| Henryk Semiradsky | |
| Synder . 1873 | |
| Lærred , olie . 250 × 499 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-5674 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Synderen er et maleri i stort format af den polske og russiske akademiske kunstner Henryk Semiradsky (1843-1902), færdiggjort i 1873. Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. J-5674). Størrelse - 250 × 499 cm [1] [2] [3] .
Plottet i billedet er forbundet med historien om Kristus og synderen beskrevet i Johannesevangeliet . Fortolkningen af temaet efterfulgt af Semiradsky er i beskrivelsen tæt på motiverne af Alexei Konstantinovich Tolstojs populære på det tidspunkt digt " Synderen " [4] . Sammensætningsmæssigt kan billedet opdeles i to dele: til venstre er Kristus afbildet sammen med sine tilhængere, og til højre en smart klædt synder med et følge af underholdende mænd og kvinder [5] .
Semiradsky arbejdede på maleriet, bestilt af storhertug Vladimir Alexandrovich , i Rom . I marts 1873 blev maleriet bragt til Sankt Petersborg , hvor det blev vist på den akademiske udstilling. Til oprettelsen af lærredet tildelte Academy of Arts Semiradsky titlen som akademiker. Maleriet blev købt af arvingen Tsarevich Alexander Alexandrovich for 10.000 rubler [6] [7] . I 1873 blev lærredet udstillet på verdensudstillingen i Wien , hvor Semiradsky modtog sin første internationale pris - medaljen "For kunst" [8] .
Kunstneren Ivan Kramskoy skrev, at Semiradskys maleri "gør et fantastisk indtryk", selvom "Kristus med apostlene er noget elendig" [9] . Kritikeren Vladimir Stasov bemærkede lærredets "strålende farve", men skrev samtidig, at billedet var "overfladisk i indholdet", og kritiserede også billederne af synderen, Kristus og apostlene [10] . Kunstkritiker Tatyana Karpova bemærkede, at i maleriet "Synderen" begyndte Semiradsky først at bruge plein -air- effekter "i et stort lærred malet på et plot fra en fjern fortid", og at i disse dage "dette var nyheder for russisk kunst" [11] .
I 1870 afsluttede Henryk Semiradsky sine studier på Kunstakademiet i St. Petersborg efter at have modtaget titlen som klassekunstner af første grad samt en stor guldmedalje, som blev tildelt ham for maleriet "Alexander den Stores Tillid til lægen Philip" indsendt til konkurrencen. Sammen med medaljen fik kunstneren ret til en seksårig pensionistrejse til udlandet på Kunstakademiets regning [12] [13] . Semiradsky begyndte sin rejse som pensionist i august 1871 og besøgte Krakow [14] undervejs , og ankom til München i september samme år . Der tilbragte han flere måneder og skrev i denne tid maleriet "The Roman Orgie of the Brilliant Times of Cæsarism", som fik gode anmeldelser fra kritikere både i München og i St. Petersborg, hvor hun blev sendt til den næste akademiske udstilling [15 ] .
I april 1872 forlod Semiradsky München til Firenze og planlagde at bosætte sig der i lang tid [16] . Men efter at have foretaget en tur til Italien kort efter ændrede kunstneren sine planer og besluttede at flytte til Rom - han informerede Kunstakademiet om denne beslutning i et brev dateret den 9. maj 1872 [17] . Snart lejede Semiradsky et værksted på Via Margutta , hvor han begyndte at arbejde på et nyt maleri, som han kaldte "Kristus og Synderen" eller "Synderen" [6] .
Kunden til dette lærred var storhertug Vladimir Alexandrovich [6] [18] , som siden 1869 havde stillingen som kammeratpræsident for Kunstakademiet og i 1876 blev dets præsident [19] . Storhertugen tilbød Semiradsky et tema for fremtidens lærred, da han stadig var i St. Petersborg. Især Vladimir Alexandrovich sendte kunstneren en kopi af Alexei Konstantinovich Tolstojs digt " Synderen " til anmeldelse, som først blev offentliggjort i 1858 i tidsskriftet " Russisk samtale " [20] . Dette digt var meget populært på det tidspunkt og indgik i repertoiret af forskellige slags litterære aftener [18] .
