| Henryk Semiradsky | |
| Kristendommens lys. Fakler fra Nero . 1876 | |
| Lærred , olie . 385 × 704 cm | |
| Nationalmuseet , Krakow | |
| ( Inv. MNK II-a-1 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Kristendommens lys. Torches of Nero" er et gigantisk maleri af den polske og russiske akademiske kunstner Henryk Semiradsky (1843-1902), færdiggjort i 1876. Tilhører Nationalmuseet i Krakow ( inv. MNK II-a-1 ). Maleriets størrelse er 385 × 704 cm [1] [2] [3] .
Plottet i billedet er forbundet med de historiske begivenheder, der fandt sted i Rom i 64 e.Kr., da kejser Nero efter den store romerske brand anklagede kristne for påsat brand . Mange af dem blev henrettet, og der blev iscenesat monstrøse teaterforestillinger. En af disse scener blev afbildet af kunstneren, som valgte haven foran Neros Gyldne Palads som scene for handling [4] [5] .
Semiradsky arbejdede på maleriet i 1873-1876 i Rom. I maj 1876 blev lærredet præsenteret i det romerske akademi i St. Luke , hvor det blev entusiastisk modtaget af publikum. Samme år blev maleriet med succes udstillet i München og Wien [6] [7] . I marts 1877 blev maleriet leveret til St. Petersborg , hvor det blev vist på den anden udstilling af Selskabet for Udstillinger af Kunstneriske Værker. For skabelsen af maleriet tildelte Kunstakademiet Semiradsky titlen som professor og bemærkede, at "al hans kunstneriske aktivitet bringer ære til Akademiet og russisk kunst" [8] [9] .
I 1878 blev maleriet udstillet på verdensudstillingen i Paris , hvor Semiradsky modtog den højeste pris - Grand Prix ("store guldmedalje") [10] [11] . På trods af succesen og international anerkendelse lykkedes det ikke kunstneren at sælge maleriet i Rusland. I 1879 donerede Siemiradzki maleriet til Nationalmuseet i Krakow, som var ved at blive oprettet på det tidspunkt [10] , og etablerede derved museets samling af malerier - maleriet hører til det første nummer i denne samling [1] [10] .
Til at begynde med hed maleriet "Kristendommens lys" [12] . I Krakow-museets samling blev det tildelt et andet navn - "Torches of Nero" ( polsk Pochodnie Nerona ) [1] . I moderne russisksproget litteratur bruges som regel et dobbeltnavn - "Lights of Christianity (Torches of Nero)" [13] eller "Lights of Christianity. Fakler fra Nero" [14] .
Plottet i billedet var baseret på de historiske begivenheder i 64 e.Kr., som fandt sted under kejser Neros regeringstid . Natten mellem den 18. og 19. juli 64 udbrød en stor brand i Rom , som rasede i næsten en hel uge og ødelagde en betydelig del af byen. Kristne fik skylden for branden , hvilket førte til en bølge af pogromer og henrettelser. Den antikke romerske historiker Publius Cornelius Tacitus skrev: „Og derfor fandt Nero, for at overvinde rygterne, de skyldige og forrådte til de mest sofistikerede henrettelser dem, der med deres vederstyggeligheder tiltrak universelt had, og som mængden kaldte kristne. Tacitus beskrev detaljerne om disse henrettelser og rapporterede: „Deres drab var ledsaget af hån, for de var klædt i skind af vilde dyr, så de blev revet ihjel af hunde, korsfæstet på kors eller dem, der var dømt til døden i ild. blev sat i brand efter mørkets frembrud af hensyn til natbelysningen. Til dette skuespil sørgede Nero for sine haver .
