Snehvide og de syv dværge | |
---|---|
Snehvide og de syv dværge | |
Plakat | |
tegneserie type | tegnet (rotoskop) |
Genre |
familiens musikalske eventyr melodrama |
Producent |
Supervising director: David Hand Scene-instruktører: William Cottrell Wilfred Jackson Larry Moray Perce Pierce Ben Sharpsteen |
Producent | Walt Disney |
Baseret | eventyr " Snehvide " af brødrene Grimm |
skrevet af |
|
Roller stemte |
|
Komponist |
|
Multiplikatorer | Dick Lundy |
Studie | Walt Disney Productions |
Land | USA |
Distributør | RKO Radio Billeder |
Sprog | engelsk |
Varighed | 83 min. [en] |
Premiere |
|
Budget | 1.499.000 USD |
Gebyrer | $ 418.200.000 |
IMDb | ID 0029583 |
BCdb | mere |
AllMovie | ID v45383 |
Rådne tomater | mere |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Snehvide og de syv dværge er Disneys første spillefilms musikalske animationsfilm (og " klassisk animation") , udgivet den 21. december 1937 på Carthay Circle Theatre i Hollywood . Filmen er en tilpasning af Brødrene Grimms eventyr af samme navn , udgivet i 1812, et eventyr dybt forankret i europæiske traditioner.
I modsætning til hvad der ofte hævdes, er dette ikke den første animerede spillefilm i biografens historie (se nedenfor), men Snehvide og de syv dværge overskygger sine forgængere på grund af den indvirkning, den havde på publikum i USA og overalt i verden . over hele verden takket være Disney-kunstnernes arbejde. Af mange betragtet som et mesterværk, markerer filmen også en milepæl i udviklingen af animation og endda en "syvende kunst" takket være de tekniske og kunstneriske innovationer, der er udviklet og brugt til denne film. Produktionsbudgettet på 1,48 millioner USD satte rekord for tiden. Investeringen foretaget af det Walt Disney -stiftede selskab blev stort set opvejet af provenuet fra udgivelsen og er blevet modtaget indtil videre, hvilket indikerer en ubestridelig succes.
Snehvide er en prinsesse, som blev forældreløs i en tidlig alder, hvorefter hendes far, kongen, giftede sig igen. Den forfængelige og ondsindede dronning , der er misundelig på sin unge steddatters skønhed, tvinger pigen til at gå i klude og udføre underligt arbejde og skubbe hende rundt som en tjenestepige. Dronningen spørger dagligt sit magiske spejl: "Hvem har formørket hele verden med skønhed?" og med glæde hører som svar, at der ikke er nogen smukkere end hende selv i verden.
Imens voksede og blomstrede steddatteren. Situationen eskalerede, da dronningen en dag, efter at have stillet spejlet det samme spørgsmål, pludselig hører ekstremt ubehagelige nyheder fra ham: det viser sig, at nu er den smukkeste Snehvide. Lidt senere, da pigen syngende vaskede slottets trapper, hørte og så en forbipasserende prins hende, som, fortryllet af den søde skønhed, svarede med en sang, hvori han udtrykte sin kærlighed. Rasende beordrer dronningen sin trofaste jæger at tage prinsesse Snehvide til skoven og dræbe hende, og som bevis på, at opgaven er fuldført, bringe den myrdede kvindes hjerte i kassen. Men jægeren i sidste øjeblik, der ikke tør gøre sådan en beskidt gerning, sænker sin kniv og råder Snehvide til at gemme sig for sin stedmors vrede i skoven. Og Dronningen bringes i en æske med hjertet af en dræbt orne.
For at undgå den død, som hendes onde stedmor havde forberedt hende, klatrer prinsessen dybere og dybere ned i krattet. Til sidst opdager hun i en forskrækkelse, at hun er gået vild. Knudrede gamle træer i skovtusmørket ser ud til at blive til onde, forræderiske skabninger, der truer hende, og Snehvide falder i rædsel, der bryder ud i gråd, med ansigtet ned på græsset. Skovdyr, der har ondt af den forsvarsløse stakkel, kommer tættere på og beroliger hende med sang. Hun beder dem om asyl. De fører hende til et hus i en lysning, der er forsvundet i dybet af krat. Der er ikke en sjæl i værelserne. Hvor er ejerne? Snehvide opdager syv stole omkring et lavt bord og antager, at der bor syv små forældreløse børn. Huset er beskidt, støvet, uorden indikerer fraværet af en værtinde i det. Snehvide beslutter sig for at genoprette ro og orden her i håbet om, at de lokale indbyggere vil gå med til at give hende ly. Ved hjælp af skovdyr støver, vasker hun op, reparerer og vasker tøj.
