| Alexey Savrasov | |
| Rågene er ankommet . 1871 | |
| Olie på lærred . 62×48,5 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 828 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Rooks Have Arrived er en lærebog [1] [2] landskab af den russiske kunstner Alexei Savrasov (1830-1897), skabt i 1871 . Opbevares i Statens Tretyakov-galleri ( inv. 828). Størrelse - 62 × 48,5 cm [3] . Dette lærred betragtes som Savrasovs mest berømte værk [4] [5] , og dets udseende betragtes som "et vigtigt stadium i udviklingen af russisk landskabsmaleri" [6] .
Savrasov begyndte sit arbejde på Rooks i marts 1871. Feltstudier til fremtidens lærred blev skrevet af kunstneren under hans rejse til Kostroma-provinsen , da han var i landsbyen Molvitino (nu landsbyen Susanino , Kostroma-regionen ) [7] [8] [9] . Prototypen af templet afbildet på billedet er Opstandelseskirken bygget i slutningen af det 17. århundrede , som har overlevet den dag i dag [10] . Stedet, hvor kunstneren arbejdede, bekræftes af hans inskription, lavet i nederste venstre hjørne af lærredet: "1871. S. Molvitino. A. Savrasov " [3] . Nogle forskere af Savrasovs arbejde mener, at de allerførste tegninger og skitser til det udtænkte maleri kunne være udført af kunstneren i Yaroslavl eller dens omegn, kort før hans rejse til Kostroma-provinsen [11] [12] . Efter hjemkomsten fra Molvitin arbejdede Savrasov på maleriet i Yaroslavl [13] , og færdiggjorde derefter kompositionen i Moskva [14] , hvor han vendte tilbage i begyndelsen af maj. Lærredet blev kaldt af kunstneren "Her er rågene ankommet." I sommeren 1871 blev maleriet købt fra Savrasov af Pavel Tretyakov [15] [16] .
I efteråret 1871 blev lærredet udstillet på udstillingen af Moscow Society of Art Lovers (MOLKh) [17] , og i slutningen af det år, maleriet, allerede under dets nuværende navn (i kataloget var det opført med et udråbstegn - "Rågene er ankommet!"), Blev præsenteret på den 1. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger (TPKhV) [3] , som åbnede den 28. november i St. Petersborg [18] [19] . "Rooks" fik gode anmeldelser: kunstneren Ivan Kramskoy skrev, at dette landskab "er det bedste på udstillingen, og det er virkelig smukt" [20] [21] , og kunstkritiker Vladimir Stasov bemærkede, at dette "sandsynligvis er det bedste og mest originale maleri Savrasov » [22] .
Kunstneren Isaac Levitan betragtede "Rooks" som et af de bedste malerier i Savrasovs arbejde. Han bemærkede plottets tilsyneladende uhøjtidelighed og skrev, at "bag denne enkelhed føler du kunstnerens bløde, gode sjæl, for hvem alt dette er kært og nært hans hjerte ..." [23] . Kunsthistoriker Alexei Fedorov-Davydov kaldte maleriet "The Rooks Have Arrived" for et fremragende kunstværk og bemærkede, at "det har ikke kun kunstnerisk, men også generel kulturel betydning" [6] [13] . Kritikeren og musikologen Boris Asafiev skrev, at dette maleri blev "et symbol på den kunstneriske fornyelse af det russiske landskabs sfære til" langt frem "", og at Savrasov med dette værk opdagede "en ny følelse af forår og spændstighed" [24] .
I slutningen af 1870 tog Alexei Savrasov, der på det tidspunkt arbejdede som professor ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur , en fem måneders ferie og i begyndelsen af december sammen med sin familie - hans kone Sofya Karlovna og børn - ankom til Yaroslavl . På Volga arbejdede han på adskillige malerier, herunder "Udsigt over Volga nær Yuryevets" [25] [26] og "Volgafloden nær Yaroslavl" [13] . I et brev til Pavel Tretyakov dateret den 31. december 1870 skrev Savrasov: "Det stille liv i Yaroslavl giver mig mulighed for at koncentrere mig om kunst" [27] [28] , og i nytårshilsner til sin svoger Karl Hertz , fortalte kunstneren: "Efter alt besværet er jeg først nu begyndt at arbejde og er meget tilfreds med både værkstedet og lejligheden generelt" [29] [30] . I februar 1871 blev dette stille liv forstyrret af tragiske begivenheder - i en korrespondance med Tretyakov den 13. februar rapporterede Savrasov, at hans gravide kone var alvorligt syg, og den 18. februar skrev han, at der var for tidlige fødsler, hans kone var i bedring, men barnet var meget svagt [31] [32] . Få dage senere døde den nyfødte pige. Kunstneren var meget oprørt over tabet af et barn - dette vidnes om af en række billeder af hans datters grav, lavet på Yaroslavl-kirkegården [33] .
