Staley, Lane
| Lane Staley | |
|---|---|
| engelsk Layne Thomas Staley | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | engelsk Layne Rutherford Staley |
| Fødselsdato | 22. august 1967 [1] |
| Fødselssted |
|
| Dødsdato | 5. april 2002 [1] (34 år) |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Erhverv | sanger , sangskriver , musiker , komponist , guitarist |
| Års aktivitet | 1984 - 1999 |
| sangstemme | dramatisk tenor |
| Værktøjer | elektrisk guitar og trommesæt |
| Genrer | grunge , alternativ metal , alternativ rock og metal |
| Etiketter | Columbia Records |
| Autograf | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Layne Thomas Staley ( eng. Layne Thomas Staley ; 22. august 1967 , Bellevue , Washington - 5. april 2002 , Seattle , Washington ) er en amerikansk musiker, vokalist i rockbandet Alice in Chains .
Lane Staley begyndte sin musikalske karriere i midten af 1980'erne med Seattles glamrockband Sleze . I 1988 flyttede han til rockbandet Alice in Chains , grundlagt af guitaristen Jerry Cantrell . Som en del af Alice in Chains indspillede han tre fuldlængde plader, som bragte gruppen verdensomspændende berømmelse. Albummet Dirt , udgivet i 1992 og fyldt med ærlige tekster af Lane Staley om kampen mod heroinafhængighed, vakte den største resonans .
Fra 1994, på grund af progressive helbredsproblemer, holdt Staley sin koncertaktivitet på et minimum. Fra 1994 til 1996 optrådte han kun et par dusin gange med bands Mad Season og Alice in Chains . Efter eks-forlovede Demri Parrots død i 1996, begyndte Staley kun få offentlige optrædener. I 2002 blev han fundet død på grund af en overdosis af kokain og heroin .
Med tiden er Lane Staley anerkendt som en af de bedste grunge -vokalister sammen med Kurt Cobain , Eddie Vedder og Chris Cornell . Hans tragiske skæbne betragtes som et glimrende eksempel på heroins ødelæggende virkning, som kostede mange musikere livet i Seattle-scenen.
Biografi
Barndom og ungdom (1967-1984)
Oprindelse og familieLane Rutherford Staley blev født den 22. august 1967 på Overlake Hospital i Bellevue, Washington , USA . Hans forældre var niogtyve-årige Philip Blair Staley og nitten-årige Nancy Elizabeth Lane, som boede i Kirkland , ved bredden af Lake Washington . Lanes mor gik på kunstskole og var vinderen af Miss Bellevue skønhedskonkurrencen, og hendes far var en to-generations arvelig bilsælger [3] . Nancy besluttede at navngive babyen Lane, hvilket gjorde hendes pigenavn til hendes søns fornavn [4] [5] .
Lane var det første barn i familien. Da han var tre år gammel, havde han en yngre søster, Elizabeth Staley. I oktober 1974 gik forældrene fra hinanden. To måneder senere mødte Nancy Staley James Kenneth Elmer til en julefest og giftede sig med ham i juni 1975. Jim Elmer blev stedfar, og hans fem-årige søn Ken blev halvbror til syv-årige Lane og fire-årige Liz. På grund af den lille aldersforskel kom børnene godt ud af det. Ken besøgte sin far og sin nye familie i weekender og ferier. I 1978 fik Lane en søster, Jamie Brooke Elmer, som blev det første fælles barn af Nancy og Jim Elmer [6] .
Fødselsfar Phil Staley besøgte Lane og Liz ofte i starten, men blev sjældnere med tiden. Moderen begyndte at tænke på at gøre Jim Elmer til den officielle far til børnene. Liz blev officielt adopteret og ændrede sit efternavn til Elmer, men Lane modsatte sig kategorisk dette og håbede, at hendes egen far ville vende tilbage til familien [7] . I skolen præsenterede han sig selv som Lane Elmer, selvom han ikke officielt ændrede sit efternavn. Samtidig hadede Staley sit mellemnavn - Rutherford - og ændrede det senere officielt og blev til Lane Thomas Staley [8] .
SkoleårFra den tidlige barndom viste Lane en forkærlighed for kreativitet. Hans første minde var en musikalsk karrusel, der hang over en vugge [3] [9] . Han tegnede ofte, lavet med Lego eller Tinkertoy , og i sådanne øjeblikke var han fuldstændig fokuseret på processen [3] . Han voksede op som et intelligent barn og elskede at gå i folkeskolen. Lane var glad for teeball - et børnespil, der kombinerer elementer af cricket , baseball og softball , men i modsætning til sin far var han ikke en ivrig fan af "voksen" sportsgrene såsom amerikansk fodbold [10] .
I gymnasiet begyndte Lane at miste interessen for sine studier. Hans bror Ken huskede, at Lane var en lys ung mand, men han ønskede ikke at spilde tid på det, han blev tvunget til i skolen. Staley sagde selv, at han hadede skole: "Jeg var ikke populær og dyrkede ikke sport. Jeg nød at arbejde med træ og også at stå på skateboard." [11] . Samtidig stiftede han bekendtskab med alkohol og stoffer. Forældre lagde mærke til, at Lane kom for sent efter skole, og da han vendte hjem, lugtede han af sprut [12] .
I 1981 flyttede Lane til Meadowdale High School i Lynnwood , men var elendig der. Han var en af de laveste elever, som han konstant blev drillet for. Den unge mand lukkede sig endnu mere og var mere opmærksom på stoffer og musik. Lane oplevede senere en vækstspurt og voksede til seks fod (183 cm ), men fortsatte med at sky andre og tilbragte mere tid på egen hånd [12] . Teenagerens forhold til sine forældre var også anstrengt. Engang i deres fravær holdt Lane en fest derhjemme, som uventet viste sig at være mere end hundrede personer, så naboerne måtte ringe til politiet [13] . Han forsvandt hjemmefra flere gange i et par dage, men efter at hans forældre nægtede at hente ham hos politiet, stak han aldrig af igen [14] .
Musikalsk udviklingLane Staley har elsket musik siden barndommen. Ifølge hans mor nynnede han i en alder af to på sangen " Raindrops Keep Falling on My Head " af BJ Thomas [5] . I oktober 1975 deltog Lane for første gang i en musikalsk koncert med Jim Elmer. Elton John optrådte på Seattle Center Coliseum . Trods sin unge alder kunne han godt lide musikken og stemningen ved koncerten [7] . I slutningen af 1970'erne blev Lane interesseret i hårmetal sammen med sin bror og begyndte at lytte til Twisted Sister , Scorpions og Ozzy Osbourne . Han kunne ikke kun lide tung musik, men også Billy Joel og Fleetwood Mac . I en alder af ti eller tolv begyndte han at gå til rockkoncerter uden sine forældre med sine venner. Et af de første shows, der gjorde et stort indtryk på ham, var Van Halen [7] .
Da Lane var ni år gammel, skrev han i Dr. Seuss 'All About Me , at han ville være sanger . Han prøvede adskillige musikinstrumenter, spillede trompet og kornet [15] [5] . Da han var tolv år gammel, gav en nabo Lane et trommesæt . Den unge mands idol var Tommy Lee fra Mötley Crüe , og Staley ændrede endda sit mellemnavn til Thomas [5] . Lane blev en selvlært trommeslager og lyttede til sine yndlingsrockplader og prøvede at efterligne det, han hørte. I en alder af femten var han blevet en god trommeslager og spillede i et coverband med sine skolekammerater [9] [16] .
Beslutningen om at genoptræne som vokalister var spontan for Lane. Ved øvelsen ville han synge en sang, men han hørte som svar, at trommeslagerne ikke synger. Lane skændtes med en ven, pakkede trommesættet og tog det med til en musikbutik, hvor han byttede det til en mikrofon med en ledning og en delay -pedal . ”Jeg tog hjem og begyndte at øve mig. Først lød det forfærdeligt, men jeg fandt endelig mit instrument,” huskede Lane. Da Ken Elmer kom hjem, fandt han en mikrofon med en forstærker i stedet for det sædvanlige trommesæt. Da hans bror fik at vide, at Lane skulle blive sanger, udbrød hans bror: "Du kan ikke synge!" [11] Sang blev Lanes passion. De låste sig inde i et værelse med Ken og sang dagen lang. Og selvom hans bror tog det som underholdning, trænede Lane hårdt, som om det var formålet med tilværelsen [17] .
Staley droppede ud af skolen og arbejdede som busboy og opvasker på en nærliggende italiensk restaurant . Da Lanes eneste attraktion i skolen var træarbejde, tilbød lærer Rick Trom Staley et job i sin butik. Lane påtog sig en række forskellige opgaver, såsom at male laden ved siden af etablissementet, men ønskede at blive tømrer og lave møbler [18] . Han indrømmede senere, at han drømmer om at vinde "Battle of the Bands" og blive en rockstjerne [19] . Staleys forældre vidste om deres søns forhåbninger og forsøgte at støtte ham. Da Lane var sytten år gammel, blev den første Volkswagen Dasher -bil købt til ham , vel vidende at musikeren skulle bruge et køretøj [20] .
Carier start. Glam rock (1984–1987)
Sleze - det første rockbandI 1984 fortalte Ken Elmer Lane, at folk fra Shorewood High School i Shoreline efter en vokalist. Ken lærte dette ved en tilfældighed fra high school-bandmedlem James Bergstrom, som havde sit eget glamrockband , Sleze . Lane nægtede i første omgang at prøve sig i et rigtigt band, men hans bror overtalte ham til at komme til audition [21] . Staley blev den syvende kandidat til den ledige plads [5] . Først og fremmest var medlemmerne af Sleze opmærksomme på Lanes udseende. Foran dem stod en tynd og genert ung med perhydrol -bleget hår som Mötley Crües vokalist Vince Neil . De spillede flere sange, herunder "Looks That Kill" af Mötley Crüe og "LOVE Machine" af WASP , og var imponerede over, hvad de hørte. For at toppe det, satte Staley sig ved trommesættet og spillede introen til sangen "Red Hot" af Mötley Crüe, som endelig betog musikerne. Auditionen blev gennemført, og Lane Staley blev optaget i sit første rockband [22] [23] .
Sleze øvede flere gange om ugen og spillede trendy glamrock med et strejf af punkrock . Slezes repertoire blev konstant udvidet, og Staley forbedrede sine vokale færdigheder. Han købte en digital delay og begyndte at øve sig og spillede sange som Anthraxs "Metal Thrashing Mad" eller Lizzy Bordens "Rod of Iron" . Senere blev brugen af ekkoeffekten en del af Staleys signaturstil [24] . Den 4. februar 1985 fandt den første koncert sted i Shorewood Schools elevcenter. Setlisten for en 45 minutter lang optræden foran flere hundrede studerende inkluderede coverversioner af "LOVE Machine", "Looks That Kill", "False Alarm" af Armored Saint , "Stakk Attakk" af Wrathchild , "Countess Bathory" af Venom og "Black Magic » Slayer [20] . I løbet af de følgende måneder optrådte gruppen flere gange og deltog i Lakeside School Talent Show samt "Battle of the Bands" på Lynnwood Rollerdrome . I sommeren 1985 sluttede Lane Staleys studietid, men han modtog aldrig et bevis på grund af gæld i ét fag. I løbet af vinteren blev dokumenterne sendt til Chrysalis-skolen i Woodinville , hvor hans søstre studerede, og han afsluttede formelt sine studier der [19] .
I oktober 1985 blev Lane første gang omtalt i pressen. Seattle TV-station KOMO diskuterede konflikten om sexistisk og satanisk tekstindhold, der overvejes i det amerikanske senat med kendte musikere, herunder Frank Zappa . Seattle Times citerede "Layne Staley, en Lynwood-teenager, der spiller i heavy metal-bandet Sleze" for at sige: "Vores tekster er alle positive, vi bruger ikke bandeord, vi synger ikke om stoffer eller sex. Men jeg vil bare være fri til at skrive om, hvad jeg vil” [25] [26] .
Konflikt med mor og forlader hjemmetGruppens og frontmandens popularitet voksede gradvist. Lane følte sig som en stjerne og førte en rock 'n' roll livsstil, kendetegnet ved sin kæphøje opførsel og overbærenhed med stoffer. Han begyndte at få konflikter med en religiøs mor, som forsøgte at underlægge sig sin søn. Forældrene insisterede på, at Lane skulle gå hjemmefra, da de ikke ønskede, at han skulle tage stoffer foran sine yngre søstre. Staley forsøgte at flytte ind hos sine venner fra Sleze, men uden held [27] . I slutningen af 1985 inviterede han bandmedlemmerne til at leje plads i den nyåbnede Musikbankklub , hvor de kunne bo og øve, mens de var i centrum af den lokale musikscene. Han forsøgte at få et job i klubben og tilbød derefter at udleje et spisekammer, der opbevarede husholdningsartikler. Værelset passede næppe et trommesæt og instrumenter, men det kostede kun $150 om måneden. Da der blev mere rummelige lokaler til rådighed, flyttede gruppen dertil [28] .
Efter at have forladt Lane-hjemmet havde Staley ingen fast bopæl. Først overnattede han i øvelokalet i Musikbankens klub. Senere flyttede han ind hos Sleze-bassisten Mike Mitchell, som boede i Seattles universitetsdistrikt. Mitchell faldt ud med kæresten Lisa Ahern Rammell, og Lane greb øjeblikket og gik med til at bo i et lille skab. Da Mitchell kom sammen med Rammell igen, begyndte de tre at bo sammen. Senere flyttede en anden ven ind hos dem - Morgen Gallagher. Dette fortsatte indtil Mitchell blev fyret fra Sleze, hvorefter vennerne måtte lede efter ny bolig [29] . De blev taget ind af Marianne Condiff, som ville være Slezes manager og lejede en studielejlighed ud i West Seattle. Lane overlevede på kortvarige job og blev længst på Lancs Industries fabrikken i Kirkland. Condiff tvang musikerne til at søge nye job, men i stedet tog de til Rainier , hvor de tog gratis smagsture hele dagen lang. Uden at vente på den lovede husleje, smed Condiff lejerne ud, og Lane vendte tilbage til Musikbanken [30] .
Omdøbning til Alice N' Chains og opløsningI begyndelsen af 1986 begyndte Sleze at overveje at indspille et fuldt demobånd med deres egne sange. Gruppen blev assisteret af den lokale musiker Tim Bran, der fungerede som producer. Instrumentaler blev indspillet på Music Bank, og Lanes vokal blev indspillet i Brans hjem i Richmond Beach. Sangen "Lip Lock Rock" havde brug for en hornsektion, og Ken Elmer, der spillede saxofon og betalte firs dollars for "privilegiet at være med på et rock'n' roll-album," blev bragt i studiet . Musikerne tjente en del af midlerne til optagelse af demobåndet takket være Slezes deltagelse i filmen Father Rock (fra engelsk - "Rock Father"), en film om en prædikant, der taler om Jesus gennem rockmusik. Sleze-musikerne spillede hovedrollen som "Seattles længsthårede band", mens Lane fik en lille rolle med et par sætninger [32] .
I slutningen af 1986 blev det besluttet at ændre navnet på Sleze-gruppen. Guitaristen Johnny Bakolas backstage-pas med Slaughterhaus 5-forsanger Russ Klatt, der lød "Sleze: Welcome to the Wonderland Tour" [23] . Bakolas og Klatt udvidede denne idé og mindede om " Alice i Eventyrland ", som blev forvandlet til "Alice i trældom " og derefter til "Alice i lænker" [33] . Lane Staleys mor beklagede, at hendes søn kom med et så fornærmende udtryk og ikke talte med ham i to uger [34] . Andre forældre var heller ikke glade og truede med at stoppe med at betale for øvepladsen og indspille albummet. Som et resultat slog de sig på navnet " Alice N' Chains ", der betyder "Alice og kæderne" [35] . På det tidspunkt var musikerne færdige med at indspille demoen, efter at have brugt over 1.600 dollars. Et hundrede eksemplarer af optagelsen blev distribueret blandt venner og kendte musikere og gik også til lokale radiostationer. Gruppens koncerter tiltrak mange piger, og musikerne parodierede selv optræden af glam-bandet Poison . De gik på scenen til musikken fra filmen The Stripper, spredte roser til fans, forbløffede på scenen og kopierede scenen fra filmen Purple Rain . Lane kørte på en cykel med store hjul mærket "Lanemobile" i efterligning af Judas Priests Rob Halford , der kørte på en motorcykel på scenen .
I begyndelsen af 1987 tog Staley et job i Music Bank. Han havde ansvaret for nøglerne til lokalerne og brugte de penge, han tjente, til at betale for øvelokalet [37] . Lane tilbragte det meste af sin tid i klubben, hvor han så tv eller lavede stemmeøvelser. Han kendte mange af de lokale musikere, og de spillede ofte sjov med hinanden. Ikke uden stoffer i Musikbanken. De mest almindelige var marihuana , kokain og LSD . Lane Staley var mere afhængig af stoffer end resten af klubbens stamgæster. Til sidst holdt Alice N' Chains et møde - kun de fire af dem, uden forældre eller rådgivere, hvor de fortalte Staley, at de var bekymrede over hans tilstand. Lane brød ud i gråd og lovede at blive bedre [38] . Faktisk har intet ændret sig. Vokalisten fortsatte med at bruge stoffer, hvorfor resten af musikerne begyndte at undgå ham. I sidste ende besluttede vennerne sig for at skilles, og gruppen holdt op med at eksistere. Den sidste koncert med Alice N' Chains fandt sted i efteråret 1987 i Ballard [39] .
Stilændring. Heavy metal (1988–1990)
40 år med had og diamantløgnEfter opløsningen af Alice N' Chains forblev Lane ikke inaktiv. Sammen med den tidligere bandkammerat James Burstrom slog de sammen med musikeren Ron Holt, der flyttede fra Seattle til Los Angeles for et par år siden, og begyndte at spille hans musik. Holt hørte Staley synge, og selvom han oprindeligt syntes, han var "for grøn", blev han senere imponeret over sit vokaltalent. Ifølge Burstrom var materialet "forud for sin tid og kombinerede industriel metal , tung funk og hård rock ", og Holt selv sammenlignede det med albummet fra Chicago-bandet Ministry The Land of Rape and Honey . De fik hurtigt selskab af guitaristen Jerry Cantrell og trommeslageren Dave Martin. Staley havde mødt Cantrell et par måneder tidligere, og da han fandt ud af, at guitaristen ikke havde noget sted at bo, tilbød han at flytte ind hos ham i Music Bank. Holts band blev kåret til 40 Years of Hate. De spillede et dusin sange, hvoraf fire endte på en demo kaldet 1988 Full of Pain, Full of Hate [40] .