Ved at tale om ideen om et nyt lærred skrev Semiradsky i slutningen af 1873 til konferencesekretæren for Kunstakademiet Petr Iseev [16] :
Plottet i billedet er taget fra den første forfølgelse af kristne under Nero; i den storslåede have i "Det Gyldne Palads" i Nero blev der gjort forberedelser til en storslået natfest; et samfund har samlet sig på en lysning foran paladsets terrasse og venter utålmodigt på starten på et storslået skue - levende fakler, kristne bundet til høje pæle, bundet med halm og pudset med harpiks, placeres med lige store mellemrum; faklerne er endnu ikke tændt, men kejseren er allerede ankommet, båret på en gylden båre og omgivet af et følge af lejede smigrer, kvinder og musikere, signalet er allerede givet, og slaverne gør klar til at tænde faklerne, lys som vil oplyse det mest grimme orgie; men disse samme lys spredte den hedenske verdens mørke og brændte i frygtelig pine og spredte lyset fra Kristi nye lære. Derfor tænker jeg på at kalde mit billede "Christian Lights" eller "Lights of Christianity".
Maleriet forestiller en have foran Neros Gyldne Palads på tærsklen til et monstrøst teaterorgie. Til venstre, nær paladset og på dets trappetrin, var der talrige tilskuere. I alt er omkring hundrede mennesker afbildet på billedet, men ikke én af figurerne er central - ikke engang Nero selv , der sidder i det fjerne i en palankin med gyldent tag, støttet af mørkhudede slaver. Sammen med Nero sidder hans kone Poppaea Sabina i en palanquin . Og i den farverige folkemængde - senatorer og generaler, filosoffer og musikere , terningespillere , dansere og gettere . På deres ansigter kan du se hele spektret af følelser og følelser - begejstring og protest, nysgerrighed og ligegyldighed [4] [5] .
Detaljerne i udsmykningen af kejserpaladset er omhyggeligt udskrevet - især basrelieffet med menneskefigurer og en hest i billedets aller venstre del, samt andre marmorflader - trapper, vægge og søjler [5] . En af hans samtidige bemærkede, at "ved første øjekast lignede billedet en kiste af juveler, der pludselig åbnede sig for publikum." Ud over marmorrelieffer omfattede disse juveler kejserens palanquin, friske blomster og tilskuere, der var slående i deres skønhed [17] .
I højre side af billedet ses de sidste forberedelser til udførelsen. Kristne er bundet til pæle og pakket ind i kokoner af halm med harpiks. I alt kan der tælles 13 søjler, som symboliserer antallet af apostle og Kristus [18] . Slaverne tænder ildfakler, og en af dem går allerede op ad trappen, klar til at sætte ild til en af de ulykkelige - en gammel mand med hvidt skæg, som ikke fjerner øjnene og ser direkte på den ledige menneskemængde, der er samlet til et gysende skue. På pælen ved siden af den gamle mand står en ung kvinde, som har vendt sig væk og kigger væk fra mængden [5] .
Rammestørrelse - 466 × 798 × 23 cm [2] . På rammen på latin er der skrevet et ordsprog fra Bibelen ( Joh 1,5 ):
| LUX IN TENEBRIS LUCET ET TENEBRAE EAM NON COMPREHENDERUNT |
som i oversættelse betyder "Og lyset skinner i mørket, og mørket fattede det ikke" [5] .
Fra maj 1872 boede og arbejdede Semiradsky i Rom , og indtil 1878 var han pensionist ved Kunstakademiet . Ideen om maleriet "Lights of Christianity" blev endelig dannet af kunstneren i slutningen af 1873. I begyndelsen af 1874 erhvervede Semiradsky et kæmpe lærred på 3,85 × 7,04 m til det fremtidige maleri . Da lærredet blev leveret til Semiradskys værksted i Rom, kunne kunstneren Scholz, som var der, kun overrasket sige: "Åh Gud! Åh Gud!...” [19] .
Da han boede i Rom, besøgte Semiradsky gentagne gange den antikke del af byen - Forum Romanum , hvor Neros Gyldne Hus engang lå , hvis ruiner var skjult under bygningerne i Trajans bade . Kunstneren undersøgte omhyggeligt ruinerne af Colosseum og andre gamle templer og basilikaer og lavede talrige skitser og skitser. Semiradsky studerede værker om det antikke Roms historie - Luigi Caninas seks binds værk "Bygninger i det antikke Rom", kronikkerne fra den romerske historiker Tacitus , samt Suetonius ' biografiske værk " De tolv Cæsars liv " [ 20] [21] . Sandsynligvis var Semiradsky også bekendt med historien om den polske forfatter Józef Kraszewski "Rom under Nero", udgivet i Krakow i 1866. Det er kendt, at kunstneren i begyndelsen af arbejdet på lærredet mødtes med Kraszewski i Dresden [22] .
