MTV frakoblet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Alice in Chains live album | |||||||
Udgivelses dato | 30. juli 1996 | ||||||
Optagelsesdato | 10. april 1996 | ||||||
Genre | akustisk rock , grunge | ||||||
Varighed | 71:26 | ||||||
Producenter | Alice in Chains , Alex Coletti , Toby Wright , Audrey Morrissey | ||||||
Land | USA | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | Columbia Records | ||||||
Alice in Chains tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
MTV Unplugged er et livealbum af det amerikanske rockband Alice in Chains , udgivet i 1996.
Albummet indeholder en optagelse af Alice in Chains' optræden til MTV Unplugged tv-showet , hvor musikerne fremfører sangene på akustiske instrumenter. Koncerten var den første for Seattle -bandet i to et halvt år, hvor vokalisten Lane Staley blev behandlet for stofmisbrug .
Programmet blev optaget den 10. april 1996 på Brooklyn Academy of Music Theatre . På trods af Lane Staleys syge tilstand og guitaristen Jerry Cantrells madforgiftning , var forestillingen en succes. Alice in Chains fremførte akustiske versioner af tidligere kendte sange samt en ny sang " Killer is Me " .
MTV Unplugged - afsnittet med Alice in Chains blev tv-transmitteret den 28. maj 1996. Albummet blev udgivet den 17. juli og debuterede som nummer tre på Billboard-hitlisten . Albummet blev støttet af singlerne " Would? og " Over Now ", en videooptagelse af koncerten blev udgivet på DVD .
Som det senere viste sig, var koncerten for MTV en af de sidste for Lane Staley. Et par måneder senere blev vokalisten indlagt på grund af en overdosis af stoffer, hvorefter han holdt op med at optræde og begyndte at føre en tilbagetrukket livsstil. I 2002 blev Staley fundet død i sit hjem; døden skyldtes en overdosis af heroin og kokain .
Efter at have modtaget tilbageholdende kritiske anmeldelser umiddelbart efter udgivelsen af pladen, fik pladen over tid status som et kult live-album, og blev et af de lyseste øjeblikke i gruppens historie .
- Jeg må sige, at det er vores bedste præstation i tre år.
Lane, dette er vores eneste præstation i tre år.
Nå, det er stadig det bedste.Dialog mellem Lane Staley og Jerry Cantrell
før " Ville? »
I 1996 var det næsten umuligt at komme til en live Alice in Chains-koncert. Gruppen, som er en del af "Big Four" i grunge [1] , optrådte ikke i lang tid. Koncerten skulle være den første i to et halvt år, hvor gruppen aflyste planlagte optrædener og turnéer i forbindelse med behandlingen af Lane Staley fra stofmisbrug, rehabilitering og efterfølgende depression [2] . Vokalistens heroinmisbrug gjorde det umuligt selv at promovere det selvbetitlede album udgivet af Alice in Chains i 1995 [3] . I mangel af fælles optrædener deltog gruppens ledere i sideprojekter: for eksempel sluttede Staley sig til supergruppen Mad Season , og guitaristen Jerry Cantrell indspillede en solo-sang "Leave Me Alone", som blev soundtracket til Jim Carrey film The Cable Guy [4] .