I slutningen af 1987 besluttede Jerry Cantrell at starte sit eget band [39] . Lane Staley var den første til at rekruttere Lane Staley, som foreslog trommeslageren Sean Kinney , som han mødte på Alki Beach for et par år siden [41] . Det fjerde medlem af gruppen var bassisten Mike Starr , som for nylig blev fyret fra rockbandet Gypsy Rose [42] . Bandet øvede i Music Bank, ændrede deres navne til Mothra, Fuck, og slog sig ned på Diamond Lie, navnet på Cantrells tidligere band . De startede med at spille coversange som "Hanky Panky" af Tommy James & the Shondells , men begyndte snart at skrive deres egne sange [42] . I begyndelsen af 1988 blev der samlet nok materiale til en Treehouse Tape -demo i fuld længde , som omfattede otte sange [44] . Al denne tid fortsatte Staley med at være opført i to grupper og nægtede at forlade Holt-projektet, hvilket ikke passede medlemmerne af Diamond Lie. Desperate annoncerede musikerne en dummy audition for vokalister til at erstatte Lane. De samlede de værste performere, de kunne finde, men lod som om de var tilfredse med sangen. Da han så dette, brød Staley sammen og indvilligede i at forlade 40 Years of Hate og dedikerede sig til Jerry Cantrells band [45] .
Oprettelse af Alice in ChainsDiamond Lies første optræden fandt sted den 15. januar 1988 i Seattles Kane Hall [44] . I maj 1988 blev et Diamond Lie -pressesæt kompileret sammen med en kassette og en biografi om bandet, sendt til store labels [46] . Indspilningsinteresseret musikproducer Randy Houser, som sagde ja til at blive bandets manager. A&R -agent Nick Loft anbefalede, at Diamond Lie blev omdøbt. Efter at have gennemgået mulighederne lagde musikerne mærke til Alice N' Chains- banneret hængende på væggen og besluttede at kalde sig selv Alice in Chains, samtidig med at de kom af med den unødvendige analogi med Guns N' Roses [47] .
I sommeren 1988 mødte Staley den håbefulde kunstner Demri Parrot . De begyndte at date og tilbragte meget tid sammen i Music Bank og videre [48] . Bandet måtte hurtigt forlade øvelokalet, da Music Bank var midt i en politirazzia af en narkogruppe. Det viste sig, at der var en enorm marihuanaplantage i nabolaget [49] . Klubben lukkede, og Alice in Chains flyttede ind i et hus nær Seattle-Tacoma Lufthavn . Musikerne slog sig ned i tre soveværelser og indrettede et sted til øvelser. Seattle TV-kanalen KING 5 sendte en dokumentar, der viser rockbandets hverdag [50] . Efter politirazziaen fortsatte Staley med at være ansat i Music Bank, men da gruppen flyttede til et andet sted, holdt Lane op med at dukke op på arbejde og blev hurtigt fyret [51] .
I efteråret 1988 kom Randy Houser i fængsel efter at have fejlet en narkotikatest. Han overdrog ledelsen til Susan Silver , Soundgardens manager og hustru til forsanger Chris Cornell . Lane og bandet arbejdede hårdt og fik et ry som "Seattles næste big band". Deres sange modtog regelmæssigt afspilning på den lokale radiostation KISW på trods af, at de ikke blev signet til et større label. Gennem managerens forbindelser blev Alice in Chains åbningsakten for store hardrock- og heavy metal-bands som BulletBoys Tesla og Great White . Bandet ledte efter sin egen stil og valgte, ifølge den officielle biografi, mellem " heavy metal 's Jay Leno " eller "den mandlige version af Partridge Family ". Repræsenterer det kommende team i Kerrang! fremhævet "emotionel vokal, funky, beskidte rytmer, en fuldstændig original, men tung lyd, der garanterer en stor fremtid." Bandet fangede Columbia Records præsident Don Einers opmærksomhed . Han ønskede, at pladeselskabet skulle etablere sig på det tunge musikmarked og besluttede at satse på Alice in Chains. Forhandlingerne varede otte måneder og endte med underskrivelsen af en kontrakt med CBS Records . Lane Staleys drøm om at nå en økonomisk rentabel aftale med et større mærke er gået i opfyldelse [54] .
Facelifts første album og gyldne skiveEfter at have underskrevet kontrakten, var det tid til at indspille debutalbummet. Dave Jerden , kendt for sit arbejde med Jane's Addiction , blev udpeget som producer . Han mødte musikerne i Los Angeles og var imponeret over Lane Staleys stemme, som var uden sidestykke i musikindustrien på det tidspunkt [55] . Producenten hjalp bandet med at bestemme kreativitetens retning: "På det tidspunkt spillede de lidt af hver stil - punk, heavy metal - og forsøgte at finde deres egen lyd. På et tidspunkt havde Lane endda en mohawk . Tanken var at tage alt ud.” Jerden så Alice in Chains som en ny Black Sabbath og tvang musikerne til at holde fast i denne stil ved at gøre sangene langsommere og tungere [56] .
I slutningen af 1989 gik musikerne til Rick Parashars Seattle-studie, London Bridge Studios . Instrumentalerne blev indspillet i Seattle, og bandet flyttede til Studio A i Los Angeles for at indspille vokal . Lydteknikeren Brian Carlstrom var ikke imponeret over frontmandens udseende: "Helt ærligt, han var som et hippiebarn i Birkenstocks , meget tynd, meget naiv. Han så meget ung ud, bortset fra en fipskæg med et par vævede perler. Samtidig blev alle forbløffet over kraften i Staleys vokal, som udførte de fleste af delene på den første take. Hans far, Phil Staley, kom til studiet og var forbløffet over, hvad han hørte: "Hvor har han lært det her? Jeg har gåsehud" [57] . I marts 1990 døde Mother Love Bone -vokalisten Andrew Wood , en god ven af Staleys, af en overdosis heroin. Gruppen fløj til Woods begravelse i Seattle, og under afskedsceremonien med vokalisten brød Lane ud i gråd: "Lane identificerede sig med ham, følte al hans smerte, og hvordan han kæmpede med den," huskede Nick Pollock [58] .
I foråret 1990 blev indspilningen afsluttet. Bandets første musikvideo blev filmet til sangen "We Die Young". Om sommeren udkom minialbummet We Die Young , som indeholdt tre sange, og den 24. august 1990 albummet Facelift [59] i fuld længde . Da Lane overrakte kassetten med albummet til sin mor, udpegede hun et potentielt hit med sangen " Man in the Box ". Lane indrømmede stolt, at det var ham, der skrev det [60] [61] . Senere blev denne komposition valgt som den anden single, som videoen blev filmet til. Staley pitchede sine ideer til instruktør Paul Rahman "En lade i regnen. Husdyr. Et barn med sammensyede øjne”, som med undtagelse af den sidste dannede grundlaget for den endelige video [62] . Alice in Chains tog på en koncertturné, åbnede for Extreme og Iggy Pop , og sikrede sig senere en plads på Clash of the Titans- turneen med Megadeth , Slayer og Anthrax . Åbning af koncerter for thrash metal- bands var en rigtig udfordring, da tunge musikfans var fjendtlige over for det lidet kendte band, men som turnéen skred frem, lykkedes det Alice in Chains at vinde fansene. Under en koncert i Seattle hørte Megadeth -guitarist Dave Mustaine om Lane Staleys glamrock-fortid og spekulerede på, hvor meget vokalistens stil havde ændret sig siden Sleze og Alice N' Chains .
Herlighedens højdepunkt. Grunge (1991–1994)
Seattle-scenens storhedstidVendepunktet i Lane Staleys karriere kom i foråret 1991. På dette tidspunkt var Alice in Chains kun kendt i lokale Seattle og i kredsen af ivrige metalhoveder. Salget af ansigtsløftning var ikke stærkt. Albummet solgte kun omkring 40.000 eksemplarer på otte måneder, så pladeselskabet besluttede at inkludere en gratis optagelse af bandets liveoptræden ved Moore's Live Facelift [64] . Filminstruktøren Cameron Crowe , ægtemanden til guitaristen fra Seattle-bandet Heart , var imponeret over sammenholdet mellem lokale musikere efter Andrew Woods død, besluttede at bruge dem som baggrund for filmen Singles , der blev filmatiseret . Crowe betalte for Alice in Chains-demo-sessioner, hvor sangen "Would ? " I kølvandet på den voksende interesse for Seattle-scenen satte MTV -ledere " Man in the Box "-videoen i rotation, hvilket gjorde bandet landskendt. Udgivet for et år siden klatrede Facelift øjeblikkeligt dusinvis af positioner på Billboard 200-hitlisterne , og Alice in Chains blev et eksempel på, hvordan et undergrunds heavy metal-band kan blive til fra den ene dag til den anden [66] .
Efter Alice in Chains' gennembrud begyndte Lane Staley at blive genkendt på gaden, hvilket var en ubehagelig overraskelse for musikeren. Han kunne ikke engang komme ud på en restaurant med sin familie, de genkendte ham og bad om en autograf [67] . Lanes forlovede Demri Parrot begyndte at blive kaldt "Lanes kæreste" eller endda "Alice i lænker", hvilket irriterede hende uden ord [68] . Da Dave Jerden spurgte om, hvordan det er at være berømt, svarede Staley: "Det gør mig sur. Folk behandler mig som en genstand. Jeg er ikke længere menneske. Jeg er bare en vare, der skal sælges. Folk ved ikke, hvem jeg virkelig er. De vil bare have en del af mig." [69] . På den anden side kom den længe ventede kommercielle succes til Lane. Facelift- albummet solgte en million eksemplarer [70] . Staley indrømmede, at han disponerede over prisen på den måde, han længe havde drømt om, ved at inhalere en række kokain ved hjælp af en " gylden skive " [9] . Han forsøgte at forvalte sine midler klogt og hyrede en personlig revisor, og efter at have akkumuleret det nødvendige beløb, købte han en bil og en lejlighed i Seattle [70] [9] .
Vokalist Sammy Hagar valgte Alice in Chains som åbningsband for Van Halens nordamerikanske turné: "Jeg ville finde et fedt nyt band, der skal promoveres. En dag så jeg MTV, og jeg så videoen til "Man in the Box". Lane er en af de seje nye vokalister i dag." Turnéen med Van Halen var en kæmpe bedrift for bandet og opfyldelsen af musikernes barndomsdrømme [71] . På samme tid, under disse ture, begyndte Lane Staley at bruge heroin som en måde at lindre stress på [69] . I første omgang tillagde omgivelserne og gruppens medlemmer ingen betydning for dette. Da bandet tog til London Bridge Studios i efteråret 1991 for at indspille Sap EP'en , var der ingen, der forbandt vokalistens hyppige toiletbesøg med stoffer . Men i begyndelsen af 1992 blev bandets ledelse opmærksom på Lanes alvorlige heroinproblemer, og han blev i hemmelighed sendt til en klinik for behandling [73] .
Dirts andet album og stoftemaEfter Lanes hjemkomst fra genoptræning, var det tid til at indspille et andet album, Alice in Chains [74] . Umiddelbart efter arbejdet begyndte, begyndte massive protester i Los Angeles mod dommen over Rodney King , og optøjer fejede over byen. Studieaktiviteten blev afbrudt i en uge. Staley var ikke bange for at gå ud, da han fik tilbagefald og havde brug for stoffer igen [75] . Da han fik at vide, at hans læge, Bob Timmins, havde pralet med at "få" Alice in Chains-vokalisten, blev musikeren rasende og vendte tilbage til heroinbrug . Narkotika er blevet hovedmotivet for Staleys arbejde. I klinikken kom han med kompositionerne "Sickman" og "Junkhead", og skrev senere flere sange, der berører emnet heroinmisbrug. Dave Jerden var chokeret over teksterne: “Disse sange afspejler virkeligheden. De er ikke skrevet til kommercielt forbrug. Deres forfatter kravlede to miles på rustne barberblade. De manifesterer angst, tortur, fysisk og psykisk lidelse” [76] . Studiearbejdere begyndte at bemærke, hvordan vokalisten låste sig inde på badeværelset i lang tid for at tage endnu en dosis. Efter Lane prøvede hans ven bassist Mike Starr heroin . Da det blev tid til at indspille vokalen, viste det sig, at Staley, som konstant var høj, var ustemt. En vred Jerden smed vokalisten ud af studiet og sagde, at han ikke var i stand til at synge. Lane dukkede ikke op i studiet i en uge, men da han vendte tilbage, var hans stemme den samme, og han fremførte glimrende sine egne partier [77] .
Den anden plade Alice in Chains udkom midt i grunge-manien . Albums af Nirvana og Pearl Jam lå højt på Billboard-hitlisterne , og der var stor interesse for arbejdet i Seattle-bands. Pladen hed Dirt og blev udgivet den 25. september 1992 og debuterede som nummer seks på den nationale hitliste [78] . Gruppen tog på en koncerttur fyldt med eventyr. I september 1992 brækkede Staley benet, mens han kørte på ATV'er , på grund af hvilket han tilbragte adskillige koncerter i en kørestol eller på krykker i gips [79] . Under taler latterliggjorde han gentagne gange sin egen dårlige vane. Han annoncerede et af numrene som "en sang om en forbandet håbløs junkie", og under et andet lod han som om han injicerede sig selv med en mikrofon . Musikkritikere og journalister gik ikke uden om emnet narkotika i gruppens sange og stillede Staley ærlige spørgsmål. Musikeren indrømmede, at han tidligere brugte heroin, men var overbevist om, at det lykkedes ham at klare afhængigheden. Alice in Chains-manager Susan Silver tildelte dog en personlig livvagt til vokalisten for at sikre, at ingen gav ham stoffer [81] . Silvers indsats var forgæves, og i begyndelsen af 1993, mens han var på turné med Screaming Trees , fik Staley endnu et tilbagefald. Han vendte tilbage til heroin, og tilsluttede sin ven Mark Lanegan undervejs . I begyndelsen af 1993 blev Mike Starr fyret fra Alice in Chains. Bassisten skabte en masse problemer for bandet ved at sælge backstage-pas og misbruge heroin . “Lane og Starr var venner. Efter Starr forlod, ændrede Lane sig én gang for alle. Han vidste, at fra et forretningsmæssigt synspunkt var Starr nødt til at forlade bandet, men på et personligt plan lammede det ham,” huskede guitarteknikeren Randy Biro . Starr blev midlertidigt erstattet af Ozzy Osbourne- bassisten Mike Inez . Gruppen holdt en række koncerter i Europa og indspillede også soundtracket til filmen " The Last Action Hero ", hvorefter Inez blev optaget i Alice in Chains på permanent basis [85] .
I sommeren 1993 fandt sæsonens vigtigste rockbegivenhed sted - Lollapalooza -festivalen , hvor en af hovednavnene var Alice in Chains [86] . Kort før dette aflyste bandet en fælles turné med Metallicas Nowhere Else to Roam [87] . Den officielle årsag var musikernes træthed, som måtte vælge én ting, og valget faldt til fordel for Lollapalooza [88] [89] . Under festivalen forsøgte Staley i første omgang at beherske sig ved at tilbringe tid i sin egen bus, udstyret med et optagestudie. Lane brød hurtigt sammen og vendte tilbage til alkohol og heroin. Portland - koncerten blev overværet af hans gamle Sleze- venner Johnny Bakolas og James Bergstrom: “Johnny og jeg sad på kanten af scenen ved siden af manageren og så ham, og det var et fantastisk show. Vi hang bare ud med Lane og havde det sjovt, som om vi var børn igen. Jeg tror, det var hårdt for ham at være væk hjemmefra, på grund af denne vejrutine og den tilsvarende livsstil. Det er klart, at dette i kombination med stofmisbrug gjorde ham trist og ulykkelig .
Jar of Flies EP og sabbatårI september 1993 gik Alice in Chains i studiet for at tage en pause fra deres tunge turné. På ti dage fandt de på og indspillede syv nye kompositioner, udgivet som en EP Jar of Flies . Pladen blev udgivet den 14. januar 1994 og blev det første minialbum i verden, der debuterede som nummer et på Billboard-hitlisterne [91] . Gruppen forlod manageren Kelly Curtis, som arbejdede sammen med Susan Silver. Ifølge en version kunne Curtis ikke stå for, hvad der skete inde på holdet. En dag holdt Lane Staley Curtis' datter i sine arme og besvimede. “Han var en fantastisk fyr, og alle fyrene var fantastiske, men der hang en sort sky over dem, og det generede mig virkelig. Jeg hadede det,” huskede Curtis . Ifølge en anden version besluttede manageren at forlade Alice in Chains for at fokusere på at arbejde med de lige så succesfulde medlemmer af den lokale Pearl Jam- scene [93] .
I april 1994 blev musikverdenen chokeret over døden af Nirvana -vokalisten Kurt Cobain , der skød sig selv med en pistol. Cobains enke Courtney Love fik fat i Jim Elmers telefonnummer og forsøgte at kontakte Staley. Hun antog, at Lane måske vidste noget om de sidste dage af sin mands liv, men de blev kun forenet af afhængighed af stoffer [91] . ”Vi var ikke nære venner, men vi så hinanden til fælles koncerter og hang nogle gange ud sammen. Men jeg kendte ham nok til at blive knust over hans død,” forklarede Lane [94] . I foråret 1994 kæmpede Staley med sine egne problemer og kom igen ind på et rehabiliteringscenter. Bandet havde ikke optrådt sammen siden januar 1994, men Lane Staley optrådte selv offentligt en dag og optrådte med "Opiate" med Tool den 28. maj . Seattle Post -Intelligencer bemærkede, at vokalisten "så sygelig ud og bar en ulden skimaske, der skjulte hans ansigt" [95] .