Kunstneren Mikhail Nesterov skrev i sine erindringer om kampmaleren Pavel Kovalevsky , som dimitterede fra akademiet samtidig med Semiradsky og derefter blev sendt til Rom med ham [23] :
Af de russiske kunstnere var der måske ingen, der vidste bedre end Kovalevsky, Semiradsky, en talentfuld polak, der gjorde sensation i hele Europa med sit maleri "Kristendommens lys". Ingen vidste, hvordan forfatteren til "Lys" arbejdede i Rom, med hvilken iver han samlede materiale til sit billede overalt og overalt. På aftenvandringer langs Pincho med Kovalevsky stoppede Semiradsky pludselig op, åbnede en lille rejseæske, kastede et stykke farvet silke på et stykke gammelt marmor eller placerede en metalting og satte den i sin skitsebog, mens han så hvordan aftenlyset falder på genstande. Han var en subtil iagttager af farverige effekter og en stor arbejder. Denne uddannede, stolte, indadvendte mand, med en enorm karakter og smart, stolede ikke kun på sit talent, han arbejdede utrætteligt i Rom ...
I sine skitser prøvede Semiradsky forskellige muligheder for placeringen af Neros Gyldne Hus og besluttede til sidst at afbilde det i profil på venstre side af lærredet. Til det fremtidige billede fortsatte han med at skrive skitser, idet han erkendte, at "der er allerede nok af dem, men dette er en dråbe i havet i sammenligning med, hvad der stadig skal gøres, da det er umuligt at skrive direkte ind i et billede fra naturen" [24] . En masse skitser blev skrevet - i marts 1874 informerede Semiradsky Peter Iseev: "Mit maleri er undermalet , nu skriver jeg skitser til det, indsamler arkæologiske data, studerer typer fra busterne af Capitol osv." [25] .
For mest overbevisende at skildre den luksus, som Neros følge var begravet i, standsede Semiradsky ikke ved betydelige udgifter – især forsøgte han at skrive så meget som muligt fra livet. Han måtte endda forklare sin holdning til Kunstakademiet - i et brev til Pyotr Iseev dateret 14. juli 1875 rapporterede han, at han om nødvendigt kunne reducere omkostningerne til sine malerier betydeligt, men i dette tilfælde ville de blive middelmådige. Semiradsky skrev til Iseev: "I én ting tillader jeg ikke økonomi - i arbejde: kun med ekstravagance er det muligt i billedet at opnå indtrykket af rigdom, luksus; at stoppe i billedet foran omkostningerne er det første skridt mod håndværk, mod tilbagegang” [26] .
Arbejdet med maleriet "Kristendommens lys" blev afsluttet i begyndelsen af 1876 [6] . Det nye værk af Semiradsky fik stor popularitet allerede før afslutningen af arbejdet på det, så kunstnerens atelier blev et pilgrimsrejsested for kunstelskere. Semiradsky huskede: "Mit maleri (og følgelig dets forfatter) opnåede så højlydt berømmelse i Rom, at jeg ikke engang turde drømme om; billedet er langt fra færdigt, og i mellemtiden har næsten hele den romerske kunstnerverden allerede været i mit atelier. Der er ingen ende på besøgende.” Især blev det besøgt af så berømte kunstnere som Domenico Morelli , Lawrence Alma-Tadema og Ernst Hébert [26] .
Den første offentlige fremvisning af maleriet fandt sted i begyndelsen af maj 1876 i Sankt Lukas Akademis lokaler i Rom . Hun blev entusiastisk modtaget af publikum, og akademiets studerende overrakte Semiradsky en laurbærkrans . Således blev maleriet i Rom tildelt den samme hæder som Pompejis sidste dag af Karl Bryullov [6] [27] . Der var mange tilskuere: kun den sidste dag blev udstillingen besøgt af mere end fem tusinde mennesker. Semiradsky overførte indtægterne fra salget af billetter til fonden for opførelsen af udstillingspaladset på Via Nazionale i Rom. Kongen af Italien Victor Emmanuel II tildelte kunstneren med Italiens kroneorden [27] .