På tidspunktet for indspilningen af albummet havde tv-programmet MTV Unplugged eksisteret i seks år. Showets format gav rockbands mulighed for at teste sig selv ved at spille i et miljø frit for kraftige forstærkere, overdrive-pedaler, sceneeffekter og syntetiske lyde. Som tidligere demonstreret med Nirvana , Eagles , Stone Temple Pilots og Smashing Pumpkins , optræden ansigt til ansigt med en lille gruppe fans uden brug af sofistikeret moderne udstyr blev til en reel test af sangskrivnings- og optrædende evner. rockmusikere [4] . Repræsentanter for MTV-kanalen i flere år tilbød gentagne gange Alice in Chains at optræde som en del af et akustisk show, men blev afvist. MTV-producer Alex Coletti , der havde mange billeder af showet under bælte, var ikke i tvivl om, at bandet kunne bekræfte grunge's levedygtighed i et akustisk format:
De har sange, de har dybde, de har følelser, og hvis man blotlægger dem, finder man noget indeni. Der skete noget særligt. Der var andre grunge-bands, men de tre, der lavede denne [akustiske handling] - Pearl Jam, Nirvana og Alice - var de bedste repræsentanter for den æra. Og der var ingen tvivl om, at denne gruppe [Alice in Chains] ville skinne, og Lanes stemme og deres sange ville skinne stærkest.Alex Coletti [5]
Efter mange overvejelser gav Alice in Chains deres samtykke til at optræde. Ifølge Jerry Cantrell gjorde gruppen det rigtige ved ikke at acceptere tilbuddet i lang tid. "Vi havde bestemt nok materiale, akustisk og andet," fortalte Cantrell til magasinet Guitar School i august 1996. "Men jeg er glad for, at vi ventede. Nu er vi meget mere samlet som gruppe end tidligere. Når du får en mulighed, betyder det ikke, at det rigtige tidspunkt er inde til at udnytte den . En faktor, der gjorde beslutningen lettere for Alice in Chains, var manglen på en aktiv live-turné. Hvis musikere regelmæssigt optrådte foran et stort antal tilskuere, ville det være sværere for dem at tilpasse sig en akustisk optræden. Desuden behøvede datoen for optagelsen af tv-forestillingen ikke koordineres med en travl turnéplan [6] . Bortset fra det faktum, at Alice in Chains vendte tilbage efter en lang pause, var tiltrækningen for fansene, at den akustiske optræden skulle være en logisk fortsættelse af bandets tidligere arbejde. I modsætning til Nirvana , hvis MTV Unplugged i New York -koncert fra 1993 var mere et break i komfortzonen, havde Alice in Chains allerede udgivet en række akustiske plader, inklusive Sap i 1992 og Jar of Flies i 1994. Formatet sat af MTV var således en ideel mulighed for at fremvise nyligt udgivne sange, samt forenklede versioner af tidligere udgivet og sædvanligvis tungere materiale. Kombinationen af akustisk og elektrisk repertoire, suppleret med en intim atmosfære og nærhed til publikum, gjorde det muligt for gruppen at demonstrere enestående færdigheder selv i fravær af et stort antal effekter og forstærkere [2] .
På trods af at Alice in Chains blev betragtet som en "stadion"-gruppe, havde de i forvejen ringe erfaring med akustiske forestillinger. I 1994 spillede bandet et Benefit-show i Los Angeles , hvor de fremførte fire sange fra Sap . Dette skete før udgivelsen af Jar of Flies , et akustisk minialbum, så fans, der ikke var forberedte på en pludselig ændring i lyden, blev skuffede over præstationen [4] . Jerry Cantrell var bekymret for, om bandet kunne lyde godt under tv-optagelserne. For at "udvide" lyden og gøre det lettere at fremføre sange inviterede Alice in Chains deres ven, guitaristen Scott Olson fra det amerikansk-canadiske band Heart [4] . Alice in Chains og har tidligere samarbejdet med musikere fra denne gruppe med rødder i Seattle: i albummet Sap fremførte et af de stiftende medlemmer af Heart , Ann Wilson , backing vokal på sangene " Brother " og "Am I Inside" [7] .
Øvelserne begyndte i Seattle og var fyldt med problemer. Ifølge Sean Kinney gik der ikke en uge uden nogle dramatiske begivenheder, og musikerne var klar til at give op [6] . Forberedelserne var ret hektiske og kaotiske, hver musiker dukkede op på et passende tidspunkt for ham, og de få fællesmøder resulterede ofte i snak og lediggang. Ikke desto mindre lykkedes det stadig at afholde flere nyttige prøver [4] . Da Alex Coletti fløj til Seattle for at kontrollere gruppens beredskab, var de største vanskeligheder overstået. "Jeg kan huske, at jeg gik [efter at have mødt Staley] og tænkte: 'Cool, Lane er i god form'. Og så hørte jeg ham synge, og det ... det var allerede et hjemløb , det var en slam dunk ,« huskede Coletti [6] . I begyndelsen af april 1996 rejste bandet til New York for at forberede sig til showet. Produceren Toby Wright blev hentet til øvelser i Sony Music Studios og var også tilfreds med det, han så [6] .