I efteråret 1872 ankom kunstneren Vasily Polenov til Rom , som på det tidspunkt begyndte at arbejde på et maleri med et lignende plot. I et brev til sine slægtninge dateret den 15. oktober 1872 skrev Polenov: "En kammerat fra Akademiet, Pole Semiradsky, bor allerede her. En meget venlig og charmerende herre og en interessant kunstner . I samme brev sagde Polenov, at han blev tæt i Rom med andre polske kunstnere, og rapporterede også, at han "begyndte at lave skitser til maleriet "Hvem af jer er uden synd" [21] . I et brev af 31. marts 1873 meddelte Vera Nikolaevna Voeikova, Polenovs bedstemor, sit barnebarn fra Skt. Petersborg: ”Vi havde din ven Semiradsky, som elskede dig meget og roste dit talent og dine skitser i Rom, såvel som billede du startede” [22 ] [23] . Over lærredet " Kristus og Synderen " (alternativ titel - "Hvem af jer er uden synd?") arbejdede Polenov meget længere end Semiradsky på sin "Synderen", og færdiggjorde den først i 1887 [24] .
At tænke over plottet, som omfattede arbejde med skitser, skitser og skitser , tog Semiradsky mindst halvandet år. Kunstneren arbejdede på et stort lærred i relativt kort tid - ifølge hans egne erindringer omkring otte måneder [25] . I processen med at skabe Synderen brugte Semiradsky aktivt de seneste resultater inden for fotografering, mens billederne blev taget efter hans anmodning af den professionelle fotograf Michele Mang . I samlingen af Nationalmuseet i Krakow er der fotografier af sittere og mannequiner i passende positurer og tøj, som blev brugt til at male forskellige karakterer på lærredet, inklusive hovedpersonerne - Jesus Kristus og synderen [26] [27] . Arbejdet med maleriet blev afsluttet i februar 1873 [25] - således tog hele arbejdet med Synderen omkring tre år, fra 1870 til 1873 [28] .
I foråret 1873 blev der afholdt en akademisk udstilling i Sankt Petersborg, som udstillede malerier og skulpturer, der skulle sendes til verdensudstillingen i Wien [29] . Nogle kunstnere var ude af stand til at levere deres værker til begyndelsen. Ivan Aivazovsky , som arbejdede på det tidspunkt i Firenze , bad arrangørerne om at give et pusterum til de kunstnere, der var i Italien - især nævnte han, at Semiradsky arbejdede på et smukt maleri, men ikke ville være i stand til at afslutte det før kl. slutningen af januar. Først den 10. marts meddelte Semiradsky akademiets ledelse, at maleriet "Synderen" var blevet sendt til Sankt Petersborg; han anmodede også om, at maleriet blev pakket ud i hans nærværelse [30] .
Semiradsky ankom til Sankt Petersborg i slutningen af marts, og den 30. marts blev hans nye lærred præsenteret i Raphael Hall på Kunstakademiet. På trods af at der kun var to dage tilbage til udstillingens afslutning, formåede billedet at tiltrække publikums opmærksomhed og gøre et stort indtryk på dem [29] . I et brev dateret den 2. april skrev Semiradsky til sine slægtninge: "I to dage nu har mit maleri været udstillet i akademiets haller, offentligheden, tiltrukket af den meddelelse, som akademiet bragte i aviserne om ankomsten af min. maleri, trænger igen på udstillingen. Jeg er nu blevet genstand for entusiasme og misundelse i den kunstneriske verden; Det faldt mig aldrig ind, at jeg kunne gøre sådan et indtryk med mit maleri. Den generelle opfattelse her er, at min "Synder" ved sit udseende smadrede hele udstillingen af værker beregnet til Wien, som de lokale kunstnere siger på russisk, "smashed into chips" " [31] .