I sommeren 1994 blev Alice in Chains inviteret til at turnere med Metallica og stod også for Woodstock 94 -festivalen [95] . Dagen før den første forestilling udbrød en skandale. Lane Staley kom til øvelseshøjden, hvilket gjorde Sean Kinney vred. Trommeslageren smed sine pinde og svor, at han aldrig ville spille med Staley igen . »Vi var ikke ærlige over for hinanden, og hvis vi fortsatte, ville vi højst sandsynligt ødelægge os selv på vejen. Vi ønskede bestemt ikke, at dette skulle ske foran alle," begrundede Kinney [9] . Susan Silver måtte udgive en officiel erklæring, ifølge hvilken Alice in Chains aflyser Shit in the Sheds-turneen med Metallica og optræder på Woodstock-festivalen på grund af "sundhedsproblemer i gruppen" [89] . Musikerne fra bandet Metallica reagerede kaustisk på Alice in Chains' næste afslag. Ved koncerter spillede James Hetfield de indledende akkorder af " Man in the Box ", sang "I can't perform, I can't perform", og portrætterede Staley, der sprøjtede sig selv, hvilket han blev buhlet for af publikum [97] .
Krise (1994-1996)
Supergroup Mad SeasonAfvisningen af at optræde med Metallica gav anledning til endnu en bølge af rygter relateret til Staley. De bekendte var chokerede over nyheden og ringede til Lane kontinuerligt i to uger for at finde ud af, hvad der var sket. Musikeren udholdt smerteligt konflikten, spildte tid på computerspil og "lavede usunde ting" [16] . I midten af 1994 forsøgte Staley at slippe af med heroinen på egen hånd og bad Johnny Bakolas om at flytte ind hos ham. Bakolas var enig, men var overrasket over at opdage, at Staley ikke søgte en kur. Vokalisten gav vennen to betingelser: ingen bandinterferens og ingen Alice in Chains- sange .
En dag fik Staley et opkald fra Pearl Jam-guitarist Mike McCready , som ville have Lane til at fremføre hans sang. McCready havde lige tjekket ud af genoptræning, hvor han var ved at komme sig fra et alkoholmisbrug og mødte bassisten John Saunders . De besluttede at starte et projekt og inspirere andre musikere, der forsøgte at slippe af med dårlige vaner med deres eget eksempel. Screaming Trees trommeslager Barrett Martin var den første til at slutte sig til dem . McCready frekventerede Staleys hus, spillede hans riffs og overbeviste ham om at komme til øvelser. Den 12. oktober 1994 optrådte musikerne på den lokale klub Crocodile Cafe under navnet Gacy Bunch [100] . Efter et vellykket show tilbød en entusiastisk McCready at indspille en demo, men Lane Staley opfordrede dem til at gå endnu længere og udgive et album i fuld længde [101] . Projektet blev kaldt Mad Season og blev styret af ledelsesteamet i Pearl Jam. Indspilningen til albummet fandt sted i Bad Animals Studios . Servicepersonalet kunne se, hvor alvorlige Staleys problemer var. Det var svært at trække ham ind i studiet, han spildte konstant plader, og når han kom, lukkede han sig ofte inde på badeværelset. Han tøvede ikke med at svare på spørgsmål om afhængighed og forklarede, at han ikke kunne undvære stoffer eller alkohol [102] . Staley sang al vokalen og skrev alle teksterne, og det største hit var " River of Deceipt ", inspireret af Kahlil Gibrans " The Prophet " [103] .
I slutningen af 1994 optrådte Lane med Mad Season ved en koncert i RCKNDY-klubben, og i januar 1995 optrådte musikerne to sange på Eddie Vedders Self Pollution Radio [104] . Staley optrådte også flere gange på scenen med sin ven Johnny Bakolas' band Second Coming , og optrådte med "It's Coming After". En af koncerterne blev vist på MTV News , hvorefter der begyndte at opstå spørgsmål i pressen om de reelle årsager til aflysningen af Alice in Chains-turneen, fordi vokalisten ikke så så syg ud til ikke at gå på scenen [104] . Staley spillede også med Second Coming-musikerne i FTA-coverbandet (Funding the Album) og optrådte med Alice in Chains' Would? ", " Man in the Box " og " No Excuses " [105] . I foråret 1995 kunne Bakolas ikke fordrage kvarteret med en stofmisbruger og besluttede at flytte ud af lejligheden [105] .
Alice in Chains' tredje albumMens Lane Staley kæmpede for at overvinde sin heroinafhængighed, forsøgte ledelsen af Alice in Chains at få vokalisten tilbage i bandet. Staley ønskede at lave et sidste brud med Alice in Chains på grund af helbredsproblemer, men Susan Silver huskede, at "der var fyrre mennesker på lønningslisten, som regnede med hans nye sange og optrædener." Musikerens mor foreslog, at bandet skulle hyre en ny vokalist, men Silver forklarede, at "Laine er Alice in Chains" [103] . Jerry Cantrell gik den anden vej. Guitaristen ringede til resten af Alice in Chains for at øve nye sange i Bad Animals -studiet i Seattle uden Staley. Snart fandt vokalisten ud af dette og, ude af stand til at holde det ud, sluttede han sig til gruppen [106] .
Staleys livsstil blev den største vanskelighed ved optagelsen. Lane var en udpræget "natugle" og kunne dukke op i studiet når som helst. For at imødekomme dette havde producenten besætningen på standby døgnet rundt. Da vokalisten var klar til at optage, sendte han en besked til personsøgeren , og ingeniørerne forberedte sig på hans ankomst [107] . Indspilningen tog længere tid end forventet på grund af Staleys dårlige kropstilstand, samt de manglende tekster, som blev skrevet direkte i studiet. Omkostningerne til studietiden steg i vejret, og pladeselskabet begyndte at miste tålmodigheden. Don Einer og Michelle Anthony ringede til Staley en morgen og lykønskede ham med hans Mad Season Above -guldcertificering og gav ham et ultimatum om at afslutte optagelsen inden for ni dage . Lane blev oprørt over presset og brød næsten ud i gråd, men blev tvunget til at efterkomme det. Denne samtale dannede grundlaget for teksten til sangen " Sludge Factory " [108] .
Gruppens tredje album hed Alice in Chains og blev udgivet den 3. november 1995. Ligesom det forrige minialbum Jar of Flies startede det i toppen af Billboard-hitlisterne [109] . Rolling Stone - redaktør John Wiederhorn fik til opgave at interviewe bandet. Under et møde med en journalist glemte Lane at have handsker på, og han så røde injektionsmærker på sin venstre arm fra håndleddet til albuen. Staley indrømmede, at heroinproblemet ikke var forsvundet: "De hjalp mig i et par år, men så begyndte de at arbejde imod mig - og nu går jeg igennem helvede, og det stinker" [110] . Artiklen stod i februarudgaven af magasinet. Forsiden indeholdt et billede af Staley iført solbriller og undertitlen "The Needle and the Damage Done : Lane Staley of Alice in Chains". Musikeren besvimede næsten, da han så bladet på avisstativet, da han forventede, at artiklen handlede om gruppen og ikke om ham personligt [9] . Ud over henvisningerne til injektionsmærker indebar materialet, at vokalisten var den eneste stofmisbruger i gruppen, selvom hvert medlem i virkeligheden havde deres egne problemer. Wiederhorn begrundede sig selv med, at artiklen blev ændret under redigeringen, og forsidebilledet blev valgt uden hans vidende. Ikke desto mindre insisterede journalisten på, at artiklen ville være ufuldstændig uden at nævne stoffer: "Jeg var nødt til at skrive om, hvad der inspirerede gruppen, hvad de skulle stå over for, hvilken slags dæmoner de var" [111] .
Afsluttende koncerterI begyndelsen af 1996 foreslog MTV-produceren Alex Coletti , at Alice in Chains blev involveret i det akustiske MTV Unplugged -projekt . Han betragtede grunge-bands - og tidligere spillede Nirvana og Pearl Jam deres sæt - som legemliggørelsen af deres tid. ”Der var ingen tvivl om, at denne gruppe ville stråle. Og Lanes stemme og deres sange, ”minde han om. Alice in Chains havde ikke spillet shows i over to år, men de tog imod tilbuddet. Under prøverne blev Coletti imponeret over Lane Staleys vokalform. På trods af det umærkelige udseende og dårlige tilstand forblev stemmen den samme [112] . Koncerten fandt sted den 10. april 1996 på Brooklyn Academy of Music Theatre . Coletti forberedte sig på problemer, men forestillingen var en succes. Efter at have farvet sit hår lyserødt formåede Staley at bruge tre timer på scenen uden at gå på toilettet. På trods af flere mislykkede optagelser var medlemmerne af Alice in Chains, bandets ledelse, tv-selskaberne og publikum, inklusive musikerne fra Metallica, glade [113] . Showet blev tv-transmitteret den 26. maj 1996, og den 17. juli blev MTV Unplugged (Alice in Chains) albummet udgivet , som nåede nummer tre på de amerikanske hitlister [114] [115] .
I foråret 1996 blev Alice in Chains tilbudt at åbne for det legendariske rockband Kiss under genforeningskoncerter. Lane nægtede oprindeligt at optræde, men ændrede hurtigt mening, og Alice in Chains begyndte at øve [114] . Forberedelsen var meget vanskelig: for eksempel var Lane konstant forsinket, og han måtte vente i timevis. I tre uger nåede musikerne at huske det gamle repertoire og lære sange fra det nye album. Alice in Chains optrådte med Kiss i flere nætter fra 28. juni til 3. juli [116] . Den sidste koncert fandt sted i Kansas City, Missouri . Susan Silver så ham sammen med koncertmanager Kevan Wilkins og udbrød: "Det er sidste gang, vi ser disse fyre sammen på scenen. Jeg mærker det". Den næste dag fløj hun til Seattle og fandt ud af, at Lane Staley var blevet indlagt på klinikken på grund af en anden overdosis [117] .
Sidste leveår (1996-2002)
ReklusionEfter at have forladt Lane Hospital, stoppede Staley med at optræde offentligt og skar båndene til gruppen. Han fortsatte med at mødes lejlighedsvis med Demri Parrot [118] . Ekskæresten startede et forhold med en besøgende musiker og narkohandler med tilnavnet Russell, men kom til Lane hver uge for at hjælpe med at rydde op i huset. Hendes indre organer begyndte at svigte på grund af den konstante brug af heroin, hun endte flere gange på intensiv [119] . I oktober 1996 kollapsede Demri, mens han var på indkøbstur. Lægerne forsøgte at redde hende, men uden held. Pigen døde af bakteriel endocarditis [120] . Hun var syvogtyve år gammel [121] . Lane var meget ked af sin kærestes død og bebrejdede sig selv for ikke at kunne redde hende. Ifølge musikerens venner holdt han efter Demris død op med at klamre sig til livet og bekæmpe sin egen afhængighed [122] .
I april 1997 købte Staley en ejerlejlighed i Seattles universitetsdistrikt for $262.000. En enorm treværelses lejlighed med et samlet areal på 1500 kvadratfod (ca. 139 m² ) var placeret på bygningens femte sal. Aftalen blev indgået under det fiktive navn John Larusta for at holde Staley anonym og ikke henlede opmærksomheden på sig selv. Producer Toby Wright hjalp med at oprette et hjemmeoptagestudie i lejligheden, inklusive en ADAT -båndoptager , mixerpult og trommemaskine . Jerry Cantrell besøgte lejlighedsvis Staley, og de delte deres indsigt, men intet af dette blev offentliggjort [123] .
Lane Staley stræbte efter at undgå fester og store virksomheder. En undtagelse var Susan Silvers labels julefest, som musikeren deltog i. Tidligere meddelte Silver, at hun stoppede sine ledelsesaktiviteter. Den lokale avis The Rocket skrev: "Selvfølgelig har Soundgarden ikke brug for en manager længere, men hvem skal vaske op og skifte Alice in Chains' bleer?" Efter udgivelsen af nummeret kom der en pakke til redaktionen med en krukke urin, en pose med afføring og en seddel "Tør og skift det, idioter!". Lane Staley [124] mentes at være afsenderen . Den mangeårige Alice in Chains guitar tech Randy Biro kom til festen, og i starten genkendte han ikke den stærkt ændrede vokalist. Lane inviterede en gammel kending til sin ejerlejlighed, som han var meget stolt af. Biro var imponeret over det enorme projektions-tv, bag hvilket Lane spillede computerspil dagen lang. Staley bekræftede, at han fortsatte med at bruge stoffer, men nægtede at dele: "Jeg vil ikke give dig, fordi du holder op ... jeg vil ikke have, at du ender som mig" [124] .
MusikprojekterPå grund af Staleys tilbagetrukkethed opløste Alice in Chains effektivt [125] . Gruppens musikere var ikke imod fortsættelsen af arbejdet, men vokalisten nægtede blankt at optræde, og resten respekterede hans beslutning [126] . Jerry Cantrell og Sean Kinney forsøgte oprindeligt at bevare et forhold til Lane. Trommeslageren stoppede nogle gange forbi hans hus, selvom han indrømmede, at Staleys lejlighed "ikke var det sundeste sted" [126] . Guitaristen mødtes også med ham personligt og talte af og til i telefon [127] . I 1997 besluttede Jerry Cantrell at udgive sit eget album og inviterede velkendte musikere, herunder Sean Kinney og Mike Inez fra Alice in Chains, men Lane Staley var ikke blandt dem [128] . Der var rygter om, at Cantrell og Staley ikke talte sammen, men guitaristen afviste sladderen. Staley deltog i bandkammerats optrædener, og hans sidste offentliggjorte billede, dateret 31. oktober 1998, blev taget lige bag scenen ved en Jerry Cantrell-koncert [129] .
I 1998 skulle Alice in Chains udgive et bokssæt med de bedste sange og sjældne arkivoptagelser. Specielt for ham blev det besluttet at indspille to nye kompositioner, opfundet af Jerry Cantrell [130] . Den 22. august 1998 ventede bandmedlemmerne og Eldorado studiepersonale , inklusive producer Dave Jerden , spændt på Lane Staleys ankomst. Hans ankomst var for at markere genforeningen af holdet, der havde indspillet 1992-albummet Dirt , minus bassisten Mike Starr . Staley ankom sent om aftenen, da de instrumentale dele allerede var blevet indspillet, og han var uigenkendelig. Vokalisten voksede langt hvidt hår, bar briller, men så udslidt ud og lignede en gammel mand. Dette var ikke længere den bane, som holdet havde arbejdet med seks år tidligere. Staley skulle skrive tekster til to nye sange, men han var ikke klar til at gå. Han spiste aftensmad, spillede med et elektronisk trommesæt, gav tips til at spille computerspil og blæste endda lysene ud på sin fødselsdagskage, men rørte aldrig ved de nye sange. Jerden og Cantrell forsøgte at omlægge optagelsen til næste dag, da Lane sagde, at han var nødt til at komme tilbage til Seattle omgående. Sangene blev aldrig færdige [131] . Vred nægtede Jerden at arbejde på projektet. Staleys vokal blev senere indspillet i Robert Lang Studios under ledelse af Toby Wright . Sangene "Get Born Again" og "Died" var inkluderet i Music Bank -bokssættet , udgivet i 1999 [132] . Den 19. juli 1999 blev Cantrell, Kinney og Inez interviewet i det nationale radioprogram Rockline for at promovere samlingen . Uventet for alle ringede Lane Staley også til studiet. Musikerne svarede villigt på spørgsmål og afviste ikke muligheden for en Alice in Chains-genforening. Dette interview var Lane Staleys sidste .
Udover Alice in Chains har Staley været involveret i en række sideprojekter. I 1996 hjalp han gamle ven Jesse Holt, tidligere guitarist i Second Coming , ved at give gæstevokal på "The Things You Do". I november 1997 blev sangen genindspillet igen. Ifølge lydteknikeren Jason Buttino var Staleys stemme så svag, at lydstyrken skulle skrues kunstigt op . I efteråret 1998 deltog Staley i et andet projekt. Producer Matt Serletic og guitarist Tom Morello ( Rage Against the Machine ) besluttede at dække " Another Brick in the Wall " til The Faculty - filmen . De hentede tidligere Jane's Addiction- medlemmer Martin Lenoble og Stephen Perkins , og skabte supergruppen Class of '99. På jagt efter en vokalist henvendte de sig til Lane Staley, som uventet sagde ja. Optagelsen fandt sted i Seattle, og Lane, som allerede traditionelt for ham, var flere timer forsinket. Staley var i meget dårlig form og lippede, så dele af sangen blev efterbehandlet efter produktionen . På vej tilbage fra Seattle til Los Angeles ringede Serletic til Columbia Records præsident Don Einer og bad om hjælp fra vokalisten Alice in Chains. "Vi prøvede. Vi prøvede. Vi arrangerede, at han skulle flyve til klinikken på et firmafly flere gange ... Men det er svært at hjælpe en person, hvis han ikke vil hjælpes,” svarede Ainer [136] . Staleys sidste projekt skulle være på bandets andet album, Taproot . Vokalisten blev enig med producer Toby Wright om at synge på den sang, han kunne lide med arbejdstitlen "Spacey". Lane planlagde at optræde i studiet i midten af april 2002, men havde ikke tid til at føre denne idé ud i livet [137] .
LivsstilPå trods af sin ensomme livsstil og konstante stofbrug var Lane Staley ikke helt den degenererede stofmisbruger, som mange troede [115] . Han var glad for computerspil, kunst og tog sig også af katten Sadie [138] . Nogle gange besøgte han Rainbow Tavern, fem minutters gang fra huset, men holdt sig til siden og sad i hjørnet af lokalet. Staley dukkede også ind i den lokale tegneseriebutik, hvor han ofte blev sent og udvælgede magasiner af interesse [139] . Bekendte, som lejlighedsvis så ham på gaden, huskede, at Staley lignede en omvandrende død mand [140] . Nick Pollock hævdede, at Lane ikke længere var hans tidligere jeg: "Det var, som om et spøgelse havde sat sig i hans krop." Jeff Gilbert bemærkede, at Staley så meget dårlig ud og lugtede af ham: "Tøj hang på ham i en taske. Han så firs år gammel ud, og det var uhyggeligt” [141] .
