsvarede Ekimovsky sin afhandling ved Leningrad-konservatoriet for titlen som kandidat for kunstkritik om emnet "Olivier Messiaen. Problemer med æstetik og stil "(videnskabelig rådgiver G. T. Filenko . [6]

Alt gik dog ikke så glat med et komponistdiplom. Ekimovsky præsenterede sit aleatoriske essay "Sublimationer" eller "Overgange" for eksamensudvalget (et af de første eksperimenter i USSR , sammen med Schnittke , Pärt og Silvestrov ). Det siger sig selv, at kompositionen "uacceptabel i stilen" (og den studerende Ekimovsky med den) ikke fik lov til at blive opført af symfoniorkestret og den afsluttende eksamen . Efter hastigt at have skrevet "i stedet for" den afviste en anden, dog ikke mindre eksperimenterende komposition 9 ("Lyriske digressioner" med collager fra Mahler , Barber , Brahms og Tjajkovskijs musik ), risikerede Ekimovskij ikke mindre. Og kun Khachaturians anbefalingsnotat fra hospitalet og hans forbøn ved eksamen (ønskede ikke at ødelægge eksamen) reddede situationen. Den uudtalte "komponistens underordning " tillod ikke de irriterede komponist-lærere at gå imod den sovjetiske musiks koryfæers vilje. Efter at have modtaget en fremragende karakter i eksamen den 12. juni 1971 , modtog Yekimovsky imidlertid (som en hævn) ikke en anbefaling til en forskerskole .

Efter at have arbejdet for distribution i to måneder på musikskolen i byen Orel , tjente Viktor Yekimovsky et år i hæren på værnepligt (tabt tid), vendte derefter tilbage til Orel og underviste der i yderligere seks måneder. Derefter underviste han i tre år på GITIS , mens han samtidig var måneskin i radioen (lavede radioprogrammer "Music Globe"). I begyndelsen af ​​1974 begyndte "Kompositioner" at dukke op igen, og Yekimovskys koncertaktivitet foldede sig gradvist ud. Det var i år, at hans berømte "Balletto" (værk i genren instrumentalt teater) for dirigent og ensemble (komposition 14) blev dateret - for første gang "vist" af Mark Pekarsky , meget snart blev det en af ​​de mest opførte værker af Yekimovsky, (på 35 år modstod det mere end 150 repræsentationer). Takket være støtten fra Alfred Schnittke og Edison Denisov , samt et telefonopkald fra Aram Khachaturian, lykkedes det i 1974 Yekimovsky (igen, ikke uden vanskeligheder og skandale) at slutte sig til Moskva-afdelingen af ​​Union of Composers.

Tre Leningrad- år ( 1975-78 ) blev afsat til at skrive en afhandling om Olivier Messiaen og udfylde interne kulturelle huller. Yekimovsky læser meget: Hesse , Kafka , Bulgakov og vigtigst af alt: Freud og Nietzsche . Hoved-"kompositionen" i disse år er " Jeriko -trompeter" for 30 messingblæsere. Som svar på den interne dialog med Nietzsche vil "Den evige tilbagevenden" ("Die ewige Wiederkunft") blive skrevet lidt senere. I 1979, i kølvandet på afhandlingen, udkom en bog om Messiaen (den udkom otte år senere) [6] og Brandenburgerkoncerten (komposition 28). Koncerter og opførelser af værker i disse år kan tælles på fingrene. Det var først i 1980, at det offentlige billede gradvist begyndte at ændre sig. Ekimovsky udføres hvert år oftere og oftere. Blandt byerne, hvor hans koncerter fandt sted: Leningrad , Moskva , Sverdlovsk , Novosibirsk , Baku , Tbilisi , Jerevan , Tallinn , Vilnius og "selv" Beograd . Samtidig voksede problemerne med officielle komponistorganisationer gradvist. Ekimovsky havde et veletableret ry som en " formalist af første rang", og konservativ modstand mod hans koncerter førte ofte til aflysning af mange turneer, optrædener eller indspilninger. På samme tid, ved at bruge labyrinterne fra "epoken med stagnation af sen socialisme ", lykkedes det Yekimovsky nogle gange endda at modtage ministerielle ordrer for musik. Han designede også adskillige dukketeater og tegnefilm for voksne med sine kompositioner . [6] Antallet af musikologiske værker udgivet på det tidspunkt oversteg 40, [7] og i 1987 udkom den længe ventede monografi om Messiaen. Siden 1984 har Viktor Ekimovsky afholdt kreative workshops for unge komponister. I forskellige dele af landet er der mennesker, der kalder sig hans disciple. [5] :120-123

