| Konstantin Savitsky | |
| Til krig . 1888 | |
| Lærred , olie . 207,5 × 303,5 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-4228 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Til krigen" er et maleri af den russiske kunstner Konstantin Savitsky (1844-1905), færdiggjort i 1888. Tilhører Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. J-4228). Størrelsen på lærredet er 207,5 × 303,5 cm [1] [2] [3] . Andre navne bruges også: "Sender rekrutter til krig" [4] [5] og "Seer off to war" [6] [7] . Handlingen i værket var baseret på scenen for afskeden mellem soldater, der rejste til krigen med folk tæt på dem, som finder sted under den russisk-tyrkiske krig 1877-1878 [8] .
Savitsky begyndte arbejdet med maleriet "Til krigen" i anden halvdel af 1870'erne [9] . Den første version af maleriet, færdiggjort i 1880, blev udstillet på den 8. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger (“Vandre”) [10] [11] . Udseendet af Savitskys maleri på udstillingen blev mødt med en række kritikpunkter - især blev det bemærket, at det var overlæsset med for mange figurer [12] [13] . Der var også positive anmeldelser - for eksempel indrømmede kunstkritiker Vladimir Stasov , at "på trods af mange mangler var der en masse sandhed og følelse i dette billede" [14] . Ikke desto mindre, stærkt imponeret af kritikken, besluttede Savitsky at omskrive billedet, og som det viste sig mange år senere, skar han det i stykker [15] .
Den anden, endelige version af maleriet blev præsenteret på den 16. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [16] , som åbnede den 28. februar (11. marts 1888 i St. Petersborg [11] [17 ) ] . Denne gang blev billedet modtaget mere positivt: Især bemærkede kunstneren Ilya Repin , at "Savitskys maleri "Til krigen" kom meget godt ud" [18] , og kritikeren Vladimir Stasov skrev, at det var "en vigtig side i russisk kunsts historie" [19] . Senere bemærkede kunstkritiker Mikhail Sokolnikov , at Savitskys maleri "Til krig" er "et af de mest betydningsfulde malerier af den russiske realistiske malerskole" [6] .
Konstantin Savitsky begyndte arbejdet på maleriet "To War" i anden halvdel af 1870'erne. De første ideer relateret til det fremtidige lærred dukkede op for kunstneren, da han var i udlandet [9] : i 1876 viste Savitsky, som var i Paris på det tidspunkt, en skitse til maleriet til kunstneren Alexei Bogolyubov , og han, til gengæld , viste det Alexander Alexandrovich , kommende kejser Alexander III . I processen med at arbejde på billedet brugte Savitsky en masse skitser, som blev skrevet af ham i Dinaburg , i Moskva, nær St. Petersborg og andre steder [20] . I et brev til kunstneren Ivan Kramskoy , dateret den 22. december 1878, skrev Savitsky: "Jeg ville give meget for en af mine venner at tale med mig om det billede, jeg maler nu. Mørke-mørke af spørgsmål, som du snildt sorterer i hovedet, og der er intet svar på dem” [21] .
Den første version af maleriet, færdiggjort i 1880, blev udstillet på den 8. udstilling af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger (“Vandre”) [10] [11] , som åbnede i St. Petersborg den 6. (18. marts) 1880 . Savitskys maleris udseende på udstillingen blev mødt med en række kritiske bemærkninger. Anmeldere, blandt hvilke var forfatterne til en række tidsskrifter, bemærkede manglen på kompositorisk integritet i billedet, utilstrækkelig kommunikation mellem individuelle grupper samt unøjagtigheder i perspektivfremstillingen. Forfatteren til en artikel i kunst- og litterære tidsskrift " World Illustration " bemærkede, at især billedet er "ganske interessant og talentfuldt", men i nogle scener "er det en broget skare trukket i to etager", så generelt " der er ikke et helt billede" [12] . En klummeskribent for avisen Novoye Vremya skrev, at Savitskys værk indeholdt "rigtigt materiale til et godt dusin malerier", hvilket var grunden til, at "kunstneren selv ikke kunne finde ud af massen af dem, der rejste af sted og seede af." Ikke desto mindre, som en hyldest til kunstnerens dygtighed, bemærkede forfatteren til en artikel i Novoye Vremya, at "adskilte grupper og ansigter er fulde af bevægelse, liv og udtryksfuldhed, og hvis du dvæler ved dem, vil du læse et helt drama i mange ansigter og stillinger” [12] [22] . Forfatteren til en anmeldelse offentliggjort i avisen " Molva " skrev, at hvis du mentalt forsøger "at afskære den så meget som du vil fra en hvilken som helst side af billedet eller tilføje den samme mængde til den i samme karakter - indholdet af billedet vil ikke drage fordel af dette og vil ikke tabe." Forfatteren til en artikel i Petersburgskaya Gazeta bemærkede, at i Savitskys lærred "alt er interessant, men interessant i særdeleshed", og generelt "er der intet billede, eller rettere, det er ikke koncentreret, ikke forbundet sammen." Ikke desto mindre indrømmede en kritiker fra Peterburgskaya Gazeta, at "scenerne og typerne er fremragende, udtryk både i bevægelser og i ansigter er vitale, sandfærdige og dybt følt" [12] . Kunstkritiker Vladimir Stasov bemærkede, at Savitskys maleri havde en for grå baggrund, selvom han indrømmede, at "på trods af mange mangler var der en masse sandhed og følelse i dette billede" [14] . Kunstneren Ivan Kramskoy forklarede manglerne ved lærredet med, at Savitsky kort før udstillingen lavede væsentlige ændringer i sit maleri, og "ændringerne blev afspejlet i dets maleriske side i retning af forringelse" [20] .