Husets beboere, syv dværge ved navn Egghead, Grumpy, Cheerful, Sonya, Shy, Sneezy og Simpleton, arbejder i en diamantmine; ved femtiden forlader de arbejdet og vender hjem med en munter fløjt. Imens falder Snehvide, træt, i søvn i værelset ovenpå. Da de vendte tilbage, bemærkede de syv dværge, at deres sommerhus var besat og troede, at nogen havde invaderet det. Bekymrede går de frygtsomt ind, finder et rent hus og gør opvasken rent, tror, at monsteret er faldet i søvn ovenpå, men finder til sidst en ung kvinde, der ligger hen over tre senge. Prinsesse Snehvide vågner, og dværgene præsenterer sig selv. De tager gerne imod hende som gæst. Hun serverer dem en kogt middag, efter at have tvunget dem til at vaske hænder. Efter aftensmaden spiller de musik og synger; hun danser med dem og fortæller sin historie. Snehvide går ovenpå for at sove, beder; syv dværge sover under.
Samme dag spørger dronningen igen sit spejl, hvem der er den smukkeste i kongeriget. The Magic Mirror fortæller hende, at Snehvide stadig er i live og informerer hende om det sted, hvor hun bor. Den rasende dronning tilbereder en eliksir, der gør hende til en gammel kvinde og beslutter sig for at tilbyde prinsessen et forgiftet æble, der vil bringe hende i en søvn af evig død, fortryllelsen kun brudt af det første kys af hendes smukke prins, manden hun elsker .
Næste morgen, da de syv dværge gik på arbejde i minerne, lavede Snehvide en stikkelsbærtærte. Hun har ikke tillid til den gamle kvinde, der kommer til huset og tilbyder hende et magisk æble, der kan give hende ethvert ønske. Snehvide tager en bid og falder død om. Advaret af skovens dyr vender nisserne tilbage til deres hytte, og da de bemærker heksen, der har forladt huset, begiver de sig ud på jagt efter at straffe hende. Midt i jagten raser et tordenvejr, dronningen fortsætter med at løbe væk fra de vrede dværge, men hun bliver trukket i et hjørne på en stenet udløber, og i desperation forsøger hun at skubbe en enorm kampesten ind i sine forfølgere. Men pludselig slår lynet ned i klippen og ødelægger den stenede udløber. Dronningen falder i afgrunden, og ovenfra falder en kampesten, der har mistet sin støtte og rystes af hende, som hun forsøgte at kaste mod nisserne, også oven på hende.
Ak, for sent for Snehvide, der, forhekset af det forgiftede æbles evige søvn, ser ud til at være død. De syv dværge sørger over hende [3] , nægter at begrave hendes lig og får hende i stedet en krystalkiste prydet med guld, placeret i en skovlysning. Efterhånden som årstiderne skifter, samles de med skovens dyr ved liget af prinsesse Snehvide.
Prinsen ledte dog overalt efter den, han var forelsket i. Efter at have lært om en ung kvindes skæbne i en profetisk drøm, nåede han lysningen, hvor syv dværge holdt en krystalkiste, og opdagede, at pigen, der var begravet der, var ingen ringere end Snehvide. Han tror på, at hun er død, og giver hende et afskedskys. Men det første kærlighedskys brød fortryllelsen, der forhindrede prinsessen i at vågne. Dyrene og de syv dværge danser glade, da Snehvide vågner. Prinsen sætter hende på sin hvide hest og tager hende med til sit slot. De lever lykkeligt til deres dages ende.
Musikken til sangene i filmen er Frank Churchill , og teksterne er skrevet af Larry Morey. Fragmentær episodemusik blev komponeret af Paul Smith og Lee Harline .