1980'erne var præget af "loyalitet over for avantgarden " og kontinuerlig innovation. Næsten hvert opus af Yekimovsky repræsenterer nødvendigvis et "individuelt projekt". De mest betydningsfulde værker fra denne tid: "Mandala" (1983), opført og indspillet i Jugoslavien , "I konstellationen af ​​hundenes hunde" (1986). Men ikke kun modstanden fra akademiske og sovjetiske kredse var en hindring for anerkendelse. Hele generationen af ​​Yekimovsky, som om født 10-15 år for sent, befandt sig i skyggen af ​​den "store treenighed", deres forgængere for den sovjetiske musikalske avantgarde.

"Mit eksempel bør på ingen måde betragtes som usædvanligt - jeg er sikker på, at alle mine kolleger også stille vandrede langs det døve Denisovo - Schnittke - Gubaidulinsky - hegn. Desuden var mange præstationer af denne omvandrende unge vækst, objektivt set, ret sammenlignelige med præstationerne af mestrene <... > Men intet varer evigt under månen - de mest ihærdige tinsoldater ventede i vingerne, da Denisov efter skæbnens vilje i midten af ​​90'erne endte i Paris , Schnittke i Hamborg og Gubaidulina i Appen .<...> I mangel af de "store" hurtigt blomstrede Vustin , Raskatov , Tarnopolsky , Kasparov , faldt noget til min del. Det er rigtigt, jeg blomstrede lidt tidligere, og for at være præcis, siden 1993, eller mere præcist fra Moskva-uropførelsen af ​​klaveret "Moonlight Sonata" [4 ] :183

Ekimovsky anser selv begyndelsen på sin "store berømmelse" for at være den 16. november 1993 , da hans Moonlight Sonata blev opført ved en koncert som en del af Moskvas efterårsfestival . [5] :156-157 En dag senere dukkede en artikel op i Kommersant -DAILY: “ Juliet Guicciardi afviste Beethoven . Ville hun have elsket Viktor Yekimovsky?” Særligt karakteristisk og overraskende er den kreative søgen, der ikke svækkes med alderen og ønsket om kontinuerlige "ændringer". Det var i disse år, at Yekimovskys ry som "en af ​​de lyseste repræsentanter for den 'venstre' eksperimentelle fløj af russisk musik" endelig blev dannet . [5] :160-161 Siden 1991 har Viktor Yekimovsky været en af ​​de mest udbredte nutidige russiske komponister i Europa. I 1993 udkom hans første forfatters disk i Frankrig .

I 1990 proklamerede tolv unge (fyrre-årige) komponister genskabelsen af ​​en vis "elitedeling" af Moskva-komponister, [3] den historisk berømte ASM'a (Association of Contemporary Music, kendt siden 1923 og forbundet med navnene på Mosolov , Roslavets , Deshevov , Shostakovich og Shcherbachev ). Helt fra begyndelsen af ​​genopbygningen af ​​ASM blev Ekimovsky en af ​​de aktive deltagere, og efter Edison Denisovs død i 1996 "arvede" han formanden for foreningens præsident fra ham. [5] :204

De mest betydningsfulde værker fra 90'erne: "Symphonic Dances" (Composition 61, 1993), "27 Destructions" (Composition 65, 1995), "Swan Song" (Composition 72, 73 og 74, 1996), " Doppler Effect " ( virtual Composition 75, 1996), " Vers libre " (Composition 79, 1999). [8] I 1997 blev Yekimovskys hovedlitteratur også udgivet for første gang: "Automonography", hvis originaltitel svarer fuldt ud til dets indhold (den anden, supplerede udgave af "Automonography" udkom ti år senere, i 2008 ).

