Disney, Walt

Walt Disney
engelsk  Walt Disney

Walt Disney i 1946.
Navn ved fødslen engelsk  Walter Elias Disney
Fødselsdato 5. december 1901( 1901-12-05 )
Fødselssted Chicago , Illinois , USA
Dødsdato 15. december 1966 (65 år)( 1966-12-15 )
Et dødssted Burbank , Californien , USA
Borgerskab
Erhverv animator , filminstruktør , manuskriptforfatter , producer , skuespiller , iværksætter , offentlig person _
Karriere 1920 - 1966
Retning familiebiograf
Priser USAs kongres guldmedalje

Oscar ( 1932 - to gange, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939 - to gange, 1940, 1942 - tre gange, 1943, 1949, 1951, 1952, 1953, 51, 51, 9, 51, 9, 51, 9)
" Golden Globe " (1948, 1953, 1954)

" Emmy " (1956)
IMDb ID 0000370
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Walter Elias ( Walt ) Disney [ 2 ] _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ Amerikansk iværksætter , animator , filminstruktør , skuespiller , manuskriptforfatter og producer , grundlægger af Walt Disney Productions , som blev multimedieimperiet for The Walt Disney Company .

Disney blev skaberen af ​​de første lyd- og musikalske tegnefilm i filmens historie[ angiv ] . Som instruktør instruerede han 111 film og producerede 576 film mere. Disneys enestående præstationer på biografområdet anerkendes af 26 Oscar -statuetter (en absolut rekord) [4] og Irving Thalberg-prisen (som har status som en Oscar, men ikke repræsenterer den sædvanlige statuette), samt adskillige andre priser og præmier.

Biografi

Tidlige år

Walt Disney blev født 5. december 1901 i Chicago . Blandt hans forfædre var englændere , irere og tyskere . I 1906 flyttede familien til en gård i Missouri og i 1910 til Kansas City . Som 14-årig arbejdede Walt allerede som papirdreng. Under Første Verdenskrig tjente Disney i et år i en international Røde Kors - ambulance i Frankrig, mens Ray Kroc (den fremtidige ejer af McDonald's ) tjente i samme firma som ham .

I 1920 fik Disney arbejde som kunstner på et filmreklamestudie, hvor han begyndte at skabe sine første reklamefilm – samtidig havde han et ønske om at fortsætte sine eksperimenter i den håndtegnede animations verden. Med tiden åbnede Disney sit første animationsstudie, Laugh-O-Gram, i Kansas City, hvor Ub Iwerks blev hans følgesvend og hovedtegner . Virksomheden gik dog hurtigt konkurs.

Debut

I 1922-1927 optrådte han som en ren kreativ arbejder, og efter krigen begyndte han at producere film. I 1923 flyttede Disney til Los Angeles, hvor han sammen med sin bror Roy skabte Disney Cartoon Studio i Hollywood som et lille animationsstudie. Den 1. marts 1924 præsenterede Disney sin første stuntfilm, Alice's Day at Sea, inspireret af karaktererne i Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland. Instruktøren navngav også sin serie af film, tegnet i 1926-1927, til ære for heltinden i denne bog - "Alice in the Land of Animation" (i alt lavede Disney 56 film om Alices eventyr). Samtidig begyndte stilen med Disney-film at tage form.

Mickey Mouse og andre

I 1927 blev Oswald the Rabbit et kæmpe hit , og dens karakter åbner et galleri med berømte karakterer fra Disney-film. Mickey Mouse , tegnet af Ab Iverks, hed først Mortimer, men han fik hurtigt et navn, der nu er velkendt i hele verden. For første gang optrådte musen Mickey Mouse i stumfilmen Plane Crazy ( 1928 ), og samme år blev han helten i Disneys første lydfilm, Steamboat Willie (den første animationsfilm i historien med synkroniseret lyd). I de første film lagde Disney selv stemme til musen, og snart åbnede denne film vejen til succes for instruktøren.

I 1929 begyndte Disney at arbejde på cyklussen Naive Symphonies og havde i 1938 filmet over 70 episoder, inklusive Dance of the Skeletons (1929), The Ugly Duckling (1932) og The Three Little Pigs (1933). Pluto the dog (1930), Fedtmule the dog (1932) og Anders And the drake (1934) optræder i disse film .