Sangliste:
To dværgsange skrevet til Snehvide blev besluttet ikke at være med i filmen.
Kilder: [9]
I modsætning til hvad mange tror, er den første spillefilms animationsfilm i biografens historie ikke Snehvide og de syv dværge, men den tavse tegnefilm Apostlen af den argentinske instruktør Quirino Cristiani og producer Federico Valle , filmet i 1917 [10] . Senere, i 1931 , skabte Cristiani den første lydtegnefilm i fuld længde kaldet "Peludópolis" [10] .
Begge film beviser således, at "Snehvide og de syv dværge" ikke kan genkendes som den første fuldlængde animationsfilm i verden [10] . Snehvide adskiller sig dog fra Apostlen ved, at filmen har lyd og farve. For at skabe farve i filmen brugte Walt Disney " Technicolor "-processen, som han først anvendte i kortfilmen " Flowers and Trees " ( eng. Flowers and Trees ) fra Silly Symphonies -serien og forblev eksklusiv i studiet indtil 1934 [ 11] . Teknologier såsom multi-angle kamera og rotoscoping var også involveret [11] .
Fantasyverdenen har altid fascineret og vinket mig siden barndommen. Det hele startede, da jeg var barn. Hver aften efter middagen tog min bedstemor de lasede bind af eventyr af brødrene Grimm og HC Andersen frem fra reolen . Vi samledes i nærheden af hende og lyttede til de fortællinger, som vi kendte så godt, at vi kunne gentage dem ord for ord. For mig var det den bedste tid på dagen. Alle historierne og karaktererne føltes lige så virkelige som mine gymnasievenner og vores spil. Af alle karaktererne i disse eventyr elskede jeg Snehvide mest, og da jeg besluttede mig for at lave den første tegnefilm i fuld længde, var heltinden selvfølgelig hende.
Walt Disney
I begyndelsen af 1930'erne opnåede Walt Disney og hans tegnefilmstudie endelig stor popularitet, især takket være produktionen af innovative kortfilm fra Silly Symphonies -cyklussen for den tid og skabelsen af Mickey Mouse , som allerede på det tidspunkt var blevet utroligt populær over hele verden. Samtidig begyndte Disney først at tænke på den videre udvikling og diversificering af sin forretning, herunder overgangen til produktion af spillefilm. Han indså, at selvom hans animerede shorts var meget populære blandt seerne, kunne de ikke generere betydelige overskud til studiet. Derudover mente Walt, at kortfilmene ikke tillod ham fuldt ud at udforske forfatterens muligheder, mens formatet i fuld længde ville give ham mulighed for at udvikle mere komplekse plots med omhyggeligt udviklede karakterer. Det er også en populær antagelse blandt filmhistorikere, at Disneys beslutning var inspireret af hans yndlingskomikere Laurel og Hardy og Charlie Chaplin , som flyttede fra kortfilm til spillefilm af lignende årsager.
De første forsøg på at skabe en film i fuld længde blev lavet af Walt i 1933 . Han planlagde oprindeligt at lave en filmatisering af Lewis Carrolls Alice in Wonderland , der kombinerer håndtegnet animation og live action, med Mary Pickford i titelrollen. Men i slutningen af samme år udgav Paramount Pictures sin egen filmversion af Alice i Eventyrland , i forbindelse med hvilken Disney blev tvunget til at stoppe arbejdet med projektet. Endelig tog han i foråret 1934 beslutningen om at basere sin første spillefilm på historien om Brødrene Grimms eventyr Snehvide . Dette valg var i vid udstrækning inspireret af stumfilmen fra 1916 af samme navn , som Walt så i februar 1917, da han stadig var teenager og arbejdede som avisdreng i Kansas City . Visningen af filmen blev tilrettelagt i byens kongrescenter og fandt sted samtidigt på fire lærreder, hvilket gjorde et stort indtryk på Disney. Som han selv senere indrømmede i et interview, spillede det faktum, at dette eventyr var hans favorit fra barndommen, også til fordel for Snehvide .