Tilsyneladende, da han var stærkt imponeret over denne kritik, besluttede Savitsky at skabe en ny version af maleriet "To War". Ud over de fremsatte kommentarer, i processen med at arbejde på et nyt lærred, kunne andre kunstneres værker have haft en vis indflydelse på Savitsky, primært det multifigurerede historiske lærred " Morning of the Streltsy Execution " af Vasily Surikov , præsenteret ved Vandrernes udstilling i 1881 [15] . Nogle af Savitskys skitser skrevet i denne periode er kendt, inklusive dem, der skildrer karakterer, der ikke var inkluderet i den endelige version af billedet, såsom "The Crying Soldier" [23] . I de otte år, der adskiller datoen for skabelsen af den første og anden version af maleriet, skabte Savitsky andre værker, der hjalp med at finde billederne af individuelle karakterer og generelt fødslen af den endelige version af lærredet. Ifølge kunstkritiker Dmitrij Sarabyanov skulle sådanne værker primært omfatte malerierne "Dark People" (1882, Russian Museum ), "Hestetyv" (1883) og "Hook" (1884) [24] .
Ifølge statssekretær Alexander Polovtsovs dagbøger den 10. juni 1886, ved morgenmaden, fortalte kunstneren Alexei Bogolyubov ham, at han dagen før, da han præsenterede Alexander III sit maleri "Åbning af havkanalen", viste han også kejseren en ny version af Savitskys maleri "To War" [25] [26 ] (måske var det en af skitserne [27] ). Storhertug Vladimir Alexandrovich , som var til stede på samme tid, var indigneret: "Hvilken frækhed at præsentere berusede soldater for suverænen!" Måske var hans reaktion dikteret af det faktum, at han vidste om utilfredsheden fra konferencesekretæren for Kunstakademiet Pyotr Iseev , som ikke kunne lide det faktum, at kunstnere ikke nåede Alexander III gennem ham, men på andre måder. På samme tid forsøgte kejserinde Maria Feodorovna og storhertuginde Elizaveta Feodorovna at mildne "hårdheden af dette trick" af Vladimir Alexandrovich før Bogolyubov [25] . Hvorom alting er, så blev den endelige version af maleriet skabt på ordre fra Alexander III. Det skyldtes sandsynligvis, at kunstneren fjernede eller blødgjorde en række episoder, der var til stede i den første version af billedet, hvilket vidnede om soldaternes lovløshed og myndighedernes overfald [21] .
I maj 1887 rapporterede Savitsky: "Jeg er fuldstændig, fra hælene til selve forlokken på mit hoved, fordybet i mit billede. Det eneste, jeg kan komme i tanke om, er, hvordan jeg kan se hende helt afklaret så hurtigt som muligt. Og jeg spiser og drikker, og jeg sover med tanken om hende." Endelig, den 23. februar 1888, da arbejdet med maleriet var afsluttet, erklærede kunstneren: ”Maleriet er færdigt! Medbragte så meget, at jeg besluttede at sætte; Jeg kiggede selv så nøje på det, at jeg ikke selv kunne bestemme det. I morgen trækker jeg mit afkom til udstillingen" [6] . Den anden, endelige version af maleriet blev præsenteret på den 16. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [16] , som åbnede den 28. februar (11. marts 1888 i St. Petersborg [11] [17 ) ] . Denne gang blev Savitskys maleri mere positivt modtaget af eksperter og kritikere. I et brev til udgiveren Vladimir Chertkov , dateret 14. april 1888, fremhævede kunstneren Ilya Repin to malerier, der blev præsenteret på udstillingen: "En god ting var på udstillingen - Yaroshenko " Life is Everywhere . Den er muligvis allerede sendt til dig. Og Savitskys maleri "Til krigen" kom meget godt ud, du burde have og vise begge disse malerier. Det ville ikke være dårligt at udgive dem for folket” [18] .
