Regnende tåge

Regnende tåge
Studiealbum af Alice in Chains
Udgivelses dato 24. august 2018 [1]
Optagelsesdato 12. juni 2017 – 12. januar 2018 [2] [3]
Genrer
Varighed 53:21
Producenter
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket bmg
Alice in Chains bandets tidslinje
The Devil Put Dinosaurs Here
(2013)		 Rainier Fog
(2018)
Singler med Rainier Fog
  1. " The One You Know "
    Udgivet: 3. maj 2018
  2. " So Far Under "
    Udgivet: 27. juni 2018
  3. " Never Fade "
    Udgivet: 10. august 2018
  4. " Rainier Fog "
    Udgivet: 26. februar 2019

Rainier Fog  er  det sjette studiealbum  af det  amerikanske rockband Alice in Chains , udgivet den 24. august 2018 . Det markerede bandets tredje indsats med vokalisten William Duvall , som erstattede Lane Staley , der døde i 2002 .

For første gang i tyve år vendte bandet tilbage til Seattle for at skabe en ny plade  - til det samme studie, hvor LP'en Alice In Chains fra 1995 blev indspillet . Produceren var Nick Raskulinets , som arbejdede på bandets to tidligere albums. Ud over Seattle fandt indspilningen sted i Los Angeles , Pasadena og Franklin, Tennessee , og løb fra juni 2017 til januar 2018.

Imponeret over bandets tilbagevenden til deres hjemland, såvel som at huske de tab, grunge - scenen har lidt i de seneste år, besluttede musikerne at dedikere det nye album til Seattle. Navnet blev valgt til ære for stratovulkanen Rainier , det største bjerg i staten Washington , beliggende nær denne by. Albummet markerede bandets forsøg på at vende tilbage til deres metalrødder ved at kombinere traditionel hard rock og heavy metal lyde, elementer af doom metal og sludge metal og akustiske rockballader . I modsætning til de mørke og dødsdømte tekster fra Lane Staley-perioden var de nye sange mere optimistiske og optimistiske.

Rainier Fog debuterede som nummer 12 på den amerikanske Billboard 200 og steg til toppen af ​​rockmusikken , hårdrocken og alternativ rockhitlisterne . Alice in Chains modtog deres niende Grammy- nominering, og Rainier Fog blev kåret som bedste alternative rockalbum i 2018 af onlinemagasinet Metal Storm. Musikkritikernes meninger om disken var delte: mens nogle anmeldere positivt mødte det næste værk af grunge-kunstnere, anklagede andre Alice in Chains for monotoni, mangel på friske ideer og lyse hits, karakteristisk for bandets tidligere arbejde.

Tilbage til det grundlæggende

Vi tager i bund og grund hjem for at indspille et album. De sidste to albums blev indspillet i Los Angeles, og de kom godt ud. Jeg føler bare, at det er på tide for Alice in Chains at komme tilbage til Seattle i 2017 - drik det vand, indånd den luft.Mike Inez [4]

Seattle-rockbandet Alice in Chains var et af de bands, der var på nippet til at gå i opløsning i en vis periode på grund af tragiske omstændigheder: som AC/DC (mistede en af ​​de bedste frontmænd i rockmusikkens historie), Lynyrd Skynyrd (mistede en tredjedel af kompositionen i et flystyrt) eller New Order (stiftet af tidligere medlemmer af Joy Division efter forsangerens selvmord ), Alice in Chains udholdt en egen tragedie, der såede tvivl om deres fortsatte eksistens. I 2002, efter seks års afsondrethed i sin egen ejerlejlighed, døde forsanger og medstifter Lane Staley af en overdosis af stoffer . I løbet af den første halvdel af 1990'erne - en periode, der senere ville blive kaldt "the Staley-æra" - udgav musikerne tre fuldlængde albums og to akustiske mini-discs, der blev en integreret del af grunge-udvidelsen og fik " Seattle til at lyde " "kendt i hele verden. I 2006 begyndte et nyt kapitel i Alice in Chains' historie. Ankomsten af ​​vokalisten William Duval førte først til genoptagelsen af ​​bandets koncertaktivitet og derefter udgivelsen af ​​nyt materiale. "Duval-æraen" begyndte med comeback-albummet Black Gives Way to Blue , udgivet i 2009, og fortsatte med The Devil Put Dinosaurs Here , som udkom fire år senere [r 1] [r 2] [r 3] .

I begyndelsen af ​​2017 begyndte Alice in Chains forberedelserne til at indspille deres næste studiealbum, det tredje med det nye line-up. I et interview med Good Celebrity den 1. maj samme år sagde guitaristen Jerry Cantrell , at om en måned skulle musikerne vende tilbage til deres hjemland i Seattle og begynde at arbejde på pladen der. Den nye LP skulle være den sjette for Alice in Chains og den tredje disk med William Duvall. Det forrige album, The Devil Put Dinosaurs Here , blev udgivet i 2013 og blev en betydelig succes for gruppen, og debuterede på den amerikanske Billboard 200 som nummer to. I den første uge blev der solgt 62.000 eksemplarer, og singlerne "Hollow" og "Stone" toppede rockradiohitlisterne [5] [6] .

I juni 2017 annoncerede bassist Mike Inez, at indspilningsstedet for den nye plade ville være Studio X i Seattle , tidligere kendt som Bad Animals og ejet af Heart . Det var her, Alice in Chains indspillede deres sidste studiealbum med Lane Staley i 1995 [4] . Ideen om at vende tilbage til grungens fødested tilhørte Sean Kinney: trommeslageren boede i Seattle, mens hans kolleger Jerry Cantrell og Mike Inez boede i Los Angeles, og han blev simpelthen træt af konstant at flyve til Los Angeles for at optage [7] .

Kreativ proces

Nogle ting vil du gerne holde privat... Hele tricket i sangskrivning er at starte med noget, der er personligt vigtigt for dig og lægge det ind i sangen, så alle kan se deres egen mening i den.Jerry Cantrell [7]

I modsætning til bandets første studieindspilninger, som blev udgivet i begyndelsen af ​​1990'erne med et eller to års mellemrum, efter Alice in Chains' tilbagekomst i 2006, faldt tempoet i albumudgivelserne. Cantrell indrømmede, at udgivelsen af ​​dem blev stadig sværere med alderen: han stræbte efter at opfylde høje standarder og havde ikke travlt med at begynde at arbejde, før han havde nok kvalitetsmateriale [8] . Mellem første og andet album efter Alice in Chains' tilbagekomst gik der fire år - fra 2009 til 2013, og mellem det andet og tredje - så mange som fem. Ifølge Cantrell er sådan en femårig cyklus blevet optimal for holdet. Musikerne brugte et par år på at fremføre gamle sange og brugte derefter samme tid på at skrive, forberede og indspille nye [9] .

Alle Alice in Chains-sange var baseret på guitarriffs . Bandmedlemmerne akkumulerede gradvist musikalske ideer og gemte dem på en mobiltelefon eller stationær computer, selv mens de var på turné [10] . En væsentlig del af den kreative proces var baseret på Jerry Cantrells intuition: guitaristen, som er gruppens kreative "motor", havde ingen musikalsk træning og ræsonnerede ikke i form af tangenter eller intervaller , idet han udelukkende stolede på sit øre og personlige smag [9] . Hans soloer gav indtryk af improvisation, selvom de faktisk var nøje gennemtænkt på forhånd. Guitaristen manglede den teoretiske forberedelse til improviseret spil , så han sorterede gennem forskellige melodier længe før han kom til studiet og valgte på forhånd den bedst egnede. Derudover søgte han at skabe solopartier på en sådan måde, at de kunne synges, så processen med at arbejde på dem svarede til skabelsen af ​​vokalpartier. Cantrell brugte meget tid på at bearbejde en bred vifte af ideer, hvorfra han samlede dem, der resonerede med sangens overordnede stemning og blev dens vigtige element, og ikke blot en demonstration af fremførelsen [9] .

Tekster dukkede op senere, da musikken næsten var klar [10] , først i form af ordløse vokalpartier over instrumentaler og først derefter udmøntet i konkrete linjer [9] . Jerry Cantrell, forfatteren til de fleste af sangteksterne, indrømmede, at det at skrive dem gav ham stigende vanskeligheder: i årenes løb har han allerede berørt en lang række personlige emner og talt om sin barndoms frygt ("Them Bones") om sin far. ("Rooster"), bror ("Brother") eller en ekskæreste ("Down in the Hole"), og det blev stadig sværere at finde nye. Guitaristen skrev dog om, hvad der fortsatte med at irritere ham eller forårsage stærke følelser, og beskrev både hans egen oplevelse og hvad der skete med bekendte [10] . Mike Inez forklarede, at efter udgivelsen af ​​forfatternes sange, var det ikke længere et spørgsmål om, hvad lytterne præcist ville uddrage fra dem: "Nu er det ikke vores plade, det er din plade." På samme måde tilføjede Cantrell, at lytteren ikke behøver bekymre sig om præcis, hvordan disse sange opstod [7] . De karakteristiske vokalharmonier, som Alice in Chains var kendt for, blev skrevet sidst .

Studiearbejde

Optager medlemmer

Alice i lænker:

Gæstemusikere:

Teknisk personale:

Det var vores valg. Men det var ikke noget mere i stil med: "Hej, vi skal hjem, finde vores rødder og deltage i magien." Intet som dette. Det var mere sådan: "Hey, vil du optage derhjemme?" Ja, fedt. Er Studio X gratis? Ja, fedt. Parat.Jerry Cantrell på optagelse i Seattle [9]

Produceren af ​​det nye album var ligesom de to foregående Nick Raskulinetz , og lydteknikeren var Paul Figueroa. Musikerne besluttede at fortsætte samarbejdet med Raskulinets, idet de satte stor pris på den gensidige forståelse, der udviklede sig mellem ham og bandet under de to foregående indspilninger. "Han er ligesom den knægt, du røg græs i soveværelset med i syvende klasse og lyttede til Rush -sange og prøvede at finde ud af, hvordan man spiller dem," jokede Jerry Cantrell . Samtidig udløb Alice in Chains' kontrakt med Universal Music Group , så ligesom med Black Gives Way to Blue planlagde musikerne selv at finansiere albummet, mens de ledte efter et partnerlabel til at udgive det [4] . Blandingen blev håndteret af Joe Barresi, kendt for sit arbejde med Tool and Queens of the Stone Age [8] . Han erstattede Randy Staub, som havde arbejdet på de to foregående plader. Ifølge Cantrell påvirkede dette det endelige resultat: I stedet for en tæt og stenet lyd blev pladen mere afslappet og musikalsk [7] .