Indflydelsesrige Hollywood-filmskabere fortalte os, at seks eller syv minutter er fint, men ikke halvanden time. Primært fordi det er svært at komme med så mange jokes – seeren skal trods alt grines med én gang i minuttet. Og lyse farver skader angiveligt øjnene. Publikum vil bare rejse sig og gå. Walt bevægede sig selvfølgelig fremad. Han troede ikke på det. Han følte, at hvis der er en god historie, højt humør, drama og ikke kun vittigheder, vil succesen komme.
— Ward KimballDisney delte sine planer med studiepersonalet en sommeraften i 1934. Han gav sine ledende animatorer halvtreds øre hver for at spise middag på en nærliggende cafe, og bad dem derefter om at komme tilbage og gå til lydscenen efter det. Der brugte han to timer på at fortælle sine medarbejdere historien om Snehvide fra start til slut, mens han spillede alle rollerne, indtil han til sidst annoncerede sin hensigt om at lave en animationsfilm i fuld længde. Selvom de var imponerede over Walts idé, begyndte kunstnerne at tvivle på, at en tegnefilm i spillefilmslængde ville være i stand til at fange et publikums opmærksomhed, som kortfilm eller live-actionfilm gjorde. Mange Hollywood-figurer var endnu mere skeptiske og kaldte projektet for en "Disney-mode". Selv Walts kone og bror forsøgte at afholde ham fra dette foretagende, men uden held. Disney anslåede filmens budget til $250.000 (som til sidst voksede til $1,5 millioner, hvilket tvang Walt til at belåne huset). Tilgængelige beviser tyder på, at det indledende arbejde med tegnefilmen først begyndte i august. Samtidig planlagde Disney tilsyneladende at færdiggøre filmen i begyndelsen af 1936 .
For mig var det det perfekte plot. Der var søde nisser, en pige og en prins, kærlighed, skurke. Jeg troede, det var det perfekte plot. Den mest perfekte historie. Det er meget enkelt. Du begynder straks at have empati.
Walt Disney
Den 9. august 1934 præsenterede manuskriptforfatter Richard Creedon Disney med forslag til Snehvide , enogtyve sider med noter, hvori han skitserede hovedpersonerne, plottwists og gags . Helt fra begyndelsen af arbejdet med filmen, troede Walt, at dens "hovedattraktion" skulle være de syv dværge og deres mulige vittigheder, især tre scenariemøder blev viet til dette emne, afholdt i oktober og deltog af Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter , Ted Sears og Pinto Colvig ; samtidig besluttede Disney, at tegnefilmen skulle begynde med det øjeblik, hvor Snehvide finder dværgenes hytte [12] . Han insisterede også på, at hver af nisserne, hvis navne ikke blev nævnt i eventyret om brødrene Grimm, skulle have deres egen individuelle karakter. Navnene på karaktererne blev valgt fra en liste med omkring halvtreds mulige muligheder, såsom Tolstun, Samodur, Rygach, Bald, Trickster, Jumper, Chatterbox, Kid og Deaf [13] . De sidste syv blev valgt ved eliminering: lederen af dværgene, som skulle være pompøs, selvtilfreds og klodset, blev navngivet Egghead, resten blev navngivet baseret på deres særpræg. Ved slutningen af oktobermøderne var der dog kun navn på Egghead, Grumpy, Modest, Dormouse og Cheerful - i det øjeblik blev Chihun og Simpleton erstattet af Leaper og en unavngiven syvende dværg [14] .
Sammen med en vægt på dværgenes karakterisering og komiske potentiale inkluderede Creedons atten sider lange synopsis, han skrev under møderne i oktober, en enorm række vittigheder, såvel som dronningens forsøg på at dræbe Snehvide med en forgiftet kam, taget fra original fortælling. Efter at have overbevist sin steddatter om at bruge det, skulle den forklædte dronning flygte sikkert, men dværgene ville have formået at redde Snehvide i tide ved at trække kammen ud af hendes hår. Efter den første fiasko måtte dronningen kidnappe og fængsle prinsen i et fangehul, hvor hun ved hjælp af magi ville genoplive skeletterne og få ham til at se på deres danse (i noterne til synopsis stod der, at dronningen havde kun sådan magt inden for sit slot) [15] . Hver gang prinsen nægtede at gifte sig med hende, måtte dronningen lade ham dø i et torturkammer fyldt med vand [16], mens hun selv gik til dværgenes hus med et forgiftet æble. Så skulle skovdyrene hjælpe prinsen med at flygte fra fangenskab, hvorefter han ville gå for at redde Snehvide, men valgte den forkerte vej (på trods af dyrenes advarsler, som han, i modsætning til Snehvide, ikke kunne forstå), han kunne ikke nå hende i tide. Denne historie blev til sidst skåret fra tegnefilmen, selvom Ferdinand Howarth formåede at udvikle mange konceptskitser til fangehulsscenerne.