Af alle de malerier, der dukkede op på udstillingen, fik tre lærreder den største opmærksomhed - " Prammevogne på Volga " af Ilya Repin , "Gittere ved Anna Ioannovnas hof" af Valery Jacobi og "Synderen" [32] . Kunstneren Pavel Chistyakov bemærkede i et brev til Kozma Soldatenkov , at "Semiradsky forbløffet, og ikke offentligheden, men kunstnerne med sit nye værk", og tilføjede, at "alt dette glæder vores bror" [33] . Maleren Ivan Kramskoy skrev, at Semiradskys maleri "gør et forbløffende indtryk, du kan ikke kontrollere dit sind i lang tid", selvom ifølge ham "Kristus med apostlene er noget elendig" [9] . Kritiker Vladimir Stasov under pseudonymet "O." skrev en artikel "Et nyt maleri af Semiradsky" Sinner "", som blev offentliggjort i " Saint-Petersburg Vedomosti " ( nr. 95 for 1873) [34] . Stasov bemærkede, at maleriet "gjorde en sådan sensation, at vi ikke vil huske", og at der siden Bryullovs " The Last Day of Pompeii " ikke er dukket noget så storslået op i russisk maleri. Men på samme tid kunne Stasov ikke selv lide hverken synderen ("ubetydelig og kedelig i hendes kropsholdning, ansigt, udtryk") eller Kristus ("en bleg, træg skikkelse i en hvid chiton ") eller apostlene ( "Arabiske klæder med de mest almindelige ansigter og intet udtryksløse fysiognomier") [35] .
På trods af kritikken kunne både kunden, storhertug Vladimir Alexandrovich, og konferencesekretæren for Kunstakademiet, Pyotr Iseev , meget godt lide maleriet "Synderen" [7] . For hende blev Semiradsky tildelt titlen som akademiker, og herligheden af "en af de førende mestre af russisk akademiskisme " blev endelig forankret i ham [36] . Efter råd fra Vladimir Alexandrovich blev "Synderen" erhvervet af arvingen, Tsarevich Alexander Alexandrovich , for en meget stor sum på det tidspunkt - 10.000 rubler . Derudover beordrede Vladimir Alexandrovich Semiradsky til at gentage maleriet i sepia til sin samling [7] .
I samme 1873 blev maleriet "Synderen" sendt til Verdensudstillingen i Wien. Der blev det udstillet sammen med andre værker, der repræsenterede russisk maleris succeser i det foregående årti - malerierne " Peter og Alexej " af Nikolai Ge , " Jægere i hvile " og "Fiskere" af Vasily Perov , "Prammevogne på Volga" af Ilya Repin, forfatterens kopi af lærredet " Rågene er ankommet " af Aleksey Savrasov og andre [37] . Maleriet "Synderen" blev udstillet i den centrale hal i Kunstpavillonen [38] . I erkendelse af, at Semiradskys lærred blev malet med stor dygtighed, skrev den tyske kunstner og kunstkritiker Friedrich Pecht , at det "er en meget talentfuld og pikant undersøgelse af indflydelsen af sollysets virkninger på arkitektur og mennesker", selvom ifølge ham, " alt er på en eller anden måde ikke godt, du forstår, hvorfor det var Kristus, der skulle tjene som model for sådanne eksperimenter” [39] . I en guidebog dedikeret til kunstafdelingen på Wien-udstillingen skrev journalist Ernst Lehmann, at Semiradsky, "stadig en ung russisk kunstner, præsenterede i sin Sinner et værk, der peger os på en stor kolorist; desuden er hans måde at fortolke det bibelske materiale på i alle henseender ny og måske den eneste, der i vor tid egner sig til religiøse malerier” [38] [40] . Semiradskys modstander Vladimir Stasov, der oversatte disse anmeldelser fra tysk, bemærkede imidlertid kaustisk, at Synderen i Wien, som i Rusland, "var meget vellidt af mennesker, der var mindre intelligente og næsten ikke kunne lide dem, der var mere kunstnerisk udviklede og hvis smag er mere uddannet” [41] . Hvorom alting er, på Wien-udstillingen "Synderen" blev tildelt medaljen "For Art", som var den første internationale pris modtaget af Semiradsky [8] .
I 1874, på vej fra Wien til Sankt Petersborg, blev maleriet "Synderen" udstillet i flere dage på en udstilling i Warszawa , hele indkomsten, som Semiradsky donerede til trængende polske kunstnere [42] [43] . Lærredet, kaldet "Kristus og Synderen", var også inkluderet i udstillingen af den all-russiske industri- og kunstudstilling i 1882 , der blev afholdt i Moskva. Ud over dette maleri indeholdt udstillingen yderligere fire værker af Semiradsky - "Alexander den Stores tillid til lægen Philip" (1870), " Dans blandt sværd " (1881), " Tiberius' tiders orgie på øen Capri " (1881) og "Kristendommens lys" (1882, en mindre udgave af det store lærred fra 1876) [44] [45] .