Brooklyn Academy of Music Theatre, kendt på det tidspunkt som Majectic Theatre, blev valgt som lokation for optagelserne af MTV Unplugged -forestillingerne. Amfiteatrets halvcirkelformede form var bedst egnet til akustiske forestillinger. Udseendet på scenen skulle matche musikken, der spilles, så den kunstneriske leder besluttede bevidst at ælde stedet. Sceneholdet affyrede flere skud mod væggene på scenen for at skabe revner. Effekten af afskalning af maling blev lavet i hånden. Generelt passede atmosfæren i et mørkt gammelt teater med en lang historie bedre til Alice in Chains end mange andre bands, der optrådte her [8] . I sidste øjeblik blev det besluttet at bruge lavalamper til at dekorere scenen , hvilket tilføjede en uventet visuel komponent. På videooptagelsen af showet er det bemærkelsesværdigt, at den gennemskinnelige paraffin i lamperne knap bevæger sig, hvilket understreger selve forestillingens afslappede tempo. Arrangørerne af koncerten opnåede denne effekt ved et tilfælde, fordi de simpelthen ikke vidste, at lamperne skal være godt varmet op i forvejen for at fungere fuldt ud [8] . Da forsanger Layne Staleys hår var farvet lyserødt, besluttede lysingeniøren at opstille scenens baggrund i overensstemmelse hermed. Under opsætningen af lydudstyr og videoudstyr blev der valgt et individuelt lysfarveskema for hver sang. At have en forudbestemt setliste leveret af MTV-gruppen hjalp med at forberede dækningen i god tid [8] .
En koncert i Brooklyn var planlagt til den 10. april 1996. Der var afsat to timer til optagelse - fra 20:00 til 22:00 - men dørene til teatret blev åbnet en time tidligere [9] . Koncerten blev overværet af omkring 400 tilskuere [10] . Præsentationen var fyldt med en række problemer og forsinkelser. Til at begynde med fik Jerry Cantrell madforgiftning af en hotdog og havde det ikke godt. Inden forestillingen kastede han konstant op, så en skraldespand blev stillet ved siden af ham lige på scenen. Lane Staley så også syg ud på grund af stofmisbrug. Når solisten talte mellem sangene, var der en mærkbar svaghed i hans stemme [2] . Ifølge bandets guitar tech Randy Biro, før showet, gik han og Lane i alvorlig tilbagetrækning. Biro glemte heroinen og sendte nogen efter en dosis. Lane medbragte en gammel glasflaske med korkprop, som indeholdt færdiglavet heroin, og tog en dosis lige før forestillingen. Oven i købet var MTV-produceren Toby Wright, der lavede lydoptagelsen, uden for lokalerne i en udstyrslastbil. På grund af dette måtte Alex Coletti, som stod for optagelsen af videoen, konstant gå ud af lokalet for at finde ud af, hvordan optagelsen gik, og for at lade bandet vide, hvis noget skulle omskrives [11] . Da Lane, Jerry og bandet som helhed ikke var i den bedste form, forventede arrangørerne, at der ville opstå en række uforudsete problemer under forestillingen og var forberedt på det værste [12] .