Arbejdet med albummet blev udført fra juni 2017 til januar 2018 [7] . De fleste af de grundlæggende numre blev indspillet i Studio X i Seattle i sommeren 2017. Derefter rejste Duvall og Cantrell til Franklin, Tennessee [n 1] , hvor de tilbragte to måneder i Nick Raskulinetz' studie med at indspille vokal og guitarsoloer [10] ; de fik kortvarigt selskab af Sean Kinney [13] . Da arbejdet var ved at være færdigt, tog Cantrell en uge fri for at fejre Sammy Hagars fødselsdag i Cabo San Lucas , Mexico . Under turen forgiftede han sig selv, og yderligere behandling forværrede guitaristens tilstand, så han måtte komme sig i halvanden måned [10] . Cantrell afsluttede sine dele i sit eget hjemmestudie Casa de Cantrell i Los Angeles, hvor han inviterede lydteknikeren Paul Figueroa [8] . Arbejdet var ved at blive afsluttet i Henson Studios [13] i Hollywood , hvor Alice in Chains skabte den tidligere plade, hvor musikerne tilbragte ti dage [10] [7] . Derudover blev et kort segment af sangen "Deaf Ears Blind Eyes" ved hjælp af slide-guitar fremført i JHOC-studiet af lydteknikeren Joe Barresi i Pasadena [7] . Albummet blev således indspillet fem forskellige steder [9] .

Under arbejdet blev der brugt analogt udstyr, hvilket var normen for grungescenens storhedstid, men i slutningen af ​​2010'erne var det snarere en undtagelse. Seattles Studio X blev overvejende brugt til at indspille klassiske orkesterværker, såvel som lydspor til film og computerspil, og rockbands var sjældne gæster i det. En lignende situation opstod i Hensons studier i Los Angeles, hvor professionelle Studer spolebåndoptagere, som tidligere havde været meget efterspurgte, simpelthen samlede støv i korridorerne [9] . På den anden side, efter moderne tendenser, søgte musikere at finde den rigtige balance mellem digitalt og analogt udstyr, idet de erkendte, at Pro Tools og andre optageprogrammer i høj grad fremskyndede skabelsen af ​​musik [9] .

En af de gæstekunstnere, der deltog i indspilningen, var den tidligere guitarist i rockbandet Queensrÿche , Chris Degarmo. Musikeren boede i Seattle og besøgte af og til studiet med sine gamle venner. Jerry Cantrell tilbød gentagne gange DeGarmo at tjekke ind på en af ​​sangene, men han nægtede høfligt. Øjeblikket kom, da man arbejdede på sangen "Drone", hvor Cantrell ikke kunne nå at spille en kompleks "edderkoppeakkord", hvor fingrene var placeret bredt på gribebrættet. På et tidspunkt var Queensrÿche berømt for at bruge sådanne udvidede akkorder, så Cantrell foreslog, at Degarmo prøvede sig frem. Det tog gæsteguitaristen omkring en time eller to at lære rollen og spille den fejlfrit [9] [10] [12] . En anden Seattle-musiker, Guns N' Roses-bassisten Duff McKagan , satte sit præg på albummet . Han hjalp Cantrell med at optage en demo af "Rainier Fog" i sidstnævntes hjemmestudie i Los Angeles. McKagan var så imponeret over basriffet, at han opfordrede Cantrell til at udgive sangen som deres første single, før teksten var blevet skrevet .

Et udvalg af guitarer, forstærkere og effekter

Det er ligesom forskellige farver på en palet eller forskellige værktøjer fra et sæt. I processen skal du prøve alt.Jerry Cantrell på sine guitarer [14]

Jerry Cantrell brugte meget af det samme udstyr som på tidligere albums [8] . Han var overbevist om, at et stabilt sæt instrumenter tillod bandet at lyde som dem selv [14] . Hans vigtigste instrumenter forblev G&L Rampage og Gibson Les Paul [8] . Blandt de nye guitarer, der ikke er brugt før, skilte en replika af Malcolm Youngs Gretsch -signaturmodel sig ud . En stor AC/DC fan, Cantrell drømte altid om at prøve dette instrument, som mindede ham om hans egen G&L Rampage eller Eddie Van Halens model i sin enkelhed og uhøjtidelighed . På Rainier Fog lød denne "strenge" guitar, der kun indeholdt én humbucker og volumenkontrol, på sangene "Fly" og "Maybe" [14] . Albummet indeholder også Chris Cornells akustiske guitar , bragt i studiet af søsteren til den afdøde Soundgarden -vokalist [15] .

Som hovedforstærker brugte Cantrell en Friedman JJ signaturmodel, designet specielt til ham af Dave Friedman [12] . Ud over to 100-watt forstærkere og Friedman-højttalere brugte guitaristen et sæt udstyr, der er blevet standard i løbet af de sidste par år: Bogner og Marshall forstærkere til tung lyd og Fender og Vox AC30 til ren lyd [14] [8 ] . Blandt det eksotiske hardware var en forstærker lavet af en cigarkasse, købt af Nick Raskulinetz på det lokale Pike Place Market for $150. Den blev brugt på tre eller fire sange i kombination med barytonguitar . For eksempel skabte han på den tunge del af kompositionen "Drone" en beskidt, "gøende" lyd. "Det er ikke noget, du nødvendigvis vil bemærke på pladen, men hvis du fjerner det, føler du øjeblikkeligt, at der mangler noget," forklarede Cantrell [14] [8] [12] . Dunlop udgav signaturmodellen Cry Baby wah til den , som lød mørkere og mere hæsblæsende end standardmodellen [12] . Ud over det brugte guitaristen aktivt Dunlop Rotovibe-effekten, og på sangen "All I Am" brugte han et helt sæt ekstra pedaler, inklusive Axe-Fx- processoren [14] .

William Duvall brugte den allerede beviste "solrige" Les Paul fra 1960 , samt et helt sæt Framus instrumenter , som blev Duvals hovedinstrumenter. I årenes løb har han arbejdet sammen med producenten for at skabe et instrument, der ville erstatte hans mainstream Les Paul og kombinere elementer fra standard- og brugerdefinerede modeller. Resultatet er Framus Talisman-signaturmodellen med mahogni-krop og ahorn-gribebræt. Instrumenterne var udstyret med Seymour Duncan pickupper , men to af eksemplerne havde indbyggede replika PAF pickupper, svarende til dem, der blev brugt i Les Pauls i 50'erne [14] .

Duvall brugte et sæt forstærkere testet i tidligere sessioner med Raskulinetz: 60-watt sølv Laney Klipp, Rockerverb 200 fra Orange , flere Marshall -enheder (Plexi og JCM). Derudover brugte guitaristen for første gang en prototypeforstærker bygget til ham af George Metropolus kaldet DVL-1. Den var baseret på EL34 røret og indeholdt fire forskellige modes, der emulerede den typiske lyd fra forskellige år: 1965 - den første Marschall JTM45 forstærker; 1966 - Marschalls første 100-watt forstærker, der giver bluesrock-lyden fra den tidlige Cream eller Jimi Hendrix ; 1968 - Plexi Marschall, hvor Eddie Van Halen indspillede de første seks Van Halen-albums; endelig Mod-tilstanden, som giver dig mulighed for at få signaturlyden fra Alice in Chains, en blanding af Angus Young og Pete Townsend [14] . Hvad angår effektpedaler, havde Duvall en tendens til kun at bruge dem som en sidste udvej, idet han stolede mere på forstærkere [14] .

Liste over brugte guitarer og udstyr

Jerry Cantrell
William Duvall
guitarer

G&L Rampage ( signaturmodel af Jerry Cantrell),
adskillige Gibson Les Pauls ,
adskillige Gibson SG'er ,
adskillige Fender Telecasters ,
Nash T-style Silver Sparkle,
Gretsch G6131-MY (signaturmodel af Malcolm Young ), Guild Studio ST-serien
elektrisk guitar , Guild dreadnought guitar , Guild 12-strenget akustisk guitar , flere Gibson akustiske guitarer .


Framus Talisman (William Duvalls signaturmodel), Gibson Les Paul VOS '59 Sunburst genudgivelse,
Framus Diablo , Framus Panthera, Framus Idolmaker, Gibson Hummingbird .



Forstærkere

Friedman JJ forstærker (signaturmodel af Jerry Cantrell),
Friedman 4x12 højttalersystem
med Celestion Greenback og G12H højttalere.

Metropoulos DVL-1 forstærker (William Duvall signaturmodel),
Hermit Cab isolationskabinet,
Metropoulos 4x12 højttalersystem
med Celestion Greenback og Gold højttalere.

effekt pedaler

Dunlop Cry Baby Wah (Jerry Cantrell Signature Model),
Electro - Harmonix Memory Man Delay, Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger, Dunlop Rotovibe , MXR Talk Box Boss DD-3 Digital Delay, Ibanez Tube Screamer TS808HW, BossCE 5 Korensemble.





MXR Phase 95, MXR Carbon Copy
Analog Delay , Boss CE-5 Chorus Ensemble.

Strenge og hakker

Ernie Ball Slinky strenge , gauge 010-046, Dunlop
Tortex pick , 1,14 mm tyk, lilla.

Ernie Ball Slinky strenge , gauge 010-046, Dunlop
Tortex pick , 1,14 mm tyk, lilla.