Maleriet "Synderen" markerede begyndelsen på en lille evangelisk cyklus af Henryk Semiradsky - det blev efterfulgt af værker som "Kristus med Martha og Maria" (1886, Statens Russiske Museum), "Kristus og den samaritanske kvinde" (1890, Lviv National Gallery of Art opkaldt efter B.G. Woznitsky ) og "Kristus blandt børn" (1900-1901, Nationalmuseet i Warszawa ) [46] [47] .
Maleriet "Synderen" blev opbevaret i Tsarskoye Selo Alexander-paladset , og i 1897 blev det overført til det russiske museum for kejser Alexander III (nu Statens Russiske Museum ), som blev oprettet på det tidspunkt, hvor det stadig er placeret [1] [2] . I de første år af museets eksistens blev Synderen udstillet i samme rum med malerierne " Kosakkerne " af Ilya Repin, " Erobringen af Sibirien af Yermak " af Vasily Surikov , " Til krig " af Konstantin Savitsky og et maleri om et lignende emne " Kristus og Synderen " af Vasily Polenov ; samme sted var der udover Semiradskys Synderen også andre malerier af akademiske kunstnere - Orgie af Wilhelm Kotarbinsky og Kysseritus af Konstantin Makovsky [48] .
I 2014 gennemførte Irina Kornyakova og Natalya Romanova , kunstrestauratorer af Statens Russiske Museum, en undersøgelse og restaurering af maleriet Synderen. En analyse af lærredets tilstand viste, at maleriet allerede var blevet overført til et nyt lærred tidligere (måske i slutningen af det 19. århundrede), selvom der ikke blev fundet nogen optegnelser om denne operation i arkiverne. Hovedproblemerne var forbundet med skader forårsaget under oversættelse fra forfatterens lærred, såvel som med langtidsopbevaring af lærredet på skaftet - alt dette førte til betydelige deformationer af overfladen og forsinkelsen af malingslaget med primeren fra lærredet, mens der nogle steder endda var områder med delaminering af maleri med malingstab. Under restaureringsarbejdet i 2014 blev det tidligere overførselslærred fjernet fra maleriet, hvorefter der blev taget skridt til at forstærke og udjævne malingslaget. Maleriet blev derefter genoversat på en ny hørlærredsbund, og til sidst blev det restaurerede lærred spændt ud på en ny båre. Den udviklede restaureringsteknik for et så stort maleri er unik [3] [49] .
Maleriet "Synderen" blev udstillet på udstillingen dedikeret til 175-årsdagen for Semiradsky "Heinrich Semiradsky og kolonien af russiske kunstnere i Rom", som fandt sted fra 20. december 2017 til 2. april 2018 i Benois-fløjen i Statens russiske museum i Sankt Petersborg [50] . Det var også en af udstillingerne i udstillingen "Heinrich Semiradsky. Efter gudernes eksempel”, som fandt sted fra 28. april til 3. juli 2022 i Det Nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val [51] [52] .
Plottet i billedet er forbundet med historien om Kristus og synderen , beskrevet i Johannesevangeliet (i de tre synoptiske evangelier mangler denne historie) [53] . I Semiradskys arbejde adskiller fortolkningen af plottet sig væsentligt fra den traditionelle evangelieversion, hvor en kvinde dømt for utroskab blev tvangsført til Kristus af farisæerne og saddukæerne ( udtrykket "farisæere og skriftkloge " bruges ofte i det nye Testamente ); ifølge Moses love skulle synderen stenes [54] .
