Kristus i ørkenen (maleri af Kramskoy)

Ivan Kramskoy
Kristus i ørkenen . 1872
Lærred , olie . 180×210 cm
Statens Tretyakov-galleri , Moskva
( Inv. 651 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kristus i ørkenen er et maleri af den russiske kunstner Ivan Kramskoy (1837-1887), færdiggjort i 1872. Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 651). Maleriets størrelse er 180 × 210 cm [1] [2] .

Kramskoy begyndte at arbejde med temaet Kristi fristelse i 1860'erne. I 1867 malede han den første version af maleriet, hvilket ikke tilfredsstillede kunstneren, da der ikke var plads tilbage på det lodrette lærred til billedet af ørkenen [3] .

Kramskoy begyndte arbejdet med den endelige version af maleriet i 1871, og det blev færdigt i efteråret 1872. I december 1872 blev maleriet præsenteret på den 2. udstilling af Sammenslutningen af ​​Rejsende Kunstudstillinger ("Vandre"), som åbnede i St. Inden udstillingens start blev maleriet købt af forfatteren af ​​Pavel Tretyakov [1] .

"Kristus i ørkenen" betragtes som "Kramskojs milepælsværk og et væsentligt fænomen i al russisk maleri" [4] . Kunstneren undersøger det religiøse plot ud fra et humanistisk, moralsk og filosofisk synspunkt og tilbyder en psykologisk og vital fortolkning af Kristi refleksioner og erfaringer [5] . Billedet kan således ikke kun betragtes som et maleri, men også som en "filosofisk afhandling skabt i farver" [6] .

Plot og beskrivelse

Plottet i billedet er forbundet med Jesu Kristi fyrre dages faste beskrevet i Det Nye Testamente i ørkenen, hvor han trak sig tilbage efter sin dåb , og med Djævelens fristelse af Kristus , som fandt sted under denne faste. Ifølge kunstneren ønskede han at fange den dramatiske situation med moralsk valg, uundgåeligt i enhver persons liv [7] .

Wikisource-logo.svg Kristi fristelse i ørkenen, Det Nye Testamente :

Maleriet forestiller Kristus siddende på en grå sten, placeret på en bakke i den samme grå klippeørken. Kramskoy bruger kolde farver til at skildre den tidlige morgen – daggryet er lige begyndt. Horisontlinjen løber ret lavt og deler billedet nogenlunde i to. I den nederste del er en kold klippeørken, og i den øverste del - førdaggry, et symbol på lys, håb og fremtidig transformation [8] . Som følge heraf dominerer Kristusfiguren, klædt i en rød tunika og en mørkeblå kappe , billedets rum [9] , men er i harmoni med det omgivende barske landskab [10] . I en ensom skikkelse afbildet blandt de kolde sten, føler man ikke kun sørgelig eftertænksomhed og træthed, men også "en parathed til at tage det første skridt på den stenede sti, der fører til Golgata " [11] .

Tilbageholdenhed i skildringen af ​​tøj giver kunstneren mulighed for at give Kristi ansigt og hænder den primære betydning, som skaber billedets psykologiske overtalelsesevne og menneskelighed [10] . Stærkt knyttede hænder er placeret næsten i det meget geometriske centrum af lærredet. Sammen med Kristi ansigt repræsenterer de kompositionens semantiske og følelsesmæssige centrum og tiltrækker beskuerens opmærksomhed [8] . De spændte hænder, der er placeret i niveau med horisontlinjen, "synes i en krampagtig-viljemæssig spænding at forsøge at binde, som en slutsten , hele verden - himmel og jord - sammen" [12] . Kristi bare fødder er såret af lang gang på skarpe sten [10] .