Alice in Chains virksomhedsidentitet

Det er den slags værker, vi aldrig har indspillet før, og det har alle de musikalske elementer, du kan forvente af Alice In Chains - det er en slags indbegrebet af vores bands personlighed. Og vi er stolte af det materiale, vi har skabt, og dets ydeevne - der er musik for enhver smag: tungt og ubehageligt for lytteren, og tværtimod meget behageligt og endda lidt psykedelisk.Jerry Cantrell [r 4]

Gennem flere årtiers eksistens udviklede Alice in Chains deres egen stil, som var i krydsfeltet mellem flere musikalske retninger på én gang. På trods af stedet og tidspunktet for bandets optræden, ville det være forkert at kalde deres musik for " grunge ". Jerry Cantrell benægtede mærket på alle mulige måder og mindede om, at gruppen blev berømt i Seattle et år før eksplosionen af ​​interesse for den lokale scene: "Jeg hører ikke noget til fælles med Nirvana , Mudhoney , Soundgarden , Screaming Trees , Alice i Chains , Pearl Jam . Den eneste lighed er, at de alle er rockbands." Guitaristen anså det for vigtigere at følge sin egen vej og søge sin egen individualitet [14] . Alice in Chains har altid været det "mest metal" blandt grunge-bandene, og i deres arbejde, også på det nye album, stolede de på deres styrker - en kombination af høje guitarer og vokalharmonier. De tunge sange mærkede nogle gange indflydelse fra Slayer , mens de mere melodiske kombinerede dyderne fra The Beatles og Guns N' Roses [r 5] .

Rainier Fog var et andet album, der viste samspillet mellem to guitarister - Jerry Cantrell og William Duvall. Cantrell skrev altid dele med to instrumenter, inspireret af to-guitarbands som AC/DC , Judas Priest , Iron Maiden . På trods af dette tog den tidligere vokalist Layne Staley kun guitaren til koncerter i undtagelsestilfælde (et eksempel på dette er sangene "Angry Chair" og "Hate To Feel" med Dirt ). Det var først ved ankomsten af ​​Duvall, at Alice in Chains fik muligheden for at berige deres lyd under liveoptrædener ved fuldt ud at engagere den anden guitar. Derudover tilføjede Duvall adskillige sange til gruppens repertoire, de riffs som han opfandt på egen hånd [14] . De musikalske træk, der er typiske for tidligere albums, afspejles på den nye disk. Så i hvert af langspilene var der et guitarriff med en basstrengsbøjning [14] : på debutdisken var sådan en sang "It Ain't Like That", på de to sidste  - "Stone" og "Check" Min hjerne" [12] . Denne gang var det ikke Cantrell, der skrev sådan et riff, men Duvall, inklusive "So Far Under" i hans komposition [14] . Et andet signaturelement fundet på Rainier Fog var den aktive brug af akustiske guitarer og deres kontrast til den tunge "metal"-lyd, som bandet havde brugt siden EP'en Sap (1992), udgivet i kølvandet på den succesfulde Facelift (1990) [12 ] .

På den ene side gjorde overholdelse af egen stil det muligt at bevare en genkendelig lyd. På den anden side, efter tre albums udgivet i det nye line-up og mere end ti år sammen, følte musikerne sig for godt tilpas, hvilket ikke påvirkede det nye materiale på bedste vis [r 6] . Rainier Fog viste sig at være mere monotont og midttempo end selv de to foregående plader, med sjældne energiudbrud ("Never Fade"). Nogle sange, såsom den syv minutter lange akustiske "All I Am" eller den bluesagtige "Drone", så overdrevne ud. Bandet forblev i deres komfortzone og udnyttede afprøvede og sande tiltag, mens de ikke tilbød lytteren fængende hits som de nylige "Check My Brain" og "Black Gives Way to Blue" [r 7] .

Udvikling af musikstil

Lige så meget som byen, der gav dem liv, har ændret sig i årene siden deres første album ramte Billboard-hitlisterne, så har Alice in Chains også gjort det. De er ikke længere den gruppe, de plejede at være, og denne udvikling skal fortsætte, ikke udslettes.Højgaffel [r8]

På trods af ønsket om at bevare mange af træk ved den musikalske stil, som var ansvarlig for Jerry Cantrell, udviklede bandets arbejde sig stadig ret meget i forhold til de tidlige 1990'ere. Ud over komponenterne i den "beskidte" grunge-lyd, blev albummet beriget med elementer af doom metal og sludge metal , som blev en integreret del af lyden af ​​Alice in Chains efter at være vendt tilbage til scenen [r 9] [r 10 ] . Derudover føltes en større variation af stilarter og påvirkninger fra andre kunstnere. Hvis Alice in Chains i begyndelsen af ​​deres karriere kategorisk blev kaldt "the new Black Sabbath" eller "the Sabbat-Zeppelin bulldozer", genkendte Cantrell nu David Bowies indflydelse med sangen "Fame" (i "The One You Know" ), Jethro Tull med kompositionen "Locomotive Breath", AC/DC , Ted Nugent og "Strangehold", sydstatsrocken Lynyrd Skynyrd (i slutningen af ​​"Fly") og endda rocksangeren Eddie Money og hans hit "Shakin" (guitar). "bølge" før tredje vers af "Rainier Fog") [9] . Selvom bandet annoncerede en tilbagevenden til deres metalrødder med udgivelsen af ​​Rainier Fog , var de nye arrangementer mere modne og melodiske og indeholdt flere [r 1] dur-akkorder . En positiv holdning til livet blev manifesteret ikke kun i musik, men også i tekster, der afspejlede et optimistisk syn på tingene. Hvis temaerne fortvivlelse, afhængighed og isolation sejrede i deres tidlige værker, så musikerne nu på fremtiden med håb, glædede sig over selve deres egen eksistens og mindes mange kolleger, der ikke levede op til den tid [r 2] .

De største stilistiske ændringer var forbundet med udskiftningen af ​​vokalisten. Hvis vokaldelene i versene på de tidlige albums først blev overtaget af Staley, og senere af Staley og Cantrell skiftevis, idet de optrådte som duet hovedsageligt i omkvædene, så trådte Duvalls og Cantrells vokalharmonier meget tidligere ind i stedet for hovedvokal [r 11] . Men efterhånden som nyhedselementet forsvandt, begyndte der ved det tredje album at blive hørt mere og mere kritik mod vokalisterne. Rolling Stone-magasinet kaldte den nye plade "monoton", da stemmerne fra Cantrell og Duval klart tabte til Staley alene, og "de to af dem kunne ikke gøre for gruppen, hvad Brian Johnson gjorde for AC/DC alene" [r 12] . På Pitchfork blev Duvall kaldt en "bleg skygge" ikke kun af den tidligere vokalist, men også af ham selv under Comes with the Fall [r 8] -perioden . Hans stemme var egentlig ikke så lys og fremragende som Staleys, men rollen ændrede sig også - han førte ikke, men hjalp Cantrell, der påtog sig pligterne som guitarist, forfatter og performer af nye sange [r 7] . På samme tid, på grund af ønsket om at få mest muligt ud af deres "chip" i form af vokalharmonier, var der så mange af dem, at nogle gange den følelse af individualitet, der er iboende i Cantrell og Duval hver for sig, gik tabt. Deres stemmer, der ligner klangfarve, smeltede sammen til én og blev svære at skelne [r 10] .

Seattle-tema

Denne sang var en slags hyldest til vores hjemby og alle mennesker i området, vores liv og vores karriere. Det lignede den rigtige titel til albummet.Jerry Cantrell på titelnummeret "Rainier Fog" [9]

Beslutningen om at indspille et nyt album i et Seattle-studie førte til en hel række begivenheder og minder forbundet med min hjemby. Mens de var i Seattle, havde musikerne mulighed for at tage et kig på deres fortid, alt, hvad der skete med dem og deres kolleger på scenen gennem årene og overveje deres egen fremtid. Gennem deres historie har Alice in Chains oplevet en række smertefulde tab: Udover Lane Staley , som blev et offer for stofmisbrug og døde i 2002, døde bandets første bassist Mike Starr i 2011 af en overdosis . Andre lokale musikere blev også en del af historien, herunder Kurt Cobain , såvel som Chris Cornell , som døde en måned før starten på indspilningen [12] ; serien blev videreført af Stone Temple Pilots frontmand Scott Weiland , der døde i 2015 , dog ikke hjemmehørende i Emerald City, men uløseligt forbundet med " Seattle-lyden " [r 1] . Faktisk var det kun Alice in Chains og Pearl Jam [r 1], der forblev aktive fra den kohorte af kunstnere, der opnåede berømmelse på bølgen af ​​"grungemania" i de tidlige 1990'ere . Bandmedlemmerne var fyldt med en følelse af håb og så med optimisme på fremtiden. De forsøgte at formidle på pladen en følelse af stolthed over deres hjemby, som har indtaget en vigtig plads i rockmusikkens historie [12] .

For Jerry Cantrell var den nye plade en anledning til at se tilbage og evaluere sit eget liv. 1. juli 2018 var det 15 år siden, han holdt op med at bruge stoffer. Når han talte om det nye album, huskede guitaristen de ubekymrede øjeblikke i sin ungdom, men indrømmede, at det på et vist tidspunkt slet ikke blev sjovt. Og selvom mange bekendte blev ofre for fristelser, lykkedes det ham selv at overleve. Cantrell bemærkede, at ud af sine tooghalvtreds år tilbragte han tredive i gruppen og fortsatte med at skabe ny og efterspurgt musik: "I livet bruger du meget tid på at finde din familie, og det vil ikke nødvendigvis være blodsrørende. Jeg fandt min familie. Vi laver stadig denne [musik] sammen." [10] .

Den nostalgiske stemning afspejles i de nye tekster. Således refererede sangen "Rainier Fog" (fra  engelsk  -  "Rainier's Fog"), der begynder med sætningen "When you live in the past, you know that it is difficult to stay sober", til grungens storhedstid. Der var en længsel i de ord til MTV's storhedstid, hvor rockbands kunne spille regelmæssigt på tv og endda toppe de amerikanske hitlister, mens musikindustrien i slutningen af ​​2010'erne var bygget op omkring popartister. På den anden side dvælede gruppen ikke ved fortiden, men proklamerede sin parathed til at følge de moderne spilleregler [r 6] . Cantrell kaldte sangen en hyldest til den lokale musikscene, "til hvor vi kommer fra, hvem vi er, til alle de triumfer, tragedier og levede liv" [r 3] . Den blev opkaldt efter Mount Rainier , en stratovulkan, der lå 59 miles fra Seattle og så ud til at hænge over byen [r 1] . En anden sang inspireret af at være i Seattle var "Never Fade" (fra  engelsk  -  "Never Fade"). Dets optimistiske omkvæd blev skrevet af Cantrell for lang tid siden, men det tog lang tid at tilføje et vers og for-omkvæd [12] . En aften tog Duvall over og reflekterede over bandets fortid og hans plads i dets historie [12] . Guitaristen havde været i Seattle ved adskillige lejligheder før, men havde aldrig tilbragt mere end en uge der [15] . Denne gang faldt det lange ophold i byen sammen med personlige følelsesmæssige faktorer, såsom Chris Cornells død og hans egen bedstemors død, der blev 105 år gammel [15] . Imponeret over atmosfæren i Seattle og de seneste tragiske begivenheder skrev musikeren de manglende ord og satte en helt anden betydning i dem, end Cantrell oprindeligt mente. Således gentog sangen skæbnen for kompositionen "Rain When I Die" fra albummet Dirt , komponeret ved mekanisk sammensmeltning af to tekster af Cantrell og Staley [12] . Det eksemplificerer opløftende tekster, der repræsenterer "overlevelseselementet" fundet i Alice in Chains og tidligere [12] .