"Nede i et hul" | |
AllMusic - anmelderen kaldte Staleys vokal på denne sang for en af de bedste i bandets diskografi. Forsangerstemmen skaber et billede af en ødelagt person, der "føler næsten ingenting", som ikke desto mindre håber på åndelig trøst [13] . | |
Hjælp til afspilning |
"Over nu" | |
Sangens hovedvokal blev fremført af Cantrell. Sangen blev indspillet i C # guitar tuning, og blev bandets første eksperiment af denne art [14] . Kompositionen blev udgivet som hovedsinglen på disken, senere kaldte journalisten Steve Huey det et af gruppens bedste værker [15] . | |
Hjælp til afspilning |
Koncertprogrammet var nøje forberedt. Nogle af sangene blev elimineret med det samme af sig selv, og gruppen arbejdede på nogle af dem i lang tid, indtil de indså, at de ikke ville lyde anstændige i akustisk performance. Som følge heraf kompilerede Alice in Chains en sætliste, der ville tilfredsstille både almindelige lyttere og ivrige fans. Det inkluderer klassiske kompositioner, der afspejler alle stadier af bandets musikalske udvikling, med undtagelse af debutalbummet Facelift [4] . Alice in Chains skulle oprindeligt spille sangene "Love, Hate, Love" og "We Die Young" med Facelift , men trak sig ud i sidste øjeblik på grund af tidsbegrænsninger, da programmet kun var 45 minutter langt [4] . På grund af den krøllede forberedelse til opførelsen, med undtagelse af enkelte improvisationer, blev de fleste af sangene indøvet til fremførelse i nøje overensstemmelse med albumdelene [4] . Jerry Cantrell fremførte sine partier på akustisk guitar, mens han bibeholdt indviklede harmonier, mens han sang i to med Lane Staley. Mike Inez fik det meste ud af sin akustiske bas, mens trommeslager Sean Kinney holdt sig oppe på trommer og percussion. Lyden blev suppleret af anden guitarist Scott Olson fra Heart , som var specielt inviteret til indspilningen . Til sidst fokuserede Layne Staley på vokal, og tog kun guitaren op i én af sangene [2] . Til koncerten valgte Jerry Cantrell Guild -guitarer [4] og Mike Inez spillede Alvarez- bas [16] .
|
Forestillingen begyndte med kompositioner, der er velkendte for lyttere i akustisk fremførelse. " Nutshell " fra multi-platin minialbummet Jar of Flies blev fremført først , efterfulgt af den uhyggelige orientalsk-inspirerede " Brother " (den første sang i Sap ) og endnu et hit fra Jar of Flies - " No Excuses ". Derefter gik musikerne videre til at "genoverveje" deres tunge kompositioner, hovedsageligt med akustiske versioner af yndlingssange fra Dirt og Alice in Chains albums . Ryddet op fra de originale arrangementer, " Rooster ", " Down in a Hole ", " Heaven Beside You " og " Would? Du kunne høre hidtil ubemærkede nuancer. Mellem sangene fremførte Jerry Cantrell et vers af "Gloom, Despair and Agony on Me" fra tv-programmet Hee Haw[12] . Forestillingen kunne ikke undvære offentlighedens ubetingede favorit fra Sap -albummet - sangen " Got Me Wrong ", velkendt af lyttere fra soundtracket til komedien " Clerks " (1994) [2] [17] . Efter at have fremført sangen " Over Now ", som var den tolvte i rækken, takkede Lane Staley publikum med ordene: "Tak. Jeg tror, det er det." Publikum brølede misbilligende, og bandet sagde ja til at spille en sang mere, som de arbejdede på ved soundchecket inden koncerten. Efter at have udvekslet instrumenter (Olson tog bassen op, og Inez tog den akustiske guitar), fremførte musikerne sangen " Killer is Me " for første gang [2] . Efter at bandet havde fremført alle de planlagte sange, blev det besluttet at lave yderligere optagelser til nogle af dem for senere at kunne vælge, hvilken version der skulle med på albummet [4] . Alice in Chains afspillede " Nutshell ", " Sludge Factory ", " Angry Chair ", " Ville? "," Frogs ", " Killer is Me " og " Got Me Wrong " [9] . Som et resultat tog optagelsen omkring tre timer i stedet for de planlagte to [4] .
DVD-versionen inkluderer det øjeblik, hvor Lane Staley blander åbningslinjerne til " Sludge Factory ". Da vokalisten indser sin fejl, udbryder vokalisten straks "Damn!", mens resten af gruppen roligt fortsætter forestillingen. Jerry Cantrell beroliger Lane og publikum med "Vi er tilgivet for at lave et par fejl, det er for lang tid siden [siden vores sidste show]. Gutter, I vil bare lytte til os længere" [18] . Efter lidt interaktion med publikum siger Staley sætningen "Hvad er min interesse?" ( Engelsk "What's my motivation here?" ), som refererer til den berømte fortælling om en Hollywood -stjerne , der stiller et lignende spørgsmål efter flere forkælede optagelser [19] .