Andre eksempler på den mere komiske karakter af plottet på det tidspunkt omfattede forslag til vittigheder med heksevorter og tegneseriebilledet af den "fede, rørte og selvtilfredse" dronning [14] ; prinsen lignede også mere en klovn, og hans serenade for Snehvide skulle udføres på en mere komisk måde. Disney opfordrede alle sine ansatte til at bidrage til udviklingen af plottet ved at tilbyde fem dollars for hver vellykket gag [17] : et eksempel på dette var det øjeblik i scenen, hvor dværgene møder Snehvide, hvor deres næser efter hinanden dukker op. fra bag sengegavlene (forfatteren til joken var animator Ward Kimball ).
GenbrugJeg tror, at den måde, Walt gik til Snehvide, var indbygget i ham fra begyndelsen. Walt var først og fremmest en historiefortæller, og da han først kom til Hollywood, ville han være instruktør og lave spillefilm. Og da det ikke lykkedes, vendte han tilbage til animation og begyndte at udvikle den. Så han kom naturligvis til at fortælle denne historie i filmen – en lang historie med rigtige karakterer og følelser, med sjove situationer, men også med drama.
Paula Sigman
Walt udtrykte hurtigt bekymring for, at en sådan komisk tilgang kunne mindske troværdigheden af karaktererne, og da han mente, at udviklingen af dronningen havde brug for mere tid, foreslog han udelukkende at fokusere på "scener, hvor kun Snehvide, hendes dyrevenner og dværge optræder ." Sidstnævntes navne og karakterer på det tidspunkt var stadig åbne for ændringer. Efter et møde afholdt den 16. november blev der skrevet en sketch kaldet "Dværge opdager Snehvide" , som introducerede karakteren af Simpleton [14] , som senere blev den mest populære af dværgene [13] . I resten af 1934 arbejdede Disney personligt med at videreudvikle plottet og opdagede et problem med at karakterisere dronningen, som efter hans mening ikke længere kunne være en karikaturfigur, men skulle blive en "statslig skønhed", der kombinerede kvaliteterne fra Lady Macbeth og den store onde ulv (denne idé er allerede blevet diskuteret på tidligere scenariemøder) [18] . Derefter stoppede Walt arbejdet med projektet indtil efteråret 1935 ; der er spekulationer om, at han begyndte at tvivle på sit studies evner, men en rejse til Europa det forår genoprettede hans selvtillid [18] [19] . På dette tidspunkt fokuserede Disney og hans forfattere på scener, hvor Snehvide og dværgene præsenterer sig selv for publikum og for hinanden, og i november besluttede Walt endelig navnene og karaktererne på de enkelte medlemmer af de syv [20] .
Selvom fokus oprindeligt var på dværgene, blev det på et tidspunkt besluttet, at forholdet mellem dronningen og Snehvide skulle være den vigtigste drivkraft bag plottet [ 21] I denne henseende blev flere scener, der involverede syv karakterer, klippet fra tegneserien. Den første, som allerede var fuldt animeret på tidspunktet for dens fjernelse, indeholdt Egghead og Grumpy, der skændtes om, hvorvidt Snehvide skulle blive i deres hus. Den anden, også fuldt animeret, ville vise dværgene komisk spise suppe støjende og sjusket, mens Snehvide uden held forsøger at lære dem at spise "som gentlemen". En anden scene i færd med at blive animeret omfattede et møde med dværgene, der forsøgte at finde på en gave til prinsessen, efterfulgt af en lang sekvens af dværge og skovdyr, der byggede en seng til Snehvide. Disse øjeblikke blev også klippet, fordi Disney følte, at de bremsede historien for meget (af samme grund besluttede han at klippe scenen af sangen " My Prince Will Come to Me ", som oprindeligt skildrede en imaginær dans mellem Snehvide og prinsen i et overskyet landskab) [21] . Sekvenserne med suppespisning og sengelavning blev animeret af Ward Kimball, som var så modløs over deres fjernelse, at han besluttede at forlade studiet, men ændrede efterfølgende mening, da Walt gjorde ham til hovedanimator på Pinocchios Jiminy - cricket som kompensation .