Nogle forskere af Savrasovs arbejde mener, at det var kunstnerens deprimerede tilstand, der opstod som følge af denne tragedie, der førte til hans livlige kreative reaktion på de fænomener, der varslede forårets komme. Ifølge kunstkritikeren Faina Maltseva , "kan ideen, der opstod til et nyt maleri, foranlediget af et møde med et tidligt forårslandskab, med sikkerhed forbindes med Savrasovs ophold i Yaroslavl" [11] . Kunstkritikeren Vladimir Petrov mener også, at de første tegninger og skitser til det planlagte maleri blev lavet af kunstneren i Yaroslavl, "under indflydelse af det "helbredende rum", som hjælper med at overvinde lidelse, skønheden i det evigt fornyende, genoplivende natur” [12] .
I marts 1871 tog Savrasov til Kostroma-provinsen [34] , hvor han første gang besøgte provinscentret. Da der ikke var nogen jernbaneforbindelse mellem Yaroslavl og Kostroma , som var 70 verst fra den, på det tidspunkt, lagde kunstneren tilsyneladende vejen mellem disse byer på en slæde ad den såkaldte "højlandssti ", som løb langs med højre bred af Volga [35] . De nøjagtige datoer for denne tur er ukendte, og deres bestemmelse kompliceres af en anden omstændighed - manglen på detaljerede oplysninger om Savrasovs tur til Moskva, som fandt sted i marts samme år. På den ene side rapporterede Savrasov i et brev til Pavel Tretyakov dateret 27. februar, at han planlagde at rejse til Moskva omkring den 2.-5. marts. Hvis det er sådan det skete, så er det indlysende, at kunstneren først kunne tage til Kostroma-provinsen efter sin tilbagevenden fra Moskva til Yaroslavl. På den anden side er det kendt, at Savrasov derefter besluttede at præsentere sit maleri "Udsigt over Volga nær Yuryevets" på udstillingen af Moscow Society of Art Lovers (MOLKh), som åbnede den 21. marts. Hvis han skulle ankomme i begyndelsen af udstillingen, så kunne han udsætte sin rejse til Moskva og inden da tage til Kostroma-provinsen [36] .
Fra Kostroma kom Savrasov på en eller anden måde til landsbyen Molvitino, på det tidspunkt en del af Molvitinsky volost, som var en del af Buysky-distriktet i Kostroma-provinsen (nu landsbyen Susanino , det administrative centrum af Susaninsky-distriktet i Kostroma-regionen [37] ), - det var der, at skitserne til fremtidens lærred "The Rooks Have Arrived" [7] [8] [9] . I en brochure om Kostroma-provinsen, der blev udgivet i 1871, blev disse steder beskrevet som følger: "Molvits beliggenhed er smuk. Den ligger for enden af et højt bjerg, der rager ud i en dal i form af en kappe, mellem to floder, som går sammen under Molvitin” [38] . Prototypen af templet afbildet på billedet er Opstandelseskirken , som har overlevet den dag i dag. Det menes, at konstruktionen af dette stentempel begyndte i begyndelsen af 1680'erne og blev afsluttet i 1690. Det er meget sandsynligt, at kirken blev bygget af en artel af Yaroslavl-håndværkere. Siden slutningen af det 17. århundrede er det kun klokketårnet, der ikke har gennemgået særlige ændringer, mens selve templet er blevet genopbygget flere gange – de sidste væsentlige ændringer, før Savrasov fangede det på sit billede, går tilbage til 1855-1857. I øjeblikket huser kirken Ivan Susanins museum [39] .
Forskere af Savrasovs arbejde har ikke et entydigt svar på spørgsmålet om, hvorfor kunstneren gik fra Kostroma til Molvitino, der ligger mere end 50 miles nord for provinscentret. Der har været forskellige versioner af dette. Forfatteren Vasily Osokin skrev i en af sine historier, at Savrasov, mens han var på Kostroma-basaren, mødte en bonde, der forvekslede ham med Bogomaz og spurgte, om han skulle til Molvitino. Kunstneren kunne lide landsbyens usædvanlige navn, og han bekræftede, at det var der, og da bonden tilbød at give ham en tur, sagde han ja [40] . Nikolai Zontikov , en lokalhistoriker fra Kostroma , mente, at denne version var "et opdigtet forfatterens fantasi" og skrev, at "man kan kun fortryde, at det allerede var inkluderet i nogle værker om Savrasov som et ubestrideligt faktum" [41] .