Ifølge Michael Christopher, en anmelder for webstedet Diffuser.fm , var dette øjeblik nøglen til showet. På den ene side viste han den typiske Alice in Chains-blanding af seriøsitet og humor, der ledsagede bandet gennem øjeblikke med både mindre og meget svære skuffelser i fortiden. På den anden side havde Staley fuldstændig ret: i det øjeblik havde han ingen motivation; bandet, som havde udgivet deres tredje album et år tidligere, debuterede som nummer et på Billboard-hitlisterne , holdt ikke en eneste koncert til støtte for det [18] .
Mellem sangene kommunikerede musikerne aktivt med publikum, jokede og drillede deres guitartekniker og opretholdt en intim atmosfære. De fremmødte kunne kun gætte sig til forestillingens vanskeligheder. Samtidig var arrangørerne og medlemmer af Alice in Chains-teamet, som var klar over problemerne, glade [12] . Kompositionerne " Sludge Factory " og " Down in a Hole " optrådte ikke første gang, og bandet måtte træde ind igen [9] . Ifølge lydtekniker Toby Wright kan årsagen til Lanes nervøsitet have været, at Sony Music-cheferne Michelle Anthony og Don Einer sad over for ham blandt publikum , som der er en reference til i teksten til sangen "Sludge Factory" [12] ] [20] .
Forestillingen blev overværet af venner af musikerne Alice in Chains fra Metallica , som for nylig ændrede deres stil og klippede deres hår kort [21] . Til lejligheden skrev bassist Mike Inez "Friends Don't Let Friends Get Friends Haircuts" på sin basguitar [ 22 ] . Derudover kan du inden starten af et af numrene på indspilningen høre et uddrag fra hovedriffet fra Metallicas " Enter Sandman " fremført af Inez [23] . Senere, da bandet forberedte sig på at fremføre sangen "Angry Chair", spillede Jerry Cantrell åbningsriffet fra en anden sang fra denne gruppe - " Battery ". I 2002 var Inez en af kandidaterne til at erstatte bassisten Jason Newsted , der forlod Metallica , men valget af bandets veteraner faldt på Robert Trujillo [24] .
Jerry Cantrell bemærkede i et interview med Guitarist magazine i sommeren 1996: "Det er svært at vælge den bedste sang [fra en optræden]. Jeg vil sige det sådan: Vi har aldrig spillet 'Down in a Hole' live før, men vi gjorde det virkelig." Musikerens mening blev støttet af Dan Epstein fra magasinet Rolling Stone , i 2017 inkluderede han denne fremførelse af "Down in a Hole" i de ti bedste præstationer af Lane Staley . Ifølge Alex Coletti var showets ukendte helt trommeslager Sean Kinney. Han lykkedes med det, Unplugged -showets succes afhænger af : at spille roligt og moderat, hvilket giver de andre musikere mulighed for at skrue ned for lyden og spille en akustisk koncert. "Når trommeslageren spiller, som de gør til en almindelig rockkoncert, skruer de andre også op for deres monitors maksimalt, og den tilsigtede smukke akustiske lyd bliver til lyden af elendige elektriske guitarer," sagde produceren [26] .
Et udkast til programmet for MTV var klar på to uger. Lane Staley stiftede bekendtskab med det færdige materiale og var utilfreds med resultatet. Videosekvensen så ud til at stille ham i det mest ugunstige lys. Musikeren ville undgå stigmatisering og henlede for meget opmærksomhed på sine personlige problemer og kampen mod stofmisbrug. For eksempel, på trods af at Staley under showet konstant var fokuseret, indeholdt videoen fragmenter, hvor han så søvnig og langsom ud. Lane kunne sidde med lukkede øjne i flere takter i træk, og da han endelig begyndte at synge, skiftede kameraet til Jerry, Mike eller en anden [26] . Layne Staley henvendte sig til Toby Wright for at foretage ændringer i videoen. Wright redigerede materialet i flere omgange, omarrangerede rammerne og koordinerede hver ændring med Lane. Da Staley endelig var tilfreds med resultatet, henvendte Toby Wright sig til MTV med tidsstempler og specifikke ting, der skulle rettes. MTV fulgte ønskerne og opfyldte musikerens anmodning [26] .