Som et resultat blev Seattle det centrale tema for den nye plade. Der var et par "foreshadowings" undervejs, der pegede i den rigtige retning: Cantrell blev assisteret af Seattle-indfødte Duff McKagan, mens de demonstrerede i Los Angeles; bandet valgte et lokalt studie; indspilningen blev overværet af Seattle-musikeren Chris Degarmo; senere blev en sang dedikeret til Mount Rainier født - alt dette var ikke planlagt, men udviklet af sig selv. Derfor afspejlede Rainiers Mist perfekt den fremherskende atmosfære, da det blev tid til at vælge titlen på albummet [12] .

Ud over pladens titel dannede temaet Seattle og lokal tåge grundlaget for designet af dens cover og emballage, som blev overvåget af Ryan Clark, medstifter af designstudiet Invisible Creature , som arbejdede på kunstværk af det forrige album The Devil Put Dinosaurs Here [16] . Inde i det firkantede sorte låg var der en mindre firkant bestående af flere sorte og hvide symboler, herunder en vandoverflade og et omvendt landskab med træer. I midten af ​​kompositionen var der en trekant, der indeholdt en udskæring i form af et øje, hvis "pupil" lignede solen, og i baggrunden af ​​den stod en lyshåret mand i en jakke med ryggen til seeren. Ud over bandets navn og albummets titel var der et par omvendte håndskrevne linjer på coveret: "Jeg er efterladt her helt alene, det eneste der er tilbage er at finde mig. Jeg hører din stemme blandt de bølger, vi red, ekko i mit hoved" ("Rainier Fog") [17] . Indpakningen til vinyludgaven indeholdt en slids i form af et øje. Den første side af hæftet viste den samme figur, der nu står i vandet ved foden af ​​bjerget. Under billedet var inskriptionen "Vent stormen, indtil himlen klarner for flyvning" ("Fly"). På sidste side var det samme landskab med kystbjerge og et stiliseret billede af et øje fra omslaget, hvorfra tårerne dryppede [18] .

Albumstruktur

Bjergets standhaftighed og soliditet, i kontrast til den kropsløse og amorfe tåge, titler passende et album for et band, der både er modstandsdygtigt og tilpasningsdygtigt. Hovedproblemet med Rainier Fog er dog, at gruppen aldrig rejser sig fra foden til toppen af ​​dette bjerg og ikke viser sin fulde række af muligheder. De holder sig relativt tæt på base campen, et veludstyret og komfortabelt midtpunkt og undgår dynamik for enhver pris.PopMatters [r3]

Disken indeholdt ti numre med en samlet varighed på 53 minutter, hvilket gjorde Rainier Fog til den korteste blandt alle gruppens langspil [n 2] . Ud over de tunge numre, der er traditionelle for Alice in Chains, indeholdt albummet tre rockballader: "Fly", "Deaf Ears Blind Eyes" og "All I Am". Åbningssangen "The One You Know" var toneangivende for hele cd'en; andre gentog dens struktur, var ens i varighed og udviklede sig i samme gennemsnitlige tempo. Den hurtigere "Never Fade" skilte sig ud på baggrund af resten af ​​materialet, såvel som "Drone" og "All I Am", der varede omkring syv minutter i stedet for de sædvanlige fem for albummet. Udvælgelsen af ​​kompositioner gav anledning til en række kritiske anmeldelser i musikudgivelser: gruppen blev anklaget for manglen på lyse hits, og at sangene syntes at smelte sammen, hvilket skabte en dyster og kedelig atmosfære [r 3] [r 7] [ r 10] .

Liste over sange
Ingen. NavnOrdenemusikOversættelse Varighed
en. "Den du kender"CantrellCantrell"Den du kender" 4:49
2. "Rainier tåge"CantrellCantrell"Mist of Rainier" 5:01
3. Rød kæmpeCantrellCantrell, Inez, Kinney"Røde kæmpe" 5:25
fire. flyveCantrellCantrell, Kinney"Flyve" 5:18
5. DroneCantrellCantrell, Inez, Kinney"Drone" 6:30
6. "Døve ører blinde øjne"CantrellCantrell"Døv og blind" 4:44
7. "Måske"CantrellCantrell"Måske" 5:36
otte. "Så langt under"DuvalDuval"Så dybt" 4:33
9. "Aldrig falme"Duvall, CantrellCantrell"Forsvind aldrig" 4:40
ti. "Alt hvad jeg er"CantrellCantrell"Alt hvad jeg er" 7:15


Den du kender

Albummet åbner med vokalharmonier af Duvall og Cantrell, der smelter sammen til én på omkvædet af "The One You Know" [r 7] .
Hjælp til afspilning

1. Albummet begyndte med et gentaget intenst riff af sangen " The One You Know ", som blev udgivet som den første single [10] . Jerry Cantrell kaldte det en metalversion af David Bowies funkhit " Fame " fra 1975 . Efter hans mening satte riffet den rigtige stemning, og tvang dig til at vifte med hovedet i takt med musikken. Guitaristen sammenlignede det foruroligende dunken med den høje violin fra brusescenen i den klassiske gyserfilm Psycho [ 14] [9] : “Mens vi mixede, legede vi lidt med dette riff for at få det til at lyde mere metallisk. Mere gribende. Han er som en klinge, der kan skære til blodets punkt” [9] . Efter det indledende dissonante riff kom overgangen til en mere afbalanceret kombination af tyngde, udtryk og dybde [r 13] . Sangen var typisk for Alice in Chains og indeholdt alle kendetegnene: guitarriffs, en wah-wah pedal , en Van Halen -agtig solo og perfekt matchede vokalisters stemmer. Linjen i omkvædet - "Imposter, I'm not who you know" - kunne rettes til dem, der ikke genkendte Alice in Chains uden Lane Staley [r 3] . Omkvædet indeholdt ordene: "Betyder det noget for dig, om jeg stadig er her eller ej?", som kritikerne entydigt opfattede - som et spørgsmål til lytteren, om han er interesseret i Alice in Chains' videre skæbne [r] 3] [r 14]

Regnende tåge

Midt i punkrocken "Rainier Fog", dedikeret til den lokale musikscene, er der en uventet atmosfærisk bro [r 13] .
Hjælp til afspilning

2. Det andet nummer på albummet - titlen " Rainier Fog " - blev en hyldest til Seattle-scenen i slutningen af ​​firserne [10] . Med sit summende guitarriff og groovy tempo mindede sangen mere om David Bowie end Black Sabbath , som bandet tidligere havde hentet inspiration fra [r 2] . Den var fuld af punkrock og endda glamrockenergi [r 15] , men indeholdt også en mere atmosfærisk bro [r 13] . Dynamikken i hoveddelen af ​​kompositionen mindede om "Dam That River" fra albummet Dirt [r 16] .

3. Opfølgningssangen " Red Giant " på den australske side The Music blev anset for at ligne et andet fragment af det klassiske album Dirt [r 15] . Kompositionen begyndte med ildevarslende vokalharmonier og udviklede sig langsomt efter trommer, der lød vildledende enkle, men som bestemte dynamikken i sangen [r 11] . Riffene var af bluesy karakter, og selve kompositionen lød mørk og melankolsk [r 9] . Pitchfork bemærkede de bølgende guitarer og " anti- Trumf "-karakteren af ​​teksterne [r 8] .

4. Sangen " Fly " var en rockballade [r 8] , hvor bandet for første gang opgav distortion på albummet og fremførte et eksempel på deres eget værk fra Sap and Jar of Flies [r 14] tid . Den var overvejende akustisk, men kombinerede af og til den rene og forvrængede guitarlyd, der var typisk for Alice in Chains. Sangens arrangement og struktur er usædvanligt: ​​Efter første vers var der en uventet overgang på den akustiske guitar, som først strømmede ind i en ro, og derefter mere følelsesladet solo, der strømmede ind i andet vers [r 16] . NME-magasinet bemærkede en guitarsolo "som NASA kunne sætte deres logo på og sende ud i rummet for at søge efter fjerne galakser" [r 1] .

5. Inez' bas i " Drone " gjorde sangen til en af ​​de mest " Sabbath " på pladen [r 14] . Det begyndte med et "beskidt" riff, der er typisk for Tony Iommi [r 16] , ifølge en anmelder for Spill Magazine, "der lød som noget, der kravler ud af en kloak under en storm i Seattle" [r 13] . Vokalduoen fremførte verset og omkvædet, akkompagneret af Cantrells guitarpauser. En bro dukkede op i midten af ​​kompositionen , der kombinerede akustiske arpeggios på en tolvstrengs guitar fremført af Chris Degarmo ( Queensrÿche ) med tunge power-akkorder og jævnt blev til en kort melodiøs solo [r 16] [r 13] .

6. " Deaf Ears Blind Eyes " blev beskrevet som et af de svageste og mest forglemmelige numre på albummet, kritikere siger, at det ikke skiller sig ud fra resten af ​​materialet [r 16] . Denne ballade lignede "Fly" og "All I Am" og mindede om 1980'ernes amerikanske rockbands Enuff Z'Nuff og Cheap Trick [r 4] .