Lanes bekendte forsøgte at opretholde et forhold til ham, men Staley nægtede hjælp udefra. Da de ringede til ham i telefonen, tog han ikke telefonen, skrev en besked ned på telefonsvareren, og da de kom hjem, åbnede han ikke døren [115] . De eneste mennesker, som Lane villig holdt kontakt med, var hans familie. Fra tid til anden kom han hjem til stedfar Jim Elmer i Bellevue og medbragte gaver, inklusive hjemmelavede souvenirs signeret til hver af de pårørende: ”Han var sjov. Vi vidste ikke, hvor svært det var psykologisk for ham at komme ud til os og tilbringe tid med sin familie. Men da han kom og viste sig offentligt, var han munter, sød og følte sig godt tilpas, som vi altid kendte ham . I begyndelsen af 2002 fødte Leinas søster Liz deres første barn. I familiens arkiv er der bevaret et fotografi, hvor Lane holder lille Oscar i armene [142] . Ifølge hans mor Nancy McCallum følte Lane, at han kunne dø når som helst, men forberedte sig ikke på døden: "Han havde lige fornyet sit kørekort, hans kunstprojekter var i fuld gang. Jeg forventede seriøst, at Lane ville overleve denne prøvelse." [ 137]
DødDen 4. april 2002 mødte Lane Staley den tidligere Alice in Chains-bassist Mike Starr i hans hjem. Staley indrømmede, at han var alvorligt syg, han blev diagnosticeret med hepatitis C [137] . Samtalen drejede sig om Demri Parrot , og Staley udtalte, at en afdød kæreste havde besøgt ham aftenen før. Demris mor bekræftede senere, at hun hørte om dette fra Starr og troede, at datteren "var sammen med Lane under hans overgang [til den anden verden]." Mike tog benzodiazepiner , og da en ven irettesatte ham, blev Starr fornærmet og begyndte at gå. Staleys sidste ord, som Mike hørte, var: "Ikke sådan her. Efterlad mig ikke sådan" [143] .
To uger senere modtog Susan Silver et opkald fra Alice in Chains' revisor for at rapportere, at Lane Staleys konto mistænkeligt var holdt op med at bevæge sig. Tidligere havde Staley jævnligt hævet penge fra sin konto for at betale for stoffer [144] . Den 19. april 2002 kontaktede Silver Nancy McCallum og Jim Elmer, og de kom til Lanes hus. Ingen svarede på døren, så Nancy ringede til politiet og sagde, at hun ikke havde hørt fra sin søn i to uger. De ankommende betjente fik tilladelse til at komme ind i beboelseskvarteret og brød døren op. Lane lå på sofaen og knugede en fyldt sprøjte, en nål stak ud af hans ben, og på bordet lå en bunke kokain og to rygende piber. Staleys krop var sværtet og svært nedbrudt. Autosvaret var fyldt med beskeder i to uger fra folk, der forsøgte at kontakte ham. Døren var låst indefra, og penge og stoffer blev spredt rundt i lejligheden, hvilket tyder på, at Lane døde alene. Velvidende, at Staley for nylig havde fornyet sit kørekort og var ved at indspille en ny sang, og i mangel af et selvmordsbrev, blev selvmordsversionen ikke overvejet. Efter en obduktion blev det fastslået, at Staley var død den 5. april 2002. Dødsårsagen var en overdosis af en blanding af heroin og kokain , også kendt som " speedball " [145] .
Lanes forældre informerede personligt de mennesker, der var tættest på deres søn, om tragedien. Resten lærte om den 34-årige vokalists død fra nyhedshistorier. Lanes død chokerede dem omkring ham, men kom ikke som en overraskelse. Jim Elmer og Nancy McCallum var værter for en frokost med medlemmer af Alice in Chains-teamet, Pearl Jam og Soundgarden -musikere og Lanes nære venner. Den 26. april fandt et møde mellem slægtninge med alle tilkommende sted i Seattle Center, hvor omkring fire hundrede fans deltog. Lanes lig blev kremeret, og en mindeceremoni blev afholdt den 28. april 2002 på Kiana Lodge på Bainbridge Island , samme sted hvor Lane og Demri skulle giftes. Jim Elmers far, pastor William Elmer, Lanes far og mor, hans søster Liz Coates talte først, efterfulgt af Barrett Martin , Jerry Cantrell og Susan Silver . Ved afslutningen af ceremonien fremførte Chris Cornell , Ann og Nancy Wilson Rolling Stones ' sang "Wild Horses" samt sangen "Sand", skrevet af Wilson-søstrene til ære for en bekendt, der døde af AIDS [115] [146] [147] .
LegacyLane Staley efterlod intet testamente. Han havde hverken kone eller børn, så hans forældre disponerede over arven. Afdødes ejendom blev anslået til cirka en halv million dollars, og gældsforpligtelser beløb sig til mindre end hundrede tusinde. På grund af Staleys sygdom og omstændighederne omkring hans død blev lejligheden og ejendelene i den grundigt desinficeret. Møblerne blev fjernet fra rummet og gulvtæppet blev udskiftet. Da ejerlejligheden blev sat til salg, var mæglere tavse om, at en rockstjerne for nylig døde her. Staley ejede flere varehuse, hvoraf nogle blev plyndret og personlige ejendele blev stjålet. Blandt andet returnerede politiet til Lanes pårørende hans Harley-Davidson-motorcykel , forladt halvtreds kilometer fra lejligheden, samt en MTV Video Music Awards- statuette . En del af Staleys personlige ejendele faldt i hænderne på afpressere, der krævede halvtreds tusinde dollars af Susan Silver. I fremtiden endte mange genstande, der tilhørte Staley, på auktion. Værdien af Lanes håndskrevne tekster og tegninger på markedet nåede titusindvis af dollars [148] .
Efter vokalistens død optrådte de resterende medlemmer af Alice in Chains ikke sammen i flere år. Jerry Cantrell forfulgte en solokarriere, mens Mike Inez sluttede sig til bandet Heart . De mødtes første gang på scenen i 2005 ved en velgørenhedskoncert dedikeret til at skaffe penge til ofrene for tsunamien [149] [150] . I 2006 genoptog musikerne optræden med den nye vokalist William Duvall , og udgav i 2009 studiealbummet Black Gives Way to Blue , hvis titelnummer var dedikeret til Lane Staley. Efter en triumferende tilbagevenden fortsatte bandet med at turnere og udgive albums med en ny line-up [151] .
I 2013 blev det kendt om en retssag anlagt af Nancy McCallum mod resten af bandets musikere [152] [153] . Lane Staleys mor krævede halvdelen af, hvad der ville have været på grund af den afdøde frontmand, 16% af Alice in Chains' indkomst. Til gengæld hævdede advokater for Jerry Cantrell og Sean Kinney, at Staleys forretningsforbindelse med gruppen sluttede på tidspunktet for hans død. Ifølge bandets advokat Peter Paterno forsøgte McCallum i december 2011 at varemærke "Alice in Chains", hvilket fik bandet til at true med at indgive et modkrav. Paterno bemærkede, at en revisor blev hyret til at beregne Staleys andel i Alice in Chains, som beløb sig til $341.000, selvom Alice in Chains efter hans død allerede havde betalt $705.000 til arvingerne. Det blev besluttet, at musikerens arvinger fortsat ville modtage royalties for sange, som Staley skrev selvstændigt eller var med til at skrive [154] . Staleys mors krav på "Alice in Chains"-varemærket blev trukket tilbage i 2015 efter aftale mellem parterne [155] [156] .
Personlighed
Karaktertræk
På trods af en karismatisk rockmusikers scenepersona var Lane Staley i det almindelige liv en beskeden og genert ung mand [157] . Som barn var han den mest stille elev i klassen [158] . Da Nancy McCallum kom til sin søns genforening, troede tidligere klassekammerater ikke på, at den verdensberømte Lane Staley var den samme Lane Elmer, som studerede med dem [25] . Som barn blev han ofte mobbet på grund af sin korte statur. Da han var seks fod høj i en alder af femten , forblev han tilbagetrukket og hadede store folkemængder . Da han allerede var blevet en berømt musiker og en indflydelsesrig person, forsøgte han at hjælpe de svage og fornærmede uden at glemme sin fortid. Trommeslager Barret Martin sagde, at Staley gav gratis koncertpas til børn, der ikke havde råd til at købe en billet . Babes in Toyland- bassisten Maureen Herman, som mødte Staley på Lollapalooza, var overrasket over, at sådan en stille mand kunne blive en rockvokalist: "Han lignede et barn, og alle de andre medlemmer af gruppen lignede voksne mænd" [159] .
Staley voksede op i en religiøs husstand og gik på Christian Science Church søndagsskole . Staleys mor hævdede, at hendes søn troede på Gud, selvom han ikke selv opførte sig som en dybt religiøs person og kritiserede religion [4] . I sin ungdom bar Lane en jakke med et pentagram og omvendte kors [160] og opfandt også det nedsættende navn for gruppen "Alice in Chains", forbundet med trældom [35] . Sangen " Man in the Box ", han skrev, indeholdt teksten "Reject your maker", hvilket fik den til at blive afvist af nogle radiostationer [161] [162] . I et interview med magasinet Rolling Stone i 1996 indrømmede Staley, at han ikke var glad for religion, men forstod spiritualitet. Han troede på et liv efter døden og var bange for døden og fordømte selvmord [143] .
På trods af sin prangende selvtillid og ønske om at blive en stjerne, forblev Lane Staley meget sårbar [163] . Engang lo Sleze-musikerne af ham, da han sang, og glemte at slukke for mikrofonen. Efter denne hændelse insisterede Lane på at optage i studiet alene [164] . Når han arbejdede hos Alice in Chains, slukkede han altid lyset i rummet eller afskærmede sig selv [165] . Mens han indspillede en duet med Ann Wilson fra Heart, var han også genert over for fremmede og krævede, at alle forlod rummet, og at ingen så ham [166] .
Fra den tidlige barndom tog Lane sig flittigt af sine slægtninge. Hans far forlod familien tidligt, og selvom Lane troede på, at hans forældre kunne forliges, talte han aldrig dårligt om sin stedfar. På trods af konflikter med deres mor i ungdomsårene, forsonede de sig senere og bevarede et tæt forhold. Staley tilbragte meget tid med sin halvbror Ken Elmer og glemte aldrig sine yngre søstre . Forældre støttede til gengæld Lane og forsøgte at hjælpe ham med at slippe af med afhængigheden af stoffer. I de sidste år af sit liv opretholdt Staley relationer til sin familie og kom til sin stedfars hus og bragte gaver til slægtninge og venner [142] .
Lane Staleys introspektive natur var det fuldstændige modsatte af sin bandkammerat guitarist Jerry Cantrell . Indadvendt, tavs, undgå mennesker og undgå interviews, Staley kontrasterede skarpt med den udadvendte Cantrell, hvis entusiasme førte til skabelsen af Alice in Chains. Der har altid været et tæt bånd mellem Cantrell og Staley, både på og uden for scenen. Selv under Staleys perioder med afhængighed af stoffer forsvarede og retfærdiggjorde Cantrell altid sin ven over for journalister [168] . Et af højdepunkterne ved MTV Unplugged- koncerten var introduktionen til sangen " Sludge Factory ", hvor Staley glemte ordene og bandede, og Cantrell støttede og beroligede en ven [169] . Efter at Lane holdt op med at optræde offentligt, tilbød Cantrell gentagne gange sin hjælp til ham, men blev uvægerligt afvist. Ikke desto mindre fortsatte Cantrell med at være en stor autoritet for Lane. Da Staley, mens han indspillede sange til Music Bank -boksen i 1998, "huskede", at han skulle tilbage til Seattle, så Cantrell bare på ham og sagde: "Leeeeey!" i sådan en irriteret tone, som om han talte til et surt barn: ”Det her er blevet noget af det mærkeligste, jeg har set. Jerry nægtede at tro på Lanes opfindelser, og han - sådan en stærk personlighed - sank øjeblikkeligt og blev til ingenting," sagde Dave Jerden [170] [171] .
Privatliv
UngdomsårLane Staley har ikke været populær blandt piger i lang tid. Som barn var han lav, en af de laveste i klassen. Ken Elmer huskede, at hans bror havde et kompleks omkring sin højde og ønskede at vokse sig lige så stærk, som han ønskede at få succes i musik [19] . Staley sagde, at han begyndte at tænke på sex, da han var tolv, efter at have læst en artikel om stjernen fra 1980'erne i et musikmagasin: "Jeg besluttede, at jeg også ville være rockstjerne. Jeg vil gerne lugte sporene fra spejlet og have skønheder i mine arme. Jeg vidste ikke, hvad 'sniffing lanes' betød, og jeg vidste ikke, hvad 'sex' var, men det tiltrak mig, fordi der blev skrevet om det i magasiner" [9] .
Som teenager oplevede han en vækstspurt og nåede en højde på 183 cm , hvorefter pigerne endelig begyndte at lægge mærke til ham [172] . Efter at Lane blev frontmand for Sleze, havde han mange fans. "Pludselig kom der hundredvis af piger til shows, og vi kunne få alt og hvem som helst," huskede Johnny Bakolas. Meget af dette havde at gøre med musikken spillet af Sleze og Alice N' Chains. De spillede glam rock, iført prangende kostumer og make-up og tegnede et publikum, der for det meste var piger .
Lanes første seriøse kæreste var Chrissy Chakos. De mødtes i 1986 og begyndte at date. Chakos huskede: "Laine var fantastisk. Han var en rigtig glad fyr og var altid i godt humør . De elskende gik til koncerter sammen, og Chacos gav endda Staley et ægte Prince - koncertkostume . Staley og Chacos' forhold varede ikke længe, men de forblev gode venner resten af deres liv. Chakos lærte om sin ekskæres død, da hun var på hospitalet efter fødslen af sit andet barn: "Jeg så nyhederne, hvor de sagde:" Liget af Lane Staley, Alice in Chains, bla bla bla. Min bevidsthed slukkede med det samme, lige på stedet. Jeg kunne ikke tro det" [175] .
Demri ParrottDemri Parrot indtog en særlig plads i Lane Staleys liv . De mødtes til en fest og var det stik modsatte af hinanden: en beskeden nitten-årig Lane og en meget lys sytten-årig Demri [176] . Pigen drømte om at blive skuespiller og kom ind på en skuespillerskole i Jacksonville , men droppede ud efter et par måneder [177] . Hun lærte om Lane af en fælles ven, Pricer Portillo, og bad om at introducere dem. Pigen satte stor pris på Lanes talent og troede på, at han helt sikkert ville blive en stor stjerne. Staley var også fascineret af sin nye kæreste. Ifølge Portillo havde Lane ikke et seriøst forhold før Demri, og da hun dukkede op, fyldte hun hele hans liv [178] . Demri introducerede sin nye ven for sine forældre, og Lane bragte hende til Music Bank. På grund af Parrots korte statur blev det ofte spøgt i klubben, at Lane havde "fundet sin drømmepige med liget af en tolv-årig dreng" [167] .
Mellem 1990 og 1991 blev Demri og Lane forlovet. Staley gav hende en irsk Claddagh-ring, og de fejrede deres forlovelse på The Old Spaghetti Factory . Valget til brylluppet var Kiana Lodge på Bainbridge Island, nær downtown Seattle, og brudens kjole blev købt fra en vintage tøjbutik på Pioneer Square . Ifølge Johnny Bakolas skulle Alice in Chains-bassisten Mike Starr være den bedste mand , men forældrene til de unge benægtede dette. Demris mor Kathleen Austin huskede: "Det kom aldrig til det. Der er ikke fastsat en bestemt dato. De valgte farverne [på tøjet], men fortalte det ikke til nogen. Men jeg ved, at de på det tidspunkt var meget glade .
Den nøjagtige dato for annulleringen af Demri og Lanes forlovelse kendes ikke, men højst sandsynligt skete det senest i 1994 [179] . Staley hævdede, at dette var påvirket af hans rock and roll livsstil, uforenelig med familielivet. Da Alice in Chains blev populær, fik Lane kvindelige fans, der chikanerede ham og sendte ham undertøj, hvilket irriterede vokalistens kæreste. En anden faktor, der førte til sammenbruddet af forholdet, var heroin [180] . Demri blev anklaget for at blive stofmisbruger og forsøgte at hjælpe ved at beskytte hende mod hendes vens skadelige indflydelse. Lane delte ikke dette synspunkt og forbød venner at blande sig i deres personlige liv, men Demri selv provokerede et brud. Guitarteknikeren Randy Biro huskede: "Hun holdt op med at komme for at se ham. Hun forsøgte at forlade ham, fordi hun følte, at hun ødelagde hans liv. Og han var forelsket i hende. Alle, der kendte Lane, gav hende hele tiden skylden for alt det lort. Konstant. Og de forsøgte at skille dem ad. Derfor forekom det mig, at hun besluttede at gå for at give ham en chance for at overleve . I november 1995 indrømmede Staley, at han var eneboer og klarede sig uden en fast kæreste: "At bo alene, når du er otteogtyve er normalt .... Men min største frygt er at være alene, når jeg er femogfyrre. Jeg håber på det tidspunkt, at jeg har en mand, som jeg vil elske, og at vi får børn. Jeg vil rigtig gerne stifte familie." [16] .
Efter bruddet med Lane havde Demri ikke længere adgang til hans bankkonto, så hun levede som en almindelig stofmisbruger. Der var rygter om, at hun måtte bøje sig til prostitution [120] . I slutningen af 1993 begyndte Demris helbred at forværres hurtigt [182] . Pigen gennemgik to operationer i lungerne og to i hjertet og var konstant på antibiotika. På trods af dette forsøgte Demri ikke at opgive stoffer, som om hun resignerede med, at hun snart ville dø [182] . Lane fortsatte med at støtte sin ven, besøgte hende i hemmelighed på hospitalet flere gange ved at bruge passet fra Kathleen Austin, som arbejdede der, og blev hos hende natten over. På trods af vanskelighederne i deres forhold tog Lane og Demri sig af hinanden indtil de sidste dage og fortsatte med at elske hinanden [183 ] Da Demri døde, var Lane chokeret og bebrejdede sig selv for hendes død: "Jeg havde penge og muligheder. Jeg var nødt til at tage os væk herfra, sagde han til Demris mor efter hendes datters død [121] .