Showet blev tv-transmitteret den 28. maj 1996. Albummet blev udgivet den 17. juli og debuterede som nummer tre på Billboard-hitlisten [26] . Af alle albums i MTV Unplugged-serien var det kun Nirvana og Rod Stewart , der debuterede højere på hitlisterne. Desuden, i modsætning til succesen med Nirvana-albummet, der blev udgivet efter Kurt Cobains død på toppen af gruppens popularitet, har interessen for Alice in Chains-pladen været konstant høj siden udgivelsen [18] . Albummet blev understøttet af en single med sangen " Over Now ", som nåede nr. 4 og nr. 24 på henholdsvis US Hot Mainstream Rock Tracks og Modern Rock Tracks [27] [28] , samt salgsfremmende single " ville? " er kun for radiostationer. Selve albummet blev efterfølgende certificeret platin af Recording Industry Association of America [29] .
Selvom den akustiske koncert i Brooklyn var en succes, stod det klart, at Staleys helbredsproblemer var meget alvorlige, og hans tilstand blev værre hver dag [30] . Som med et andet ikonisk akustisk album fra grunge-æraen, Nirvana's Unplugged i New York , lod tragiske begivenheder ikke vente på sig [31] [32] . Efter at have genoptaget offentlige optrædener i foråret 1996 lavede Alice in Chains yderligere to tv-optrædener på Saturday Night Special .og på "The Late Show with David Letterman ". I sommeren 1996 støttede Alice in Chains Kiss i fire nætter [3] . Efter det sidste show i Kansas den 3. juli 1996 endte forsangeren fra Alice in Chains på hospitalet på grund af en overdosis af stoffer. Gruppen suspenderede endnu en gang forestillinger [33] [34] .
Som det viste sig senere, var optræden i Kansas den sidste for Alice in Chains i denne lineup. I oktober 1996 døde Lane Staleys eks-forlovede Demri Parrot , hvorefter vokalisten begyndte at føre en tilbagetrukket livsstil. Jerry Cantrell fokuserede på at indspille et soloalbum. Resten af Alice in Chains-musikerne tog på et langt sabbatår, kun afbrudt for at indspille to nye sange i 1998 [34] . Ubekræftede nyheder om Lane Staleys død dukkede op så ofte, at det blev en slags urban legende, og den tilsvarende nekrolog blev udarbejdet i Seattle-musikavisen The Rocket i slutningen af 1990'erne . Rygter blev til virkelighed den 20. april 2002, da Staley blev fundet død i sit hjem i Seattle [30] . Det blev fastslået, at vokalisten døde på grund af en overdosis af heroin og kokain . Døden kom 5. april 2002, præcis otte år efter Kurt Cobains død [2] [35] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | [36] |
Ugentlig underholdning | C [37] |
Rullende sten | [38] |
I musik vi stoler på | [39] |
Albummet modtog oprindeligt blandede anmeldelser fra musikkritikere. Således beklagede Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic : "[koncerten] byder ikke på noget, som deres albums ikke har tilbudt før. Akustiske arrangementer af mere komplekse sange lyder som noget nyt, og resten - lignende gentagelser af tidligere værker, kun ikke særlig energisk" [36] . Rolling Stone-anmelder Sandy Masuo skrev i sin anmeldelse, "'Unplugged' bekræfter bestemt Alice in Chains' følelsesmæssige rækkevidde og tekniske dygtighed. Men den mangler på mange måder "elektricitet". Den koncentrerede katarsis af bandets musik høres stadig bedst med forstærkerne skruet til deres grænser . Entertainment Weekly's Tom Sinclair blæste personlige følelsesmæssige påstande ud i en anmeldelse og kaldte atmosfæren i gruppens optræden for "drug angst" (i sange som "Down in a Hole" og " Rooster " fra Dirt - albummet - "en ode til stofmisbrug" "), mens man bemærker, at det ikke gør den store forskel at prøve at "klæde [bandets] sure begravelsessang op i glimrende akustisk påklædning". I slutningen af anmeldelsen klagede forfatteren over den "grimme eftersmag" efter at have lyttet [37] .