I samme 1876 blev lærredet med succes udstillet i München og Wien [6] [28] . At vise maleriet i disse europæiske byer var i strid med kunstakademiets regler , som ikke tillod dets pensionister at deltage i udenlandske udstillinger. Dette øjeblik komplicerede Semiradskys forhold til akademiet og i særdeleshed med dets konferencesekretær Pyotr Iseev, som kunstneren korresponderede med. Semiradsky skrev til Iseev, at han var opmærksom på "en vis utilfredshed i St. Petersborg" forårsaget af, at maleriet "Kristendommens lys" deltog i udstillinger i Rom, München og Wien. Ifølge kunstneren "skulle resultatet have været det modsatte, eftersom ingen af de udenlandske anmeldelser undlod at nævne, at jeg var elev ved Skt. Petersborgs Akademi." I erkendelse af, at han "afveg noget fra dekreternes bogstav", bemærkede Semiradsky, at dette skete, fordi "værket, ved dets kompleksitet, størrelse, går ud over det almindelige niveau," og foreslog, at Iseev selv besluttede, om "akademiet taber fra dette” eller ej [29] .
I marts 1877 blev maleriet leveret til Sankt Petersborg , og for det tildelte Kunstakademiet Semiradsky titlen som professor [8] . Ifølge konklusionen af 9. marts 1877 fandt Akademirådet, "efter at have undersøgt maleriet af Semiradsky "Christian Lights", det i farve, komposition og i alle henseender udført perfekt, og besluttede derfor enstemmigt at hædre akademiker Semiradsky med titlen professor” [30] . Samtidig blev det bemærket, at "al hans kunstneriske aktivitet bringer ære til akademiet og russisk kunst" [9] . Kunstneren blev også præsenteret for en pris - Ordenen af St. Vladimir IV grad , "for hans arbejde til gavn for kunst og kunstnerisk aktivitet" [31] . Ved den anden udstilling af Selskabet for Udstilling af Kunstneriske Værker, som begyndte den 5. marts 1877 og blev afholdt i Kunstakademiets lokaler i Sankt Petersborg, fik Semiradskys maleri et separat lokale. Rygter om det nye billede spredte sig på forhånd - som forfatteren Vsevolod Garshin bemærkede , "hvis mindst en tiendedel af de rosende anmeldelser om det er sande, hvad vil resten af udstillingen så blive til i sammenligning med den" [32] .
Der blev ført forhandlinger med den russiske kejserdomstol om et eventuelt køb af Kristendommens Lamper, men maleriet blev ikke købt. Oprindeligt ønskede kunstneren at modtage 40 tusind rubler for lærredet, senere blev dette beløb reduceret til 30 tusind. Kunstneren Pavel Chistyakov skrev i et brev til Pavel Tretyakov : "Maleriet af G. Semiradsky er ikke blevet solgt. Dyrt spørger - 40 000 r. For det faktum, at en person er fingernem, modig og talentfuld, kan der ikke betales 40.000. Det er nødvendigt at værdsætte ærlighed i forretning, dygtighed og udholdenhed, og Gud giver talenter! [33] [34] . Tilsyneladende var det ikke kun den høje pris. Præsidenten for Kunstakademiet, storhertug Vladimir Alexandrovich , kunne ansøge om køb af maleriet , men derudover var storhertug Alexander Alexandrovichs (den fremtidige kejser Alexander III) mening vigtig, som kunne påvirkes af Wanderers , der modsatte sig købet af dette "kosmopolitiske i åndelige arbejde" , desuden skrevet af en kunstner af polsk oprindelse [35] .