Siden 2000 har Ekimovsky redigeret 150-bindsudgaven af ​​Dmitri Shostakovichs samlede værker , udført af hans enke Irina og DSCH - forlaget , [5] :339 og er også redaktør for adskillige europæiske musikforlag. Viktor Ekimovsky fortsætter med at arbejde aktivt som musikforsker - i slutningen af ​​2000'erne havde han allerede udgivet mere end hundrede artikler om det 20. århundredes musik i Rusland og Europa. [7] Yekimovsky har en ung og nysgerrig karakter og er meget interesseret i både musik og litteratur. Blandt de nærmeste og mest interessante nutidige forfattere nævner han følgende navne: Nikolai Korndorf , Sergei Pavlenko , Faraj Karaev , [5] :359 Igor Kefalidi , Yuri Khanon . [5] :291

I 2000'erne var Viktor Ekimovsky en af ​​de anerkendte ledere af ny russisk musik, såvel som en af ​​de mest berømte nutidige komponister og musikalske offentlige personer. [9] Hans kompositioner opføres jævnligt i Moskva og andre russiske byer såvel som i udlandet. [3] Komponisten er en uundværlig deltager i næsten alle indenlandske musikfestivaler, såvel som mange udenlandske. De fleste af Yekimovskys værker er blevet udgivet og indspillet på grammofonplader eller cd'er . Først og fremmest er hans symfoniske og kammerinstrumentale værker kendte. Det er i dem, at komponisten fremstår som en seriøs konceptuel kunstner og samtidig en søger efter et nyt musikalsk sprog. [1] . De mest betydningsfulde værker fra denne tid: " Attalea princeps " (2000), " Rafflesia " (2002), "Siam Concerto" for to klaverer (2005), " Finnegans Trizna " (2007) ... - Ifølge komponistens vigtigste idé, hans seneste “Composition 100” , som han skriver i 2017 , hvorefter han vil sige: “That's it! nok, eksperimentet er slut, Dixi . [5] :352 Tilsyneladende vil denne handling være hans sidste eksperiment .

Kreativt ansigt

Først og fremmest er Viktor Yekimovsky en musikalsk konstruktør og opfinder . Han mener, at et særligt bidrag, unikhed og innovation - dette er den højeste grad af påskønnelse af enhver kunstners arbejde. [5] :291 Det er ved denne målestok, at han konstant måler både sig selv og dem omkring ham. For hvert værk kommer Ekimovsky med (eller forsøger at komme med) en fundamentalt ny hovedidé , [6] korn eller billede , ofte udtrykt i titlen, som vil få dette værk til at ligne intet andet . I denne henseende er han en bevidst og konsekvent fjende af alle akademikere, skolebørn og lærere , en klar modsætning til Rimsky-Korsakov , som i sådanne tilfælde sagde: "Det er slet ikke skræmmende, når musik ligner noget, det er meget værre, når det ligner ikke noget. for hvad . " [10] Men Viktor Yekimovsky mener, at ideelt set burde hver næste komposition være "ulig noget", inklusive den forrige, og helst endda sig selv. [11] Idealet opnås dog ikke hver gang. Ved at bruge hans eget kriterium , ud af hundredvis af værker af Ekimovsky, kan kun et dusin genkendes som "ulig noget som helst" . Komponisten deler al nutidig ny musik i tre retninger - "stilistisk, helt stilistisk, indledende". Yekimovsky omtaler sig selv som en "ærlig stilistisk mellemvej". Samtidig forstår han stil ikke som en form for tænkning, men som et typisk værktøj til at nå et mål: et bestemt "sæt af tekniske midler". Opfindelsen og konstruktionen af ​​sidstnævnte, (helst hver gang på ny) og er forårsaget af hans ønske om at "aldrig gentage", hvilket skaber et "indprojekt" i hver komposition . I bund og grund er det netop, hvad komponerende arbejde er for ham, kreativiteten ved at opfinde originale "bevægelser" eller "undgå" kendte løsninger. "Hvert opus bør have sit eget særlige semantiske , plot - indhold og teknologiske specificitet... Et værk som et grundlæggende ikke-gentaget, ikke-gentaget og unikt fænomen" [5] :312 . Her er en omtrentlig liste over hans egen kreative "manøvrering" (eller manøvrering), som Viktor Ekimovsky selv nævner som et eksempel på den "teknologiske specificitet" af hans kompositioner (ingen navne her, kun tal):