En af fyrene ledte efter stemmer. Han var overalt. Han bragte folk til mig. Jeg ville ikke lade mig påvirke af blikke, for det eneste, jeg havde brug for, var hendes stemme. Optagepavillonen var lige bag mit kontor. Vi havde en mikrofon der, og jeg havde en højttaler på mit kontor. Jeg arbejdede på studiet, og han ringede til mig. Han fandt en stemme og ville have mig til at høre den. Den person, der kom til audition, vidste ikke, at jeg kunne høre ham. De tjekkede mikrofonen. Giv dem tid til at falde til ro. Han ringede til mig, og jeg droppede hvert møde. Jeg kom til mit kontor, tændte for højttaleren og lyttede til stemmen, og så ringede han og spurgte: "Hvad synes du?" Så han jagtede stemmer. Hver dag lyttede jeg til to eller tre.
Walt Disney
I et forsøg på at gøre hver karakter unik, udvalgte Disney de skuespillere, der havde specifikke stemmedata, især til rollen som Snehvide, han ledte efter en performer med en usædvanlig, "som fra en anden verden", næsten et barns stemme. Omkring et hundrede og halvtreds piger gik til audition, inklusive fjorten-årige Deanna Durbin , hvis stemme virkede for "voksen" til Walt, indtil den nitten-årige sangerinde Adriana Caselotti fik rollen i september 1935 . Hun fik en audition, efter at en Disney-casting-instruktør kontaktede hendes far, som var musik- og stemmelærer i Los Angeles. Da hun overhørte en samtale på en anden telefon, sang Adriana i røret med en næsten barnlig stemme. Assistenten inviterede Adriana til audition, og efter Disney personligt hørte hendes stemme, fik hun straks rollen. Prince blev udtalt af Broadway-sangeren Harry Stockwell , der spillede rollen i stil med en operette fra 1930'erne (eksempler på dem findes i musikfilm med Janet Macdonald i hovedrollen ), og Disney krævede det samme fra Caselotti for at opnå harmoni mellem deres stemmer.
Han [Disney] var, som han burde have været, meget grundig i sin tilgang og hentede mange skuespillere fra radio, teater og film til at stemme dværgene. Og selvfølgelig nærmede han sig hver af dem forskelligt. Han ønskede ikke, at seeren skulle tænke, når han så filmen: "Var det Chihun eller..." Hver enkelt kunne let skelnes.
— Rudy BelmerTeaterskuespillerinden Lucille La Verne , også kendt for sine roller i filmene " Orphans of the Storm " og " A Tale of Two Cities ", blev inviteret til at spille dronningen. Disney kunne virkelig godt lide majestæten i La Vernes stemme, såvel som hendes "hest": hekse latter. Skuespillerinden klarede rollen som dronningen med lethed, hovedsageligt på grund af hendes dybe og sjælfulde stemme, men da hun begyndte at stemme for heksen, fortalte indspilningsdirektøren hende, at hendes intonationer var for "glatte". Så bad La Verne om et øjeblik og gik, og vendte så tilbage og begyndte at tale med en hæs og gryntende stemme, der oversteg alle rektors forventninger. Da optagelsessessionen sluttede, spurgte han, hvordan hun gjorde det. Som svar sagde skuespillerinden, at hun simpelthen trak sin kunstige kæbe ud.