Billedet er statisk, der er ingen handling i det, men Kristi tankeværk og hans ånds styrke, bevaret på trods af al den lidelse, han havde og stadig må udholde, vises [10] . Kramskoy selv talte om sin idé på følgende måde: "Jeg ville tegne en dybt tænkende person, men ikke om et tab af formue eller en form for livsfejl, men ... jeg kan ikke definere det, men du forstår hvad Jeg vil gerne sige." Kramskoys Kristus er vist som en yderst moralsk, men stadig ganske jordisk person - set fra et ortodoks kirkeligt synspunkt kunne en sådan tilgang opfattes som helligbrøde . Kramskoy skrev: "Jeg ser tydeligt, at der er et øjeblik i ethvert menneskes liv, mere eller mindre skabt i Guds billede og lignelse, hvor han er eftertænksom - om man skal gå til højre eller venstre, om man skal tage en rubel for Herre Gud eller ej opgiv et enkelt skridt ondskab" [4] . Kunstneren huskede, at på de spørgsmål, som publikum stillede ham: "Dette er ikke Kristus, hvorfor ved du, at han var sådan?", "tillod han sig frimodigt at svare, at de ikke genkendte den virkelige, levende Kristus." [13] [14] .

Billedets landskabsbaggrund kan ikke kaldes neutral, da ørkenens rum spiller en væsentlig rolle i lærredets semantiske struktur - "dette er et aktivt plastikrum, målrettet blottet for verbositet." Til sin konstruktion brugte kunstneren et dæmpet farveskema bestående af grå, sølv og lilla blomster. Denne kombination skaber indtrykket af en "vibrerende, glitrende form i strålerne fra en lyserød himmel." Selvom nogle detaljer i landskabet ser ret naturalistiske ud, skaber det generelt et surrealistisk indtryk [15] . Som et resultat heraf opfattes ørkenen som et "kølende rum, hvor der ikke er og ikke kan være noget liv" [9] .

Som i andre malerier var kendetegnet ved Kramskoys teknik en subtil finish - i en sådan grad, at nogle endda anså den for overdreven eller overflødig [16] . Rammen til maleriet blev lavet i Skt. Petersborg efter særlig ordre fra kunstneren - den indeholder også en del af den semantiske belastning og supplerer lærredets figurative indhold [1] : "Dets hjørner er opsnappet og fastgjort med et reb, der danner korsformede løkker. Dette er på sin egen måde forbundet med tanken om undergang” [17] .

Historie

På jagt efter "min" Kristus

Temaet for Kristi fristelse interesserede Kramskoy tilbage i begyndelsen af ​​1860'erne, da han studerede på Kunstakademiet og var glad for Alexander Ivanovs arbejde . Udover Ivanovs berømte maleri " Kristi tilsynekomst for folket " var Kramskoy også meget imponeret over Nikolaj Ges maleri " Den sidste nadver " , udstillet i efteråret 1863 [18] . I slutningen af ​​vinteren 1863-1864 besøgte den 19-årige Ilya Repin Kramskoys lejlighed på Vasilyevsky Island - han så i kunstnerens atelier Kristi hoved, støbt af ler, samt et lignende hoved malet på lærred. Kramskoy fortalte Repin om det dybe drama i Kristi liv, om hans fristelse i ørkenen, og at en sådan fristelse ofte sker for almindelige mennesker [19] [20] ; samtidig var Repin forbløffet over, at Kramskoy "talte om ham [Kristus] som en nær person" [18] . En af undersøgelserne fra den periode, "Kristi hoved" (1863, olie på lærred, 55,5 × 41,5 cm), opbevares i øjeblikket på Museum of Fine Arts i Republikken Karelen i Petrozavodsk [21] .

I 1867 malede Kramskoy den første version af billedet, der forestiller Kristus [22] . Det er kendt, at for dette billede poserede en bestemt person for ham - bonden Stroganov fra bosættelsen Vypolzovo , Pereslavsky-distriktet, Vladimir-provinsen [3] [23] . Denne mulighed tilfredsstillede dog ikke kunstneren, da Kramskoy anså det for en fejlagtig beslutning at bruge et vertikalt aflangt lærredsformat, som næsten udelukkende var optaget af den siddende Kristusfigur, som et resultat af hvilket der ikke var plads til at skildre en stenet ørken [3] [10] . Den første version af maleriet blev udstillet på den posthume udstilling af Kramskoy, afholdt i 1887 i St. Petersborg; dets opholdssted er i øjeblikket ukendt [1] .