"Komposition 1 - atematisme , komposition 2 - dodekafoni , komposition 4 - tempolinje, komposition 5 - atonalisme , komposition 7 - aleatorisk , komposition 8 - monotekstur , komposition 9 - collage , komposition 13 - mikropolyfoni , komposition 14 - grafisk musikteater , , Komposition 15 - quasi-pointillisme , Komposition 24 - sonoristik , Komposition 28 - quasi-stilisering, Komposition 30 - kitsch , Komposition 32 - modalitet , serialisme i aleatorik, Komposition 39 - meditation , Komposition 40 - stabile og mobile konstanter 3 - Komposition polytempo , komposition 44 - minimalisme ". [5] :152

Her er sådan en komponists "slalom": fra komposition til komposition. Kort opremsning af sine egne "sammensætninger", af hensyn til eksemplets klarhed og nøjagtighed, udskiller Ekimovsky et (hoved) teknologisk princip for materialedannelse fra dem. Det er denne kontrastfyldte mosaik , ifølge komponisten, der udgør det unikke, singularitet og grundlæggende originalitet i hvert næste værk. I et interview med musikforsker Anna Amrakhova taler han meget enkelt og direkte om dette:

“ Eksperimenter  er min passion... Hvert værk har sin egen stil. <…> Udtrykket panstylistics (eller "almagt") er bedst egnet her . <...> Når der tænkes på et essay, tænkes der også på visse kunstneriske virkemidler, og midlerne giver anledning til stil. Da jeg prøver at bruge midlerne, når det er muligt, altid anderledes, så vil stilen af ​​en komposition adskille sig fra stilen i en anden. [12]

Engang, mens han talte om filosofi , talte Viktor Yekimovsky i den forstand, at man i enhver videnskabs historie kan udpege på den ene side akademiske systematikere , der akkumulerer viden, og på den anden side de største genier, der ødelægger det gamle grundlag. . For eksempel, hvis Fichte , Kant eller Hegel er typiske akkumulatorer, bærer de en virtuos besiddelse af filosofisk materiale, viden, manipulerer filosofiske metoder, systemer og principper, og demonstrerer en bemærkelsesværdig stringens af tanke og historisk viden, så er Schopenhauer , Kierkegaard og Nietzsche  en ægte eksplosion rettet mod akademisk filosofi. Og hvis du forsøger at betinget opdele komponister i første og anden, så vil Ekimovskys plads være blandt dem, der ikke accepterer nogen akademiskhed og didaktik . [9] Men hans mål er ikke så meget "ødelæggelse", som det var tilfældet med Nietzsche eller Schopenhauer, men snarere en permanent flugt eller "utilpasning" . Det er denne funktion, der kan betragtes som hoved- og hjørnestenen i psykologien af ​​Viktor Yekimovskys kreative personlighed: undgåelse af gentagelse og som et middel konstant eksperiment . Denne funktion (belyser den fra en lidt anden vinkel) er også bemærket af en af ​​hans nærmeste venner, Nikolai Korndorf.

"... i vores musik er der ingen anden komponist, hvis bogstaveligt talt hvert stykke ville bære en ny kompositorisk idé. I dag, hvor næsten alle vores forfattere (selv de største) er engageret i selvgentagelser eller gentagelse af andre, ligner din konstante anklage for en ny idé, for en ny løsning heltemod . [5] :85-86

— ( Nikolai Korndorf , brev af 5. september 1987. )