En anden version blev udtrykt af journalisten og kunsthistorikeren Evgraf Konchin , som besøgte Susanino i 1980'erne. Ansatte fra det lokale museum fortalte ham, at der på stedet, hvor kirken og træerne blev fanget, tidligere (i hvert fald indtil 1920'erne) lå et to- eller tre-etagers hus, hvor hattemageren Chichagovs familie boede, så de fleste Sandsynligvis skrev Savrasov sin skitse fra balkonen i dette hus eller stående foran et af dets vinduer. Baseret på disse oplysninger foreslog Konchin, at Savrasov kunne have mødt Chichagov i Kostroma, og derefter rejse med ham til Molvitino for at se steder, der var forbundet med Ivan Susanins liv og arbejde [42] . Lokalhistorikeren Nikolai Zontikov anså denne version for mere plausibel - i den forstand, at Savrasov næppe ville være gået til et så fjerntliggende sted alene, uden bekendte - men bemærkede samtidig, at det var usandsynligt, at formålet med denne rejse var at undersøge Susanin-steder der ikke var i Molvitin, og i området omkring landsbyen Domnino , landsbyen Derevenki og Isupovsky-sumpen [43] .
Meget lidt er kendt om detaljerne i Savrasovs arbejde i Molvitin. Den første biograf af kunstneren, musikkritikeren Alexander Razmadze , der udgav under pseudonymet A. Solmonov [44] , beskrev i sit essay udgivet i 1894 Savrasovs arbejde som følger: at bryde væk, som om i ekstase ... skrev han, ramt om morgenen af forårets levende indtryk, i går, som om det endnu ikke var kommet, i dag daler ned til jorden og opsluger hele naturen med dens oplivende favntag” [45] [46] . Ifølge kunsthistorikeren Faina Maltseva kan denne beskrivelse tilskrives arbejde med foreløbige skitser, men ikke på selve lærredet, som blev skrevet senere. Hun bemærkede, at "manglen på kendskab til kunstnerens biografi gav anledning til inkonsekvens, næsten legendariske oplysninger om skabelsen af det berømte maleri" [46] .
Efter at have skrevet skitserne arbejdede Savrasov på maleriet i Yaroslavl [13] , og færdiggjorde derefter kompositionen i Moskva [14] [47] , hvor han vendte tilbage med sin familie i begyndelsen af maj. Lærredet blev kaldt af kunstneren "Her er rågene ankommet" [15] .
I sommeren 1871, da maleriet var klar, blev Savrasov besøgt af Pavel Tretyakov og bedt om at se Rooks, som han allerede havde hørt om på det tidspunkt. Da han så lærredet, kaldte han det en førsteklasses ting og udtrykte et ønske om at købe det og tilbød kunstneren 600 rubler - et betydeligt beløb på det tidspunkt. Savrasov var enig, og maleriet blev Tretyakovs ejendom [15] [16] . Nogle gange nævnes et beløb på 500 rubler - især skrev kunstneren Pavel Chistyakov i et brev til Vasily Polenov : "Jeg hørte, at Savrasov solgte sin vittighed, uanset hvor begavet den end var, for 500 rubler. Jeg glæder mig, derfor er der kendere” [48] .
I efteråret 1871 udstilledes lærredet "Her er røgene ankommet" på udstillingen af Moscow Society of Art Lovers (MOLKh). I en anmeldelse offentliggjort i udgaven af Moskovskie Vedomosti den 28. oktober 1871 modtog kritikeren Vladimir Chuiko (udgivet under pseudonymet V.V. ) særlig opmærksomhed fra to landskaber præsenteret på denne udstilling - "Rooks" af Alexei Savrasov og " Thaw " af Fyodor Vasiliev , desuden blev præference i tilbagekaldelsen givet til "Tø" [17] . I "Rooks" så Chuiko ikke engang deres forårsmotiv og skrev: "Du ser ud til at føle al den sidste vinters fugt og goldhed, men på trods af rågenes ankomst, er der ingen denne livgivende forudanelse om det kommende. fjeder, bortset fra et ydre tegn” [49] .