Snehvide og de 7 dværge, Pinocchio

Da Disney var 14 år gammel, og han arbejdede deltid med at sælge aviser, så han i Kansas City en kort tavs tegneserie om Snehvide, som han huskede i en menneskealder. I efteråret 1934 lavede Disney det første udkast til et manuskript baseret på eventyret af brødrene Grimm . Adskillige personer arbejdede sammen med Disney på den endelige version af dette manuskript, herunder Otto Englander, Earl Hard og Thad Sears. Den 21. december 1937 blev Disneys animationsfilm i fuld længde " Snehvide og de syv dværge " baseret på eventyret af brødrene Grimm vist for første gang på skærmene i USA. Snehvide var en stor succes for Disney: popularitet, 8 millioner dollars i omsætning og strålende anmeldelser i den professionelle presse.

Snart dukkede nye spillefilm op. " Pinocchio " (1940), baseret på et eventyr af den italienske forfatter fra ΧΙΧ århundrede Carlo Collodi , blev modtaget af publikum med entusiasme, som blev delt af kritikere. Succesen var resultatet af titanisk arbejde: For bedre at male scenen, når Pinocchio forsøger at flygte fra hvalen, studerede kunstnerne vaner og bevægelser af rigtige hvaler i lang tid. Partituret til denne film, komponeret af Lee Harline, Paul Smith og Ned Washington, blev belønnet med en Oscar. Sangen "When you wish upon a star" (musik af Lee Harline med tekst af Ned Washington) blev også noteret.

"Fantasy"

At bygge dit eget eventyrrige var en drøm for grundlæggeren af ​​animationsstudiet, Walt Disney. I 1953 lykkedes det Walt Disney at overtale 17 familier til at sælge ham jord 50 kilometer syd for Los Angeles, og byggeriet begyndte på en park som ingen anden. Og den 17. juli 1955 fandt den store åbning af Disneyland sted.

Fantasia (1940), instrueret af Walt Disney og skrevet af Joe Grant og Dick Humar og musikalsk instrueret af Edward Plumb, skabte kontrovers . Ideen til filmen opstod fra arbejdet med "Naive Symphonies", hvor plottet var tæt sammenflettet med musikalske værker. "Fantasy" er et dristigt eksperiment med lyd, farve og billede, et forsøg på at formidle musik i linje og farve, der underordner tegningen den musikalske kontekst. Eksempelvis vises Johann Sebastian Bachs toccata og fuga som abstrakte former, og musikken fra Tjajkovskijs ballet Nøddeknækkeren akkompagneres af en svampedans. Kritikere kaldte det mest smagløse fragment af filmen scenen, når kentaurer dukker op på skærmen til lyden af ​​Beethovens pastorale symfoni. Det var først i 1960'erne, at Fantasia opnåede anerkendelse, da sådanne værker begyndte at promovere populærmusik massivt.

"Dumbo" og "Bambi"

Disney spillefilm omtales ofte som familiefilm. Vi taler især om filmen " Dumbo " (1941) - en musikalsk historie baseret på bogen af ​​Helen Eberson og Harold om en lille cirkuselefant, der lærte at flyve (instrueret af Ben Sharpsteen). Dynamiske eventyr, storslået plasticitet af tegnede karakterer - alt dette bragte filmen enorm popularitet. Scenerne fra paraden af ​​lyserøde elefanter, såvel som fantasierne om en babyelefant, der drikker champagne fra en tønde, blev berømte.

Hjortene fra filmen " Bambi " (1942) vandt også sympati hos ikke kun unge seere, men også deres forældre.

Askepot og andre tegnefilm

I 1950 skabte Disney en tegneserieversion om en beskeden pige, der ved hjælp af en god fe bliver bruden af ​​en smuk prins. Askepot blev instrueret af Wilfred Jackson, Hamilton Lasky og Clyde Geronimi. Bemærkelsesværdige scener inkluderer den, hvor mus, der skubber et enormt græskar, bliver til storslåede heste spændt til en vogn, og en god fe forvandler Askepots klude til en balkjole. For teknisk ekspertise blev filmen tildelt Guldbjørnen på filmfestivalen i Berlin , og Askepot optrådte på T-shirts, sengetøj og lommetørklæder i mange lande rundt om i verden.

Instruktørerne, der skød Askepot, skabte i 1953 en tegnefilm i fuld længde " Peter Pan " baseret på bogen af ​​Sir James Barry. Det blev efterfulgt af så berømte bånd som " Lady and the Tramp " (1955), " Sleeping Beauty " (1959) og " 101 Dalmatians " (1961), som blev klassikere af animationsfilm.