Dette ret sjældne psykologiske træk: undgåelse af gentagelser og konstant manøvrering til en vis grad gør Viktor Yekimovsky relateret til den legendariske franske innovatør og slagsmål fra det tidlige 20. århundrede , Eric Satie . I sin artikel "Nej til kasernen" fra 1920 skrev han: "Vær venlig at huske på, at der ikke er nogen skole for Sati. Såkaldt satisme kunne simpelthen ikke eksistere. Det var i mig, han ville finde sin første og mest uforsonlige fjende. Der bør ikke være nogen tilbedelse og slaveri i kunsten. I hvert af mine nye værker forvirrer jeg bevidst mine følgere: både i form og essens . [13] Viktor Yekimovsky selv taler og handler på næsten samme måde, med hver af hans nye kompositioner, som om han "forvirrer" og vedvarende desorienterer ikke kun sine tilhængere, men endda sig selv. Han inddeler hele den kreative verden i fire betingede kategorier, hvoraf tre med en vis strækning kan tilskrives komponister, der er mere eller mindre orienteret mod bestemte stilistiske traditioner og stereotyper . Den fjerde, adskilte type er ham selv, Viktor Ekimovsky:

"... en type moderne kunstner, i hvis værk i hvert enkelt værk den stilistiske specificitet, midler, teknik osv., der kun er valgt til dette værk, er inkorporeret. Som et resultat opnås enkelte kompositioner , som ikke kan gentages, og bag hvilke ingen imiterende retning eller skole kan opstå ... Eksempler på sådanne kompositioner eller ideer: Stockhausens "Stimmung", Cages "4'33" , urealiseret " Mystery " af Scriabin ... " [ 5] :86

En sådan holdning er ikke så let at forstå for "normale" socialt orienterede mennesker, som har alle de nødvendige klicheer og stereotyper af social bevidsthed. En sådan særlig kvalitet adskiller ikke kun Yekimovsky skarpt fra nutidige komponister og kunstnere, for de fleste af hvem begrebet "skole, stil, genkendelighed og tilhørsforhold" er det vigtigste, men også forårsager konstant modstand og kritik til ham ..., og ikke kun akademiske kredse, men selv og de af hans nære kolleger, der behandler ham uden fordomme.

"Ekimovsky fortsætter ikke desto mindre med at insistere på nyhedens prioritet: "Jeg er fast overbevist om den kreative opgave, der ligger foran mig: det nye skal være nyt på alle tænkelige måder ." Ekimovsky selv, efter Nikolai Korndorf, kvalificerer sin position som heroisk , men denne holdning er Det heroisk som ikke helt gennemtænkt. Ja, hvordan kan man forene hans absolutisering af nyhed med Ekimovskys udtalelse om, at allerede i 1984 begyndte hjørnestenen for avantgarden for nyhed at miste relevans? at produktionen af ​​nyheder er blevet irrelevant? Og hvis det er tilfældet, er det muligt ud fra dette at slutte, at Yekimovsky selv er engageret i noget irrelevant, det vil sige sekundære? <...> relationer". Det forekommer mig, at det Yekimovsky er at gøre er ikke "nyt i enhver tænkelig henseende", for det er kun en reproduktion Der er en model for at skabe nyhed fra 1960'erne af forrige århundrede, og denne udtømmer på ingen måde "alle tænkelige relationer af nyhed" ... [14]

- ( Vladimir Martynov , "Casus Vita Nova", kapitel 31.)

Men ikke desto mindre er det netop denne ubetingede og vedvarende "specialitet og adskillelse" af Yekimovsky, der adskiller ham fra kategorien af ​​sjældne og specielle kunstpersonligheder, som mest af alt ikke kun er interesseret i deres eget arbejde, karriere eller skole, men også i noget ideologisk eller ideelt , der er "langt ud over" deres eget faglige erhverv. [6] Det er dette træk, der paradoksalt nok bringer Viktor Yekimovsky tættere på sin yngre samtid, en eremit fra kunsten, såsom komponisten og forfatteren Yuri Khanon . Et sådant slægtskab er så usædvanligt og sjældent for musikkens verden, at det fanger øjet på selv en udenforstående, omend en opmærksom iagttager. Man kan sige, at Khanon og Yekimovsky befinder sig i en bestemt særlig homologisk række af ideologer , men kun på et andet stadie af fjernelse fra den egentlige kunsts problemer og opgaver eller den almindelige komponists profession. Og hvis "...Ekimovskys opusser tilbageviser både stilspillet og selve konceptet om forfatterens musik ; så benægter Khanon generelt enhver musik ved siden af, som han lyder "... [15]