I modsætning til evangeliet er fortolkningen af temaet fulgt af Semiradsky i sin beskrivelse tæt på motiverne i det dengang populære digt af Alexei Konstantinovich Tolstoj " Synderen ", hvor en falden kvinde, der morer sig i et støjende selskab af tomgang mennesker, forvandles under Kristi indflydelse [4] . Tilsyneladende var det denne variant, der symboliserer kristendommens moralske sejr over hedenskabet , som blev tilbudt kunstneren af maleriets kunde, storhertug Vladimir Alexandrovich [6] [55] [56] . Ikke desto mindre, selv om Semiradsky kunne lide både plottet og melodiøsen i Tolstojs digte, betragtede han ikke sit arbejde som en simpel illustration af poetiske linjer. Uden at planlægge at samle materiale i Palæstina , troede kunstneren, at hans egen fantasi ville hjælpe ham, såvel som det skarpe lys fra den italienske sol, som "mætter rummet, snupper nogle figurer fra det og lukker andre" [6] .
Den franske filosof og forfatter Ernest Renans bog " Jesu liv ", som understregede Kristi menneskelige natur og især diskuterede hans forhold til kvinder , kunne også have en vis indflydelse på fortolkningen af plottet af Synderen . Ifølge bogens forfatter gik det faktum, at Kristus respekterede alle kvinder, også de faldne, imod datidens etablerede principper. Ifølge Renan afspejlede denne Jesu adfærd hans naturlige adel, og hans oprigtige venlighed bidrog til syndernes succesrige genfødsel [57] .
Kompositionsmæssigt kan maleriet "Synderen" opdeles i to dele. På venstre side af lærredet er Kristus afbildet sammen med sine tilhængere - de er alle klædt i beskedent let tøj [5] . På højre side er en syndig kurtisane i en elegant silkekåbe med en masse smykker; bag hende er et følge af muntre og berusede mænd og kvinder [5] . Vigtige elementer i kompositionen er hovedpersonernes figurer - Kristus og synderne, placeret i omtrent samme afstand fra venstre og højre kant af lærredet. Kunstneren skildrede på lærredet det øjeblik, hvor de stirrer på hinanden, "øjeblikket for konfrontation af synspunkter" [58] .
I midten af lærredet, mellem venstre og højre gruppe af skuespillere, er et gammelt oliventræ afbildet . Måske var det i færd med at arbejde på dette træ, at Semiradsky skabte landskabet "Road from Rome to Albano" (olie på lærred, 78 × 62 cm , 1870'erne, Tver Regional Art Gallery ) [59] . Træet danner sammen med kanten dannet af dets skygge en V-formet konfiguration, som spiller en fremtrædende rolle i sammensætningen af lærredet. I skyggen af et træ er der flere mennesker, der hygger sig, blandt hvilke en halvnøgen kvinde skiller sig ud. Under den, ved bunden af træet, er en skulptur af et bevinget "monster" med en løves krop, en kats ansigt og en geds horn [60] .
Kristus, klædt i en lang hvid tunika [35] , vises som barmhjertig og alt-tilgivende, hans billede symboliserer skønhed, harmoni og perfektion, i overensstemmelse med Tolstojs linjer: adlød loven; / Han tolererer ikke vrede eller hævn, / Han prædiker tilgivelse, / Beordrer at gengælde det onde med det gode ... " [61] . Til højre for Kristus, mellem ham og det gamle oliventræ, er apostlen Johannes afbildet . Han er vendt mod beskueren, og den grå farve på hans kappe passer godt sammen med farverne på de skraverede områder af træstammen [62] . Kristi og hans tilhængeres tøj omfatter elementer af både antikke og arabiske stilarter [63] .
I digtet "Synderen" beskrev Alexei Tolstoj den "unge skøge" som følger: "Hendes bizarre outfit / tiltrækker ufrivilligt øjet, / Hendes ubeskeden påklædning / De taler om et syndigt liv; / Men den faldne jomfru er smuk...”. Efter beskrivelsen af Tolstoj formidler Semiradsky til heltinden af sit billede al den skønhed og elegance, som hun er udstyret med i digtet: , kaster en skygge på kinderne, / I al skønhedens overflod, / sammenflettet med en perletråd , / Luksuriøst hår vil falde ... ” [61] . Efter at have oplevet under Kristi blik en følelse af forlegenhed, hun længe havde glemt, tabte synderen bægeret med vin, som faldt til jorden foran hende [64] [65] . Bag hovedpersonens ryg står en anden kvinde, hvis blik også er rettet mod Kristus. Med hensyn til sammensætning balancerer denne kvinde og de mennesker omkring hende, der har det sjovt, Kristi gruppe og hans tilhængere til venstre [66] .