7. " Måske " indeholdt "stænk af Beatles charme og Guns N' Roses rockballader " [r 5] . Let og fængende musik i omkvædet stod i kontrast til de dystre tekster [r 3] . Kompositionen blev en af ​​de mest usædvanlige på pladen, der minder om AOR fra firserne [r 6] . Sammenlignet med resten af ​​bandets arbejde lød det lettere og var ikke overbelastet med støjende guitareffekter [r 1] . Ligesom "Fly" var "Måske" mindeværdig for sit hjemsøgende omkvæd, der "beder om at blive spillet i en bilstereo ved solnedgang" [r 2] . Selv med den dygtige brug af vokal polyfoni så interaktionen mellem vokalisterne i "Måske" endnu dybere og lysere ud [r 13] .

så langt under

Omkvædet i Duvalls "So Far Under" er bygget op omkring faldende "apokalyptiske" riffs, der "ser ud til at blive suget ind i afgrunden" [r 16] .
Hjælp til afspilning

8. Sangen " So Far Under ", udgivet som den anden single, blev skrevet af William Duvall [10] . Han kom med et guitar bend riff , og Cantrell døbte det en oktav højere ved at bruge tremolo-armen . Den vibrerende, " søsyge " lyd var karakteristisk for Alice in Chains' "new age"-album; den blev vist på "Check My Brain" ( BGWTB ), efterfulgt af en opfølgning på "Pretty Done" ( TPDPH ) [14] . Klimakset var omkvædet, som skiller sig ud med sine nedadgående akkorder [r 8] . Ifølge Duvall blev sangen skrevet om en mand, der er vred over at blive tvunget til at stå over for overvældende odds eller fuldstændig uoverstigelige omstændigheder [r 3] . "Dirty" guitarsolo udført af Duval afspejlede kreativiteten fra Facelifts tid [r 2] .

Fade aldrig

Takket være det fængende omkvæd havde sangen "Never Fade" alle muligheder for at blive et hit på rockradiostationer [r 5] .
Hjælp til afspilning

9. Nøglesætningen i sangen " Never Fade " - "All my friends are leaving" - blev skrevet af Duvall klokken tre om morgenen, påvirket af Chris Cornells og hans egen bedstemors nylige død [r 3] . Linjen "Never far away I always see you" (fra  engelsk  -  "You never move away from me, I always see you") indeholdt en hentydning til Cornells solosang af samme navn - "Never Far Away" [r 14] . Sammen med titlen "Rainier Fog" blev denne komposition en af ​​de mest "fængende" og "sødt-klingende" i gruppens arbejde [r 2] . Hendes musikstil er blevet beskrevet som en kombination af Rage Against the Machine og Stone Temple Pilots [r 15] . Derudover mærkede det indflydelsen fra glam metal , som var iboende i den tidlige Alice in Chains "pre-grunge"-æra [r 11] [n 3] . Sangen blev en af ​​de hurtigste sange i bandets katalog, med en atypisk hard rock rytmesektion [r 16] .

10. Pladen sluttede med den episke syv minutter lange komposition " All I Am ", hvor man kunne høre ekkoerne fra Aerosmith eller Led Zeppelin . Teksterne var inspireret af billedet af en erfaren bokser eller soldat, der kigger på sine gamle ar, mindes om sine sejre og nederlag og undrede sig: "Er det alt, hvad jeg er?" [10] . I modsætning til de andre, mere muntre sange lød den endelige komposition mere smertefuld og dyster [r 1] . Det begyndte med et ildevarslende vers, der bevægede sig ind i et følelsesmæssigt intenst og vredesfyldt refræn [r 13] . Det komplekse arrangement indeholdt elementer af psykedelisk pop og progressiv rock [r 11] . Albummet sluttede med en eftertænksom og spørgende tekst: ”Er det alt, hvad jeg er? Alt taget i betragtning, hvad kan jeg gøre?" [r 16] Rolling Stone bemærkede, at på trods af pladens dystre karakter, var Cantrell i stand til at formidle dysterheden ved hjælp af guitaren meget bedre end med de kedelige tekster: "Af en eller anden grund var riffet på "So Far Under "lyder tungere end teksten 'No one will survive this ride', og den jamrende guitarlinje på den afsluttende 'All I Am' er mørkere end 'See, I don't feel something anymore'" [r 12] .

Albumudgivelse

Det er ikke fordi, vi holder på en hemmelighed, vi ville bare ikke snakke meget om det, før vi havde noget at sige. Og nu har vi bestemt noget at sige. Det er en forbandet stærk rekord.Jerry Cantrell på nyt album [19]

Den 3. maj 2018 blev den første single og videoklip til sangen "The One You Know" [19] udgivet . Jerry Cantrell kaldte dette aggressive nummer for en metalversion af David Bowies "Fame" og indrømmede, at han tænkte på den nyligt afdøde britiske rockmusiker, mens han skrev den [20] . Den 27. juni blev det kendt, at det nye album kommer til at hedde Rainier Fog og udkommer den 24. august via BMG . Bandet udgav den fulde liste med ti sange, afslørede albumcoveret for første gang og udgav deres anden single "So Far Under" [21] . Den 10. august udkom den tredje single "Never Fade" [22] , som William Duvall dedikerede til sin nyligt afdøde bedstemor, afdøde Soundgarden- forsanger Chris Cornell og tidligere Alice in Chains-vokalist Lane Staley [23] .

Forud for albummets udgivelse den 20. august deltog Cantrell og Duvall i Seattle Mariners ' hjemmebaseballkamp [24] og kastede den symbolske første pitch på Safeco Field . Den 21. august optrådte Alice in Chains på observationsdækket i Space Needle- tårnet , som er symbolet på Seattle [25] . Den 23. august åbnede en to-dages udstilling på The Crocodile Cafe en lokal klub med sjældne Alice in Chains-fotografier og -instrumenter, samt varer i begrænset oplag mærket med bandet. Endelig, den 25. august , dagen efter udgivelsen af ​​Rainier Fog , optrådte musikerne ved den årlige Pain in the Grass-festival, som var vært for Seattle-rockradiostationen KISW i White River Amphitheatre

Den 1. november udkom videoen til sangen "Never Fade", som blev en fortsættelse af "The One You Know" [27] . I december annoncerede Alice in Chains et særligt videoprojekt inspireret af lyden af ​​den nye plade. Halvanden times sci-fi-serie Black Antenna, bestående af ti korte afsnit, blev instrueret af den samme Adam Mason [28] . De første to episoder blev udgivet i marts 2019 [29] , og den sidste den 17. juli 2019 [30] . Den 26. februar 2019 blev en tekstvideo til sangen "Rainier Fog" udgivet [31] , efterfulgt af en officiel musikvideo den 15. maj [32] .

Koncerter til støtte for Rainier Fog begyndte med en nordamerikansk turné, der startede i april 2018 [33] og fortsatte indtil udgangen af ​​året [34] [35] . I april 2019 genoptog Alice in Chains at turnere med optrædener i Canada og Nordamerika [36] . I maj og juni 2019 var turnéens europæiske del, bestående af 14 shows, inklusive festivalerne Rock am Ring og Rock Im Park ; det amerikanske indierockband Black Rebel Motorcycle Club [37] optrådte som særlig gæst ved nogle koncerter . Den 18. juli 2019 begyndte en fælles turné med Korn , som sluttede den 4. september 2019 [38] . Efter dette besluttede musikerne at tage en pause fra forestillingerne, hvilket markerede afslutningen på " Rainier Fog -cyklussen " [39] .

Video virker

Vi har længe været fristet af ideen om at lave en video til hver sang fra et af albummene.Sean Kinney [28]

Den første video blev filmet til sangen "The One You Know", der blev udgivet som debutsinglen. Instrueret af Adam Mason. Klippet bestod af to historielinjer. I den første optrådte Alice in Chains i et rødt fyldt rum [40] . Hovedpersonerne i den anden var en mand og en ung pige, der rejste i en SUV og kom ind i mystiske situationer. Videosekvensen blev ledsaget af inserts, der afbilder mikroorganismer og stjernestøvfragmenter [ 19 ] [v 1] .

Den anden video til sangen "Never Fade" blev også filmet af Adam Mason og blev en logisk fortsættelse af den første. I den så seeren både medlemmer af gruppen og allerede kendte karakterer falde ind i nye fantastiske historier. William Duvall udtalte, at yderligere udvikling af plottet, der forenede de to første klip [27] [v 2] var at forvente i den nærmeste fremtid .

 En måned efter udgivelsen af ​​"Never Fade" annoncerede bandet et særligt filmprojekt kaldet "Black Antenna   " . Adam Mason, der fungerede som producer og instruktør, instruerede halvanden time sci-fi-film inspireret af musikken fra Rainier Fog . Serien bestod af ti afsnit, som hver blev ledsaget af en separat sang fra det nye album [28] . Plottet kredsede om to karakterer, der var kendt fra tidligere udgivne Alice in Chains-videoer: Alpha og hans datter Beta, som havde en udenjordisk oprindelse, rejste rundt i Californien og forsøgte at bygge en antenne til at sende en besked til andre medlemmer af deres art. Udover Adam Mason involverede projektet skuespilleren Paul Sloan samt producererne Elizabeth Mason og Nick Vallelonga, som for nylig modtog to Oscars for filmen " Green Book " [29] [v 3] .

Ud over at arbejde med Adam Mason, fortsatte Alice in Chains traditionen, der begyndte i 1995: før hvert studiealbum udgav gruppen en video, hvor musikerne optrådte i usædvanlige billeder. Skikken begyndte med pseudodokumentarfilmen " The Nona Tapes ", tidsindstillet til at falde sammen med udgivelsen af ​​det tredje album Alice in Chains (1995). Til Black Gives Way to Blue (2009) blev der udgivet et videopressesæt, hvor bandmedlemmerne var sammensat som Kiss -musikere , og før udgivelsen af ​​The Devil Put Dinosaurs Here (2013) spillede de hovedrollen som "fans" af Alice in Chains i en humoristisk kortfilm AIC 23. Sidstnævnte blev instrueret af Peter Darley Miller, som denne gang instruerede musikvideoen til sangen "Rainier Fog" [32] . Musikerne spillede ubekymrede rejsende, der ved et uheld stødte ind i en gruppe humanoide ølflasker og beslutter sig for at adoptere en af ​​dem [41] [42] [43] . Den tilsyneladende fjollede video var faktisk en reference til vintagereklamer for lokal øl Rainier , der blev sendt i 1970'erne og 1980'erne [44] [45] [v 4] [v 5] .