"Se her: hvis jeg stadig forblev seksten år gammel ... hvis jeg seriøst betragtede mig selv som en komponist , hvis jeg var interesseret i" ny musik ", hvis jeg trods alt forblev en mand blandt mennesker, hvis jeg bare blev ... - så ville mit efternavn uden tvivl slet ikke længere være Khanon , men Ekimovsky, ellers ikke. [16]

Automonografi

Ud over mere end hundrede musikologiske værker og en monografi om Messiaen er Viktor Yekimovsky forfatter til et enestående værk om sig selv, en bog under den originale og sigende titel "Auto-Mono-Graphia" , [ 6] frit at kombinere funktionerne i en monografi , selvbiografi , kritisk og musikologisk forskning. I sig selv er genren af ​​komponistens (såvel som andre) erindringer på ingen måde enestående. Ideen om "Automonography" blev foreslået til Viktor Yekimovsky, efter hans egen indrømmelse, først og fremmest af to forgængere: Berlioz' "Memoirs" og Prokofievs "Selvbiografi" . [4] :334 Derudover skrev mange komponister selvbiografiske værker. Blandt dem: Glinka (Noter af Mikhail Ivanovich Glinka, 1854 ), Wagner (Mein Leben, 1870 ), Gounod (Selvbiografi, 1875 ), Massenet (Mes souvenirs, 1912 ), Grechaninov (Mit musikliv, 1934 ) , Stravinlesky (Chronic of mit liv, 1935 ), Milhaud (Notes sans muique, 1949 ), Honegger (Je suis compositeur, 1951 ), Ives (Memos, 1972 ), Volkonsky (Selvbiografi, 1973 ), Smirnov (Sketches for an Autobiography, 1996 ) ... [4 ] :356 Der er dog noget unikt ved Viktor Yekimovskys Automonografi, der adskiller den fra andre historiske eksempler. Og som altid i hans værk er dette hovedideen, som han frastødte, eller for at sige det mere enkelt, navnet: unikt og formende for hele værket. [11] Igen, som i andre planer af Yekimovsky, "i begyndelsen var der et ord, og dette ord var" - Automonograph . Idéens rolle i alle Ekimovskys værker understreges næsten hver gang af Nikolai Korndorf .

"Der er en fremragende, rigeste idé , men <...> som det ofte sker med dig, viste implementeringen af ​​hovedideen sig ikke at være på niveau med selve ideen <...> Du manglede litterære færdigheder. Ja, det kunne ikke være nok. Man er ikke forfatter , men komponist, og bogens form skulle også være MUSIKALISK, og udviklingen var musikalsk. [5] :280

Ikke desto mindre forfølger Yekimovsky bogens hovedidé konsekvent og præcist. Udskiftningen i det sædvanlige ord selvbiografi af partiklen "bio" med "mono" betyder først og fremmest en detaljeret og livlig biografi om hans opus fra hans, en komponists og en musikforskers synspunkt. Faktisk læser vi en slags livslang historie om kreativ sublimering , hvor hvert værk præsenteres i en bred personlig og historisk kontekst . Forfatteren erklærer sin opgave i bogen to gange - i forhåndsmeddelelsen og eftermeddelelsen:

”Det er tilladt at spørge, hvorfor forfatteren kalder sin bog for en (auto)-monografi? Jeg vil svare, og gentage mig selv lidt, - hovedemnet for beskrivelsen her er ikke min personlige biografi , men mine værkers biografier og skæbner, og mere bredt - hele den kreative arv (til venstre, som enhver forfatter selv behager, for opbyggelse af eftertiden og altid på tryllepapir  - husk: manuskripter brænder ikke?) For ikke at vise sig at være en tør fikserings-deskriptor af livløse stoffer efter behov, var det selvfølgelig nødvendigt at oplive teksten med interpolationer af den historisk-biografiske-hverdagsplan, men grundlaget var pålideligt bevaret: kompositioner, kompositioner og atter kompositioner. [5] :358