På den anden side forudsagde Billboards Paul Verna bandets næste runde af MTV-hits og mainstream rock- playlister , og bemærkede, at selvom albummet indeholdt sange skrevet på forskellige tidspunkter, takket være Staleys "ildevarslende hvæsen og guitaristens slagkraftige spille-sanger Cantrell "de lyder som en helhed [40] . Ved at analysere populariteten af "Unplugged"-formatet i 1990'erne i sin artikel fremhævede Classic Rock- magasinforfatteren Shan Llewellyn grunge-bands optrædener og skrev følgende om en Alice in Chains-koncert:
Som med Nirvana er Alice in Chains' "Unplugged" svær at se – og endnu sværere at lytte til. De skadelige virkninger af mange års stofmisbrug tog hårdt på deres vokalist, Layne Staley, og det er meget mærkbart. Det forhindrede dog ikke bandet i at lave en suveræn (omend mørk) koncert – de byggede programmet op omkring materiale fra deres akustiske udgivelser Jar of Flies og Sap . De mest imponerende var dog sangen "Rooster" fra albummet "Dirt" og den ildevarslende profetiske "Heaven Beside You" fra pladen af samme navn - givet det tragiske faktum, at Staley ikke levede længe i denne verden [41] .
I første nummer af netmagasinet In Music We Trust, udgivet i 1997, blev albummet anbefalet til at lytte til alle fans af Alice in Chains, der sætter pris på den akustiske lyd [39] .
Trods en lunken modtagelse ved udgivelsen, fik indspilningen med tiden anerkendelse fra musikpressen og fik status som et kult livealbum [42] . Meget af dette skyldtes Lane Staleys død, hvor kritikere roste hans arbejde og bemærkede, at vokalisten ydede en kraftfuld præstation på trods af hans fysiske tilstand [3] [38] . I en artikel, der markerer albummets 20-års jubilæum, udtalte Diffuser.fm-anmelder Brendan Manley: "Her er det, der endelig gør [denne] Alice in Chains-optræden så meget mere [end normalt]: det er et flygtigt øjeblik, gemt for evigt... en dokumentarisk reproduktion af det seneste bidrag [til musik] af en af vor tids største vokalister" [2] . Ifølge Manley var Staleys død forårsaget af "en nedadgående spiral af depression og stofbrug, som accelererede i 1996, da han [Staley] spillede de sidste koncerter med bandet, inklusive indspilningen af det nu klassiske MTV Unplugged- album " [35] . I 2018 populære amerikanske pokerkommentator og komiker Joe Stapleton, under et interview med Cantrell, udtalte, at Alice in Chains' akustiske show var "sejere end Nirvanas". Til gengæld huskede guitaristen sit yndlingsøjeblik fra denne koncert: "Vi [bandet] har altid kunne lide [dette show]. Et af mine yndlingsøjeblikke var Lanes reaktion i slutningen af forestillingen, den var magisk, så jeg husker den godt. Det var en af de aftener, hvor alle prøvede virkelig hårdt, alt var virkelig fedt, publikum var bare fantastisk. […] Jeg tror, at Lane sagde: "Jeg elsker jer alle sammen, jeg vil gerne kramme jer alle sammen, men det vil jeg ikke!" Derefter forlod vi scenen” [43] .
Alice in Chains trommeslager Sean Kinney sagde, at han betragter MTV Unplugged som en af bandets toppunkter: "Kanalen har i lang tid forsøgt at overtale os til at gøre dette. Helt til det sidste var alle i spænding. Der var næsten ingen øvelser, fyrene dukkede ikke op på punktet - det samme hver gang. Men vi optrådte, og alt fungerede. Og så indså jeg: "Okay, selvom vi aldrig gør andet, bliver jeg ikke ked af det. Jeg vil hellere trække mig tilbage på toppen af min karriere end at smide mine narkoudstyr i lufthavnen hver gang, inden jeg går ombord på et fly, i håb om ikke at blive arresteret.'" [18] . Metallica -trommeslageren Lars Ulrich talte med Jerry Cantrell i februar 2019 og kaldte forestillingen "legendarisk": "Denne session er blevet en af de mest legendariske af alle [ MTV Unplugged ] akustiske forestillinger. Er det virkelig et spørgsmål om tid, for så gjorde alle det? Og jer - sikkert sammen med Nirvana og et eller to andre bands - var prikken over i'et på de MTV -sessioner .