Selv efter at maleriet "To the War" blev præsenteret på den 16. rejseudstilling og modtog gode anmeldelser der, fortsatte Savitsky sit arbejde med det og udsatte dets overførsel til kunden. I september 1888 skrev han til kunstneren Alexander Kiselyov : "... ved du, at jeg, uheldigvis, den dag i dag roder med mit store hjernebarn? Ikke alene har jeg ikke bestået endnu, men jeg skriver og skriver til et punkt af stupor. Jeg havde den ulykke at skrive en lille gentagelse for provinserne, skrevet i luften, det blev bedre, og jeg så lyset, nu bryder jeg ud af mørket. Det er ikke let for mig" [28] .
Maleriet "Til krigen" var i Vinterpaladset , og blev i 1897 overført til det russiske museum for kejser Alexander III, som var ved at blive oprettet på det tidspunkt (nu Statens Russiske Museum ), hvor det stadig ligger [1] [2] . Først blev hun udstillet i samme rum med malerierne " Kosakker " af Ilya Repin, " Erobringen af Sibirien af Yermak " af Vasily Surikov og " Kristus og Synderen " af Vasily Polenov ; der var også malerier af akademiske kunstnere - "Orgie" af Wilhelm Kotarbinsky , "Kysseriten" af Konstantin Makovsky og " Synderen " af Henryk Semiradsky [29] . På nuværende tidspunkt er lærredet "To War" udstillet i hal nr. 31 i Mikhailovsky Palace , hvor der også er malerier "The Stray Time " ("Mowers") af Grigory Myasoedov , " In Warm Countries " af Nikolai Yaroshenko og andre [30] .
Skæbnen for den første version af maleriet "Til krigen", færdiggjort i 1880, forblev ukendt i lang tid. I 1955 organiserede State Tretyakov Gallery en udstilling af værker af Konstantin Savitsky, som præsenterede den anden (endelige) version af maleriet fra Statens Russiske Museum og indsamlede også 13 malerier og 66 grafiske værker relateret til kunstnerens arbejde med dette emne [31] . I en artikel helliget maleriet "Til krigen" og skrevet som et resultat af denne udstilling, analyserede kunstkritiker Sofya Goldstein de nævnte 13 malerier og inddelte dem i to grupper - værker af skitsekarakter, præget af ufuldstændig skrift, og -udviklede flerfigurede kompositioner. På baggrund af analysen kom hun til den konklusion, at malerierne fra den anden gruppe er fragmenter af den første version af maleriet, som tilsyneladende blev skåret i stykker af forfatteren [32] . Efterfølgende er dette synspunkt blevet almindeligt accepteret. Separate fragmenter af den første version af maleriet opbevares i Statens Tretjakovgalleri, Statens Russiske Museum, Poltava Kunstmuseum samt i en af Moskvas private samlinger [2] [10] .
Savitsky skildrer begivenhederne i den russisk-tyrkiske krig 1877-1878 [27] [16] . Maleriet, som er en flerfigurskomposition, viser ikke militære aktioner, men bitterheden fra slægtninge og venner, der skiller sig af med soldater - værnepligtige i reserven, der tager af sted til krigen [33] [34] . Efter at have besluttet at skildre de sidste minutter før afskeden, fik kunstneren muligheden for at "vise karaktererne, når alle de følelser og tanker, der normalt er skjult for nysgerrige øjne, kommer tydeligere til udtryk" [35] . Lærredet viser de forskellige stadier af denne begivenhed. Til højre, i baggrunden, er afbildet en tæt skare, hvor individuelle figurer smelter sammen med hinanden. Den centrale del af billedet, som indeholder flere detaljerede grupper, repræsenterer den mest intense del af handlingen. Bagved, i dybet, stiger soldater op på perronen, efter at have sagt farvel til deres pårørende - for sidste gang forsøger de at fange blikkene fra dem, der kom for at se dem af [33] .