Og selvom ikke mindre end en tredjedel af den 480 sider lange tekst er optaget af fakta fra komponistens personlige biografi, præsenteret levende og let, og til tider næsten ekshibitionistisk ærligt, er deres tilstedeværelse, som uundgåelige ledsagere af hans værker, fuldt ud. berettiget. Denne bog handler primært om dens forfatter og i forbifarten - om hans tid. Viktor Ekimovsky optræder her som en "progressiv komponist", der modarbejder den udtørrede rutine i det officielle musikliv, dets centrale skikkelser og deres forkrøblede "mellemsovjetiske" musik. Derfor var en anden helt i "Automonografien" Moskvas komponistkøkken i de sidste fyrre år, hvilket gør det til et bemærkelsesværdigt tidsdokument . Bogen er udkommet to gange. Den første udgave, udgivet i 1997, indeholdt tre kapitler . Anden udgave, som udkom ti år senere, blev suppleret med en historie fra de senere år og havde som følge heraf allerede skrevet fire kapitler i 1980 , 1987 , 1997 og 2007 . I disse kapitler dækker Viktor Yekimovsky hele sit liv: både ydre og indre. [12] Fra bogen lærer vi ved hvilke koncerter, af hvem og hvor vellykket hans kompositioner blev fremført. Men dette er ikke en simpel liste. Alle koncerter, festivaler og andre projekter med forfatterens deltagelse fremstår for Viktor Ekimovsky som farvede fænomener i det sovjetiske og russiske kulturliv, han giver dem alle sin nøjagtige og kompromisløse vurdering. I denne forstand er bogen et værdifuldt materiale for historikere af russisk musik, et aftryk af sin tid.

"Ekimovsky i automonografien beskrev så kvalitativt og solidt alle sine levede 50 år sammen med alle hans opuser , studier, venner, kolleger , lærere, hustruer, kærester og fjender, så detaljeret og grundigt skitserede hans synspunkter og synspunkter, så præcist belyste problemer med hans kompositionsteknologi, indhold og form viste essensen af ​​hans musikalske filosofi så tydeligt, at det så ud til, at spørgsmålene om hans egen kreativitet, spørgsmål om analytisk forskning og gennemtænkte generaliseringer én gang for alle var lukkede for musikforskere. [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky i spejlet af sin" Automonography ".)

Men der er en anden opgave, som forfatteren stiller til sig selv - "at spore udviklingen af ​​komponisttænkning eller endda formulere essensen af ​​konceptet , hvis du vil, kreativitetens filosofi." Han klarer dog ikke helt denne opgave . [12] Viktor Ekimovskiys "Automonograph" er mere en historie end en teori om hans musik. Forfatteren præsenterer sine kompositoriske ideer på en vilkårlig narrativ måde. Der er ingen diagrammer, grafer, numeriske serier, musikeksempler (med undtagelse af nogle få rent illustrative  - de første sider af partituret ). Komponisten, som livet igennem er tilbøjelig til konstruktive innovationer, berører kun deres teknik i forbifarten, så materialet i hans "Automonografi" kan ikke bruges til at analysere moderne kompositionsteknikker, polyfoni og instrumentering. [12] Desuden ville det være en fejl at betragte denne bog som en ortodoks videnskabelig undersøgelse og at gribe den an med en rent videnskabelig målestok. Som en lys og egenrådig kunstner forbliver Viktor Ekimovsky i alt, hvad han foretager sig, først og fremmest , i ordets bredeste forstand, en kunstner og komponist med selvstændig og fantasifuld tænkning. Det er præcis sådan hans livlige og næsten gennemsigtige bog skal vurderes. Og hvad der ikke er en dråbe i det: det er narcissisme og bronzemonumentalitet . Igennem hele teksten håner forfatteren ironisk og endda ikke kun sine samtidige og kolleger, men også sig selv, der til sidst slutter sin bog med et direkte svar på mulige bebrejdelser. "Der er et andet aspekt, der fjerner anklagerne i mit megalomani . Og her er den, - sagde Umberto Eco engang: - Erindringens litteratur er middelmådighedens sidste tilflugtssted . [5] :358 Tilsyneladende ville det være mest korrekt at betragte "Automonography" som en slags opsummering af "musikalsk" værk af Viktor Yekimovsky, inklusive ham selv og alle andre værker.