I slutningen af 1871 kom maleriet, under dets nuværende navn, men med et udråbstegn - "Rågene er ankommet!", frem for offentligheden ved 1. udstilling af Foreningen af Rejsende Kunstudstillinger (TPKhV) [3] , som åbnede den 28. november i Sankt Petersborg [ 18] [19] . Udover "Rooks" sendte Savrasov også landskabet "Forest Road" til udstillingen (det nuværende navn er "Road in the Forest", 1871, 138,5 × 109,5 cm , Russian Museum [16] [50] ). Derudover præsenterede Moskva landskabsmalere malerier af Lev Kamenev , Sergei Ammosov og Vladimir Ammon [51] . Den samme udstilling viste værker af så kendte mestre i landskabsgenren som Alexei Bogolyubov , Mikhail Klodt og Ivan Shishkin . For at diskutere landskaberne udstillet på udstillingen skrev kunstneren Ivan Kramskoy i et brev til Fjodor Vasiliev dateret den 6. december 1871, at "Savrasovs landskab "The Rooks Have Arrived" er det bedste, og det er virkelig smukt." Ifølge Kramskoy, i andre landskaber "er alle disse træer, vand og endda luft, og sjælen er kun i Rooks" [20] [21] . I en artikel om udstillingen offentliggjort i udgaven af St. Petersburg News den 8. december 1871 [52] talte kunstkritikeren Vladimir Stasov også positivt om Savrasovs maleri og henviste det til det bedste af de landskaber, der blev præsenteret på udstillingen [22] . I oversigtsartiklen "The First Russian Travelling Art Exhibition", publiceret i decemberudgaven af Otechestvennye Zapiski - magasinet for 1871, var forfatteren og kritikeren Mikhail Saltykov-Shchedrin ikke særlig opmærksom på landskaberne, men han nævnte samtidig. "det charmerende billede" The Rooks Have Arrived " af Mr. Savrasov " [53] .
Den kongelige familie ønskede også at have Savrasovs landskab "The Rooks Have Arrived" i deres samling, og kort efter åbningen af den 1. vandreudstilling beordrede kejserinde Maria Alexandrovna kunstneren til at gentage maleriet . Savrasov afsluttede denne første forfatters gentagelse af "Rooks" i januar 1872, og det var det, og ikke lærredet fra Tretyakov-samlingen, der blev sendt til verdensudstillingen i Wien i 1873 [3] [2] . Der blev det udstillet sammen med en række andre værker, der repræsenterede russisk maleris succeser i løbet af det sidste årti - malerierne " Peter og Alexej " af Nikolai Ge , " Jægere i hvile " og "Fiskere" af Vasily Perov , " Barge Haulers on . Volga " af Ilya Repin , " Synderen " Heinrich Semiradsky og andre [54] .
Fem år efter udstillingen i Wien, i 1878, besøgte maleriet "The Rooks Have Arrived" fra Tretjakov-samlingen også Verdensudstillingen , som blev afholdt samme år i Paris [3] [16] [55] . Desuden blev maleriet udstillet på MOLKh- udstillingerne i 1872 og Kunstakademiet i 1873. I 1947 var maleriet en del af udstillingen af soloudstillingen "Landskab i russisk maleri i anden halvdel af det 19. århundrede", dedikeret til 50-året for Savrasovs død, som blev afholdt i Kunstnernes Centralhus i Moskva [ 3] [16] [56] . I 1963 deltog lærredet i udstillingen af Savrasovs værker på Statens Russiske Museum i Leningrad , og i 1971 - i rekonstruktionen af den 1. rejseudstilling, der blev afholdt på State Tretyakov Gallery i Moskva. I 1971-1972 rejste maleriet som en del af udstillingen "Landskabsmaleri af vandrere" til Kiev , Leningrad, Minsk og Moskva [3] [16] . I 1980 deltog maleriet i en udvidet udstilling af Savrasovs værker på Tretyakov Gallery, dedikeret til 150-året for kunstnerens fødsel. I 2005-2006 blev hun udstillet på udstillingen dedikeret til 175-året for Savrasovs fødsel, som blev afholdt i Tretyakov-galleriets ingeniørbygning [3] [16] [57] [58] .