En gruppe med en værnepligtig, som bliver tvangsført væk fra sin kone og sine slægtninge af andre soldater, er lærredets kompositoriske centrum. Den værnepligtige ser forvirret ud, han er ikke helt klar over, hvad der sker med ham og forsøger at modstå vold, at flygte for at vende tilbage til sine pårørende. Ifølge kunstkritiker Elena Levenfish fungerer billedet af denne unge, livsfulde mand som et udtryk for protest mod de kræfter, der dømmer ham og mange tusinde af hans slags til døden. Hans kone, som bliver holdt og beroliget af sine slægtninge, skynder sig hen til sin afgående mand, hun er forfærdet over den forestående adskillelse, "hendes frygtelige, hjerteskærende råb fylder sådan set billedet." Billederne af den unge soldat og hans kone repræsenterer mest nøgne de følelser, som andre deltagere i dette drama oplever i en mere skjult og behersket form. Samtidig er mange af de omkringliggende fordybet i deres egen sorg, så den stormfulde scene med den værnepligtiges afsked med sin kone tiltrækker sig ikke alles opmærksomhed [35] .
På venstre side af maleriet ses en anden familiegruppe, hvor en skægget soldat siger farvel til sine forældre og kone. I denne scene fornemmer man "tilbageholden og kysk sorg" [36] . Soldaten er ikke ung, og som resten af de værnepligtige havde han allerede gjort tjeneste i zarhæren, og nu er han blevet indkaldt fra reserven. Han tænker på det hårde liv uden forsørger, som er forud for hans unge kone og gamle forældre [37] . Uden at miste sin egen værdighed dæmper han sine følelser med alvorlig spænding; hans ansigt udtrykker "ophøjet adel, majestæt og indre betydning" [38] . Mens han eftertænksomt klemmer sin kones hånd, putter hans mor sig mod hans bryst, bortset fra at hun ser sin søn for sidste gang. På den anden side af soldaten er hans far, ved siden af ham, der halvt drejer sig om og ser på, hvad der sker rundt omkring, står en teenagepige [37] . Denne gruppe var også til stede i den første version af billedet (fragment "Group of Saying Goodbyes", RM ), men der var den placeret ikke til venstre, men på højre side af lærredet. Sammenlignet med versionen af 1880, i den endelige version af maleriet, "poetiserede" Savitsky billedet af soldatens kone, skildrede hende mere slank og ung, mere elegant klædt, så hun endda "mistede noget af sit karakteristiske bondeudseende. ” Billedet af en soldat fik mere viljestærke træk, kunstneren afbildede sin far mindre affældig, og hans mor har nu et ansigt, der var skjult i den første version af billedet. Blandt andre forskelle kan det bemærkes, at i 1880-versionen holdt en teenagepige et lille barn i sine arme, som Savitsky besluttede ikke at overføre til den endelige version af billedet [35] .
En anden vigtig karakter er bonden afbildet stående ved vognen på højre side af lærredet. Savitsky adskiller ham plottet fra den almindelige skare af sørgende. Styrke og selvtillid er synlig i hans ansigt, kropsholdning og bevægelser [39] . En bondes tøj - en lappet skjorte, portvine , onuchi og bastsko - vidner om hans fattigdom. Hans skikkelse er i dybet, i baggrunden, så han har mulighed for at iagttage afskedsscenen for de værnepligtige og deres pårørende, som er i forgrunden [40] . At han ikke selv siger farvel til nogen, tyder på fraværet af hans slægtninge blandt de soldater, der rejste til krigen - tilsyneladende gav han blot en tur til en af sine bekendte i en vogn [39] . Tilsyneladende skulle han se meget i sin levetid, så han forstår essensen af det, der sker, bedre end andre - det er derfor, ifølge beskrivelsen af Elena Levenfish, "i hans dystre blik ser man had, en modnende protest." Samtidige fremhævede denne karakter af Savitsky i særdeleshed og kaldte ham "en plovmand-atlet", "en mægtig landarbejder" og "chernozem power" [40] . Senere blev hans billede sammenlignet med to karakterer afbildet i malerierne fra Kramskojs bondecyklus - "Skovsmand " [ 33] og " Kontemplator " [40] . Ifølge kunstkritikeren Mikhail Sokolnikov danner bondefiguren en slags centrum på højre side af kompositionen, og hans "gigantiske billede ånder en sådan kraft og styrke, er så plastisk udtryksfuldt, at beskueren føler i ham et symbol på folket, der vågner op til bevidstheden og de ubøjelige menneskers vilje" [41] . Et lignende billede af en bonde var også til stede i versionen af 1880, kun der var en grædende bondekone ved siden af ham, der dækkede sit ansigt med hænderne og lænede sig på kanten af vognen [40] (fragment "Crying Peasant Woman and Bonde ved vognen”, privat samling [11] ). I modsætning til den endelige version var gruppen med vognen i den første version i forgrunden i venstre side af billedet [40] .