I slutningen af ​​1869 besøgte Kramskoy en række europæiske museer, først i Tyskland og siden i Wien , Antwerpen og Paris , for at stifte bekendtskab med gamle og nye mestres kunst, men samtidig på jagt efter "sin" Kristus [24] . Af værker af fortidens store mestre kunne han især godt lide maleriet af Titian " Cæsars Denarius ", udstillet i Galleriet for gamle mestre i Dresden . Ikke desto mindre lykkedes det ikke Kramskoy under denne rejse at finde det billede af Kristus, "som kunne fange en moderne russisk persons sjæl" [25] .

Ifølge kunstneren Ilya Repin , mens han arbejdede på billedet af Kristus Kramskoy, "studerede han alle de mere eller mindre passende ansigter, han mødte i naturen, især en ung jæger-godsejer, som han senere malede med en pistol og i en jagt dragt” [26] - ifølge Tilsyneladende havde Repin i tankerne maleriet "Jæger på draget" (1871, andre varianter af titlen - "On the Draw" og "Waiting for the Beast"), som blev udstillet på 1st Travelling Exhibition, som åbnede i St. Petersborg i slutningen af ​​1871 (i øjeblikket er dette lærred opbevaret i National Art Museum of Belarus ) [23] [27] . Denne version understøttes også af det faktum, at jægerens fysik og hovedtypen - med et aflangt ovalt ansigt og en åben pande - er meget lig det billede af Kristus, som kunstneren skildrede i maleriet fra 1872 [23 ] .

Arbejd på maleriet

Tilsyneladende begyndte Kramskoy at male hovedversionen af ​​maleriet "Kristus i ørkenen" i november 1871: dette bevises af hans sætning "Jeg begynder Kristus" fra et brev til kunstneren Fjodor Vasiliev , dateret 8. november [28] . Kort før det rejste han til Krim , hvor han især besøgte Bakhchisaray og Chufut-Kale for at opleve den følelse, som en person oplever på ørkenbjerghøjder [19] . Det menes, at det var der, på Krim, at Kramskoy skrev den eneste billedskitse af maleriet "Kristus i ørkenen" [28] (papir på pap, olie, 18,5 × 26,2 cm , Statens Tretyakov-galleri , inv. J. -998) [29] . Tvivl og usikkerhed forlod imidlertid ikke Kramskoy i flere måneder - i et brev til Fjodor Vasiliev dateret 15. marts 1872 bemærkede han: "Det er en vidunderlig ting, men det er skræmmende at påtage sig sådan et plot; Jeg ved ikke, hvad der vil ske" [30] . Ikke desto mindre fortsatte kunstneren med at arbejde på billedet - han lavede blyantskitser og desuden malede han maleriskitsen "Kristi hoved" (1872), som nu opbevares i Letlands Nationalkunstmuseum i Riga [31] .

Kramskoy fortsatte med at male i sommeren 1872 nær Luga , hvor han slog sig ned med kunstnerne Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky . I deres breve angav kunstnerne adressen som følger: "ved Warszawa-jernbanen , Serebryanka-stationen, fru Snarskayas ejendom"; i et af sine breve til Fjodor Vasilyev nævnte Kramskoy, at Serebryanka var ni miles fra godset. Undersøgelser af lokale historikere har vist, at godset, som tilhørte Maria Nikolaevna Snarskaya (nee Vansovich), lå ved bredden af ​​Ilzhinsky (nu Ilzhovsky) sø, i landsbyen Srednee Ilzho (nu en del af landsbyen Ilzho ) [ 32] .

Kramskoy opholdt sig i nærheden af ​​Luga i tre måneder, fra slutningen af ​​juni til slutningen af ​​september 1872, og fortsatte sit arbejde på maleriet "Kristus i ørkenen" [32] . Kunstneren Ilya Repin huskede, at Savitsky fortalte ham, at "mens han led af kvælning på det tidspunkt, kunne han ofte ikke sove om natten, nogle gange indtil daggry, og var et ubevidst vidne til, hvordan Kramskoy, så snart morgenen gryede, kom ind i et linned stille og roligt i sko til sin Kristus, og glemmer alt, arbejder han til selve aftenen, lige til han falder nogle gange” [33] . Kramskoy informerede Fjodor Vasiliev: "Indtil de sidste dage af september sad jeg på Serebryanka og ankom til St. Petersborg. "Kristus" blev ikke færdig" [32] . Men snart sluttede arbejdet med maleriet - den 10. oktober 1872 skrev han til Vasiliev: "Ja, min kære, jeg er færdig med eller næsten færdig med Kristus. Og de vil slæbe ham til den landsdækkende domstol, og alle de slattende aber vil stikke fingrene til ham og sprede deres kritik ..." [30] [34] Der blev brugt mange kræfter på at arbejde med Kristi billede: iflg. til Kramskoy, "i fem år mig; Jeg var nødt til at skrive den for at slippe af med den" [30] .