"Efter den rent virtuelle tredje "Svanesang" og " Doppler-effekten " samt den semi-virtuelle violinkoncert "Attalea", bør Automonografen også indgå i antallet af musikalske kompositioner, fordi teksterne fra denne bog kan organisk passer ind i enhver koncert fra Ekimovskys værker, hvis du læser dem (i kort tid, selvfølgelig) i intervallerne mellem ægte musik, og kalder det hele Virtual Composition No. ... " [17]

— ( Rauf Farhadov , "Viktor Ekimovsky i spejlet af sin" Automonography ".)

Kompositioner

Viktor Yekimovsky opdeler bevidst sine kompositioner i to lister: et katalog over større kompositioner (Kompositioner) og et katalog over andre kompositioner , der ikke er de vigtigste i henhold til hovedkriteriet for hans værk: nyhed. Begge komplette lister over kompositioner er offentliggjort af forfatteren i de endelige bilag til "Automonography" [5] : 386-409 , og mange kompositioner fra den kan findes på den officielle hjemmeside for "komponisten af ​​kompositioner". [8] Nedenfor er de mest betydningsfulde af Yekimovskys hovedværker .

Kompositioner for orkester :

Kammerkompositioner :

Bibliografi

Kilder

  1. ↑ 1 2 Ekimovsky Viktor. Victor Yekimovsky . Komponistens officielle side. Dato for adgang: 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen den 27. april 2012.
  2. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 11. juni 2003 nr. 669 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Hentet 16. september 2020. Arkiveret fra originalen 27. juni 2021.
  3. ↑ 1 2 3 admin. Hjælp . mp3cd.ru (23. oktober 2009). Dato for adgang: 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Yekimovsky. "Automonografi". - først. - M . : Komponist, 1997. - 432 s. - 300 eksemplarer.  — ISBN 5-85285-197-3 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Ekimovsky V. "Automonografi". - Sekundet. — M .: Muzizdat, 2008. — 480 s. - 500 eksemplarer.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkiveret kopi (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 29. maj 2010. Arkiveret fra originalen 21. september 2013.   // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001, Yekimovsky   (engelsk) ( Grove's Dictionary of Music )
  7. ↑ 1 2 Ekimovsky Victor, Vlasov Daniil. Viktor Yekimovskys musikvidenskab . Komponistens officielle side. Dato for adgang: 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen den 27. april 2012.
  8. ↑ 1 2 Ekimovsky Victor, Vlasov Daniil. værker af Viktor Yekimovsky . Komponistens officielle side. Dato for adgang: 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen den 27. april 2012.
  9. ↑ 1 2 Ars Nova. Encyclopedia Ars Nova . www.composers.ru Dato for adgang: 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen den 27. april 2012.
  10. ↑ Yuri Khanon ,. " Skrijabin som et ansigt ". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - S. 444. - 680 s. - 2000 eksemplarer.  — ISBN 5-87417-026-X .
  11. ↑ 1 2 Pavel Raigorodsky, "Det vigtigste er tankernes idé og kontrapunkt", Musical Review, nr. 10, 2007.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vladimir Rannev. Automonografi . Moskva, Muzizdat, 2008. Hentet 31. maj 2010. Arkiveret 27. april 2012.
  13. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minder i bakspejlet. - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 449. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Martynov V. "Casus Vita Nova". - først. - M . : Classics-XXI, 2010. - 160 s. - 1500 eksemplarer.  - ISBN 978-5-89817-306-7 .
  15. ↑ Boris Filanovskiy . "Using Pyrotechnics" (anmeldelse af en koncert i Eremitageteatret) (utilgængeligt link) . "Russian Journal" (24. marts 2000). Hentet 13. juli 2010. Arkiveret fra originalen 23. april 2013. 
  16. ↑ Yuri Khanon , "Junk Book", "Centre for Middle Music", 2009, bind tre, s. 86, "Small transformation"
  17. ↑ 1 2 Rauf Farkhadov. "Viktor Yekimovsky i spejlet af sin automonografi". Musikakademiet, nr. 3, 2010, s. 13 & 19. ISSN 0869-4516.
  18. ↑ Ekimovsky Victor. Bibliografi om Viktor Yekimovsky . Komponistens officielle side. Dato for adgang: 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen den 27. april 2012.

Se også

Links