En væsentlig del af Henryk Siemiradzkis grafiske arv findes på museerne i Polen . Nationalmuseet i Krakow opbevarer kunstnerens album, som omfatter 32 skitser til maleriet "Synderen" [67] , samt andre forberedende materialer (følgende inventarnumre er nævnt: MNK III-ra 18401 , 18402 og 17323) [ 68] . Især i Krakow Museum er der en skitseversion af maleriet "Synderen" (papir på pap, grafitblyant) [69] [70] . Nationalmuseet i Warszawa rummer endnu et album af Siemiradzki ( inv . MNW Rys. Pol. 8962/1-84 ), som indeholder en række forberedende tegninger til Synderen ( 8962/9-26 , 42, 46, 49, 50) [71] [72] [73] . Blandt disse tegninger, lavet med blyant på ark papir, der måler 20,6 × 17,4 cm , er der en "Kvindefigur" (studie for en synder, inv. 8262/9) [74] , "Synderen og apostlen Johannes" ( inv . 8962 / 11 ; i modsætning til den endelige version af lærredet, er apostlen til højre for synderen), "Apostlen Johannes" ( inv. 8962/12 ) [75] , en anatomisk undersøgelse af musklerne i hånden og en skitse af ansigtet ( inv. 8962/14 ) [74] , "Kvinde knælende" (studie for en synder, inv. 8962/19 ), samt to kompositoriske skitser ( inv. 8962/21 og 8962/26 ) [76] .
To skitser, som omtales under navnene "Synderen" [77] [69] [70] [78] eller "Kristus og Synderen" [67] , opbevares i Statens Russiske Museum . På en af dem - den originale skitse-variant, lavet med en grafitblyant på papir, dubbet på whatman-papir ( 34,6 × 55,5 cm , 1871-1872, inv. R-56734 ) [70] [79] , - en synder og en ledsager hendes muntre selskab er placeret til venstre, og Kristus står til højre for synderen, og hans disciple og tilhængere er i nogen afstand fra ham [67] . Denne skitse blev erhvervet af museet i 1976 fra MP Glinka (Leningrad) [79] . På en anden skitse lavet i akvarel og grafitblyant på papir duplikeret på filtreret restaureringspapir [80] ( 21 × 40,2 cm [70] [81] eller 21 × 41,1 cm , 1872, inv. P-54219 [80 ] ), Kristus med en gruppe af hans tilhængere, som på hovedlærredet, er på venstre side af kompositionen. Ifølge kunstkritikeren Daira Lebedeva , fandt denne skitse "den vigtigste chiaroscuro-udvikling af det fremtidige maleri, som er rettet mod plein air , på at afsløre elementerne af sollys og lys og luftmiljø i det" [82] . Skitsen blev købt i 1962 fra I. I. Faltus ( Dubno , Rovno-regionen , ukrainske SSR ) [80] .
I samlingen af Novgorod State United Museum-Reserve er der en variant (formodet skitse) af maleriet "Synderen" [83] [70] , med titlen "Kristus og Synderen" (olie på lærred, 34,6 × 69,1 cm , 1872, inv. RZh-85 ) [84] [85] . Maleriet, erhvervet af Novgorod-museet i slutningen af 1945 gennem Leningrads statsindkøbskommission, kom ind i museets samling i oktober 1947 [84] . Derudover vides det om eksistensen af et maleristudie "The Head of a Sinner" (olie på lærred, 54 × 42 cm ), som er i en privat samling [86] [70] .
Rybinsk Statshistoriske -Arkitektur- og Kunstmuseum-Reserve beholder forfatterens gentagelse af maleriet "Synderen", lavet i sepia på papir ( 61 × 132 cm ) [87] og dateret 1873 [88] [89] eller 1874 [87 ] . Museets hjemmeside specificerer, at materialet og teknikken er papir på papir, sepia og sort akvarel ( inv. G-4708 ) [88] . Værket kom til museet i 1921 fra Petrograd Ekspertkommission under Folkekommissariatet for Udenrigshandel i RSFSR [89] . Tilsyneladende er dette præcis den gentagelse, der blev bestilt af storhertug Vladimir Alexandrovich [88] [90] .