Efter oprettelse

Maleriet blev præsenteret på den 2. udstilling af Sammenslutningen af ​​Omrejsende Kunstudstillinger ("Vandre"), som åbnede i St. Petersborg i slutningen af ​​december 1872. Lærredet, som var udstillet bagerst i den sidste sal, gjorde stort indtryk på udstillingens besøgende [35] [36] [37] . Kramskoy huskede selv: "Mit billede splittede publikum i et stort antal modstridende meninger. I sandhed er der ikke tre mennesker, der er enige med hinanden. Men ingen siger noget vigtigt. Men "Kristus i ørkenen" er mit første værk, som jeg arbejdede seriøst på, skrev med tårer og blod ... det lider dybt af mig ... det er resultatet af mange års søgen ... " [8]

Et af øjenvidnerne, historikeren og publicisten Konstantin Kavelin , beskrev i artiklen "Om kunstens opgaver" (1878), indtrykkene af Kramskoys maleri som følger: "Foran dette ansigt, udmattet af dybe og sørgmodige tanker, foran af disse hænder, knuget af stor lidelse, standsede jeg og stod længe i stum ærbødighed; Jeg følte bestemt mange søvnløse nætter tilbragt af Frelseren i den indre kamp..." Men på det tidspunkt, hvor han "i ømhed og ærefrygt" beundrede billedet af Kristus, udbrød en ved siden af ​​ham: "Hvad er det for en frelser! Det her er en slags nihilist! Det er ikke klart, hvordan sådan et billede fik lov til at blive udstillet! Dette er blasfemi, en hån mod det hellige!” Ifølge Kavelin fik den negative reaktion ham til at tænke over, hvordan det samme værk kan give en seer "et minuts ubeskrivelig glæde og lykke" og vække harme hos en anden [38] .

Allerede inden udstillingens start havde Kramskoy flere tilbud fra dem, der ønskede at købe maleriet - især fra Kozma Soldatenkov og fra Kunstakademiet. Men den første, som han navngav sin pris - 6000 rubler, var Pavel Tretyakov , som straks ankom til St. Petersborg og købte et maleri til sin samling, som senere dannede grundlaget for Tretjakovgalleriet [1] [14] . I et brev til kunstneren Fyodor Vasiliev skrev Kramskoy: "Tretyakov er ankommet, han køber et maleri af mig, han forhandler, og der er noget at finde! Jeg forbløffede ham, du kan forestille dig: for et stykke kræver de pludselig ikke mere end seks tusind rubler af ham. Hvordan ser det ud for dig? MEN? Der er noget at gå amok ... Så han råbte! Og alligevel forlader den ikke” [39] [40] . Ifølge Tretyakov selv var maleriet "Kristus i ørkenen" (eller "Frelser" af Kramskoy, som han kaldte det) et af hans yndlingsmalerier. Ifølge ham kunne jeg virkelig godt lide Kramskoys Frelser, og nu kan jeg også lide den, hvorfor jeg havde travlt med at få den, men mange mennesker kan ikke rigtig lide den, og nogle kan slet ikke lide den. <...> Det er efter min mening det bedste billede på vores skole i de senere år - måske tager jeg fejl" [41] [42] .