Andre hobbyerPå trods af Lane Staleys oprigtige kærlighed til Demri Parrot, forblev han aldrig helt tro mod hende. Ifølge Cat Butt-vokalist David Duet, "Lane og Demri havde et åbent forhold. I hans position var dette den eneste måde at bevare en langsigtet tilknytning på. Lane var meget ærlig over for Demri, men han fortalte mig om mange, mange skøre tureventyr . Da de var langt fra hinanden, forblev elskere ikke altid tro mod hinanden. Lane, som enhver rockmusiker, havde fans i hver by, men Demri havde også sine egne hobbyer [186] .
Under Lollapalooza -festivalen i sommeren 1993 blev Staley ven med den helt kvindelige trio Babes in Toyland og vokalist Kat Bjelland . Ifølge Randy Biro, "Kat var den type pige, han kunne lide, kun mere vulgær. Sådan en stenet version af Demri. Staley og Bjelland blev venner over stoffer. Bassist Maureen Herman hævdede, at selvom hun aldrig havde set parret have sex, "var det utroligt svært at tro, at de ikke var i et forhold." Trommeslager Lori Barbero troede til gengæld, at de bare var venner. Staley mistede hurtigt interessen for Bjelland og holdt op med at besøge Babes i Toyland-lejren. Vokalisten var meget ked af kløften, forsøgte at overdøve smerten ved hjælp af heroin og døde næsten på grund af en overdosis. Hun gav Staley skylden for, hvad der skete og kastede sig endda på Alice in Chains-bussen for at gøre opmærksom på sig selv, men Lane anså sig ikke for involveret i hendes personlige problemer [187] . Til gengæld indledte Demri en affære med vokalisten fra det lokale band Derelicts, Dwayne Lance Bodenheimer. Pigen beskrev sine følelser for Bodenheimer i et brev og kaldte ham en "sort ridder" og Staley en "hvid ridder". Da rygterne om Demris utroskab nåede Staley, udfordrede han Bodenheimer til en ærlig samtale, men han benægtede alt. Under optagelserne til Singles krydsede Staley og Bodenheimer endnu en gang veje, og forsangeren fra Alice in Chains smed vredt "Du må hellere dø i stedet for Andy Wood", velvidende at Bodenheimer var heroinmisbruger [186] .
I sommeren 1994 mødte Staley Michelle Ahern-Crane, niece til en Sleze bekendtskab. Michelle begyndte at kigge forbi Staleys hus fra tid til anden. Hun kendte til Lanes narkotikaproblemer og betragtede ham ikke som en partner, men blev smigret af en berømt musikers opmærksomhed. De chattede eller så tv sammen. Staley mente, at han ved hjælp af et nyt bekendtskab kunne vende tilbage til det normale liv [188] . I taknemmelighed inviterede Ahern-Crane ham til hendes fødselsdagsfest. Michelle var sikker på, at Staley ikke ville komme, men han dukkede op til festen og overrakte et håndskrevet brev med tak for invitationen: ”Aldrig før har jeg haft det bedre, aldrig følt en sådan støtte og kærlighed som efter dit brev. Og hver gang jeg genlæser det, genoplever jeg det smukke øjeblik.” En forundret Ahern-Crane forsøgte at forklare Staley, at hun kun betragtede ham som en ven, men en ydmyget Staley forlod begivenheden. Da Michelle kom til Staley for at hente sine ejendele og forsøgte at forklare, at hans liv var i fare på grund af stoffer, trak Lane sig ind i sig selv og afsluttede forholdet [189] .
Stofmisbrug
Første oplevelserLane Staley prøvede først stoffer og alkohol som teenager [11] . Da han var tretten år gammel, blev han alvorligt afhængig af stoffer og begyndte at eksperimentere med mange stoffer [190] . Han røg marihuana og prøvede også Dexatrim , et vægttabsstof, der fremskynder stofskiftet og virker som amfetamin 12] . Staley afstod derefter fra stoffer i flere år, men i gymnasiet ( engelsk high school ) begyndte han at bruge dem igen, hvorfor hans forældre smed ham ud af huset [191] .
I Music Bank-klubben, hvor Staley boede, var stoffer hverdag. De mest populære var marihuana , kokain og LSD [192] . Tim Bran huskede: "Jeg kendte ikke nogen, der brugte heroin dengang, men næsten alle var på kokain. Det var indlysende. Det var 80'erne, og alle gjorde det. Dette blev ikke betragtet som skammeligt, da folk ikke mistede kontrollen over sig selv. At indånde et par baner var som at drikke et par øl” [193] . I et sådant miljø manifesterede Staleys bemærkelsesværdige "evner" sig. Ifølge Nick Pollock kunne Lane "sluge en masse lort, og det virkede ikke på ham" [192] . Med tiden blev Slezes bandkammerater alvorligt bekymrede over vokalistens tilstand og holdt et amatørgruppemøde med deres ven. Lane Staley forlod mødet i tårer og svor, at han ville holde op med stofferne, men det gjorde han aldrig, hvilket fik gruppen til at gå i opløsning kort efter [ 193]
Introduktion til heroinI Alice in Chains brugte musikerne også stoffer. Efter aktive ture begyndte, hjalp potente stoffer til at slappe af efter intense koncerter og bevægelse. Men i starten var ingen af medlemmerne af Alice in Chains afhængige af hårde stoffer. For øjnene af musikerne var eksemplet med Andrew Wood, som døde af en overdosis heroin et år tidligere [194] [190] .
Lane Staley prøvede første gang heroin i 1991 efter at have turneret med Van Halen . En dag løb han og hans kæreste tør for kokain, og det lykkedes Demri at få et stærkere stof i stedet. Hun havde sikkert brugt heroin flere gange før, men ingen vidste præcis hvor ofte [69] . Det er bemærkelsesværdigt, at Demri i løbet af sine skoleår blev vinderen af statskonkurrencen, præsenterede et projekt om de negative virkninger af alkohol og stoffer, og hendes mor, Kathleen Austin, arbejdede som stofmisbrugsrådgiver. "Hvis nogen havde fortalt mig, at min datter ville blive stofmisbruger, ville jeg aldrig have troet det," huskede Austin bittert [195] .
Da det blev kendt, at Demri og Lane regelmæssigt tog stoffer sammen, forværredes holdningen til Demri i gruppen. Musikerne og ledelsen anklagede kæresten for at have hooked Lane på heroin. Demris bekendte bebrejdede tværtimod Lane dette. Demris mor bemærkede, at det ville være uretfærdigt at lægge al skylden på skuldrene af nogen alene: "Folk, der elskede Demri, anklagede Lane for hendes afhængighed. Det er, hvad der sker, når du elsker en, der bruger tid sammen med andre og gør noget dårligt. Du bebrejder ikke denne person, men siger: "Dette er alle deres venner" eller "Jeg blev involveret i et dårligt selskab" [196] .
Fighting AddictionDen første, der indså alvoren af Staleys problemer og greb ind i situationen, var Alice in Chains-manager Susan Silver . I begyndelsen af 1991 insisterede hun på at møde Lane med slægtninge og medlemmer af gruppen. Før dette var Staleys forældre ikke klar over, hvor alvorlig deres søns afhængighed var. De troede, at Lane sang om stoffer, fordi han så det udefra og ikke selv brugte dem [197] . Lane behandlede de mennesker, der ikke var ligeglade med ham, med respekt og indvilligede i at gå til behandling. Han endte på Valley General Hospital i Monroe , hvor Andrew Wood havde været patient et par år tidligere . Staley registrerede sig under sit eget navn, men søgte at forblive ubemærket. En af de besøgende genkendte dog vokalisten og bragte en optagelse af Live Facelift- koncerten til hospitalet . Da Staley hørte musikken af Alice in Chains, indså han, at ideen om at forblive inkognito mislykkedes. “Lane var knust. Han græd. Fra det øjeblik, fra en simpel fyr, der har brug for behandling, blev han til Alice in Chains,” huskede Kathleen Austin [198] .
Efter udgivelsen af Dirt- albummet kom emnet med stoffer i Alice in Chains' arbejde frem, og Lane måtte forklare journalisterne: "Jeg injicerede meget, men det her er min egen sag. Jeg bruger det ikke nu og har været det i lang tid. Det tog lang tid og var som at rejse gennem helvede. Jeg besluttede at stoppe, fordi jeg så patetisk ud. Stofferne virkede ikke længere. Først blev jeg stenet og havde det godt, men så blev det til livsstøtte, som mad, man skal tage for ikke at dø . Staley indrømmede, at stoffer ikke var en katalysator for kreativitet: "Jeg kunne ikke komme i tanke om noget, da jeg var i denne tilstand. Det var nødvendigt at opgive stoffer for at begynde at skabe noget” [80] . Han sagde, at i heltinden blev han oprindeligt tiltrukket af en følelse af fare, som om han "flirtede med døden" [80] . På trods af forsøg på at overbevise sig selv om at opgive heroin, kunne han ikke helt overvinde den dårlige vane, og efter genoptagelsen af koncerterne blev han igen "hooked på nålen." Lane var klar over sine narkotikaproblemer, men søgte at beskytte sine pårørende mod dette og var tilbageholdende med at tale med dem om dette emne [80] .
Lane Staley gik til klinikken til behandling omkring tolv gange [199] . I det mindste én gang gjorde han dette med Demri, da han tog til Exodus Recovery Center i Los Angeles (det samme som Kurt Cobain flygtede fra kort før sin død) [200] . Familien forsøgte at hjælpe Lane, men på grund af den konstante rejse var det umuligt at kontrollere ham [158] . Lanes venner søgte også at hjælpe ham. I 1994 tog Johnny Bacolas, Alex Hart og Ian Dalrimper på camping med Lane til en lille lejr ved bredden af Lake Shelan for at afgifte sammen i naturen. Musikeren tog abstinensen fra stoffer meget dårligt, forsøgte at klare det ved hjælp af alkohol, og brød til sidst i gråd og bad Bakolas om at flytte ind i sit hus [201] . Staley blev deprimeret og overvejede seriøst at begå selvmord ved at kaste sig ud fra en høj bro. Da Johnny slog sig ned med Lane, blev det klart, at han ikke kun ikke ville opgive heroin, men ville på det kraftigste modsætte sig indblanding i sit personlige liv: "Jeg er ikke klar til at give op. Forsøg ikke engang at tvinge mig." [99] . Kun én gang lykkedes det Bakolas og Mike McCready at sætte Staley sammen med en konsulent fra Haselden Clinic og overtale ham til at tage til Minneapolis for at få behandling . Forsøget var mislykket. To dage senere flygtede Lane fra hospitalet og vendte tilbage til Seattle [103] .
Staleys bekendte var enige om, at musikeren holdt op med at forsøge at bekæmpe afhængighed efter Demri Parrots død . Kathleen Austin udtalte, at "Lane kom sig aldrig efter sit tab" [122] . Jeff Gilbert anså Lane og Demri for at være beslægtede ånder, så efter pigens død var han sikker på, at dette ikke ville ende godt for Lane [122] . Lanes kæreste Michelle Ahern-Crane mente, at "Lane brugte Demris død som en undskyldning for at melde sig selv og kaste håndklædet i ringen", fordi "en misbruger altid leder efter undskyldninger for at blive ved med at tage stoffer, og denne [begivenhed] var en meget god grund " [122] .
SundhedseffekterFørst, efter at oplysninger om Staleys stofmisbrug blev lækket til pressen, blev musikerens velbefindende ikke tillagt stor betydning [79] . Det var først i midten af 1993, da bandet for første gang trak sig ud af turnéen med Metallica på grund af helbredsproblemer med et af medlemmerne, at rygterne begyndte at dukke op om Alice in Chains-frontmandens død. På det tidspunkt var Staleys hengivenhed begyndt at vise sig i hans udseende. Ann Wilson fra Heart , som i 1993 inviterede Lane til at synge Bob Dylan-sangen "Ring Them Bells" til albummet Desire Walks On , bemærkede, hvor meget han havde ændret sig: "Naturligvis tog narkokampen en del af Lanes liv." Han blev mindre og endda krumbøjet. Da jeg krammede ham, var jeg bange for, at hans knogler ikke ville holde til ” [93] .
Da Nancy McCallum fortalte Lane, at guitaristen John Frusciante , en tidligere heroinmisbruger, havde koldbrand , grinede hans søn bare og svarede:
- Koldbrand i hånden? Det er forfærdeligt, mor. Men John er guitarist. Han har brug for hænder. Hvad med mig? Jeg er bare en sanger. Jeg kan undvære dem [202] .
Efter endnu en aflysning af koncerter i 1994 blev rygterne om Staleys forværrede tilstand kun intensiveret. Bandets ledelse måtte tilbagevise rapporter om, at Lane udviklede koldbrand og mistede en arm eller flere fingre [120] [126] [97] . Ifølge Jim Elmer begyndte Staley mellem 1995 og 1996 gradvist at miste sine tænder [124] . Under MTV Unplugged -optræden i 1996 var det kun kunstnerens sygelige slankhed, der fangede øjet [203] , men to år senere - under indspilningen af sangen " Another Brick in the Wall " - var Lanes lisp umulig at skjule [132] .
Efter Demris død holdt Parrott Lane op med at bekymre sig om sit helbred, og hans tilstand blev katastrofal. Han var altid tynd og vejede mellem 150 og 170 pund (68-77 kg), men da han dukkede op på gaden i begyndelsen af 2000'erne, så man, at vægten var faldet til 100 pund (45 kg) [138] . Hans hænder var dækket af gnagende bylder fra konstante injektioner, og han havde mistet de fleste af sine tænder [138] . Hans hjerte stoppede fem gange, men hver gang var der mennesker omkring ham, som reddede hans liv [158] . I de sidste måneder af hans liv var hans hud "hvid som pergament", og selv lignede han ifølge øjenvidner en otteårig gammel mand [141] . Som mange intravenøse heroinmisbrugere fik han hepatitis C [143] . Adriana Rubio citerede i sin bog Lane Staley, som et par måneder før sin død indrømmede, at hans lever ikke fungerede, han led af opkastning og diarré, og oplevede uudholdelige smerter, men ægtheden af dette interview er tvivlsom [115] [ 115] 204] . På tidspunktet for hans død, på grund af "akut forgiftning ... forårsaget af virkningen af et opiat (heroin) og kokain", vejede Staleys krop kun seksogfirs pund (mindre end fyrre kilogram) [144] .
Kreativitet
Vokaltalent
Lane Staley havde ingen musikalsk uddannelse. Han begyndte at synge i en alder af femten på trods af skepsis fra hans bror, som mente, at Lane ikke havde en stemme. Staley øvede hårdt i over et år og ved audition for rockbandet imponerede Sleze alle med sin forberedelse. På trods af sin manglende erfaring sang Staley selvsikkert i den rigtige toneart og slog høje toner. I slutningen af 1980'erne, da Staley havde råd til at betale for vokaltimer, tog han timer fra den berømte Seattle-lærer David "The Maestro" Kyle, hvis elever omfattede Jeff Tate ( Queensrÿche ), Chris Cornell ( Soundgarden ), Ann Wilson ( Heart ) og Ronnie Monroe ( Metal Church ). Efter flere timer droppede vokalisten ud af skolen og betragtede det som spild af tid [205] [206] .
Staleys kraftfulde stemme stod i kontrast til hans slanke fysik. Jerry Cantrell mindede om, at koncerterne gav indtryk af, at "en 350-punds motorcyklist sang, ikke en tynd og ubestemmelig bane" [207] . Staley skiftede dygtigt mellem en rolig lav vibrato og et kraftfuldt skrig, mens han bevarede fuldstændig kontrol over sin stemme og ramte tonerne præcist [208] . I magasinet Revolver citerede Staley "Love Hate Love" som en af Staleys mest imponerende præstationer, hvis titel han gentog igen og igen og gradvist øgede hans stemmes kraft [208] . På den anden side er en af hans mest berømte kompositioner den rolige " Nøddeskal ", hvor kraftfuld vokal erstattes af en sjælfuld præstation, der afspejler vokalistens smerte, hans ensomhed og dødstanker [208] .
Lane Staley besad et bredt vokalområde, spillede toner mellem anden og femte oktav og var en tenor i henhold til standardklassifikationen af sangstemmer [209] [208] . Musikerne fra Sleze sammenlignede hans rækkevidde med Vince Neil , vokalist af Mötley Crüe . Ved sin første audition fremførte Staley på imponerende vis en coverversion af "Looks That Kill", der krævede en D- 5 oktav . Som en del af Sleze og Alice N' Chains sang Staley ofte i det høje register, der er karakteristisk for heavy metal [211] . I Alice in Chains begyndte Staley at bruge det lave register i sin stemme oftere, men uden tilsyneladende anstrengelser flyttede han også til høje toner og ty til falset [212] .
Staleys stemme havde en stærk personlighed. "Jeg troede ikke, han efterlignede Morrison eller Robert Plant eller Ozzy . Han havde sin egen stil, og det var det, der tiltrak ham mest,” huskede Johnny Bakolas [210] . Da producer Dave Jerden henledte opmærksomheden på Staleys stemme, var han ikke imponeret over vokalens højde, men af dens dybde og bluesagtige farvetone. Efter hans mening var Lanes stemme i slutningen af 1980'erne uden sidestykke blandt populære grupper, hvilket forvirrede potentielle producenter, der ledte efter en anden Dio eller Guns N' Roses . Jerden hjalp Staley med at opdage hans unikke karakter og forvandlede ham fra en glam rock-vokalist til en af de mest indflydelsesrige rocksangere i 1990'erne . Godsmacks frontmand Sally Erna indrømmede, at han begyndte at synge under indflydelse af Staleys vokal: "Jerry Cantrell og Layne Staley var det fedeste band for mig siden Joe Perry og Steven Tyler. Den måde, de håndterede melodierne og harmonierne på, og hans vokalstil i det hele taget, var så forskellig fra, hvad andre lavede på det tidspunkt...at det ikke kunne undgå at have indflydelse." [ 207]
Staleys karakteristiske præstationsstil blev dannet i det andet album Alice in Chains Dirt (1992). Vokalisten var ikke begrænset til ét nummer, men dubbede hoveddelene, hvorefter han tilføjede alternative melodiske linjer forskudt med et vist interval. Flerstemmige vokalharmonier og kombinationen af Staley og Cantrells stemmer er blevet et kendetegn for Alice in Chains. Lane improviserede modigt i studiet og tilføjede nye dele, mens han gik. Så i sangen " Angry Chair " er femten numre tildelt vokal: tre til Staleys hoveddel og tre mere til adskillige hjælpeharmonier. Nogle gange gik Staley på uventede eksperimenter. På " Them Bones " fordoblede hans improviserede råb i begyndelsen af sangen guitarstemmen, og på "God Smack" rystede han som en tremolo -effekt eller Leslies højttaler .