Kommerciel modtagelse

Rainier Fog , der blev udgivet den 24. august, toppede som nummer 12 på den amerikanske Billboard 200-hitliste og toppede også tre profilhitlister: rockmusik, hård rock og alternativ rock. I den første uge blev der solgt 31.000 eksemplarer af pladen [46] [n 4] . Derudover blev Rainier Fog den første LP i bandets historie til at nå top 10 i Storbritannien, og toppede som nummer ni i Storbritannien [47] .

amerikansk album
Hitparade (2018) Topplacering
 US Billboard 200 [c 1] 12
  Albumsalg i USA [c 2] 2
  Alternative albums i USA [c 3] en
 USA aktuelle albumsalg [c 4] 2
 USA Hard Rock Albums [c 5] en
 Uafhængige amerikanske albums [c 6] 2
 USA Tastemakers [c 7] en
 USAs bedste rockalbum [c 8] en
 USA vinylalbum [c 9] 3
Album i andre lande
Hitparade (2018) Topplacering
 Australien (ARIA) [c 10] femten
 Østrig (Ö3 Østrig) [c 11] 6
Belgien / Vallonien ( Ultratop ) [c 12] 13
Belgien / Flandern ( Ultratop ) [c 13] 32
 Storbritannien (UK Albums) [c 14] 9
 Ungarn (MAHASZ) [c 15] atten
 Tyskland (Offizielle Top 100) [c 16] otte
 Irland (IRMA) [c 17] tyve
 Spanien (PROMUSICAE) [c 18] 32
 Italien (FIMI) [c 19] 27
 Canada ( Billboard Canadian Albums) [c 20] elleve
 Holland (MegaCharts) [c 21] tredive
 New Zealand (RMNZ) [c 22] 23
 Norge (VG-liste) [48] tyve
 Finland (Suomen virallinen lista) [c 23] 7
 Tjekkiet (ČNS IFPI) [c 24] 28
 Schweiz (Schweizer Hitparade) [c 25] 3
 Sverige (Sverigetopplistan) [c 26] 19
 Skotland (skotske albums) [c 27] fire
 Japan (Oricon) [49] 70

Debutsinglen "The One You Know" toppede som nummer ni på Mainstream Rock Songs hitlisten [c 28] og klatrede også til nummer to på Hard Rock Digital Song Sales hitlisten [c 29] . Anden single "So Far Under" ramte slet ikke de amerikanske sanghitlister. Den tredje sang "Never Fade", som blev udgivet, lukkede de ti bedste sange på Hard Rock Digital Song Sales hitlisten , og gruppens sidste single "Rainier Fog" blev placeret i den på den tyvende plads [c 29]

Hitparade 2018 2019
"Den du kender" "Så langt under" "Aldrig falme" "Rainier tåge"
 USA (Salg af alternative digitale sange) [c 30] ti — — —
 USA (Hard Rock Digital Song Sales) [c 29] 2 — — —
 USA (hot rock og alternative sange) [c 31] 36 — — —
 USA (Mainstream Rock-sange) [c 28] 9 — ti tyve
 USA (Rock Airplay) [c 32] 27 — 32 —
 USA (Rock Digital Song Sales) [c 33] 13 — — —
 Canada (Canada Rock) [c 34] — — 47 —
 Mexico (Mexico Ingles Airplay) [c 35] 40 — — —

"—" angiver udgivelser, der ikke var på listen eller ikke blev udgivet i det pågældende land.

Kritiske anmeldelser

Anmeldelser
Kumulativ score
Kildekarakter
Metakritisk73/100 [r17]
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r14]
Blabbermouth7/10 [r7]
Klassisk rock3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner[r18]
Lydens konsekvensB- [r 5]
Råb ud!7/10 [r9]
Jakarta Postb/o [r 11]
Kerrang!4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r19]
Højtrådb/o [r 6]
metal hammer4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r2]
metal storm7/10 [r10]
Musikken4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r15]
NME4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r1]
Ingen Ripcord8/10 [r16]
Fork5,7/10 [r8]
Pop betyder noget7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner[r3]
Q4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[r20]
Rullende sten2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner[r12]
Spild Magasinet5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[r13]
Tiderne2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner[r21]
Russisksprogede publikationer
Union musikb/o [r 4]

Et album, der ikke er en skam at have i samlingen af ​​en elsker af moderne (i en god forstand af ordet) rockmusik.Vsevolod Baronin, Union Music [r 4]

I bandets hjemland, USA, fik Rainier Fog blandede reaktioner. Corey Grow fra magasinet Rolling Stone bedømte det kun til to og en halv stjerne ud af fem, idet han mente, at veteraner fra grunge-scenen sad "fast mellem gearene " og udgav sange, der faldt fra enten Lane Staleys tid eller de første William Duvall-albums . 12] . Robert Ham fra det amerikanske onlinemagasin Pitchfork gav også Rainier Fog en lav score (5,7 ud af 10), hvilket kaldte bandets forsøg på at vende tilbage til sine tidligere rødder [r 8] håbløst . Consequence of Sound gav det et 'B-', der beklagede manglen på hits som 'Man in the Box' og kaldte det 'selv om det ikke er det stærkeste produkt fra bandets nye æra, men en velkommen tilføjelse til Alice in Chains' imponerende diskografi ' [r5] . Jason Roche ( Blabbermouth ) udtrykte sin tvivl om, at nogen ville nyde Rainier Fog mere end bandets andre plader, selvom han foreslog, at fans ville blive glade for at høre Cantrells mesterlige guitarspil og vokalduet med Duval [r 7] igen . William Nesbit (PopMatters) indrømmede, at han hellere ville høre en ny Jar of Flies "med aldrig-før-kortlagte områder og omveje, der afslører nye facetter af gruppen og uudforskede overraskelser" [r 3] . Samtidig kaldte Brian Ives fra Loudwire webzine Rainier Fog for måske det bedste album i den nuværende line-up [r 14] , mens Stephen Erlewine fra AllMusic roste "bandets musik, der gik gennem en kødkværn og nu er glad for at slå sig ned og bare spille deres eget spil." pleasure" [r 6] .

I britiske udgaver blev Rainier Fog modtaget mere positivt. For eksempel i Kerrang! , Q , NME , Louder Sound og No Ripcord gav albummet fire ud af fem stjerner. Anmelder Kerrang! kaldte pladen "et førsteklasses værk" [r 19] . Magasinet Q bemærkede, at mangfoldighed ikke er bandets styrke, men "de er en mesterlig balance mellem kraft og spænding, uanset om det er de akustiske dele af 'Fly' eller den elegante a cappella -vokal på 'Maybe'" [r 20] . James McMahon fra NME kaldte Rainier Fog for et respektabelt album af grungelegender og en påmindelse om ikke bare at holde sig i live, men om at nyde livet [r 1] . Joe Daly (Louder Sound) så det som en ny inkarnation af signaturlyden og kaldte den "en mangfoldig og dybt følelsesladet samling af sange, der historisk set vil blive betragtet som et karrierevendepunkt" [r 2] . No Ripcord besluttede sig for at udsætte et spørgsmål om Rainier Fogs plads i Alice in Chains-diskografien, men bemærkede, at selvom det næppe var en klassiker, var det i det væsentlige en fantastisk plade, man skulle lytte til [r 16] . Det var dog ikke alle britiske kritikere, der var tilfredse med albummet. Classic Rock magazine skrev, at bandet "nogle gange forveksler sløvhed med dysterhed, og lever ikke op til deres egne høje standarder" [r 18] . Will Hodgkinson gav i sin artikel i The Times Rainier Fog to stjerner ud af fem: "Dette er et seriøst tilbud, men de tilføjer ikke noget til det, der allerede er der" [r 21] .

Også i andre landes musikudgivelser gik de ikke forbi den nye disk. I det canadiske magasin Exclaim! albummet fik en score på 7 ud af 10: "Selvom pladen indeholder alt, hvad Alice in Chains-fans er begyndt at forvente, føles den ikke den træthed og plagsomhed, der er forbundet med mange klassiske rockbands på dette stadium i deres karriere," sagde Joe Smith-Engelhardt [r 9] . I Toronto -baserede onlinemagasin Spill Magazine modtog Rainier Fog den højeste vurdering af fem stjerner, og modtog også en Editor's Choice-pris. Garrod Harris kaldte det "en upåklagelig plade, der forener unikt kunstnerskab med moderne rock og bringer en eklektisk karriere tilbage til udgangspunktet med et album i centrum af to utrolige kapitler i Alice in Chains-historien" [r 13] . Chris Familton fra det australske websted The Music tildelte rekorden fire stjerner og kommenterede, at bandet "finder en måde at forblive relevant, yndefuldt og overvældende med hvert nyt album, der udgives, samtidig med at det forbliver et benchmark i hårdrockens verden" [r 15] . Det indonesiske dagblad The Jakarta Post kaldte Rainier Fog for "Duval-æraens bedste værk", ikke kun på grund af de mesterligt skrevne sange, men også på grund af den opfindsomme brug af mulighederne for hans faste frontmand og nye vokalist [r] 11] . Musiksiden Metal Storm , som har estiske rødder, kaldte albummet godt, men kun: "For at det nye Alice in Chains-album skal være fantastisk, skal du træffe et valg mellem at efterligne glansdagene og finde din egen identitet" [r 10] . Vsevolod Baronin i det russiske online-magasin Soyuz Muzyka kaldte Rainier Fog for "kunsten at være konstant og forræderi"; efter hans mening var pladen ikke en åbenbaring, men blot en velproduceret og dygtigt fremført rockplade [r 4] .

Priser og nomineringer

Vi var ikke så heldige at vinde en Grammy, men vi blev nomineret flere gange. Det ser ud til, at det er vores niende nominering. Der var et par mere tekniske, der omhandlede produktionen af ​​albummene. Men hvad angår vores musik, er dette den niende. Ja. Nul ud af ni baby :)Jerry Cantrell [l 1]

For første gang siden 2010 blev Alice in Chains nomineret til en Grammy Award i kategorien Bedste rockalbum . Denne nominering var den niende for gruppen, og de foregående otte medbragte ikke den eftertragtede statuette i form af en grammofon [l 1] . Den 61. Grammy-ceremoni var ingen undtagelse , som fandt sted den 10. februar 2019 i Staples Center i Los Angeles . Gruppen tabte endnu en gang, nu til de amerikanske rockere Greta Van Fleet og deres album From the Fires [l 2] . Det niende tab i træk af Alice in Chains gjorde dem dog ikke til de "store tabere" af prisen. Fra 2019 forblev sanger Brian McKnight anti-rekordholder for de fleste nomineringer , med 17 [l 3] [n 5] nomineringer . Rainier Fog blev også opført som et af de fem bedste alternative metalalbums af Metal Storm onlinemagasinet . Ifølge afstemningsresultaterne formåede Alice in Chains at overhale andre kandidater - nye værker af Antimatter , Madder Mortem , Jonathan Davis og Vôdûn  - og vandt Metal Storm Awards 2018 [l 4] .