I begyndelsen af ​​1873 besluttede Kunstakademiets Råd at tildele Kramskoy titlen som professor for maleriet "Kristus i ørkenen". Efter at have lært om dette, skrev Kramskoy et brev, hvor han nægtede denne titel, idet han ønskede at forblive uafhængig af akademiet [39] [8] . På grund af det faktum, at malerierne fra den 2. rejseudstilling ikke blev vist i Moskva, blev nogle af dem inkluderet i Moskva-delen af ​​den 3. udstilling, som åbnede den 2. april 1874 [43] . Blandt dem var maleriet "Kristus i ørkenen", som blev udstillet under titlen "Frelser i ørkenen" [1] . I 1878 var maleriet en del af den russiske udstilling på Verdensudstillingen i Paris , hvor mange berømte malerier fra Tretjakovgalleriet og andre samlinger blev sendt [44] [45] . Kramskoy besøgte personligt denne udstilling og rejste til Paris i oktober 1878 [46] . For malerierne "Kristus i ørkenen", "Portræt af forfatteren Leo Tolstoy " og andre blev han tildelt udstillingens guldmedalje [47] (ifølge andre kilder modtog han en medalje af III-graden [46] ).

Allerede før starten på den 2. rejseudstilling, i et brev til Fjodor Vasiliev dateret 1. december 1872, rapporterede Kramskoy om sine fremtidsplaner: hele halsen, med al styrken af ​​deres enorme dyrelunger" [48] . For at bringe ideen ud i livet, fem år efter at have afsluttet arbejdet med "Kristus i ørkenen", begyndte Kramskoy arbejdet på et andet monumentalt lærred, der fortsætter temaet for Kristi liv, "Latter", også kendt som "Hil dig, jødernes konge". ” eller ”Kristus i gårdspladsen Pilatus” [49] . Det var meningen at den skulle skildre hån mod Kristus efter retssagen mod Pontius Pilatus og den piskesmæld , der fulgte . Som udtænkt af kunstneren var det et kæmpe lærred (olie på lærred, 373 × 501 cm ), og han arbejdede på det i fem år, fra 1877 til 1882, men blev aldrig færdigt. Det ufærdige lærred opbevares i øjeblikket i Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg ( inv. J-5724) [49] [50] [51] .

Malerierne "Kristus i ørkenen" og "Latter" betragtes som komponenter i Kramskoys "Evangeliets cyklus" [52] . Det antages, at Alexander Ivanovs arbejde i processen med deres skabelse havde stor indflydelse på kunstneren og frem for alt hans storstilede lærred " Kristi tilsynekomst for folket " [52] .

Anmeldelser og kritik

Kritikeren Vladimir Stasov skrev i et essay om Kramskoys arbejde, at kunstneren i 1872 skabte "sin "Kristus i ørkenen", et fremragende billede, fuld af hjertelighed og en vis elegisk stemning: det bar spor af Ivanovs dybe studium og brændende sympati for hans nye retning” [53] . Stasov kunne dog ikke lide manglen på handling i billedet: med hans ord sidder Kristus og "tænker" på hvad og hvorfor, og "hvorfor nogen har brug for denne ubeslutsomme og vage tænkning i stedet for en rigtig" forretning ", fakta , gerninger - ingen vil forklare dette" [54] .

Forfatteren Ivan Goncharov bemærkede, at i maleriet "fører kunstneren dig dybt ned i sin kreative afgrund, hvor du gradvist finder ud af, hvad han selv tænkte, da han malede dette ansigt, udmattet af faste, møjsommelig bøn, lidelse, afvaskning af synder. verden med tårer og pine - men få dig selv styrken til en bedrift. I forlængelse af diskussionen om billedet af Kristus skrev Goncharov: "Hele skikkelsen syntes at være blevet lidt mindre i forhold til sin naturlige størrelse, krympet - ikke af sult, tørst og dårligt vejr, men af ​​indre, umenneskelige arbejde med ens tanke og vilje - i kampen mellem åndens og kødets kræfter - og endelig i den opnåede og parate overvindelse. Der er ingen festlig, heroisk, sejrrig storhed her - den fremtidige skæbne for verden og alt levende ligger i dette elendige lille væsen, i en fattig skikkelse, under klude - i ydmyg enkelhed, uadskillelig fra sand storhed og styrke .