Hovedansvaret for den kunstneriske løsning af " Snehvide og de syv dværge " blev betroet til tegneren Albert Hurter , som arbejdede på atelieret siden 1931 og i sin tid, takket være sin rige fantasi og opmærksomhed på detaljer, løftede dets kunstneriske niveau. Han var klassisk uddannet i kunst, havde et kendskab til kunsthistorie og var indgående fortrolig med maleriet af europæiske kunstnere som Wilhelm Busch , Heinrich Clay og Hermann Vogel . I 1934, da han begyndte arbejdet på Snehvide , var Hurter blevet den etablerede kunstner, der bestemte, hvordan karaktererne, kostumerne, kulisserne og landskaberne skulle se ud, og alle konceptdesigns, helt ned til stenene i baggrunden, skulle få hans godkendelse før den færdiggøres og bruges i tegneserien. Kunstnerne Ferdinand Howarth og Gustaf Tenggren ydede også væsentlige bidrag til filmens kunstneriske udvikling . Howarth skabte en række konceptskitser til filmens mørke øjeblikke, såsom Snehvides flugt gennem skoven og dronningens nedstigning i et fangehul, men de fleste af hans andre designs blev kasseret, da de var svære at omsætte til animation. Andre kunstnere, der arbejdede på Snehvide , inkluderede Joe Grant , hvis mest betydningsfulde bidrag var designet af dronningens hekseoptræden.
Kunstneriske og filmiske påvirkningerVi har set alle balletter og film. Gode film vi har anmeldt fem gange. En dag lejede Walt et studie i North Hollywood, og hver onsdag aften så vi et udvalg af film, fra Chaplin til ekstraordinære film, alt, hvad der kunne hjælpe udvikling, stimulere vækst: hvordan scenerne blev sat sammen, hvordan omgivelserne var, hvordan gruppen af scener blev sat sammen.
Mark Davis
I foråret og forsommeren 1935 tilbragte Walt, Roy, deres koner og kunstneren Bill Cottrell elleve uger i Europa og rejste gennem England, Frankrig, Italien, Holland og Schweiz. Turen var tænkt som en afslappende ferie og faldt også sammen med overrækkelsen af Folkeforbundets medalje til Walt i Paris. I løbet af denne tid erhvervede Disney omkring tre hundrede og halvtreds bøger af europæiske illustratorer som Arthur Rackham , Gustave Doré , Honoré Daumier , Jean Granville , Benjamin Rabier , Ludwig Richter , Wilhelm Busch, Heinrich Clay, Attilio Mussino , John Tenniel og Charles Folkard ( mange af dem blev anbefalet af Albert Hurter og Joe Grant). Da Walt vendte tilbage til USA føjede Walt alle disse samlinger til studiets bibliotek, og i juli samme år ankom 90 flere bøger fra Frankrig, enogfirs fra England, et hundrede og niogfyrre fra Tyskland og femten fra Italien der. Under processen med at lave Snehvide lånte kunstnere og animatorer gentagne gange disse bøger og brugte dem som referencer eller inspiration. Filmens stil var mest påvirket af Arthur Rackham: hans illustrationer af træer, der kommer til live, inspirerede de ansigter, Snehvide ser under hendes flugt gennem skoven, og hans afbildninger af dværge og nisser spillede en rolle i designet af de syv dværge; desuden blev der bemærket ligheder mellem Jo Grants design af heksen og den gamle troldkvinde fra Rackhams illustrationer af Hansel og Grete . Andre illustratorer havde dog også markant indflydelse på visse elementer i tegnefilmen, især Gustave Dores graveringer til Dante Alighieris The Divine Comedy , samt serierne Imaginary Prisons af raderinger af Giovanni Battista Piranesi , inspirerede til skildringen af huler under slotsdronningerne. Der er rygter om, at Disney personligt ønskede at invitere Rackham til at deltage i kunstudviklingen af Snehvide , men illustratoren var for svag til at flytte til Amerika.
Samtidig opfordrede Walt, der ønskede at udvide sine kunstneres viden om filmskabelse, dem til at se forskellige film; disse spændte fra populære film som Metro-Goldwyn-Mayers Romeo and Juliet (som Disney refererede direkte ved manuskriptmødet til scenen, hvor Snehvide ligger i en krystalkiste) såvel som obskure film, inklusive europæiske stumfilm. . I Snehvide kan man, som i nogle efterfølgende tegnefilm, spore indflydelsen fra tysk ekspressionisme-biograf (eksempler på dem findes i filmene Nosferatu: A Symphony of Horror og The Cabinet of Dr. Caligari , som begge Walt anbefalede til sine kunstnere for visning), især i scenerne af Snehvides flugt gennem skoven og dronningens forvandling til en heks. Sidstnævnte var også inspireret af filmen " Dr. Jekyll and Mr. Hyde " fra 1931 , som Disney specifikt refererede til under manuskriptmøder.