Lane Staley var på toppen af sin vokale form i flere år, indtil stofmisbrug tog sit præg. The Jar of Flies (1994) minialbum beholdt stadig genkendelige elementer af hans stil - flerlagede vokalpartier og harmonier med Jerry Cantrell, men i stedet for aggression optrådte tristhed og beklagelse i hans stemme [210] . På Mad Season- albummet fra 1995 Above (1995) lød Staley rent ud sagt træt . I tv-programmet MTV Unplugged (1996) lignede den udmagrede vokalist en bleg skygge af sit tidligere jeg [214] . Staleys få optagelser af de sidste år af hans liv bevarer en genkendelig klangfarve, men hans stemme er blottet for sin tidligere styrke, og en håndgribelig lisp kan mærkes på grund af faldne tænder [215] .
Digte og musik
" Manden i kassen " (1990)Jeg er manden i kassen,
fast i mit eget lort.
Kom og red mig, red
mig
Tilfredsstil mine øjne, kan du sy dem op?
Jesus Kristus, fornægt din skaber.
Den, der prøver, vil mislykkes.
Gør mine øjne tilfreds, nu har du syet dem op.
Jeg er manden i kassen
Begravet i mit lort
Vil du ikke komme og redde mig?
Red mig
Giv mine øjne mad, kan du sy dem til?
Jesus Kristus, fornægt din skaber.
Han, der prøver, vil gå til spilde
Giv mine øjne, nu du har syet dem lukket
Lane Staleys arbejde var introspektivt. De fleste af de sange, han skrev, var relateret til personlige oplevelser. Han skrev sin første sang "Queen of the Rodeo", selv før han mødte Jerry Cantrell: verset og omkvædet "gav" ham en ven Jet Silver til hans fødselsdag, og Lane tilføjede resten af teksten [33] . Med Alice in Chains blev Staley en af de to vigtigste sangskrivere sammen med guitaristen Jerry Cantrell . Cantrell stod for det meste af musikken, og de skrev begge teksterne [120] . Fra det allerførste album, Facelift , blev duoens kreative stil dannet med karakteristiske mindre guitarriffs og dystre tekster dedikeret til død, fortvivlelse og afhængighed [120] . Staley skrev teksten til Alice in Chains' første store hit, " Man in the Box " . I de første linjer af sangen blev de temaer, der blev afgørende i musikerens videre arbejde, afsløret: "Jeg er en mand i en æske, begravet i mit eget lort." Sangen var inspireret af den måde, hvorpå kalve opdrættes til slagtning i stier, men berørte også temaer om regeringens censur . Musikeren begrundede tunge tekster med, at kreativitet var en slags terapi for ham, der tillod ham ikke at holde følelserne i sig selv, men at give afløb til det ydre. "Vi forsøger ikke at drive folk ud i depression, men snarere at trække dem ud derfra. Vi skriver ikke om noget til fælles, men om os selv, så andre genkender sig selv i dette, lærer noget,” indrømmede Staley [88] . Han bemærkede også, at han ud over tekster også skrev almindelig poesi, og han håbede at udgive dem en dag [206] .
" Junkie " (1992)Godnat, det bedste længe.
En ny ven fik mig til at blive hooked på en gammel favorit.
Der er ikke noget bedre end en høj dealer.
Bliv høj, overbevis dem om at købe.
Hvilket stof foretrækker jeg?
Hvad har du?
Jeg vil ikke gå i stykker
, og jeg vil gøre det mange gange.
En god nat, den bedste i lang tid
En ny ven tændte mig for en gammel favorit
Intet bedre end en dealer, der er høj
Vær høj, overtal dem til at købe.
Hvad er mit foretrukne stof?
Nå, hvad har du?
Jeg går ikke i stykker
, og jeg gør det meget
Staleys højeste kreative præstation er det andet album Alice in Chains Dirt (1992), hvor heroin-temaet kom i forgrunden. Efter at have gennemgået alle faser af kampen med stoffer, beskrev Staley sin egen lidelse i sange [220] . Han sang åbent om heroinmisbrug, ikke flov over sætninger som "Hvilket stof foretrækker jeg? Hvad har du?". Listen over sange blev bygget på en sådan måde, at den viser ændringen i holdninger til stoffer: fra oprigtig glæde til had til sig selv og sin livsstil. Desværre for musikeren var det ikke alle, der fik konceptet rigtigt, idet de så Dirt som et heroin-glorificerende album . »Jeg skrev om stoffer og syntes ikke, det var sikkert eller skødesløst. Jeg ville ikke have, at fansene skulle synes, at heroin var fedt. Men så kom fans hen til mig, gav mig en tommelfinger op, og jeg så, at de var høje. Det er præcis det, jeg var bange for,” beklagede Staley [222] . Selvom Jerry Cantrell også berørte personlige emner, såsom frygt for døden eller biografien om sin far, der gik gennem Vietnam , gjorde Staley det mere oprigtigt, ikke bleg for at synge i første person om sine oplevelser. Han var ærlig, ikke kun i teksterne, men også i interviews. Musikeren talte om sin egen livsstil og de omstændigheder, der fik ham til at vende sig til stoffer [89] , og kaldte Dirt "historien om tre år af hans liv" [190] .
" Shell " (1993)Vi jagter fejltrykte løgne,
Vi går tidens spor,
Og dog leder jeg,
Og dog
kæmper jeg denne kamp alene.
Ingen at græde,
intet sted at ringe hjem.
Vi jagter fejltrykte løgne
Vi står over for tidens vej
Og alligevel kæmper jeg
Og dog kæmper jeg
Denne kamp helt alene
Ingen at græde til
Intet sted at ringe hjem
Staleys senere arbejde blev uundgåeligt set gennem linsen af hans stofmisbrug. I modsætning til konceptet Dirt , var teksterne på Jar of Flies mini-albummet ikke forenet af en fælles idé. Staley sang om det, han havde på hjertet på et bestemt tidspunkt, og kom nogle gange med tekster lige i kontrolrummet foran mikrofonen [224] . Hvis den tidligere optegnelse afslørede nuancerne af hovedpersonens forhold til stoffer, beskrev denne konsekvenserne af stofmisbrug: ensomhed, ensomhed, ødelagte sociale bånd [225] . Efter at have været ude med medlemmer af Alice in Chains, befandt han sig i Mad Season-projektet, der samler grungemusikere, der kæmper med afhængighed. Albummet Above var den eneste plade, hvor alle ordene tilhørte Staley [226] . Nøglesangen var " River of Deceipt ", inspireret af en læsning af "The Prophet " af Kahlil Gibran , hvor Lane indrømmede, at han "valgte sin egen smerte" og var klar til at stoppe kampen, resignerede med sin skæbne [227] .
" Bedragets flod " (1995)Jeg valgte min egen smerte.
Det er i hvert fald hvad profeten siger.
Jeg kunne brænde ud
eller miste min stolthed ved at vinde tid.
Et hoved fyldt med løgne er en byrde
bundet til min talje.
Bedragets flod trækker ned,
Vi svømmer i én retning - ned.
Min smerte er i det mindste
selvvalgt , så profeten siger, at jeg enten kunne brænde
eller skære min stolthed af og købe noget tid
Et hoved fuld af løgne er vægten, bundet til min talje
Bedragets flod trækker ned, åh åh
Den eneste retningen vi strømmer er nedad
Staley indspillede sit tredje studiealbum, Alice in Chains, i dårlig fysisk tilstand. Hvis han i Dirt sang om smerten ved en stofmisbruger, så sang han i den selvbenævnte Alice in Chains om konsekvenserne af at tage stoffer og forsøge at genoprette beskadigede forhold til sine kære [9] . Som med det forrige minialbum skrev Staley blot om, hvad der endte med at falde ind i hans sind: "Der var gode tider, der var dårlige tider. Albummet er blot et par måneder med at være menneske." [ 9] Staleys sidste to sange blev skrevet i 1998 til Music Bank box set [132] . "Get Born Again" åbnede opsamlingen og skulle markere bandets genfødsel, mens "Died" (fra engelsk - " Died" ) lukkede albummet og var dedikeret til den afdøde Demri Parrot [229] .
Udover at skrive teksterne, spillede Lane Staley noget guitar og komponerede musikken . Han tog først et instrument op og skrev sangene "Angry Chair" og "Hate to Feel" til Dirt- albummet , inspireret af Black Sabbath og Led Zeppelin . Hos Lollapalooza lærte Rage Against the Machine -guitarist Tom Morello Alice in Chains-forsanger et par flere akkorder . På scenen kunne Staley ses spille elektrisk guitar under Alice in Chains' "Angry Chair" og "Hate to Feel", samt Mad Seasons "I Don't Know Anything " . Til Alice in Chains' tredje studiealbum leverede Staley guitarriffet til "Head Creeps", men fremførte aldrig sangen live .
Scenepersona
Tidligt i sin musikalske karriere efterlignede Staley musikerne fra populære glambands som Poison [232] [233] . Han drømte om popularitet og kopierede succesfulde rockmusikere . Som frontmand for Sleze bar Lane garderobeartikler på scenen, som han lånte af en bekendt, Lisa Ahern Rammell: farverige leggings , bælter, blondehandsker og tørklæder. Ahern Rammell lavede Staleys flotte hår og lærte ham også, hvordan man lægger makeup . Fra en anden ven, Chrissy Chacos, fik Staley et lilla jakkesæt, tidligere ejet af Prince . Alice N' Chains havde endda en sang kaldet "Glamorous Girls", under annonceringen af hvilken Lane talte om lidt fetich-klædt dametøj [174] . Til at begynde med opførte Staley sig beskedent og usikkert, fortabt på scenen, vendte sig ofte væk fra publikum eller kiggede på gulvet. Med tiden slap han af med genertheden og begyndte at føle sig mere afslappet. Ifølge Rolling Stones John Wiederhorn , under en cover af Armored Saints sang ved en skolekoncert i 1985, "lignede han [Lane] en stor rockstjerne, selv med puddelhår, pelsstøvler og en international mandlig katalogjakke. " [207] .
Efter at have sluttet sig til Jerry Cantrells gruppe, opgav Staley de frilly kostumer og begyndte at se mere brutal ud. Ved den første koncert i Alice in Chains bar han en læderjakke og mohawk , men han trak sig senere tilbage fra punk-stilen [168] [50] . Lane fik to tatoveringer : på hans venstre skulder - et smilende kranium med briller (en lignende tatovering på skulderen af Jerry Cantrell blev lavet på samme tid som denne i midten af 1988) [51] [234] og Jesus med syet øjne, med henvisning til karakteren af klippet "Man in the Box" - på bagsiden [235] . Staley passede sig selv, plejede sine negle, bar stilfulde smykker og øreringe, som det søgte sig for en stigende rockstjerne .
Under de første stadionkoncerter oplevede Lane sceneskræk. Da han åbnede for Great White og Tesla, gemte han sig ubevidst bag en basforstærker i de første par minutter, og først halvvejs gennem forestillingen indså han, hvor han var [53] . Journalist Liz Evans, der deltog i en Alice in Chains-koncert i Seattles Central Tavern den 1. juni 1990, bemærkede, at "frontmand og vokalist Lane Staley kunne have gjort hans tilstedeværelse mere energisk" [237] . Brian Brands Brinkerhoff fra Kerrang! , der kom til Alice in Chains-koncerten som åbningsakten til Van Halen, gjorde også opmærksom på frontmandens løsrevne look: “Layne Staley syntes at drømme om at være et andet sted. Mens Starr og Cantrell smed deres hår, satte Staley sig på hug med hovedet i hænderne mellem at synge . Endnu en anmelder fra Kerrang! Chriss Watts var efter en Alice in Chains-koncert i Londons Marquee Club i marts 1991 af den modsatte mening og kaldte Staley "intet mindre end en mikro-gud" [239] .
Efter udgivelsen af Dirt i 1992 blev Staley portrætteret som en mystisk ung mand med hår af uforudsigelig farve og en stemme "som endeløs regn" [168] . Hans image ændrede sig alt efter frontmandens humør. Staley tænkte ikke på, hvordan han ville se ud på scenen, men tog blot på, hvad der kom til at tænke på. Når han så Manic Panic hårfarve i en butik, farvede han sit hår rødt. Ved en anden lejlighed købte han et formelt jakkesæt, hvor han så optrådte på scenen i Lollapalooza [240] [241] . Men oftere, ligesom andre grunge-kunstnere, foretrak han billigt tøj, simple jeans og flannelskjorter [242] .
Under koncertturneen til støtte for Dirt blev Staleys karakteristiske optræden stil dannet. Han løb ikke rundt på scenen, men frøs fraværende nær mikrofonen, rystede på hovedet i takt med musikken, nogle gange antog han en " gargoyle "-positur, trådte på højttaleren og lænede sig mod publikum [243] [244] . “Layne Staley blev en rigtig rock and roll guddom, selvom han bare stod på scenen, så tynd og fuldstændig stenet ud, men han sang bare fantastisk. Det var alt, der krævedes af ham, intet mere, og det var forbandet spændende,” skrev Morat of Kerrang! i februar 1993 [245] . Staleys løsrevne scenepersona passede perfekt ind i musikken fra Alice in Chains, dedikeret til smerte og fremmedgørelse [246] . I oktober 1993 tilføjede Morat sit indtryk af vokalisten: "Layne Staley ... bliver en meget bedre frontmand, når han ikke bevæger sig ... Det føles bare ikke rigtigt, når han er i en anden position end 'junkie ved mikrofonen' stå'." [ 247] Da Staley brækkede benet i efteråret 1992, optrådte han på kørestol eller krykker og dykkede ind i mængden på trods af rollebesætningen [190] . Peter Cole ( Kerrang! ) var imponeret over frontmandens præstation i Oakland , hvor Staley beholdt sin sans for humor: "Hej, vi er Alice in Chains, og dette er mit brækkede ben. Gudskelov er det ikke en knækket penis" [248] .
Siden 1994 har Staley på grund af helbredsproblemer kun gjort få optrædener på scenen. Som en del af Mad Season-projektet gav han kun omkring ti koncerter. Anmelder Kerrang! Kevan Roberts besøgte en juleaften 1995 og bemærkede sårbarheden og sårbarheden af Staley, der "svælger i sin frihed" væk fra hovedgruppen. Vokalisten så glad ud, smilende og udvekslede vittigheder med publikum [249] . Da Alice in Chains mødtes til deres første akustiske MTV Unplugged -optræden i to og et halvt år, lignede Staley lidt sit tidligere jeg. Han gemte øjnene bag solbriller, gemte sprøjtear under ærmerne, knyttede akavet sine hænder og så ud til at være bange for at træde ud af skyggerne, idet han var midt på scenen. "Jeg vil gerne bare kramme jer alle, men jeg vil ikke gøre det," henvendte Staley rørende til publikum i slutningen af koncerten. “Forestillingen var et rystende indblik i tragedien af en af rockens mest karismatiske frontfigurer, der gik fra glam rockstjerne til grunge i ordets mest negative forstand: en scruffy junkie med uredt lyserødt hår, der blandede sig akavet bag scenen og tager sin plads.”, - opsummerede Alice Pattillo fra Metal Hammer magazine [250] .
Billedkunst
Ud over musik var Lane Staley glad for at tegne. I begyndelsen af 1990'erne opdagede han uventet sine kunstneriske tilbøjeligheder og begyndte at skabe usædvanlige illustrationer, som han sammenlignede med indianernes maleri [206] . En af Lanes første tegninger var et billede af ham selv, der holder et spejl og maler sit eget portræt [16] . Han fandt også på tatoveringsdesign, som han ønskede at dække hele sin krop med [206] . Nick Pollock, som Lane viste sit arbejde for under Lollapalooza- festivalen , fandt det meget mørkt og introspektivt . Staley eksperimenterede også med farvet plasticine og lysende maling og skabte figurer af karakterer, souvenirer og kunstige dekorationer .
I juli 1994 blev Staleys debutudstilling, Self-Portrait, afholdt på Sharp Wit Gallery i Seattle, med pen- og blæktegninger . Ved annonceringen af udstillingen indrømmede Lane, at maleri for ham blev "et vidunderligt middel til at udtrykke følelser og følelser, så de kan ses, og ikke kun mentalt repræsenteret gennem ord og musik" [253] .
Et af Staleys mest berømte værker var Alice in Chains' solar-logo. Den blev brugt sammen med Lanes andre skitser til albummet Dirt [254] [255] fra 1992 . Staley blev også krediteret som skaberen af det vigtigste Alice in Chains-logo [256] . En sort-hvid tegning, der replikerer et foto af Lane og Demri, blev vist på forsiden af Mad Seasons album fra 1995 Above [257] . I nogle udgaver af denne plade kunne andre tegninger signeret af Staley ses, herunder et selvportræt og et billede af Jesus Kristus [258] .