Forfatteren og kritikeren Vsevolod Garshin satte stor pris på billedet af Kristus skabt af kunstneren. I et brev til Kramskoy dateret den 14. februar 1878 skrev han, at Kristi ansigtstræk "umiddelbart slog ham som et udtryk for enorm moralsk styrke, had til det onde, fuldkommen vilje til at bekæmpe det." Garshin bemærkede, at lidelse nu ikke vedrører Kristus - "den er så lille, så ubetydelig i sammenligning med, hvad han nu har i sit bryst, at selv tanken om det ikke falder Jesus ind" [56] .

Leo Tolstoj værdsatte også Kramskoys maleri højt - i et brev til Pavel Tretyakov dateret 14. juli (eller 15. juli 1894, bemærkede han, at Kramskoys Kristus - "dette er den bedste Kristus, jeg kender" [57] , og i et brev dateret den 16. juli ). samme år skrev: "Når alt kommer til alt, hvis der er nogen begrundelse for alt det enorme arbejde af mennesker, der er koncentreret i form af malerier i dit galleri, så er denne begrundelse kun i sådanne malerier som Kristus Kramskoy og malerierne af Ge . ...” [58] Og Tretyakov selv i et brev til Leo Tolstoj den 12. juli 1894 bemærkede han: ”Mest af alt er Kramskoys ”Kristus i ørkenen” klar for mig. Jeg betragter dette billede som et stort værk, og jeg er meget glad for, at en russisk kunstner gjorde det..." [59]

Der var også negative anmeldelser - for eksempel betragtede kunstneren og kritikeren Alexander Benois billedet af Kristus udført af Kramskoy for mislykket, idet han mente, at "Kramskoy selv vidste ikke præcis, hvorfor han tog dette emne op, hvad er hans åndelige holdning til Kristus generelt " [60] , og forfatteren Pyotr Gnedich bemærkede, at "i almindelighed er billedet koldt og lidt opvarmet af en indre følelse," da Kramskoys rationalitet, som han troede, forhindrede ham i at "direkte og oprigtigt behandle plottet" [61 ] .

Ifølge kunsthistorikeren George Wagner er "Kristus i ørkenen" "det centrale lærred i hele Tretjakovgalleriet" [62] . Kunstkritikeren bemærkede, at billedet af Kristus, der fangede Kramskoy, er "ikke en myte", "ikke en religiøs modernisering af de revolutionære demokratiske ideer fra raznochin-bevægelsens æra , men en dybt intern bevægelse af en usædvanlig følsom kunstner, udstyret med guddommelig indsigts gave” [63] . Wagner skrev, at "indholdet af maleriet" Kristus i ørkenen "ikke er baseret på den vidtløftige idé om at vælge en vej ("hvor man skal hen") og endnu mindre på guddommelighedens kamp med djævelen, men på Kristi smertefulde bestræbelser på at realisere det guddommeliges og det menneskeliges enhed i sig selv ” [64] .

Ifølge kunsthistorikeren Grigory Sternin er Kramskoys Kristus i ørkenen "ikke så meget et maleri som en filosofisk afhandling skabt i farver", hvis fortolkning "er viet til flere sider end til karakteriseringen af ​​noget andet værk af ny russisk maleri", muligvis med undtagelse af kun " Kristi tilsynekomst for folket ". Ifølge Sternin karakteriserer denne kendsgerning ganske udtryksfuldt "Kramskojs maleris plads i mysterierne i den russiske kunstneriske bevidsthed i anden halvdel af det 19. århundrede" [6] .