Den første genudgivelse af Snehvide og de syv dværge fandt sted den 22. februar 1944 , da Roy Disney og Walt Disney ønskede at booste studiets pengestrøm i den svære periode under Anden Verdenskrig [34] . Det var denne begivenhed, der påvirkede fødslen af en ny tradition for Disney-studiet: genudgivelsen af Disney-tegnefilm [34] .
Derefter blev tegnefilmen genvist i biograferne 7 gange mere [35] :
Den 21. oktober [36] 1994 [37] blev tegnefilmen udgivet som den første videoudgivelse i Walt Disney Masterpiece Collection og den første i Walt Disney Animated Classics-serien [38]
Snow White and the Seven Dwarfs blev udgivet på DVD og VHS den 9. oktober 2001 [39] , den første udgivelse i Disney 's Platinum Editions -serien , som en to-disc DVD-udgave [40] , som inkluderer en restaureret version af tegnefilmen, en film om skabelsen af dette mesterværk af udenlandsk animation, døbt af Angela Lansbury , en lydkommentar af John Canemaker, inklusive sjældne optagelser af Walt Disneys stemme og meget mere [41] . På den første dag solgte DVD-udgaven over 1 million eksemplarer [42] [43] [44] . Platinudgaven blev frigivet fra salg den 31. december 2002 [45] .
Yderligere materialer [46] [47] [48]Den 6. oktober 2009 blev Snehvide og de syv dværge genudgivet på Blu-ray [49] [50] , og lancerede dermed en ny videosamling kaldet Disney Diamond Edition , hvor hver Disneys klassiske tegnefilm blev udgivet på Blu-ray og DVD [51] . Senere, den 24. november 2009, blev tegnefilmen udgivet i en ny udgave af DVD'en, også relateret til "Diamond Collection", inklusive yderligere materialer - en musikvideo fremført af Tiffany Thornton , en trailer til tegnefilmen " The Princess and the Frog ", slettede scener, samt nogle materialer fra de originale DVD-udgaver af tegnefilmen fra 2001 og mere [52] . Blu-ray- og DVD-udgaver af tegnefilmen gik ud af salg den 30. april 2011 [53] .
I landene i det tidligere USSR i 1990'erne blev tegneserien ulovligt distribueret på "pirateret" VHS og LaserDisc i forfatterens enstemmede oversættelser af Vasily Gorchakov , Mikhail Ivanov , Alexander Marchenko , Anton Alekseev , Maxim Oshurkov , Evgeny Boikov og andre .
Officielt blev tegneserien udgivet på licenseret VHS af VideoService-koncernen i 2001 og i russisk eftersynkronisering [54] . Et år senere udgav den samme bekymring filmen på DVD i samme oversættelse, som en analog til den originale amerikanske DVD-udgivelse fra 2001, men i dette tilfælde var der ingen yderligere materialer [55] . Den 22. oktober 2009 [56] blev tegnefilmen udgivet på en dvd med to diske som en del af Disney Platinum Collection udgivet i Rusland [57] . Tegnefilmen blev ikke officielt udgivet på Blu-ray i Rusland. DVD'en (2009) indeholder følgende ekstramateriale:
Disk 1I marts 2016 annoncerede studiet en ny film med titlen Red Rose, et spin-off, der vil blive fortalt fra Snow Whites søster, Red Roses synspunkt . I slutningen af oktober i år blev en live-action genindspilning af Snow White and the Seven Dwarfs annonceret, med Erin Cressida Wilson i samtaler om at skrive manuskriptet, og Pasek og Paul skrev nye sange til filmen .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Disney prinsesser | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Film |
| ||||||||||
TV | |||||||||||
Spin-offs |
| ||||||||||
Andre artikler |
|
Walt Disney animerede spillefilm | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
Saturn Award for bedste dvd-udgave af en klassisk film | |
---|---|
|
Grimms Snehvide | |
---|---|
Film |
|
Serie |
|
tegnefilm |
|
Sange | |
Karakterer |