Bag vognen, lidt til venstre for bonden, kan der i mængden skelnes endnu en bemærkelsesværdig gruppe af dem, der siger farvel. Den forestiller en soldat, der hviler sit hoved på sin fars skulder, og ved siden af dem, holder tårerne tilbage, står en mor og ser af sin søn til krigen [42] . I 1880-versionen var denne scene i forgrunden i venstre side af billedet, og i 1888-versionen blev den flyttet dybere og på grund af dette "mistet sin udtryksevne" [21] .
I baggrunden, i venstre side af billedet, delvist dækket af forgrundsfigurerne, ses en gruppe berusede soldater, der danser til mundharmonika og violin [35] [39] . Ifølge Dmitry Sarabyanov , "nu er disse mennesker ligeglade med, hvor de vil blive ført hen, hvad de vil tvinge dem til at gøre, med hvem de bliver nødt til at kæmpe; for en stund druknede de deres sorger i vin, men jo værre bliver tømmermændene” [39] . Andre forfattere så tværtimod i denne scene "bredden af russisk natur og uforgængelig folkelig optimisme" [43] . Kunstnerens kone, Valeria Ippolitovna, mindede om, at Savitsky "fumlede meget med perspektivet , især var han flov over figuren af en dansende soldat, hvor benet er i et stort perspektiv" [21] .
I baggrunden klatrer soldater op ad trappen til vognene. De bliver passet på af gendarmer , hvis udseende indikerer en kold ligegyldighed over for folkets sorg. En officer står på perronen, foran hvem der står to soldater på vagt [21] . I modsætning til den første version af billedet, hvor stationens landingsplads var placeret parallelt med lærredets plan, er det i den endelige version vist i en perspektivisk afstand [24] . Ifølge nogle kilder forestiller maleriet landingsstadiet for Taganrog-stationen [5] , ifølge andre - en af stationerne i St. Petersborg [27] .
Statens Russiske Museum har tre studier til den originale version af maleriet "Til krigen", dateret 1878-1880 - "To gamle kvinder" (olie på lærred, 38,5 × 42,5 cm , inv. J-1131, modtaget i 1932 årg . fra Udvalget for Kunst i RSFSR's Folkekommissærs råd ), "En bonde nær en vogn" (olie på lærred, 15,5 × 22 cm , inv. J-1163, modtaget i 1946 fra N. M. Novopolsky) og "Three" Walking Peasants” (olie på lærred, 22,5 × 15,5 cm , inv. J-1163, modtaget i 1937 fra M. I. Avilov ) [1] [44] .
Statens Tretyakov-galleri har tre fragmenter af originalversionen af maleriet "Til krigen" (olie på lærred, 1880) - "En gruppe soldater med en harmonikaspiller og en violinist" ( 29,5 × 29,7 cm , inv. 10343, erhvervet i 1928 fra B. S. Petukhova ), "En gruppe af dem, der siger farvel til en rekrut" ( 48 × 31 cm , inv. 11169, modtaget i 1929 fra I. S. Ostroukhovs museum ) og "Soldater, der trænger sig tæt på jernbanevogne" ( 23,8 × 52, 4 cm , Inventory Zh-20, købt i 1956 fra A. V. Gordon ) [10] . Statens Russiske Museum har endnu et fragment af den originale version af maleriet, "Group of Saying Goodbyes" (lærred på pap, olie, 70 × 56 cm , inv. Zh-1420, modtaget i 1908 fra K. I. Shishkina ) [1] [ 45] . Poltavas kunstmuseums samling indeholder et fragment af "Soldater, der går langs landingspladsen" [46] . I en af Moskvas private samlinger (ifølge oplysninger for 1955-1957 - i K. M. Shishkovas samling ) er der et andet fragment - "Grådende bondekvinde og bonde ved vognen" [11] .