Den store betydning af maleriet "Kristus i ørkenen" i russisk maleris historie anerkendes også af udenlandske kunstkritikere [65] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 4, bog. 1, 2001 , s. 292-293.
  2. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich - Kristus i ørkenen (HTML)  (utilgængeligt link) . State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Hentet 25. juli 2016. Arkiveret fra originalen 25. juli 2016.
  3. ↑ 1 2 3 V. I. Porudominsky, 1974 , s. 81.
  4. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , s. 155.
  5. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  6. ↑ 1 2 G. Yu. Sternin, 2007 , s. 121.
  7. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , s. 79.
  8. ↑ 1 2 3 4 R. Kononenko, 2009 , s. ti.
  9. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1997 , s. 471.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 N. A. Ionina . 100 flotte malerier . - Moskva: Veche, 2006. - 510 s. — ISBN 9785953311250 .
  11. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , s. 34.
  12. ↑ G. Prokhorov, 1993 , s. 127.
  13. ↑ T.V. Yudenkova, 1997 , s. 474.
  14. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , s. 46.
  15. ↑ T.V. Yudenkova, 1997 , s. 470.
  16. ↑ F. F. Petrushevsky . Kramskoy, Ivan Nikolaevich (HTML). ESBE , en.wikisource.org. Hentet: 25. juli 2016.
  17. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , s. 338.
  18. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , s. 13.
  19. ↑ 1 2 A. I. Tsomakion, 2013 .
  20. ↑ Ilya Repin. Distant close (selvbiografi) - Ivan Nikolaevich Kramskoy. Minde om en lærer. (HTML). ilyarepin.ru. Hentet: 25. juli 2016.
  21. ↑ Russisk kunst fra de XVIII - tidlige XX århundreder (HTML)  (utilgængeligt link) . Museum of Fine Arts of the Republic of Karelia - artmuseum.karelia.ru. Hentet 20. juli 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2016.
  22. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 412.
  23. ↑ 1 2 3 T. I. Kurochkina, 1989 , s. 34.
  24. ↑ R. Kononenko, 2009 , s. 9.
  25. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , s. 32.
  26. ↑ I. E. Repin, 1960 , s. 79-80.
  27. ↑ T. I. Kurochkina, 1980 , s. halvtreds.
  28. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , s. fjorten.
  29. ↑ Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 4, bog. 1, 2001 , s. 291.
  30. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1954 , s. 109.
  31. ↑ A. V. Lazarev, 2008 , s. fjorten.
  32. ↑ 1 2 3 A. V. Noskov og O. V. Nabokina, 2015 , s. 187.
  33. ↑ I. E. Repin, 1960 , s. 80.
  34. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 417.
  35. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , s. tredive.
  36. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 71.
  37. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , s. 85-86.
  38. ↑ K. D. Kavelin, 1989 .
  39. ↑ 1 2 V. I. Porudominsky, 1974 , s. 86.
  40. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 183.
  41. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 127.
  42. ↑ T. V. Yudenkova, 2006 .
  43. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 418.
  44. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 164.
  45. ↑ E. L. Selezneva . P. M. Tretyakov og verdensudstillingen i Paris i 1878 (PDF). Tretyakov Gallery magazine , 2006, nr. 1, s. 22-27. Hentet: 20. juli 2016.
  46. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , s. 41.
  47. ↑ A. S. Sokolov . Petersborg ved verdensudstillingerne i Paris 1867-1900.  // Museets triumf?. - Sankt Petersborg. : Statens Eremitage , 2005. - S. 276-303 .
  48. ↑ I. N. Kramskoy, 1988 , s. 190.
  49. ↑ 1 2 Tidskatalog, 1980 , s. 151.
  50. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , s. 38-40.
  51. ↑ Kramskoy, Ivan Nikolaevich. Latter ("Hil dig, jødernes konge"). 1877–1882 Timing (HTML)  (utilgængeligt link) . Russisk uddannelsesportal - artclassic.edu.ru. Hentet 20. juli 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  52. ↑ 1 2 G. Prokhorov, 1993 , s. 122.
  53. ↑ V. V. Stasov, 1954 , s. 71.
  54. ↑ V. V. Stasov, 1951 , s. 156.
  55. ↑ I. A. Goncharov, 1980 , s. 73.
  56. ↑ V. M. Garshin, 1934 , s. 153-154.
  57. ↑ L. N. Tolstoy, bind 19, 1984 , s. 294-295.
  58. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , s. 103.
  59. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 226.
  60. ↑ A. N. Benois, 1995 , s. 258.
  61. ↑ P. P. Gnedich, 1897 , s. 501.
  62. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 424.
  63. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 413.
  64. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 428.
  65. ↑ Walther K. Lang. Jesu "Ateisme" i russisk kunst: Repræsentationer af Kristus af Ivan Kramskoy, Vasily Polenov og Nikolai Ghe (HTML). Nineteenth-Century Art Worldwide (Volume 2, Issue 3, 2003) - www.19thc-artworldwide.org. Hentet: 25. juli 2016.

Litteratur

Links

 Værker af Ivan Kramskoy