Sted i historien
Kyle Anderson, forfatter til Accidental Revolution: A History of Grunge, så på Lane Staleys biografi gennem linsen af heroins indflydelse på lokale musikeres arbejde. Efter hans mening optrådte klichéen om, at dette dominerende stof fra Seattle-scenen fremmer kreativitet på grund af Kurt Cobain , men intet fra arbejdet fra lederen af Nirvana -gruppen "var endda ved siden af heroingruppens mest heroinalbum" Alice i Kæder - Snavs . Anderson erkendte, at Staley ikke var den første musiker, der sang om sin afhængighed, og huskede på den sublime frontmand Brad Nowell, men Lane gjorde et bedre stykke arbejde med at fange essensen af heroinafhængighed - "mørk, desperat, æterisk, men alligevel omfavnende glimt af lyksalighed." Ifølge forfatteren var det kun Kurt Cobain, der kunne måle sig med Staley i evnen til at skifte mellem undergang, lykke og melankoli, og Alice in Chains var utrolig heldig, at deres vokalist formåede at indspille i det mindste noget med gruppen efter Dirt , på trods af forværret helbred. Anderson afsluttede med at foreslå, at heroin altid vil være forbundet med grunge , da alle vil huske, hvordan det tog livet af Andrew Wood og Lane Staley, og hvordan det gjorde ondt på Kurt Cobain og Courtney Love [259] .
Revolver klummeskribent John Widehorn kaldte Staley for et nøgleelement i Alice in Chains, et af de definerende bands i halvfemserne og en af grundpillerne i Seattles grunge-scene. Ifølge Widehorn, fra andre rockmusikere, der forsøgte at skjule deres afhængighed af stoffer, var Staley kendetegnet ved åbenhed og oprigtighed. Hans sange var fyldt med fortvivlelse fra en mand, der uden held kæmpede med afhængighed, men i personlig kommunikation fremstod han ikke som en håbløs stofmisbruger, men som en intelligent og omgængelig person med en subtil sans for humor. Videhorn roste Staley, der havde resigneret med sin egen skæbne, men til det sidste var bekymret for, at hans sange ikke ville blive opfattet som en glorificering af stoffer, men som en advarsel om deres uundgåelige skade. "Sandsynligvis var hans død i en alder af fireogtredive år den mest effektive advarsel af alle," konkluderede journalisten [16] .
I 2020 offentliggjorde Loudwire en liste over de ti mest fremtrædende grungekunstnere. Lauryn Shafner kaldte første halvdel af halvfemserne for "en fantastisk periode for rockmusik" og beklagede, at de fleste af datidens stjerner ikke længere var i live, primært på grund af problemer med stofmisbrug eller psykisk sygdom. Anmelderen betragtede Lane Staley som den bedste sangerinde i grunge-æraen, som bedre end nogen anden kunne få lytterne til at føle de følelser, der lå i datidens mørke Seattle-musik, takket være personlig erfaring og sjælfuld præstation. På trods af at Alice in Chains formåede at fortsætte efter Staleys død, hævdede Shafner, at gruppen altid vil være forbundet med den originale frontmands "skrigende smerte" -stemme .
Forfatteren af biografien Alice in Chains, David de Sola, kaldte Lane Staley ejeren af "den mest mindeværdige stemme i grunge." I sin artikel om The Atlantic fremhævede han de fire hovedvokalister fra 1990'ernes Seattle-scene. Kurt Cobain havde en fremragende beherskelse af musikalsk dynamik og vidste, som ingen andre, hvordan man kombinerer melodisk sang og skrig. Chris Cornell havde den største rækkevidde og kunne ramme høje toner som Robert Plant eller Freddie Mercury . Endelig besad Eddie Vedder en lavere stemme, der kan sammenlignes med Jim Morrisons baryton . Imidlertid havde ingen af dem, ifølge de Sola, en så unik stemme som Lane Staley, hvis vokal var utrolig stærk, men sårbar, og hvis kombination af stemmer med Jerry Cantrell blev Alice in Chains ' signaturstil og forbillede [210] .
Tilfældigvis døde Lane Staley samme dag som Nirvanas frontmand Kurt Cobain med otte års mellemrum. Begge musikere var en integreret del af grunge-scenen, flamboyante og karismatiske frontfigurer kendt for deres heroinafhængighed. Cobain og Staley delte et had til omtale, der kom til dem efter eksplosionen af interesse for musikscenen i Seattle. Begge kæmpede med det ved hjælp af stoffer, men formåede ikke at klare afhængigheden. Cobain begik selvmord på højden af hans bands popularitet og chokerede millioner af fans rundt om i verden. "Jeg så al den lidelse, Kurt gik igennem," huskede Staley. "Jeg kendte ham ikke særlig godt, men jeg så, at denne meget virkelige og energiske person blev til en beskeden, genert, reserveret og tilbagetrukket personlighed, som man ikke kan få et ord ud af" [220] . I modsætning til Cobain var Staleys død det uundgåelige resultat af mange års tilbageholdenhed og selvdestruktion på grund af stofmisbrug. Og selvom den legendariske linje fra Cobains selvmordsnotat " Bedre at brænde ud end langsomt forsvinde " var det fuldstændige modsatte af Sean Kinneys udtalelse , der kaldte Staleys død for "det længste selvmord i verden", var musikerne forenet af ønsket om at skille sig af med deres liv, ude af stand til at modstå berømmelsens prøve [261] [115] .
Hukommelse
Dedikationer
Lane Staleys tragiske skæbne afspejles i andre rockmusikeres arbejde. I 1995 udkom albummet Mudhoney My Brother the Cow , hvor Lane Staley blev prototypen på Stan fra sangen "Into Your Shtik", en rockstjerne, der flygtede fra et rehabiliteringscenter [262] . I slutningen af 1990'erne skrev Heart 's Nancy Wilson sangen "The Dragon" om Staley: "[Hans kamp med afhængighed] havde stået på i meget, meget lang tid, og det var tydeligt, at han ikke ville komme sejrende ud. Det er derfor, jeg skrev denne sang, mens han var hos os." Wilson fortalte aldrig Staley om det, fordi hun syntes, det var for personligt, men viste det til Jerry Cantrell. "The Dragon" blev aldrig en Heart-sang, men i 2017 inkluderede Wilson den på sit bands album First Things First Roadcase Royale [263] , og udgav i 2021 en omarbejdet version på hendes solo-LP You and Me [264] [265] .
Eddie Vedder fra Pearl Jam var en af de første til at reagere på en talentfuld vokalists død . Nyheden om Staleys død fangede Seattle-bandet i studiet, hvor de arbejdede på Riot Act -albummet . Samme aften indspillede Vedder sangen "20/04/02" med guitar og ukulele akkompagnement. Musikeren advarede alle, der tager stoffer, og henvendte sig til Staleys imitatorer: "I idioter, der synger som ham - nu kan I ikke være generte, for han er død." Et 4 minutter og 20 sekunders skjult spor blev inkluderet i Lost Dogs -kompilationen . Guitaristen Mike McCready forklarede, at bandet ikke ønskede at udnytte temaet for Staleys død: "Vi ville skjule sangen, så du var nødt til at finde den og tænke over den" [266] [267] .
I 2003 indspillede det amerikanske post-grunge- band Cold sangen "The Day Seattle Died", dedikeret til to Seattle-musikere, der døde samme dag, Kurt Cobain og Lane Staley. En anden post-grunge-akt, Staind , udgav sangen "Layne" i 2003. For vokalisten Aaron Lewis , som var inspireret af Staleys optræden, var datoen for idolets død også bemærkelsesværdig for det faktum, at hans datter blev født den 5. april 2002. En anden sang, opkaldt efter Layne, blev inkluderet i albummet Black Label Society i 2004 af Zakk Wylde . I slutningen af kompositionen kan man høre et bank på døren, som kunne symbolisere både politifolkene, der opdagede liget af Lane, og musikeren selv, som er på himlens tærskel. I 2008 dedikerede det canadiske band Theory of a Deadman "Shadow" til Staley som et bonusnummer på deres album Scars and Souvenirs .
Staleys skæbne var en af de faktorer, der inspirerede Metallica til at indspille Death Magnetic -albummet og påvirkede dets titel. James Hetfield indrømmede, at albummet oprindeligt var tænkt som en hyldest til Lane og andre afdøde rockmusikere. Da han undrede sig over, hvorfor så talentfulde musikere tager stoffer og dør tidligt, skrev Hatfield sangen "Rebel of Babylon". En anden sang dedikeret til "rock and roll martyren, der tiltrækker døden" var "Just a Bullet Away". Begge sange kom ikke med på Death Magnetic- albummet på grund af den begrænsede størrelse af det fysiske medie, men blev inkluderet på Beyond Magnetic EP'en , udgivet i 2011 [267] .
Den mest rørende dedikation til Staleys minde var Black Gives Way to Blue , udgivet af Alice in Chains i 2009 med den nye vokalist William Duvall . For at indspille titelnummeret, som blev et følelsesladet farvel til musikerne til deres ven, blev Elton John inviteret til at spille klaverrollen [267] . Efterfølgende hyldede medlemmer af Alice in Chains deres tidligere frontmand ved adskillige lejligheder. I 2013 bar Sean Kinneys trommesæt initialerne af Lane Staley og Mike Starr , den tidligere Alice in Chains-bassist, der døde af en overdosis i 2011. Jerry Cantrell indrømmede, at når de fremfører sangen " Nutshell " ved koncerter, tænker de altid på deres afdøde kammerater. I 2018 blev det næste studiealbum Alice in Chains Rainer Fog udgivet , hvis centrale tema var hans hjemland Seattle og afdøde lokale musikere. Vokalist William Duvall dedikerede singlen "Never Fade" til sin nyligt afdøde bedstemor, såvel som til afdøde Soundgarden og Alice in Chains frontmænd Chris Cornell og Lane Staley .
Mindeværdige episoder
Til minde om Lane Staley har individuelle musikpublikationer samlet en vurdering af mindeværdige episoder fra hans liv. I 2016 blev Lane Staleys Ten Unforgettable Moments udgivet på Loudwire . Graham Hartmann fremhævede den hjerteskærende fremførelse af " Down in a Hole " fra en akustisk koncert i 1996, samt de undervurderede numre "Love, Hate, Love" og "River of Deciept". Historien indeholdt også uddrag fra flere af musikerens interviews, inklusive optagelser af MTV's Ball i et vandland, en rapport om et besøg i en voodoo -butik i New Orleans og historien om Staleys mest pinlige situation .
I 2017 sporede Rolling Stones Dan Epstein Staleys karriere og udnævnte ti af de bedste præstationer i hans karriere, fra amatør-coverbandets dage til grungens død. Blandt hans tidlige indspilninger fremhævede Epstein sangen "False Alarm" af Armored Saint , fremført af Staley som en del af bandet Sleze ved en skolekoncert i 1985. De fleste sange - seks - faldt på perioden fra 1990 til 1993, hvor Alice in Chains var på toppen af popularitet. Som afrunding på den kronologiske liste var Staleys optræden med Mad Season, den akustiske MTV Unplugged -koncert og en af sangerens sidste tv-optrædener på The David Letterman Show . Efter Epsteins mening var disse fragmenter af Alice in Chains-frontmandens korte karriere mere opmærksomhedsværdige end diskussionen om de sørgelige omstændigheder ved hans død [207] .
I 2018 gennemførte hjemmesiden for musikmagasinet Revolver en læserafstemning, som resulterede i en liste over de fem bedste vokalpræstationer af Lane Staley. Anmelder John Hill bemærkede, at Alice in Chains-frontmanden er blevet efterlignet utallige gange, men aldrig helt matchet, hvilket gør ham til en af de største nutidige sangere. Magasinets læsere har inkluderet liveversioner af "Down in a Hole", "Junkhead", "Love Hate Love" og "Would?" blandt Staleys højdepunkter. Den første plads ifølge afstemningsresultaterne blev taget af sangen "Nutshell", fremført under MTV Unplugged- koncerten . Ud over læserne satte Alice in Chains-bassisten Mike Inez denne komposition øverst i sin egen vurdering : "Lane var meget ærlig i sine sange. Og i "Nøddeskal" talte han virkelig om alt i en nøddeskal. Det tager stadig pusten fra mig, når jeg spiller det .
Bøger og film
I januar 2003 udgav den argentinske journalist Adriana Rubio Lane Staley: The Angry Chair. Et kig ind i hjertet og sjælen hos en utrolig musiker." Rubio blev interesseret i Staleys skæbne i 2000 og fløj til Seattle flere gange for at chatte med musikerens mor og hans søster, Liz, trods musikerens forbud. Udgivelsen blev udsat for nådesløs kritik fra eksperter, Alice in Chains-fans og Staleys pårørende. På trods af det værdifulde materiale indeholdt i bogen, herunder tegninger, håndskrevne tekster og Staleys barndomsfotografier, var det ikke et fuldgyldigt biografisk materiale, men en Staley-fans perspektiv på hans liv og hvordan musikerens arbejde hjalp hende med at klare bulimi . Bogen var fyldt med faktuelle fejl, der modsagde øjenvidneberetninger og officielle dokumenter. Rubio havde til hensigt at lave en filmbiografi af Staley, Born Again, i samarbejde med John Brendan, som tidligere havde skrevet en biografi om Mike Starr . Projektet blev lukket, efter at advokatfirmaet Alice in Chains krævede standsning af arbejdet, fordi "det litterære værk, som projektet var baseret på, indeholdt vildledende oplysninger om vores klienter og fremstillede dem i et negativt og falsk lys" [270] [271] [272] .
I 2015 udkom Alice in Chains: The Untold Story, der indeholder en omfattende biografi om Alice in Chains af journalisten David de Sola [273] . Forfatteren interviewede slægtninge og venner til musikere samt repræsentanter for musikscenen. Han udførte også sin egen research, analyserede magasinartikler, videoer og andre publikationer dedikeret til grunge. De Sola kritiserede Adriana Rubios bog og foreslog, at interviewet med Staley i februar 2002 var et opspind. De Solas bog blev bedømt til syv stjerner ud af ti i Under the Radar magazine . Frank Walish bemærkede dens følelsesladede slutning, hvor "medlemmer af bandet, deres veninder og bekendte dør som fluer på grund af en heroinlivsstil, der ikke kan opretholdes længe", og konkluderede: "Ja, Alice in Chains fortsætter med at eksistere gennem indsats fra grundlæggerne Jerry Cantrell og Sean Kinney, men uden en stemme - den stemme! "De vil aldrig blive de samme" [274] .
Lane Staley Day
Efter Staleys død etablerede hans forældre Phil Staley og Nancy McCallum en mindefond for at støtte musiksamfundet i Seattle og indsamle midler til dem, der har brug for at bekæmpe heroinafhængighed. Fonden var et svar på adskillige donationer, der begyndte at komme fra fans af hans søns arbejde rundt om i verden [275] [276] . Der blev afholdt årlige fordelskoncerter i Seattle for at falde sammen med musikerens fødselsdag, hvor Staleys sange blev fremført, og fans havde mulighed for at møde hans forældre [277] [278] [279] .
I 2019 udpegede Seattles borgmester Jenny Durkan officielt den 22. august til Lane Staley Day. Hendes udtalelse kaldte Staley for "en indflydelsesrig og utrolig musiker", hvis legendariske stemme og vokalstil har inspireret mange musikere, og hvis biografi er et eksempel på en lang kamp med virkningerne af stofmisbrug. Musikerne fra Alice in Chains accepterede entusiastisk byens myndigheders beslutning. "Det er rart at se, at fyren fik lidt kærlighed fra sin hjemby," kommenterede Jerry Cantrell på nyheden [280] .
Referencedata
Diskografi
- 1986 - "Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge" [d 1]
- 1990 - We Die Young [d 2]
- 1990 Ansigtsløftning [d3]
- 1992 - Dirt [d4]
- 1992 - Sap [d5]
- 1993 - soundtrack til filmen " The Last Action Hero " (sange "A Little Bitter" og "What The Hell Have I") [d 6]
- 1994 - Jar Of Flies [d7]
- 1994 - Jar Of Flies / Sap [d 8]
- 1995 - Alice In Chains [d 9]
- 1996 - MTV Unplugged [d 10]
- 1999 - Musikbank [d 11]
- 2001 - Greatest Hits [d 12]
- 2006 - The Essential Alice In Chains [d 13]
- 2016 - Live ansigtsløftning [d 14]
- 1995 - Above [d 15]
- 1995 - Live At The Moore [d 16]
- 1995 - Working Class Hero: A Tribute to John Lennon (sang "I Don't Wanna Be A Soldier") [d 17]
Andet
- 1993 - Heart - Desire Walks On (sangen "Ring Them Bells") [d 18]
- 1994 - Second Coming - LOVEvil (sangen "It's Coming After") [d 19]
- 1998 - Class Of '99 - Fakultetets soundtrack (sangen " Another Brick in the Wall ") [d 20]
- 2002 - Heart - The Essential Heart (sangen "Ring Them Bells") [d 21]
Videografi
Noter
Diskografi
- ↑ Alice 'N Chains - Lip Lock Rock / Fat Girls / Over The Edge (1986, kassette ) . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Alice In Chains - We Die Young . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. februar 2021.
- ↑ Alice In Chains - Ansigtsløftning . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 27. november 2016.
- ↑ Alice in Chains . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 13. august 2021.
- ↑ Alice in Chains - Sap . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 19. februar 2021.
- ↑ Various - Last Action Hero (musik fra den originale film) . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. februar 2021.
- ↑ Alice In Chains - Krukke med fluer . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 09. januar 2019.
- ↑ Alice In Chains - Krukke med fluer/Sap . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 3. september 2020.
- ↑ Alice In Chains - Alice In Chains . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2016.
- ↑ Alice In Chains - MTV Unplugged . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2016.
- ↑ Alice in Chains - Musikbank . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 5. november 2020.
- ↑ Alice In Chains - Greatest Hits . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 26. maj 2021.
- ↑ Alice In Chains - The Essential Alice In Chains . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 7. juli 2019.
- ↑ Alice In Chains - Live på Moore Theatre . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. november 2020.
- ↑ Mad Season - Above . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. februar 2021.
- ↑ Mad Season - Live at the Moore . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. december 2017.
- ↑ Various - Working Class Hero - En hyldest til John Lennon . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. februar 2021.
- ↑ Hjerte - begær går videre . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. februar 2021.
- ↑ Second Coming - LOVEvil . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Klasse '99 - Endnu en mursten i væggen (del 2) . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Hjerte - The Essential Heart (2002, CD ) . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. februar 2021.
Andre kilder
- ↑ 1 2 Layne Staley // Encyclopaedia Metallum - 2002.