Albummet blev rangeret #4 på Rolling Stone magazines liste over "The 15 Best Episodes Ever Unplugged" . Ratingskribenten, Andy Green, bemærkede, at denne optræden var "bandets sidste store øjeblik med Lane Staley", hvis tilstand blev forværret af et alvorligt stofmisbrug. Især bemærkede Green "uforglemmelige akustiske versioner" af sådanne hits som " Rooster ", " Down in a Hole " og " Over Now " [3] .
Mike Inez' krypterede besked til Metallica blev rangeret #5 i The Houston Press ' "10 Weirdest MTV Unplugged Moments". Den kryptiske sætning "En ven vil ikke lade en ven få en kort klipning", skrevet med en tusch på en basguitar, blev publikum først forbundet med stoffer. Senere blev det kendt, at Inez henvendte sig til medlemmerne af Metallica, der var til stede i hallen, som radikalt ændrede deres image. Den rangerende forfatter Nathan Smith spurgte: "Det er stadig uklart, hvorfor Inez ikke kunne fortælle dem direkte, at han hader deres frisurer" [44] .
Alice in Chains' præstation var også inkluderet i 101 WRIFs "6 Classic MTV Unplugged Shows"-liste.. Artiklens forfatter kaldte koncerten "enestående" og "bittersød", og bemærkede, at på trods af Staleys fysiske tilstand og Cantrells madforgiftning, "tjente Alice in Chains' optræden som en påmindelse om, hvordan de blev det første band, der opnåede berømmelse uden for de produktive musikscener i Seattle" [45] .
Det amerikanske onlinemagasin Loudwire inkluderede en akustisk version af sangen " Down in a Hole " i samlingen "10 Unforgettable Moments with Lane Staley". Selve MTV Unplugged - koncerten fik tilnavnet "legendarisk", og Staleys optræden, som blev betragtet som en af de mest indflydelsesrige sangere i sin generation, blev kaldt "hjerteskærende" [46] .
Ingen. | Navn | Forfatter | Oversættelse af titel | Varighed |
---|---|---|---|---|
en. | " Nøddeskal " | Cantrell , Inez , Kinney , Staley | "Nøddeskal" | 4:58 |
2. | " bror " | Cantrell | "Bror" | 5:27 |
3. | " Ingen undskyldninger " | Cantrell | "Ingen undskyldninger" | 4:57 |
fire. | Slamfabrik _ _ | Cantrell, Kinney, Staley | "Mud Factory" | 4:36 |
5. | " Ned i et hul " | Cantrell | "På bunden af afgrunden" | 5:46 |
6. | « Vred stol [komm. 1] " | Staley | "Vred stol" | 4:36 |
7. | " Hane " | Cantrell | "Bølle" | 6:41 |
otte. | " Get Me Wrong " | Cantrell | "misforstået mig" | 4:59 |
9. | " Himlen ved siden af dig " | Cantrell, Inez | "Himlen ved siden af dig" | 5:38 |
ti. | “ Ville? » | Cantrell | "Hvis" | 3:43 |
elleve. | Frøer [ komm. 1] " | Cantrell, Inez, Kinney, Staley | "Frøerne" | 7:30 |
12. | " Over nu " | Cantrell, Kinney | "Nu er det slut" | 7:12 |
13. | " Dræber er mig [komm. 1] " | Cantrell | "Dræberen er mig" | 5:23 |
Sangene "Angry Chair", "Frogs" og "Killer is Me" blev klippet fra MTV-udsendelsen, men inkluderet på det udgivne album og DVD. Samtaler af musikere med offentligheden i intervallerne mellem sangene er blevet tilføjet til lydversionen. DVD-versionen udelader de fleste samtaler, men i modsætning til lydoptagelsen indeholder den et uheldigt take under indspilningen af sangen "Sludge Factory" (DVD-versionen er i alt 73 minutter).
Alice i lænker
|
Teknisk personale
|
Album
|
Singler
|
Foto, video og lyd | |
---|---|
Tematiske steder |