Rainier Fog blev et af de mest ventede album i 2018 ifølge læsere af Ultimate Guitar -webstedet , og kom på andenpladsen i den tilsvarende meningsmåling og kun slået af Tool , som forventedes at blive udgivet efter tolv års pause [l 5] [ n 6] . I Kerrang! den blev placeret som nummer 18 på listen "50 Albums That Rocked 2018". Redaktionen kaldte de 10 sange "for fulde af liv til at være en simpel pastiche fra gamle dage", og den afsluttende "All I Am" - "en smuk følelsesladet afslutning på et af de bedste albums i en karriere" [l 6] . Ifølge resultaterne fra 2018 blev Rainier Fog inkluderet i de 50 bedste albums ifølge Metal Hammer magazine , og indtog den 25. plads på listen [l 7] . Ifølge resultaterne af læserens afstemning steg han endnu højere - til den 11. plads [l 8] . Albummet blev nummer 8 på Loudwires "Top 30 Hard Rock Albums of the Year"-liste. Ifølge redaktør Joe DiVit fangede den tågede titel atmosfæren på Alice in Chains' sjette fuldlængde album perfekt: "Selvom solens stråler af og til bryder igennem det (se 'Never Fade'), er denne plade i alt 53 minutter af tusmørke, som grå skyer. over indfødte Seattle" [l 9] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Nashville nævnes ofte som et af indspilningsstederne for albummet . Faktisk, mens produceren Nick Raskulinetz bor i Nashville, er hans Rock Falcon Studios, grundlagt i 2013, placeret i Franklin, 32 km fra Nashville.
  2. ↑ Bandets første fem albums i fuld længde — Facelift , Dirt , Alice in Chains , Black Gives Way to Blue og The Devil Put Dinosaurs Here  — indeholdt 11 til 13 sange.
  3. ↑ Glam metal dominerede også arbejdet hos Alice N' Chains , som ikke var direkte relateret til Alice in Chains: dette er Lane Staleys første band, hvor han deltog i 1986-1987, selv før han mødte Jerry Cantrell, og hvorfra han lånte navnet af den nye gruppe.
  4. ↑ Dette resultat var det laveste blandt de sidste tre albums i gruppen. I den første salgsuge solgte Black Gives Way to Blue (2009) 126 tusinde eksemplarer af albummet, og The Devil Put Dinosaurs Here (2013) solgte 62 tusinde eksemplarer.
  5. ↑ I 2020 blev Brian McKnight "slået" af den indiske dirigent Zubin Mehta , som blev nomineret til en Grammy 18 gange.
  6. ↑ Som det viste sig, blev det femte album Tool Fear Innoculum først udgivet i 2019.
Anmeldelser
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 James McMahon. Alice In Chains - 'Rainier Fog'  anmeldelse . NME musiknyheder, anmeldelser, videoer, gallerier, billetter og blogs | www.nme.com (24. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. november 2020.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joe Daly. Alice In Chains - Rainier Fog  albumanmeldelse Metal Hammer Magazine (23. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. august 2018.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 William Nesbitt. Alice in Chains genopliver deres klassiske lyd igen på 'Rainier Fog'  (engelsk) . PopMatters (24. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 25. august 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Vsevolod Baronin. Alice In Chains "Rainier Fog": The Art of Constancy and Treason . www.soyuz.ru (25. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 5. september 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Spencer Kaufman. Albumanmeldelse : Alice in Chains Forbliv tro mod deres Seattle-lyd på Rainier Fog  . Konsekvens af lyd (23. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. august 2018.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Brian Ives. Alice In Chains' 'Rainier Fog' tilføjer til deres mørke arv : Anmeldelse  . Loudwire (24. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jason Roche. Rainier Fog - Alice  In Chains blabbermouth.net (1. september 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Robert Ham. Alice in Chains: Rainier Fog  (engelsk) . Pitchfork (1. september 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. september 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 Joe Smith-Engelhardt. Alice in Chains  Rainier Fog Råb ud! (26. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 26. august 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 RaduP. Alice In Chains - Rainier Fog anmeldelse - Metal Storm  . Metal Storm (1. september 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Marcel Thee. Albumanmeldelse: 'Rainier Fog' af Alice in Chains  (engelsk) . The Jakarta Post (19. oktober 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2018.
  12. ↑ 1 2 3 4 Kory Grow. Anmeldelse: Alice In Chains laver følelsesløs stemningsmusik på 'Rainier Fog  ' . Rolling Stone (24. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. november 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gerrod Harris. Spil Album anmeldelse : Alice in Chains - Rainier Fog  . The Spill Magazine (25. august 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 29. januar 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stephen Thomas Erlewine. Rainier Fog - Alice in Chains | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic  (engelsk) . Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. august 2018.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Familton. Alice in Chains Rainier  Fog ♫ theMusic.com.au | Australiens hjemmeside for Premier Music News & Reviews (24. august 2018). Dato for adgang: 5. november 2020.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Tom Parmiter. Regnende  tåge . Ingen Ripcord (11. september 2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2020.
  17. ↑ Rainier Fog af Alice in Chains . Metakritisk . Hentet 24. august 2018. Arkiveret fra originalen 26. august 2018.
  18. ↑ 1 2 Alice in Chains - Rainier Fog  //  Classic Rock: magazine. - 2018. - August. — S. 86 . — ISSN 1464-7834 .
  19. ↑ 1 2 Alice in Chains - Rainier Fog  //  Kerrang! : magasin. - 2018. - 25. august. — S. 53 . — ISSN 0262-6624 .
  20. ↑ 1 2 Alice in Chains - Rainier Fog  //  Q : magazine. - 2018. - September. - S. 110 . — ISSN 1842-9114 .
  21. ↑ 12 Will Hodgkinson . Popanmeldelse: Alice In Chains: Rainier Fog , The Times  (24. august 2018). Arkiveret fra originalen den 21. december 2019. Hentet 5. november 2020.
Bedømmelser, priser og nomineringer
  1. ↑ 1 2 Rachel Brodsky. Interview: Jerry Cantrell Of Alice In Chains  (engelsk) . grammy.com (8. februar 2019). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 12. august 2020.
  2. ↑ Jennifer Velez. Greta Van Fleet vinder bedste rockalbum  . grammy.com (10. februar 2019). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
  3. ↑ Nicole Brodeur. Alice in Chains' niende Grammy-nominering taler til deres kvalitetsmusik , udholdenhed  . Seattle Times (05-02-2019). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.
  4. ↑ Metal Storm Awards 2018 - Metal  Storm . metal storm . Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2020.
  5. ↑ UG Awards: Top 25 mest ventede albums i 2018  . Ultimate Guitar (23-12-2017). Hentet 1. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. december 2017.
  6. ↑ The 50 Albums That Shook 2018  . Kerrang! (18-12-2018). Hentet 1. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
  7. ↑ The Best Albums of 2018  //  Metal Hammer: magazine. - 2019. - Januar. — S. 76 . — ISSN 1422-9048 . Arkiveret 11. november 2020.
  8. ↑ Metalhammer. De 30 bedste metalalbums i 2018, stemt frem af Metal Hammer-  læsere . Metal Hammer Magazine (19-12-2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
  9. ↑ Loudwire Staff. De 30 bedste hardrockalbums i 2018  (engelsk) . Loudwire (26/11/2018). Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
Hitparader
  1. ↑ Alice in Chains - Billboard 200 . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. september 2020.
  2. ↑ Alice in Chains - Albumsalg . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  3. ↑ Alice in Chains - Alternative albums . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 15. december 2019.
  4. ↑ Alice in Chains - Aktuelt albumsalg . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 15. december 2019.
  5. ↑ Alice in Chains - Hard Rock Albums . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  6. ↑ Alice in Chains - Uafhængige albums . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  7. ↑ Alice in Chains - Smagsmagere . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 15. december 2019.
  8. ↑ Alice in Chains - Top rockalbums . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  9. ↑ Alice in Chains - Vinylalbum . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. juli 2020.
  10. ↑ Alice in Chains - Rainier   Fog . Australiancharts.com. Hung Medien. Hentet 1. september 2018.
  11. ↑ " Alice in Chains - Rainier Fog"  (tysk) . Austriacharts.at. Hung Medien. Hentet 6. september 2018.
  12. ↑ " Alice in Chains - Rainier Fog"  (fransk) . Ultratop.be. Hung Medien. Hentet 31. august 2018.
  13. ↑ " Alice in Chains - Rainier Fog"  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien. Hentet 31. august 2018.
  14. ↑ "Official Albums Chart Top 100   " . The Official Charts Company. Hentet 1. september 2018.
  15. ↑ " Archivum - Slágerlisták - MAHASZ - Magyar Hangfelvétel-kiadók Szövetsége"  (Ungarn) . Mahasz.hu. lette medier. Hentet 6. september 2018.
  16. ↑ " Offiziellecharts.de - Alice in Chains - Rainier Fog"  (tysk) . Offiziele Deutsche Charts . Hentet 31. august 2018.
  17. ↑ Ariana's Sweetener hævder anden uge på irsk nummer 1 . officielt søkort selskab. Hentet 1. september 2018. Arkiveret fra originalen 31. august 2018.
  18. ↑ Top 100 albums - Semana 36: del 31/8/2018 til 9/6/2018  (spansk) . Productores de Música de España . Hentet 12. september 2018. Arkiveret fra originalen 11. september 2018.
  19. ↑ Album - Classifica settimanale WK 36 (dal 2018-08-31 al 2018-09-06)  (italiensk) . Federazione Industria Musicale Italiana . Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 23. februar 2017.
  20. ↑ Alice in Chains - Chart History Billboard Canadiske albumdiagram for Alice in Chains   . Hentet 5. september 2018.
  21. ↑ " Alice in Chains - Rainier Fog"  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Hentet 31. august 2018.
  22. ↑ NZ Top 40 Albums Chart . Indspillet musik NZ (3. september 2018). Hentet 31. august 2018. Arkiveret fra originalen 31. august 2018.
  23. ↑ Alice in Chains: Rainier Fog  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland. Hentet 3. september 2018.
  24. ↑ " Hitparáda - CZ - Albums - Top 100 "   (tjekkisk) . CNS IFPI . Bemærk : Vælg 201836 i feltet ved siden af ​​knappen "Zobrazit", og klik derefter på denne knap for at se de data, du leder efter. Hentet 1. april 2019.