Blandt de forberedende materialer skrevet under arbejdet med den anden version af billedet kendes etuden "Weeping Soldier" (olie på lærred, 41,5 × 30 cm , 1880'erne). Det var i Vysotsky-samlingen (Moskva), blev derefter overført til Statens Museumsfond og gik derfra i 1927 ind i Smolensk Art Gallery ( inv. J-98 ) [47] [48] .
En reduceret kopi af maleriet af samme navn "Til krigen" (olie på lærred, 104 × 204 cm , inv. J-860 ) [49] , skrevet af Savitsky i samme 1888, er i Perm -samlingen Statens Kunstgalleri [1] [44] [50] , hvor det blev overført i 1950 fra Statens Russiske Museum [49] .
Kritiker Vladimir Stasov diskuterede i artiklen "XVI Travelling Exhibition", offentliggjort i udgaven af " News and Birzhevaya gazeta " dateret 6. marts 1888, maleriet "To War" i detaljer og kaldte det den bedste skabelse af Konstantin Savitsky. Han skrev, at det mangler "trofaste mennesketyper, national og psykologisk sandhed", "tragiske, skærende scener med farvel, ubekymret dygtighed, soldaterfarer, kvindelig ynde og skønhed hos en simpel ung russisk bondekvinde", og bemærkede også "naivitet og uskyld" hos gamle mennesker og børn", bevægelsesfylde og liv, "de fattiges mangfoldighed af begejstring", "mangfoldighed af interesser" og måder at udtrykke dem på [51] . Stasov bemærkede, at på trods af sin "grå, blålige farve" er dette billede "en vigtig side i russisk kunsts historie." Ifølge Stasov er "Savitsky ikke en kolorist, men han har en masse ting, der altid vil få dig til at glemme en eller anden af hans særlige mangler" [19] .
Kunstneren og kritikeren Alexander Benois kaldte i sin bog The History of Russian Painting in the 19th Century, hvis første udgave blev udgivet i 1902, Savitskys maleri "To War" for "åbenbart en mislykket ting", men indrømmede, at mht. udtrykskraften hører den til de bedste værker skabt af Vandrerne. Ifølge Benois, selv om de bedste malerier af Savitsky, herunder "Til krigen", i tekniske termer er ringere end Ilya Repins værker , er de stadig "ganske tilfredsstillende værker, der står et godt stykke over skolens generelle niveau." Ifølge Benois var Savitskys vigtige fordele i forhold til andre kunstnere objektivitet og "seriøs opmærksomhed på landskabet, typerne og positurerne" [52] .
Kunstkritiker Mikhail Sokolnikov skrev i 1947, at maleriet "Seeing Off to War" refererer til "de mest betydningsfulde malerier af den russiske realistiske malerskole." Ved at bemærke indholdets ideologiske karakter, plottets og forestillingens monumentalitet såvel som folkekarakteren af dette billede, pegede Sokolnikov på dets nærhed til Ilya Repins værker. Han skrev, at hverdagsplottet i Savitskys maleri, der skildrer farvel til værnepligtige sendt i krig, er et "bredt, meningsfuldt og typisk taget af ham fænomen af det gamle liv", som kunstneren tillægger "en koral, folkelig, generaliserende mening". ", der lægger en dyb social betydning i det. Ifølge Sokolnikov formåede Savitsky i dette "frygtelige dramatiske" billede at formidle massernes psykologi, forvirringen af de bønder, der blev sendt i krig, som "ikke ved, hvor de vil blive ført næste gang, med hvem og for hvad, for hvilke interesser de vil kæmpe." Det var i denne "eksponering", ifølge Sokolnikov, at hovedbetydningen af Savitskys lærred [6] var .
Kunstkritiker Dmitry Sarabyanov bemærkede i en bog udgivet i 1955, at i filmen "To War" er hovedpersonen folket, gennem tragedien som "virkelighedens modsætninger" afsløres på den tid. Samtidig "får denne tragedie en optimistisk lyd" på Savitskys lærred, da der i masserne afbildet af kunstneren "lurer store indre kræfter" [38] . Ifølge Sarabyanov udvikler maleriet "Til krig" med sit positive billede af folket traditionerne for sådanne lærreder som " Prammevogne på Volga " af Repin og " Reparationsarbejde på jernbanen " af Savitsky selv. Det understreger den "dramatiske konflikt i handlingen", som skærper karakterernes følelser og giver fortolkningen af scenen den heltemod og spænding, der er iboende i sådanne malerier af Surikov som " Morning of the Streltsy Execution " og " Boyar Morozova " [53 ] .
| Værker af Konstantin Savitsky | |
|---|---|
| |