I forgrunden af billedet vokser birkes i kirkestedets baghave. Blandt dem tiltrækker et knudret træ opmærksomhed, til venstre for hvilket en tør stub stikker ud [8] . Råge flyver rundt om birke , nogle fugle sidder på grene nær allerede bygget rede. Der er sne på jorden, optøede områder, som indikerer begyndelsen af foråret [27] . Det asymmetriske arrangement af træerne "forstærker indtrykket af den besværlige bevægelse af rågene, der flyver rundt i rederne" [59] . Der er en vis afvigelse fra realismen i skildringen af råger - figurerne af fugle er noget store i forhold til deres rigtige størrelser, og deres tegninger ser ret omtrentlige og endda naive ud. Men samtidig er "karakteren af disse smukke forårsbebudere trofast formidlet", og højst sandsynligt, "hvis deres figurer var anatomisk korrekte, omhyggeligt tegnede, ville billedet uden tvivl miste en betydelig del af sin charme" [ 60] .
Den centrale gruppe af birkes er grundlaget for sammensætningen. De skrå grene af sidetræer, hvis stammer er delvist trimmet af lærredets kanter, balancerer den centrale gruppe til højre og venstre [59] . Blødt lys fra forårssolens skrå stråler falder fra højre mod venstre og danner lyse skygger af birke på den stadig hvide, men allerede let formørkede sne [61] . Bag træerne er et hegn, bag hvilket tagene af træbygninger er synlige [8] . Hegnslinjen løber i baggrunden i hele billedets bredde, hvilket understreger landskabets udstrækning i vandret retning [59] . Bag træbygningerne rejser sig en gammel femkuplet kirke med et klokketårn af telttypen [62] , og længere ud til horisonten strækker sig flade marker [8] , gennem hvilke floden [59] løber - tilsyneladende Volozhnitsa (eller Volzhnitsa) der normalt løber over om foråret, som løber ud i Shacha nordvest for Susanin [63] . De fjerne planer, der er afbildet på billedet, giver landskabet en følelse af rumlighed [59] .
Ifølge lokalhistorikeren Nikolai Zontikov skrev Savrasov opstandelseskirken fra nordøst, hvor Molvitins højeste punkt (Susanin) ligger - kun fra denne side kunne kirken se ud til at ligge i et lavland, og det var derfra, man kunne se den spildte Volozhnitsa. Samtidig bemærker Zontikov, at "fra dette synspunkt skulle klokketårnet være placeret til højre for templet, og desuden skulle det meste af det være lukket af tempelbygningen." Derudover afbildede kunstneren klokketårnet noget højere i forhold til templet end i virkeligheden og reducerede også afstanden mellem klokketårnet og templet. Alt dette var forbundet med Savrasovs kreative metode, der, som ikke er en simpel kopist, i sine værker kunne afvige fra den faktiske nøjagtighed af de afbildede objekter [64] . Kunstkritiker Faina Maltseva bemærkede også en række forskelle mellem templet afbildet på billedet og Opstandelseskirken - især manglen på zakomar afbildet af kunstneren i den rigtige kirke. Hun mente, at når hun arbejdede på den endelige version af lærredet, brugte Savrasov et kollektivt billede baseret "på en kreativ gentænkning af nogle specifikke indtryk fra de typiske gamle kirker, han så, herunder Molvitin Church of the Resurrection of Christ, et eksempel på hvilket på det sidste trin kunne blive det tætteste og visuelle" [65] . I det hele taget blev billedet af den gamle kirke malet af Savrasov meget subtilt og gennemtrængende, med en følelse af respekt for monumentet af landlig arkitektur og dets bygherrer [66] .
For at forbedre billedets rumlige lyd forstyrrede Savrasov lidt perspektivet. Billedets forgrund er afbildet på en sådan måde, at kunstneren synes at være tæt på jorden. Men fra denne vinkel skulle horisonten være ret lav, mens den på billedet er afbildet omtrent midt på lærredet, i niveau med kirkekupler. Dette gjorde kunstneren for bedre at vise de flade afstande, som spiller en vigtig semantisk og figurativ rolle i billedet. Savrasov brugte en lignende teknik i nogle andre værker - især i det tidligere maleri "Steppen om dagen" (1852) [67] . Ifølge kunsthistoriker Nikolai Novouspensky er "billedets sammensætning, dets rytmiske og farvekonstruktion kompleks og forskelligartet." Lærredet kan betinget opdeles i tre vandrette bælter, som hver er skrevet i en bestemt farvetone. Det øvre bælte, der dækker omkring halvdelen af lærredet, er optaget af en lys himmel, hvis farveskema er domineret af kolde blå toner. På det nederste bælte, som optager omkring en tredjedel af lærredet, er let sne afbildet, lavet i gråhvide toner. Og mellem de øvre og nedre bælte, der dækker rummet fra hegnet til de fjerne marker nær horisonten, er der et relativt smalt mellembælte, malet i brune toner med blå accenter. Således "ser det mørkeste stykke jord og bygninger ud til at være ophængt i et lyst og let miljø, hvilket bidrager til indtrykket af hele landskabets luftighed" [68] .