  25. ↑ " Alice in Chains - Rainier Fog"  (tysk) . Swisscharts.com. Hung Medien. Hentet 5. september 2018.
  26. ↑ Alice in Chains - Rainier   Fog . Swedishcharts.com. Hung Medien. Hentet 31. august 2018.
  27. ↑ "Official Scottish Albums Chart Top 100   " . Official Charts Company . Hentet 1. september 2018.
  28. ↑ 1 2 Alice in Chains - Mainstream rocksange . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 5. marts 2020.
  29. ↑ 1 2 3 Alice in Chains - Hard Rock Digital Song Sales . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 19. september 2020.
  30. ↑ Alice in Chains - Alternativt digitalt sangsalg . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 15. december 2019.
  31. ↑ Alice in Chains - Hot rock og alternative sange . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  32. ↑ Alice in Chains - Rock Airplay . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  33. ↑ Alice in Chains - Rock digital sangsalg . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
  34. ↑ Alice in Chains - Canada Rock . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2020.
  35. ↑ Alice in Chains - Mexico Ingles Airplay . billboard.com . Hentet 3. november 2020. Arkiveret fra originalen 15. december 2019.
Video
  1. ↑ Alice In Chains - The One You Know (officiel musikvideo)YouTube-logo 
  2. ↑ Alice In Chains - Never Fade (officiel video))YouTube-logo 
  3. ↑ " Black Antenna"-playliste på YouTubeYouTube fuldfarve-ikon (2017).svg  
  4. ↑ Alice In Chains - Rainier Fog (lyrisk video)YouTube-logo 
  5. ↑ Alice In Chains - Rainier Fog (officiel video))YouTube-logo 
Andre kilder
  1. ↑ Alice In Chains annoncerer nyt album, debut, nyt nummer . Kerrang! (27. juni 2018). Hentet 21. december 2019. Arkiveret fra originalen 27. juni 2018.
  2. ↑ William DuVall: Dag 1-sporing . Instagram (12. juni 2017). Hentet 27. juni 2018. Arkiveret fra originalen 22. april 2019.
  3. ↑ Store nyheder fra Alice in Chains: Nyt album næsten færdigt! . Ultimate Guitar (8. februar 2018). Hentet 27. juni 2018. Arkiveret fra originalen 8. februar 2018.
  4. ↑ 1 2 3 Blabbermouth. Alice in Chains vil genoptage et team med producer Nick Raskulinecz til nyt album . blabbermouth.net (6. juni 2017). Hentet 28. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 1. november 2020.
  5. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains begynder at optage nyt album i juni . blabbermouth.net (10. maj 2017). Hentet 28. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020.
  6. ↑ Jerry Cantrell støtter George Lopez 10th Anniversary Celebrity Golf Classic  . God berømthed . YouTube (4. maj 2017). Hentet 28. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 23. februar 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alice in Chains - Unchained  //  Kerrang! : magasin. - 2018. - 4. juli. - S. 7-8 . — ISSN 0262-6624 . Arkiveret fra originalen den 3. august 2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Richard Bienstock. Jerry Cantrell tilbyder flere detaljer om Alice in Chains' nye  album . Guitar World (11-04-2018). Hentet 31. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Richard Bienstock. Jerry Cantrell taler om nyt Alice in Chains-album, 'Rainier Fog'  (engelsk) . Guitar World (10-09-2018). Hentet 1. november 2020. Arkiveret fra originalen 26. september 2020.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Steve Appleford. Alice in Chains Talk om at ære Seattle-kammerater på kommende album  (engelsk) . Rolling Stone (27. juni 2018). Hentet 31. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  11. ↑ Alice in Chains - Rainier Fog . discogs . Hentet 7. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. november 2020.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Paul Kobylensky. Alice in Chains: Looking Toward  Home . www.premierguitar.com (28-08-2018). Hentet 31. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  13. ↑ 12 Blabbermouth . Alice in Chains Guitarist forklarer, hvorfor så mange studier blev brugt under fremstillingen af ​​nyt  album . blabbermouth.net (18. maj 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Henry Yates. Alice in Chains  (engelsk)  // Guitarist: magasin. - 2018. - 24. august. — ISSN 0953-7023 . Arkiveret fra originalen den 2. april 2022.
  15. ↑ 1 2 3 Jedd Beaudoin. Ødelæg eller bliv ødelagt: Alice in Chains konfronterer spøgelser, forbi på 'Rainier Fog  ' . PopMatters (27. august 2018). Dato for adgang: 1. november 2020. Arkiveret fra originalen den 4. juli 2019.
  16. ↑ Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs  Here . Usynlig skabning . Hentet: 2. november 2020.
  17. ↑ Ryan Clark. Alice In Chains -  Rainier Fog Usynlig væsen (27-06-2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. juli 2018.
  18. ↑ Alice In Chains - Rainier  Fog . Usynlig skabning . Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. marts 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Blabbermouth. Videopremiere: Alice in Chains' 'The One You Know'  (engelsk) . blabbermouth.net (3. maj 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.
  20. ↑ Blabbermouth. Jerry Cantrell tænkte på David Bowie, mens han skrev Alice in Chains' nye  single . blabbermouth.net (9. maj 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  21. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains udgiver albummet 'Rainier Fog' i august; Lyt til den nye sang 'So Far Under  ' . blabbermouth.net (27. juni 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  22. ↑ Blabbermouth. Lyt til den nye Alice in Chains-sang 'Never Fade  ' . blabbermouth.net (10. august 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  23. ↑ Blabbermouth. Den nye Alice in Chains-sang 'Never Fade' er inspireret af Layne Staley og Chris  Cornell . blabbermouth.net (24. august 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  24. ↑ Blabbermouth. Se Alice in Chains smide første pitch ud ved Seattle Mariners  Game . blabbermouth.net (21. august 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  25. ↑ Blabbermouth. Se Alice in Chains optræde på toppen af ​​Seattles ikoniske Space  Needle . blabbermouth.net (22. august 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  26. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains til at optræde på toppen af ​​Seattles ikoniske rumnål på glasgulv 500 fod i  luften . blabbermouth.net (17. august 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  27. ↑ 12 Blabbermouth . Videopremiere: Alice in Chains' 'Never Fade'  (engelsk) . blabbermouth.net (1. november 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  28. ↑ 1 2 3 Blabbermouth. Alice in Chains annoncerer filmprojektet 'Black Antenna'  . blabbermouth.net (13. december 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
  29. ↑ 12 Blabbermouth . Alice in Chains: Flere detaljer afsløret om filmprojektet 'Black Antenna'  . blabbermouth.net (14. marts 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.
  30. ↑ Blabbermouth. Se sidste afsnit af Alice in Chains' 'Black Antenna'-filmprojekt  (engelsk) . blabbermouth.net (17. juli 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.
  31. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains udgiver lyrisk video til 'Rainier Fog' titelnummer  (engelsk) . blabbermouth.net (26. februar 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 11. november 2020.
  32. ↑ 12 Blabbermouth . Alice in Chains hæver en øl i smart 'Rainier Fog'-video  (engelsk) . blabbermouth.net (15. maj 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.
  33. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains annoncerer foråret 2018 North American Tour  . blabbermouth.net (11. december 2017). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
  34. ↑ Alice in Chains annoncerer datoer for sommerturnéer  . Spin (12. marts 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2018.
  35. ↑ Martin Kielty. Alice in Chains Udvid 2018 Tour igen  . Ultimativ klassisk rock (19-06-2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
  36. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains annoncerer april 2019 USA, canadiske  turnédatoer . blabbermouth.net (28. januar 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.
  37. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains annoncerer Europatour  . blabbermouth.net (5. november 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 11. november 2020.
  38. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains 'Take Some Time Off' efter sommerturné med Korn  (engelsk) . blabbermouth.net (8. maj 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  39. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains 'kommer til slutningen' af 'Rainier Fog'-cyklussen, siger Jerry  Cantrell . blabbermouth.net (16. august 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2022.
  40. ↑ Israel Daramola. Alice In Chains "The One You Know"-video  (engelsk) . Spin (4. maj 2018). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. maj 2018.
  41. ↑ Ryan Reed. Alice in Chains Bliv ven med ølflasken i den skøre 'Rainier Fog'-  video . Rolling Stone (15. maj 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 27. maj 2019.
  42. ↑ Spencer Kaufman. Alice in Chains rejser en ung ølflaske i den bizarre "Rainier Fog"-video: Se  (engelsk) . Konsekvens af lyd (15. maj 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 5. september 2020.
  43. ↑ Kelsey Chapstick. Se Alice in Chains Raise a Beer i en sjov ny "Rainier Fog"-video  . Revolver (15. maj 2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. maj 2019.
  44. ↑ 2019/05/21 — 🚘 Hvorfor Seattle kan lide at køre i cirkler  . Den Evergrey . Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. juni 2019.
  45. ↑ Ny musik, vi elsker: Alice In Chains' "Rainier Fog  " . Albumisme (17-05-2019). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 11. juni 2019.
  46. ↑ Kevin Rutherford. Alice in Chains' 'Rainier Fog' blæser ind på nr.  1 på Rock , Alternative & Hard Rock Album Charts . Billboard (06-09-2018). Hentet 4. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. september 2018.
  47. ↑ Bruce Henne. Alice In Chains scorede første UK Top 10 med Rainier  Fog . Henne Musik (03-09-2018). Hentet 4. november 2020. Arkiveret fra originalen 10. september 2018.
  48. ↑ VG-lista - Top 40 Album uge 35, 2018 , VG-lista . Hentet 1. september 2018.
  49. ↑ Alice in Chains , Oricon . Hentet 21. september 2020.