- ↑ https://www.findagrave.com/memorial/6427858/layne-thomas-staley
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 7.
- ↑ 12 Tim Branom . Interview med Layne Staleys mor, Nancy McCallum . timbranom.com (3. august 2015). Hentet 12. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Su Ring. Layne Staleys arv, gennem sin mors øjne . NorthWest Music Scene (20. juli 2017). Hentet 18. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. otte.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. ti.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 27-28.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Wiederhorn. To Hell and Back // Rolling Stone : musikmagasin. - 1996. - 8. februar ( nr. 727 ). - S. 32-37 . — ISSN 0035-791X . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 9.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 12.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , s. 13.
- ↑ De Sola, 2015 , s. fjorten.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. femten.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. elleve.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jon Wiedehorn. Famous Last Words // Revolver : musikmagasin. - 2002. - September-oktober. - S. 90-93 . — ISSN 1527-408X . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 16.
- ↑ De Sola, 2015 , s. tyve.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 24.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 21.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 17.
- ↑ De Sola, 2015 , s. atten.
- ↑ 12 Yarm , 2011 , s. 165.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 19.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 25.
- ↑ Brian O'Neill. Layne Unchained (engelsk) // Live Wire : musikmagasin. - 1993. - September ( bind 3 , nr. 12 ). - S. 16-19 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 28.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 30, 35.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 42.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 44.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 41.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 40-43.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 45.
- ↑ Prato, 2009 , s. 216.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 46.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 48-49.
- ↑ De Sola, 2015 , s. halvtreds; Yarm, 2011 , s. 170.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 50-54.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 67.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 67-71.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 171.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 68.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 70.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 73.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 72-73.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 74-75.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 78-79.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 79.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 91-95.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 97.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 98.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 100-104.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 108.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 108-109.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 113.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 114; Yarm, 2011 , s. 272.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 119.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 125.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 128.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 129.
- ↑ Prato, 2009 , s. 261.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 136.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 143-145.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 146.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 141.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 145-152.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 147.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , s. 148.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 155.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 158.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 152.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 159-161.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 164.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 167.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 168.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 174.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 174-178.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 181.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 185.
- ↑ 1 2 3 4 5 De Sola, 2015 , s. 186.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 187; Prato, 2009 , s. 343.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 188.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 191.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 192.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 195-198.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 198.
- ↑ Paul Rees. Vi joker 24 timer i døgnet // RAW : musikmagasin. - 1993. - 12. oktober ( nr. 133 ). - S. 17-19 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ 1 2 Pippa Lang. Jeg var en teenage-narkoven! (eng.) // Metal Hammer : musikmagasin. - 1993. - Oktober ( bind 8 , nr. 10 ). - S. 62-65 . — ISSN 1422-9048 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ 1 2 3 Jon Hotten. Laynes afhængighed (engelsk) // RAW : musikmagasin. - 1995. - 14. februar ( nr. 168 ). - S. 70-72 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 199.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 210.
- ↑ 12 Yarm , 2011 , s. 378.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 205.
- ↑ Brett Buchanan. Hvordan Layne Staley reagerede på Kurt Cobains død afsløret . AlternativeNation.net (6. april 2018). Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 19. august 2021.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 211.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 470.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 212.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 216-217.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 218.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 221.
- ↑ Tom Phalen. Straight Shooters (engelsk) // Rolling Stone : musikmagasin. - 1995. - 23. marts. — ISSN 0035-791X . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 222.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 223.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 225.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 226.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 228.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 229-230.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 231.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 236.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 236-238.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 238-239.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 240-241.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 243.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 244.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Ben Mitchell. Junk Male (engelsk) // Q : musikmagasin. - 2005. - December. - S. 106-113 . — ISSN 0955-4955 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 245.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 246; Prato, 2009 , s. 412.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 246-251.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 252-256.
- ↑ 1 2 3 4 5 Steven Hyden. Del 7: 1996: Layne Staley og Bradley Nowell er de levende døde . A.V.-klubben (1. november 2011). Hentet 12. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 257.
- ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015 , s. 258.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 268.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 270.
- ↑ Nelly Liger. Mourning Glory (engelsk) // Terrorizer : magazine. - 2002. - September ( nr. 102 ). — S. 58 . — ISSN 1350-6978 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ 1 2 3 Paul Brannigan. Dette er slutningen // Kerrang! : magasin. - 1999. - 9. oktober. - S. 26-28 . — ISSN 0262-6624 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Ian Winwood. Jerry Cantrell: er dette slutningen på Alice in Chains? (engelsk) // Metal Hammer: magazine. - 1998. - Maj ( nr. 50 ). - S. 26-28 . — ISSN 1422-9048 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 271-272.
- ↑ Katerina Gaft. 12 citater fra Lane Staley . Rockcult (5. april 2017). Hentet 12. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 272.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 273-276.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 277.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 280-281.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 269.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 277-278.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 279.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 291.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 287.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 289.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 536.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 288.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 290.
- ↑ 1 2 3 De Sola, 2015 , s. 292.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 294.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 295-296.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 297-302.
- ↑ Prato, 2009 , s. 424.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 318-319.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 324.
- ↑ Charles R. Cross. Chain Reaction (engelsk) // Classic Rock : magazine. - 2006. - Juli ( nr. 94 ). - S. 70-73 . — ISSN 1464-7834 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 325-328.
- ↑ Mor til den døde Alice in Chains-sangerinde sagsøger bandkammerater for royalties . KIRO 7 Nyheder Seattle . Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Chad Childers. Layne Staleys mor anlægger sag mod Alice in Chains over royalties . Loudwire (13. maj 2013). Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 321.
- ↑ USPTO TTABVUE. Varemærkeprøve- og ankenævnets undersøgelsessystem. Nummer: 91208909 . ttabvue.uspto.gov . Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ USPTO TTABVUE. Varemærkeprøve- og ankenævnets undersøgelsessystem. Nummer: 85491584 . ttabvue.uspto.gov . Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 9, 18.
- ↑ 1 2 3 Alan Berner. 'Dette var min krig': Layne Staleys mor fortæller om sorg, da opioiddødsfald forværres (engelsk) . The Seattle Times (15. august 2017). Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 423.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 22-30.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 279.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 278.
- ↑ Brett Buchanan. Layne Staleys bandkammerat fortæller om hans sidste dage: 'Hans helbred blev forværret ' . AlternativeNation.net (19. september 2018). Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 39.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 175.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 204.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 84.
- ↑ 1 2 3 Mick Wall. Sickman (engelsk) // RAW : magazine. - 1994. - 13. september ( nr. 157 ). - S. 64-67 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Michael Christopher. For 20 år siden: Alice in Chains Go Acoustic for 'Unplugged' (engelsk) . Diffuser.fm (29. juli 2016). Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 275.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 533.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 13-16.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 27.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 49.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 299.
- ↑ Prato, 2009 , s. 412.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 82.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 83.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 246.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 249.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 248-249.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 251.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 252.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 385.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 143.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , pp. 142-143.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 201-202.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 213.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 223-224.
- ↑ 1 2 3 4 5 Drew Masters. Alice in Chains: Inde i sindet på Layne Staley! (eng.) // MEAT : magazine. - 1992. - December ( nr. 39 ). - S. 18-19 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. tredive.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 53.
- ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 54.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 154.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 81.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 156.
- ↑ Prato, 2009 , s. 220.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 163-164.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 165.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 248.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 217.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 284.
- ↑ Joe Robinson. TV's mest surrealistiske musikforestillinger - Alice In Chains på 'MTV Unplugged ' . Diffuser.fm (7. august 2014). Hentet 14. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 319.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 38.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jennifer Rose. Tales from the darkside (engelsk) // Live Wire: magazine. - 1992. - Maj ( bind 2 , nr. 5 ). — S. 40 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Alice in Chains' Layne Staley: 10 store præstationer . Rolling Stone (5. april 2017). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 John Hill. Fanafstemning: Top 5 Layne Staley Vocal Performances (engelsk) . Revolver (11. april 2018). Hentet 17. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Layne staley vokalområde - Bohemian Vocal Studio ? (17. juli 2018). Hentet 14. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ 1 2 3 4 5 David de Sola. Hvordan fandt Alice in Chains den mest mindeværdige stemme i Grunge ? . Atlanterhavet (5. april 2012). Hentet 14. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. april 2018.
- ↑ Layne Staley | Range Planet . therangeplanet.proboards.com . Hentet 14. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Dave Basner. Fem sange, der bedst viser Layne Staleys fantastiske stemme . iHeartRadio (4. april 2019). Hentet 17. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Matt Melis. Mad Seasons Lone Record Rises Above the Pain for at fejre musikken: Klassisk albumanmeldelse . Konsekvens (5. april 2013). Hentet 14. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Mike Peake. Mourning Glory // Kerrang! : magasin. - 1996. - S. 44-45 . — ISSN 0262-6624 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 277-279.
- ↑ Alice In Chains - Ansigtsløftning . discogs.com . Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 19. august 2021.
- ↑ Pareles, John . Layne Staley, 34, Alice in Chains' sangerinde, Dies , The New York Times (21. april 2002). Arkiveret fra originalen den 18. august 2021. Hentet 17. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 116-117.
- ↑ Alice In Chains - Dirt . discogs.com . Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. november 2020.
- ↑ 1 2 Maxim W. Furek. The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . - iUniverse, 2008. - 246 s. - ISBN 978-0-595-46319-0 . Arkiveret 18. august 2021 på Wayback Machine
- ↑ Moira McCormick. Taler (bare knap) med Layne Staley (eng.) // Circus: magazine. - 1993. - 28. februar. - S. 59-60 . — ISSN 0009-7365 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 175-176.
- ↑ Alice In Chains - Krukke med fluer . discogs.com . Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 14. maj 2021.
- ↑ Layne Staley fra Alice in Chains // Hit Parader: magazine. - 1996. - Juli. - S. 26-27 . — ISSN 0162-0266 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Steve Huey. Krukke med fluer - Alice in Chains | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic (engelsk) . AllMusic . Hentet 18. august 2021. Arkiveret fra originalen 13. juni 2012.
- ↑ Stephen Thomas Erlewine. Ovenfor - Mad Season | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic (engelsk) . AllMusic . Hentet 18. august 2021. Arkiveret fra originalen 4. juni 2012.
- ↑ Stephen M. Deusner. Mad Season: Above (Deluxe Edition) (engelsk) . Pitchfork (1. april 2013). Hentet 18. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Mad Season - Above . discogs.com . Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 19. august 2021.
- ↑ Layne & Demri . Lane the Legend . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
- ↑ 1 2 3 Jerry Cantrell: Layne Staley blev undervist i guitarting af Tom Morello. Han skrev nogle af vores klassiske sange . www.ultimateguitar.com _ Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Mad Season - Live at The Moore (1995)
- ↑ De Sola, 2015 , s. 48.
- ↑ En superglat udseende Layne Staley, der optræder med sit high school-band 'Sleze' i 1985 . DangerousMinds (4. august 2015). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Alle ting Alice . Alle ting Alice . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Layne Staleys tatovering blev inspireret af "Man In The Box" Lyric & Video . FeelNumb.com (8. december 2010). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 2. februar 2021.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 386.
- ↑ Liz Evans. Direkte. Alice i lænker. Central Tavern, Seattle. 1.6.90 (engelsk) // Review Live. - 1990. Arkiveret den 18. august 2021.
- ↑ Brian Brandes Brinkerhoff. Koncert: Van Halen, Alice in Chains // Kerrang! : magasin. - 1991. - 10. september. — S. 52 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Chris Watts. Koncertz: Megadeth, Almighty, Alice in Chains (engelsk) // Kerrang! : magasin. - 1991. - S. 50-51 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Drew Masters. Alice in Chains (engelsk) // MEAT: magazine. - 1994. - April ( nr. 48 ). - S. 20-21 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Lauryn Schaffner. Se billeder af Alice in Chains' Layne Staley gennem årene . Loudwire (5. april 2020). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Mary Lynn Lyke. Grungeløs i Seattle . chicagotribune.com (14. juli 1993). Hentet 18. august 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
- ↑ Murray Engleheart. Rattlin 'kæder! (engelsk) // Kerrang! : magasin. - 1993. - 27. oktober. Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Jason Arnopp. Anmeldelse: Alice in Chains // Kerrang! : magasin. - 1993. - 30. januar. Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Morat. Koncertz: Alice i Eventyrland // Kerrang! : magasin. - 1993. - 28. februar. Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Katherine Thurman. Månedens Gig // RIP : magasin. - 1993. - September. - S. 87 . Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Morat. Concerttz: Malice in Chains! (engelsk) // Kerrang! : magasin. - 1993. - 4. oktober. Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Peter Cole. Concerttz: The Wheel Thing! (engelsk) // Kerrang! : magasin. - 1991. - 8. oktober. Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Kevan Roberts. Koncerz: Guddommelig galskab! (engelsk) // Kerrang! : magasin. - 1994. - 31. december. Arkiveret fra originalen den 18. august 2021.
- ↑ Alice Pattillo. Hvorfor Alice In Chains' Unplugged er det bedste live-album, der nogensinde er lavet . Højere (30. juli 2019). Hentet 17. august 2021. Arkiveret fra originalen 30. juli 2019.
- ↑ Prato, 2009 , s. 407.
- ↑ Laynes kunst . Lane the Legend . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Udstillingspressemeddelelse Arkiveret 13. september 2021 på Wayback Machine . 30. juni 1994
- ↑ Alice in Chains logo og symbol, betydning, historie, PNG (eng.) ? . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Alice In Chains - Dirt . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. november 2020.
- ↑ Alice In Chains - Down In A Hole . discogs . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 12. august 2021.
- ↑ Mad Season "Above" albumcover baseret på foto af Layne Staley og kæresten Demri Parrott . FeelNumb.com (6. maj 2012). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 15. august 2021.
- ↑ Mad Season - Above (1995, Vinyl) . Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Anderson, 2007 .
- ↑ Lauryn Schaffner. De 10 mest indflydelsesrige Grunge-ikoner gennem tiden . Loudwire (19. juni 2020). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Jon Wiederhorn. 27 år siden + 19 år siden: Nirvanas Kurt Cobain + Alice in Chains' Layne Staley dør den 5. april . Loudwire (5. april 2021). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Yarm, 2011 , s. 501.
- ↑ Gary Graff. Nancy Wilsons nye band Roadcase Royale deler Layne Staley-inspireret 'The Dragon': Exclusive (engelsk) . Billboard (20. september 2017). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Lauryn Schaffner. Nancy Wilsons nye album indeholder omarbejdet hyldest til Layne Staley . Loudwire (5. juni 2021). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Angie Martoccio. Nancy Wilson udstråler velslidt visdom på sin solodebut, 'You and Me ' . Rolling Stone (10. maj 2021). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 10. juni 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 300.
- ↑ 1 2 3 4 5 Trægåde. Top 10 sange om Alice in Chains' Layne Staley . Loudwire (5. april 2012). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
- ↑ Graham Hartmann. 10 uforglemmelige Layne Staley- øjeblikke . Loudwire (31. maj 2016). Hentet 18. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Fan for at spille Alice in Chains-vokalist . Gazeta.Ru (22. februar 2008). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ De Sola, 2015 , s. 319-321.
- ↑ PopMatters Staff. Layne Staley: Angry Chair af Adriana Rubio, PopMatters . PopMatters (19. marts 2003). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Sætter Alice in Chains rekord lige . Icepicks and Nukes (16. december 2011). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 4. februar 2012.
- ↑ Sherryl Connelly. 'Alice in Chains: The Untold Story' afslører den stofafhængige historie om et af de største grungebands: boganmeldelse . nydailynews.com (1. august 2015). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Frank Walish. Alice in Chains: The Untold Story (engelsk) . www.undertheradarmag.com (21. september 2015). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Layne Staley Memorial Fund - THS - Hjælp dem, der lider af afhængighed ? . T.H.S. _ Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
- ↑ Layne Staley- hyldestbegivenheder ? . THS (12. juni 2019). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. januar 2021.
- ↑ Maggie Serota. Seattles borgmester udråber den 22. august Layne Staley Day på Late Alice in Chains Singers fødselsdag . SPIN (22. august 2019). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 20. december 2020.
- ↑ Mary Ouellette. Layne Staley Memorial Fund til at rejse penge til et godt formål gennem Seattle Marathon . Loudwire (21. august 2012). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Glen Casebeer. Koncertanmeldelse : Layne Staley Tribute skaber magisk oplevelse for Moore Theatre-publikum . NorthWest Music Scene (21. august 2017). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Janice Headley. Seattles borgmester Jenny Durkan udråber den 22. august 2019 som Layne Staley Day . www.kexp.org (22. august 2019). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
- ↑ Layne Staleys 80'er Glam Metal Hair Band "Sleze " . FeelNumb.com (5. marts 2010). Hentet 16. august 2021. Arkiveret fra originalen 8. februar 2021.
Litteratur
- De Sola, David. Alice in Chains: den ufortalte historie (engelsk) . — Første udgave. - N. Y. : Thomas Dunne Books , 2015. - 411 s. — ISBN 9781466848399 .
- Prato, Greg. Grunge er død: Seattle-rockmusikkens mundtlige historie (engelsk) . - Toronto: ECW Press , 2009. - 472 s. — ISBN 9781550228779 .
- Yarm, Mark. Alle elsker vores by: en mundtlig historie om grunge (engelsk) . - N. Y. : Crown Archetype , 2011. - 567 s. — ISBN 9780307464453 .
- MacDonald, Les. Den dag musikken døde (engelsk) . - Bloomington: Xlibris Corporation , 2010. - 404 s. — ISBN 9781453522677 .
- Brown, Jake. Alice in Chains: i studiet (engelsk) . - Nashville, TN: Rock N Roll Books, 2010. - 200 s. — ISBN 9780983471646 .
- Anderson, Kyle. Utilsigtet revolution: historien om grunge (engelsk) . — N. Y .: St. Martin's Publishing Group , 2007. - 240 s. — ISBN 9780312358198 .
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||
| gal sæson | |
|---|---|
| Andre medlemmer Mark Lanegan Skerik | |
| studiealbum | |
| Video |
|
| Singler |
|
| Relaterede artikler | |