Kunstneren opnår konsistens og enhed af landskabets elementer både ved hjælp af en korrekt valgt komposition og ved hjælp af selve malingen gennem velvalgte chiaroscuro-forhold [59] . Sammensætningen af lærredet skaber et indtryk af aspiration opad, hvilket opnås ved "unge tynde birketræer og det valmede klokketårn i en gammel hvidstenskirke" [27] . Gennem en omhyggeligt udviklet plastisk karakterisering af landskabselementer formår kunstneren at formidle tristheden over den forbigående vinter og glæden ved naturens forårsvågnen [59] [27] . Dette opnås gennem maleriets overordnede lyse farvning , som omfatter himlens blåhed, varme lysebrune optøede pletter på markerne samt kolde blågrå toner af smeltende sne [27] , som er malet. ved hjælp af mange nuancer af lilla, pink og blå farver [62] . Sneen, der er afbildet i forgrunden, ser ud til at være mørklagt, løs og bundfældet, mens sneen nær hegnet er oplyst af solen og farvet med et "blødt lyserødt guld" [69] . Behersket, men mættet med lys, tillod farveskemaet kunstneren at fylde billedet med en subtilt udtrykt følelsesmæssighed [59] .
Da han arbejdede på maleriet, brugte Savrasov en kompleks maleteknik ved at bruge farvet jord , malingslag af forskellige farver og teksturer , flerretningsstrøg samt glasering og reflekser [70] . Især udviklingen af himlen er nyskabende, over hele overfladen, hvis spor af penselbevægelser er synlige, og "arten og retningen af strøgene ændrer sig konstant, hvilket skaber et indtryk af luftighed og dirrende maleri" [71] . På samme tid, ifølge Faina Maltseva, "svigter hele præstationsteknikken foran harmonien i helheden, ikke så meget forårsaget af kraften i den professionelle dygtighed til at genskabe den, men af kraften i den direkte følelse, som opfattede dette naturfænomen så sublimt og får os til at opfatte det sådan” [69] .
Meget lidt er kendt om det indledende arbejde, som Savrasov lavede, før han skrev Rooks. Kunsthistorikeren Nikolai Novouspensky bemærkede, at vi næsten intet ved "om bæring, modning og dannelse af billedet af et billede", så "meget hører til formodningens område" [72] . På udstillingen dedikeret til 50-året for Savrasovs død, som blev afholdt i 1947 i Moskva [56] , blev to skitser lavet på mahogni præsenteret . En af dem, der måler 22,5 × 13,5 cm , tilhørte samleren V. K. Dmakhovsky [72] [36] . Kunstkritiker Faina Maltseva skrev, at denne skitse ifølge udførelsesmåden er skrevet direkte fra naturen, og man kan med sikkerhed sige, at den blev brugt, når man skrev den centrale del af maleriet "The Rooks Have Arrived". Maltseva bemærkede ligheden mellem kompositionerne af etuden og hovedbilledet, dog med nogle betydelige forskelle. En af disse forskelle var undersøgelsens varme brun-guldfarve, som tilsyneladende blev skrevet på en klar solskinsdag. I bunden af undersøgelsen var der en signatur: “ A. Savrasov . Molvitino" [36] . I en monografi fra 1967 bemærkede Nikolai Novouspensky, at efter V. K. Dmakhovskys død var den nye placering af skitsen ukendt [72] . En anden undersøgelse ( 30,2 × 14,8 cm i størrelsen ), vist på udstillingen i 1947, tilhørte samleren N. V. Ilyin [36] og havde ikke en så sikker lighed med maleriet [73] . Ifølge antagelsen fra kunstneren og kunstkritikeren Igor Grabar , udtrykt i forberedelsesperioden til udstillingen, kunne denne skitse være skrevet af Savrasov senere, fra hukommelsen: "Du kan ikke lave et billede baseret på sådan en skitse. Det er mere en skitse fra hukommelsen. Jeg så klokketårnet, og så kom jeg hjem og gjorde noget efter hukommelsen” [73] . I øjeblikket tilskrives datoen for at skrive denne undersøgelse til 1880'erne [74] . Derudover er der en skitse til maleriet "Rågene er ankommet", udført i olie på træ og dateret 1871 [75] . Denne skitse opbevares i Penza Regional Art Gallery opkaldt efter K. A. Savitsky . Den blev købt af galleriet i 1984 [76] [77] .