En anden reduceret forfatters gentagelse af lærredet - "Kristus og Synderen" (olie på lærred, 123 × 240 cm , 1873?) - er opbevaret i kunstgalleriet i Pskov State United Historical, Architectural and Art Museum-Reserve. Det kom der fra samlingen af Ivan Mikhailovich Voronov (archimandrite Alipiy, guvernør for Pskov-Caves Monastery ) [91] [92] . En anden forfatters gentagelse af maleriet "Kristus og Synderen" (olie på lærred, 145 × 240 cm ) blev opdaget i begyndelsen af det 21. århundrede i en privat samling i Zürich [93] .
Kunstkritiker Vladimir Stasov skrev i artiklen "Femogtyve år med russisk kunst", udgivet i 1883, at Semiradskys maleri "Kristus og Synderen" gjorde et meget stort indtryk på offentligheden, primært "med sin strålende farve" og " smart med sine farverige pletter". Ikke desto mindre, ifølge Stasov, kan Semiradskys lærred "ikke forbindes" med lærreder af religiøst indhold som " Kristus i ørkenen " af Ivan Kramskoy og " Den sidste nadver " af Nikolai Ge . Stasov bemærkede, at Semiradskys maleri er "overfladisk i indholdet", synderen ligner "en moderne parisisk operettecocotte af Offenbach ", og "Kristus og apostlene består så meget af det samme kostume, at det slet ikke er et spor at tale om hende som en seriøs historisk frembringelse” [10] .
Kunstneren Ivan Kramskoy talte i et brev til landskabsmaleren Fjodor Vasilyev dateret 10. april 1873 om det indtryk, Semiradskys Synderen gjorde på ham. Kramskoy skrev, at "billedet er bemærkelsesværdigt", og det "er skrevet så dristigt og farverigt i betydningen af valget af farver (og ikke organisk farve), så stærkt i chiaroscuro, og der er så meget ekstern bevægelse, effekt i det, at publikum simpelthen er forbløffet." Ifølge kunstneren "gør billedet et imponerende indtryk for første gang", hvorunder han selv var omkring tyve minutter. Samtidig bemærkede Kramskoy falskhed, som især kan ses i fortolkningen af hovedpersonerne afbildet på lærredet: "Kristus er en så ubetydelig person, at for ham vil ikke en eneste synder omvende sig, og synderen selv er ikke en af dem, der opgiver et muntert liv » [94] .
Kunsthistorikeren Pavel Klimov bemærkede, at Wanderers , blandt hvilke Kramskoy var en, hilste med ængstelse fremkomsten i den akademiske lejr af en så lys og magtfuld skikkelse som Semiradsky - set fra modstandernes synspunkt, vidnede The Sinners succes " til vitaliteten i den akademiske , som de gentagne gange skældte ud og latterliggjorde ”, hvorfra seere, kunder og samlere efter deres mening snart burde vende sig væk. Ifølge Klimov førte en sådan holdning til, at Semiradsky allerede i begyndelsen af sin karriere begyndte at blive betragtet af Wanderers "som akademiets slagkraft og den vigtigste rival, med hvem en kompromisløs kamp skulle føres " [95] .
Kunstkritiker Tatyana Karpova bemærkede, at Semiradsky i maleriet "Synderen" "for første gang fandt sin stærkeste side - brugen af plein -air- effekter i et stort lærred malet på et plot fra en fjern fortid", og at i de dage "dette var nyheder for russisk kunst." Ifølge Karpova gav det at samle friluftsmaleri og evangeliehistorien "indtrykket af illusion, ægthed, virkeligheden af legendariske begivenheder." Alt dette stemte overens med den dengang populære gren af bibelstudier ( Ernest Renan og andre), der fortolkede Jesus Kristus som en ægte historisk figur [11] . Ved at sammenligne Semiradskys arbejde med et senere maleri om samme tema af Vasily Polenov " Kristus og Synderen " (1887, Russian Museum ), skrev Karpova, at begge malerier "ikke kan genkendes som uomtvistelige mesterværker i disse kunstneres biografier, men de blev ekstremt vigtige milepæle i deres kreative udvikling » [96] .
| Værker af Henryk Semiradsky | |
|---|---|
| |