Det er kendt, at den 10. marts 1877 skrev en af lederne af Wanderers, Ivan Kramskoy , til kunstneren Alexei Bogolyubov : "Semiradsky kom og bragte et billede ... Vejen er herlighed for Semiradsky, så uanset hvor meget han vil tage for det, om 50 tusind eller mere, de vil give ham, og de vil give det fra russiske penge ... Og fremtiden i dette tilfælde - det polske element i Akademiet vil blive dominerende ... Du ved , når en kolossal gerning bliver udført, når åbenbart russiske midler har til hensigt at betale en fremmed i dette svære øjeblik, vil man ufrivilligt sige - stop! Og så fortsatte Kramskoy: "Jeg ved ikke, hvilken kombination der vil blive fundet for at erhverve dette billede ... men du har måske mulighed for at gøre opmærksom på den, der har brug for at vide dette bedst, så denne forretning ikke ske med hastværk, som (jeg er overbevist om dette) bliver nødt til at huske senere og græde som følge heraf. Tilsyneladende lykkedes det Bogolyubov at overbevise Alexander Alexandrovich om det uønskede ved denne erhvervelse [36] [35] .
I maj 1877 modtog Semiradsky et brev fra Pyotr Iseyev, hvori han informerede ham om, at storhertug Vladimir Alexandrovich "ville anmode Hans [kejserlige] Majestæt om at købe Deres sidste maleri for 30 tusinde [tusind] rubler [ubley] på betingelse af at betale dette beløb inden for 3 år, så snart Hans Højhed på grund af politiske omstændigheder fortjener at anerkende et sådant andragende som passende. Hertil blev tilføjet, at "Hans Højhed fortjente at tillade dig at udstille billedet i byer, hvor du anerkender det som mere nyttigt for dig, så billedet, hvis det blev købt, ville blive leveret til Paris på verdensudstillingen i 1878 til placering i russisk kunstafdeling. En sådan vag formulering gav ikke Semiradsky meget håb om, at maleriet ville blive erhvervet af det kejserlige hof [35] .
I 1878, på verdensudstillingen i Paris , blev to malerier af Semiradsky udstillet - "Kristendommens lys" og "Kvinde eller vase?" ("Svært valg"). For dem modtog kunstneren udstillingens højeste pris - Grand Prix ("stor guldmedalje"), og den franske regering tildelte ham Æreslegionens orden [10] [11] . Disse succeser bidrog til endnu større international anerkendelse af kunstneren - Semiradsky blev valgt til medlem af kunstakademierne i Paris, Berlin , Stockholm og Rom, og Uffizi-galleriet i Firenze beordrede ham et selvportræt "til efterfølgende placering i galleri med de mest berømte kunstnere" [37] .
I 1879, i forbindelse med fejringen af 50-året for den polske forfatter Jozef Kraszewskis litterære aktivitet , donerede Semiradsky dette maleri til Nationalmuseet i Krakow [10] (dengang tilhørte denne polske by Østrig-Ungarn ) [ 38] , og dermed faktisk grundlagt samling af malerier af dette museum - maleriet hører til det første nummer i denne samling [1] . Semiradsky annoncerede beslutningen om at donere sit maleri til Krakow Museum den 5. oktober 1879 under en gallamiddag, hvor han talte fra balkonen på Victoria Hotel. Som et tegn på taknemmelighed iscenesatte befolkningen i Kraków et musikoptog med fyrværkeri til ære for kunstneren . Efter Siemiradzkis eksempel donerede andre polske kunstnere også deres malerier til Krakow-museet [39] .
Sandt nok gik der to år, før maleriet af Semiradsky endte på det sted, der var beregnet til hende i Krakow Cloth Rows , for før det havde hun været på udenlandsturné i mange europæiske byer ( Warszawa , Krakow, Lvov , Paris, Berlin, Poznan , Prag , Moskva, London , Zürich , Dresden , Stockholm, København , Amsterdam ). Da maleriet i 1881 efter talrige udstillinger ankom til Krakow, viste det sig, at dets kanter nogle steder var forfaldne, og der var også skader på malingslaget. Med samtykke fra forfatteren til billedet blev restaureringsarbejdet udført af Wojciech Kolasinski, en restauratør fra Warszawa [40] .