Tretyakov-galleriet rummer en skitseversion af begyndelsen af 1870'erne med titlen "Landskab med en kirke og et klokketårn" (tonet papir på pap, italiensk og grafitblyant, sauce og kalkmaling, våd pensel, 49,7 × 33,3 cm , inv. 30958) [3] [38] [78] , som kom ind i forsamlingen fra Savrasovs direkte arvinger fra sit første ægteskab. Denne skitse, der skildrer "et beskedent enkuppelt tempel, med dets knapt skitserede loft og et højtstående telt i klokketårnet," viser nogle detaljer i billedets sammensætning, men en væsentlig del af detaljerne mangler - især er der ingen bygninger beliggende ved siden af kirken. Ifølge Faina Maltseva kunne denne skitse-variant være lavet af kunstneren i nærheden af Yaroslavl i den indledende fase af arbejdet med maleriet, måske i den landlige bebyggelse Crosses , hvor der var et tempel lignende i arkitektur [79] .
Som allerede nævnt blev den første forfatters gentagelse af maleriet "The Rooks Have Arrived" lavet af Savrasov i begyndelsen af 1872 efter ordre fra kejserinde Maria Alexandrovna , og det var det, der blev sendt til verdensudstillingen i Wien . Placeringen af denne forfatters gentagelse er i øjeblikket ukendt [3] [80] . En anden gentagelse, udført i 1879 [81] (ifølge andre kilder - i 1889 [82] ), er opbevaret i Nizhny Novgorod State Art Museum (olie på lærred, 62 × 49,5 cm ) [81] [82] [83 ] .
Kunstneren udførte gentagne gange værker, hvor han varierede motivet og sammensætningen af maleriet "The Rooks Have Arrived". En gentagelsesversion lavet i et vandret format kaldet "Forår. The Rooks Have Arrived" (olie på lærred, 67 × 117 cm , privat samling, Moskva), som blev inkluderet i kataloget over Savrasovs soloudstilling i 2005 [84] [85] . Tretjakovgalleriet opbevarer en kopi af samme navn fra 1894 (grundet tonet papir, italiensk blyant, sauce, fjer, ridser, 33 × 23 cm , inv. 27192) [3] [86] . Statens Russiske Museum har en kopi af maleriet malet i 1880'erne-1890'erne under titlen "Tidligt forår" (olie på lærred, 51,3 × 37,8 cm , inv. Zh-4117, overført til museet i 1948, gave fra M. M. Muzalevsky ) [50] [87] [88] [89] . En anden gentagelsesversion, meget tæt i størrelse og indhold på versionen fra det russiske museum, opbevares i National Art Museum of Belarus (1880-1890'erne, olie på lærred, 51 × 38 cm , inv. RZh-627) [90] .
I en artikel om den 1. rejseudstilling, offentliggjort i Sankt Petersborg Vedomosti den 8. december 1871, henviste kunstkritikeren Vladimir Stasov Rooks til det bedste af de landskaber, der blev præsenteret på udstillingen og bemærkede, at dette "sandsynligvis var den bedste og mest originale malerby" . af Savrasov ". Stasov diskuterede kunstnerens dygtighed, vist i skildringen af træer, fugle, landskabet og klokketårnet, udbrød: "Hvor er det vidunderligt, hvordan du hører vinteren her, dens friske ånde!" [22] Efterfølgende bemærkede kunsthistorikeren Nikolai Novouspensky , at Stasovs beskrivelse ikke var helt præcis, da den tilsyneladende var lavet af ham efter hukommelsen - især så kritikeren ikke, at hele Savrasovs lærred var gennemsyret af en sans. af forårets begyndelse. Ikke desto mindre, ifølge Novouspensky, havde Stasov ret i hovedsagen - han følte korrekt animationen af naturen afbildet af kunstneren, billedets fylde med følelse og stemning [8] .
I artiklen "Om A. K. Savrasovs død ", udgivet i Russkiye Vedomosti den 4. oktober 1897, skrev kunstneren Isaac Levitan , at "med Savrasov dukkede lyrikken op i landskabsmaleri og grænseløs kærlighed til sit fødeland." Som et eksempel citerede Levitan maleriet "The Rooks Have Arrived", som han betragtede som et af de bedste i Savrasovs værk. Levitan beskrev sit plot og skrev: "Udkanten af en provinsby, en gammel kirke, et vakkelvornt hegn, en mark, smeltende sne og i forgrunden et par birketræer, hvor råger er landet, og intet mere. Hvilken enkelhed! Men bag denne enkelhed mærker man kunstnerens bløde, gode sjæl, for hvem alt dette ligger hans hjerte kært og nært ..." [23] .