Producentaktivitet

I 1948 begyndte Walt Disney at lave sin berømte serie af farveundervisningsfilm, mest om naturen, især The Living Desert (1953) og The Vanishing Prairie (1954), begge instrueret af James Elgar . Disse film har vundet stor popularitet, afslører de lidet kendte aspekter af dyrs og planters liv og får seerne til at ville redde naturen.

Samtidig begyndte de at optage spilleeventyrfilm designet til en ung seer - Treasure Island (1950) baseret på romanen af ​​Robert Louis Stevenson (instrueret af Byron Haskin ), Robin Hood (1952) (instrueret af Ken Annakin ), samt musicalen Mary Poppins (1964), der kombinerer live action og animation. Denne film blev tildelt fem " Oscars " (instrueret af Robert Stevenson ). I alle disse film optrådte Disney som producer, forestod optagelserne og havde stor indflydelse på den kunstneriske side af filmene.

Død

Den 15. december 1966 døde Walt Disney i Los Angeles i en alder af 66 af lungekræft [6] . Derefter traf virksomheden, der bar hans navn, en strategisk beslutning om at stoppe med at vise cigaretter i deres film [7] . Efter hans død fortsatte filmstudiet med at lave animations- og spillefilm for børn i alle aldre. I 1968 blev Walt Disney posthumt tildelt den højeste hæder i USA  , Congressional Gold Medal .

Der er en udbredt version om at fryse multiplikatoren i et kryogent kammer, hvortil han gik i håb om at finde en metode til at afrime menneskekroppen i en fjern fremtid [8] . Men faktisk hviler hans rester på Forest Lawn Cemetery [9] .

Personligt liv

I juli 1925 giftede han sig med sin studiesekretær, Lillian Bounds (1899-1997). I 1933 blev deres datter Diane Mary født (parret forsøgte i 8 år at få en baby, de foregående to graviditeter endte med aborter , hvilket forårsagede meget lidelse for Walt og Lilly). Ude af stand til at få et andet barn, adopterede parret i 1937 en lille pige og gav hende navnet Sharon Mae Disney (1936-1993).

Diana Mary Disney (1933-2013 [10] ) - mor til syv børn, forfatter til en populær biografi om Walt Disney, arrangør af flere projekter forbundet med hans navn, en af ​​lederne af The Walt Disney Company, grundlægger af Walt Disney Museum i San Francisco (åbnet i oktober 2009). Ifølge Diana var Walt Disney en eksemplarisk familiefar, viede al sin fritid til sin familie, gik ofte med sine døtre, og det var under disse gåture, at han fik ideen til at skabe et sted, hvor det ville være interessant for både voksne og børn. Efterfølgende blev Disneyland sådan et sted .

Disney var en stærk antikommunist [11] . New York Times påpegede , at Walt Disney i Mark Eliots bog er den sorte prins af Hollywood", påstås det, at Disney har samarbejdet med FBI i mange år [11] . Journalisten Shimon Briman hævder, at Disney på eget initiativ skrev til bureauet fordømmelser af kolleger i Hollywood [12] . Efter krigen hjalp Walt Disney aktivt Commission on Un-American Activities med at identificere "skjulte kommunister" i filmverdenen.

Disney var bange for mus [13] .

Instruktionsstil

Startende med Steamboat Willie begynder musik at spille en vigtig rolle i Disney-filmene. Lyden i hans film tjener ikke kun som baggrund for dialoger, men bliver deres vigtige komponent, en musikalsk baggrund, der skaber harmonien i hele det tegnede værk.

Disney-kunstnere, før de tegnede dyr, studerede altid omhyggeligt vanerne for deres levende prototyper. Derfor er alle bevægelser på skærmen yderst troværdige.

Walt Disneys Fantasy har stereolyd for første gang på bredskærmen . Alle bemærkede den høje kvalitet af det musikalske akkompagnement af denne film, som blev indspillet af Philadelphia Symphony Orchestra under ledelse af Leopold Stokowski.

Disney var en af ​​de første instruktører, der brugte tre -film-kameraer til tre -farve Technicolor - processen . 

I studiet introducerede Walt Disney et bonussystem for animatorer, senere adopteret af andre studier, herunder Soyuzmultfilm . Animatøren, der havde tilbudt et trick til instruktøren, modtog en lille belønning.

Disney og antisemitisme

Både under hans liv og efter hans død blev Disneys mulige antisemitisme stærkt diskuteret . Anklagerne er baseret på en række episoder. Art Babbitt hævdede, at Disney deltog i German American Bund- møder [14] . En anden animator, David Swift , faldt over Walts antisemitiske besvær, mens han forlod Disney . I 1938, efter at samfundet var chokeret over Krystallnatten , gav Disney Leni Riefenstahl en rundvisning i sit studie [16] [17] .

Hukommelse

Urealiserede projekter

Filmografi

Film om Walt Disney

Priser og præmier

Oscar Film Awards

Golden Globe _

Cannes Film Festival

Filmfestivalen i Venedig

Moskva filmfestival

David di Donatello

Directors Guild of America

Golden Screen

Laurel Awards

Montreal World Film Festival

Filmskærm Cartoonists Awards

New York Film Critics Circle Awards

Emmy Awards _

Annie Awards _

Hollywood Walk of Fame

Walt Disney har 2 emblemstjerner på Walk of Fame for hans bidrag til filmkunsten og for udviklingen af ​​tv.

Andre

Se også

Noter

  1. ↑ http://web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney
  2. ↑ Fremhævelse af kilden: Disney  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  3. ↑ Udtale af efternavnet på engelsk - Dizni  (engelsk) . Forvo . Hentet 15. januar 2019. Arkiveret fra originalen 15. juli 2018. .
  4. ↑ Oscars historie . Libo.Ru (30. januar 2013). Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 5. september 2018.
  5. ↑ Kommersant Money - For milliarder af hamburgere siden . Kommersant. Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 21. december 2020.
  6. ↑ Walt Disney-  Biografi . IMDB . Hentet 15. januar 2019. Arkiveret fra originalen 10. april 2019.
  7. ↑ Rygnings historie . Tobakkens historie i Europa . History.ru . Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 7. maj 2010.
  8. ↑ Ackerman G. "Visionær Walt Disney" . RFI (20. november 2008). Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 11. marts 2016.
  9. ↑ Walt Disney (1901-1966) - Find et  gravmindesmærke . Find en grav . Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 26. marts 2019.
  10. ↑ Walt Disneys ældste datter dør . ITAR-TASS (20. november 2013). Hentet 20. november 2013. Arkiveret fra originalen 27. december 2013.
  11. ↑ 1 2 Chernikov K. Disney er mistænkt for forbindelser med nazisterne . Disney-biografer kom til hans forsvar . " Kommersant " (8. maj 1993) .  - Artiklen blev bragt i Kommersant-avisen nr. 85 dateret den 8. maj 1993 . Hentet: 5. februar 2019.
  12. ↑ Shimon Briman. Disneyland for Hitler . "Chronicles of Jerusalem" (2001). Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2018.
  13. ↑ Walt Disney Film Studio fejrer 80-års jubilæum . Første kanal . Hentet 28. marts 2013. Arkiveret fra originalen 26. december 2013.
  14. ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY tilfældigt hus. ISBN 0-679-43822-X , s. 448
  15. ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY tilfældigt hus. ISBN 0-679-43822-X , s. 456
  16. ↑ Dargis M. Og nu et ord fra  instruktøren . The New York Times (25. september 2011). Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 31. december 2018.
  17. ↑ Filmgruppen ærer Leni Riefenstahl . Hentet 25. februar 2020. Arkiveret fra originalen 25. februar 2020.
  18. ↑ A.F.P. _ Mistet Disney-julefilm fra 1927 fundet i Norge  . Theguardian.com (11. december 2014). Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 2. november 2019.
  19. ↑ Walt Disneys tabte juletegnefilm fra 1927 fundet ved et uheld i polarcirklen . NEWSru.com (12. december 2014). Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  20. ↑ Beslutning fra juryen for den første sovjetiske filmfestival  // Pravda: avis. - 1935. - 3. marts ( nr. 61 (6307) ). - S. 2 . Arkiveret fra originalen den 3. juni 2021.
  21. ↑ Disney Cruises Line . Rejse- og krydstogtklub . Hentet 5. februar 2019. Arkiveret fra originalen 16. januar 2019.

Litteratur

På russisk

På andre sprog

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Walt Disney Animation Studios
Mennesker
Executive
Ni
Disney
Old Men