Kunstneren og kritikeren Alexander Benois kaldte i sin bog The History of Russian Painting in the 19th Century, hvis første udgave blev udgivet i 1902, maleriet The Rooks Have Arrived vidunderligt og meningsfuldt og argumenterede for, at Alexei Savrasov heller ikke havde skabt før eller efter det. Intet så udestående. Ifølge ham skal dette ensomme maleri af Savrasov betragtes som "en slags fænomenal, uforklarlig sag" - både "med hensyn til temaet, i form af en vidunderlig poetisk stemning", og "i form af enkelhed, umiddelbarhed af udførelse og , til dels, selv i farvernes skønhed." Benois skrev, at Savrasovs "Rooks" er "et vidunderligt billede, lige så poetisk, på samme tid trist og glædeligt, virkelig forår"; i denne forstand sammenlignede han det med introduktionen til Nikolai Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden [93] . Nikolai Novouspensky var ikke enig med Benois i, at maleriet "The Rooks Have Arrived" skiller sig ud i Savrasovs arbejde, men indrømmede, at "det er sådan en top, til hvis niveau måske et eller to værker mere stiger" [8] .
I sin monografi om Savrasov bemærkede kunsthistorikeren Alexei Fedorov-Davydov også, at The Rooks Have Arrived ikke er en tilfældig succes, men det bedste maleri blandt lignende værker af kunstneren [48] . Han kaldte "Rooks" for et enestående kunstværk, der har "ikke kun kunstnerisk, men også en bredere generel kulturel betydning" [6] . Han bemærkede, at dette lærred er et vigtigt trin i udviklingen af russisk landskabsmaleri og "på samme tid udtrykker gevinsterne i udviklingen af befolkningens generelle kultur" [6] [13] . Fedorov-Davydov skrev, at landskabet "The Rooks Have Arrived" straks opfattes i enkelheden af dets motiv, og derefter trin for trin afsløres det i den billedlige fortælling, men ikke på grund af eksternt plot, men takket være kunstnerens ønske om at formidle naturens liv [94] . Ved at sammenligne "Rooks" med Fjodor Vasilievs maleri "The Thaw ", som dukkede op samme år , bemærkede Fedorov-Davydov lyrikken i begge malerier, men han så forskellen mellem dem ved, at Savrasovs tekster svarer til en klar og præcis fortælling, mens Vasilievs tekster er mere iboende generelt, selvom de samtidig er direkte karakter [95] .
Kritiker og musikforsker Boris Asafiev (litterært pseudonym - Igor Glebov) skrev, at maleriet "The Rooks Have Arrived" blev "et symbol på den kunstneriske fornyelse af det russiske landskabs sfære til "langt fremme"", og det med dette værk Savrasov opdagede "en ny følelse af forår og spændstighed" [24] . Ved at sammenligne Savrasovs "Rooks" med "The Seasons " af Tchaikovsky , bemærkede Asafiev, at udseendet af et sådant landskab vidnede om begyndelsen af en tid, hvor "russisk maleri følte ikke kun det ydre udseende - meget beskedne - af russisk natur, men dets melodi , landskabets sjæl." På samme tid, ifølge Asafiev, "hørte russisk musik også et særligt malerisk overløb, overgange fra en årstid til en anden: russisk lydskrift, musik af landskaber-stemninger og musik fra naturens syngende kræfter" [96] [ 97] [98] .
Kunstkritiker Faina Maltseva skrev, at Savrasov i maleriet "The Rooks Have Arrived" formåede at skabe "et multidimensionelt og poetisk billede af det russiske forår, tæt på menneskelivet, ikke eksternt, men internt." Efter hendes mening er det i dette "at hemmeligheden bag charmen ved Savrasovs kunst ligger, dens evigt levende begyndelse." Maltseva bemærkede, at da Savrasovs "Rooks" dukkede op i begyndelsen af 1870'erne, blev de ikke fuldt ud værdsat, men i 1890'erne blev dette maleri, som er "et værk med et udtalt æstetisk koncept, bekræftet i landskabsmaleriet den lyriske oplevelse af naturen ". "et banner i Savrasovs elevers kunst. Dette er et bevis på, hvor forud for tiden dette maleri var, og hvordan det formåede at hæve sig over andre landskaber vist på den 1. vandreudstilling [70] .
| Værker af Alexey Savrasov | |
|---|---|
| |