Overførslen af maleriet som en gave til Krakow Museum var årsagen til, at Pavel Tretyakov holdt op med at betragte Semiradsky som en russisk kunstner og ikke købte hans malerier til sin samling . Nikolai Mudrogel , kurator for Tretyakov Gallery , huskede: "Der var få kunstnere, som Tretyakov ikke var venner med. Og hvis han ikke kom overens med kunstneren, så af alvorlige grunde. Han genkendte for eksempel ikke Semiradsky. På det tidspunkt var denne kunstner meget succesfuld i Rusland, og Tretyakov ønskede ikke at købe et eneste af hans malerier. Og da de stillede ham spørgsmålet "Hvorfor har du ikke Semiradsky?", svarede Pavel Mikhailovich: "Semiradsky gav sit bedste billede til byen Krakow. Så han betragter sig selv som udlænding. Hvordan skal jeg opbevare det i et russisk galleri?” [41] [42] . Sandt nok endte Semiradskys værker efter Tretyakovs død alligevel i Tretyakov-galleriet: to malerier, " Dans blandt sværd " og " Orgy of the times of Tiberius på øen Capri ", blev overført dertil i 1925 efter opløsning af Rumyantsev-museet , i 1961 blev to skitser tilføjet, og i 2002 endnu et maleri, Terningspil [43] .
I færd med at arbejde på maleriet i 1873-1876 skabte Semiradsky en lang række skitser, skitser og skitser. En væsentlig del af dem er i Nationalmuseet i Krakow . Tre skitser blev udstillet i 1939 på Siemiradzkis soloudstilling i Warszawa - fra Nationalmuseet i Warszawa ( 59 × 116 cm , inv. 77601), fra samlingen af kunstnerens familie ( 38 × 60 cm ) og fra en anden privat samling i Polen ( 38 × 60 se ). Skitsen, opbevaret i Nationalmuseet i Warszawa, er en af de tidlige versioner af kompositionen, hvor kunstneren forsøgte at bruge natbelysning, der formidler dramaet fra scenen for henrettelse af kristne ved hjælp af skarp farve og lys og skyggekontraster, der personificerer kampen mellem lys og mørke [44] .
En anden skitse ( 88,5 × 175,5 cm ) var i private samlinger: indtil 2007 i Moskva [44] og derefter i Storbritannien. I juni 2016 blev det bortauktioneret af MacDougall's [45] . Kompositionsmæssigt er denne skitse meget tæt på den endelige version af maleriet, selvom der er nogle forskelle i detaljerne. Især "mere langstrakt end i selve billedet giver formatet Semiradsky mulighed for at undgå den kompositoriske mangel ved selve originalen - overbelastningen af venstre side og den for tætte nærhed af" levende fakler "" [44] . Også kendt er en undersøgelse af dette maleri kaldet "To figurer ved statuen af sfinxen" (1870'erne, størrelse 108 × 68,5 cm ), opbevaret i Generationsfondens kunstgalleri i Khanty-Mansiysk [46] [47] .
I 1882 malede Semiradsky en mindre version af maleriet ( 94 cm × 174,5 cm ) med samme navn, som først var i entreprenøren og samleren Dmitrij Botkins (1829-1889) samling og derefter i andre private samlinger [48 ] [49] . Denne forfatters gentagelse blev udstillet på den all-russiske kunstneriske og industrielle udstilling i 1882 i Moskva [50] . I 2004 blev den solgt på en Bonhams -auktion i London for £ 292.650 ( $363.593 ) [ 49] . Ifølge nogle oplysninger er den i en af Moskvas private samlinger [51] .
Kunstneren Ivan Kramskoy stiftede bekendtskab med maleriet i 1876 i Rom, da det stadig var i Semiradskys værksted. Da han var i opposition til Semiradskys arbejde som helhed, indrømmede Kramskoy ikke desto mindre, at dette billede "repræsenterer den største sum af hans fortjenester og de mindste af hans mangler, og derfor må billedet være godt" [52] [53] . Mange samtidige var glade for det nye maleri af Semiradsky - for eksempel skrev den akademiske kunstner Fjodor Bronnikov : "Ja, sådanne malerier males ikke i en række af alle og hvert år. Ære og ære til ham" [37] .
I 1877 skrev forfatteren Vsevolod Garshin en detaljeret artikel om maleriet, generelt positiv, men påpegede nogle mangler. Især skrev han: ”Om Semiradskys teknik, hvor det drejer sig om menneskelige figurer, stoffer, smykker, marmor, kar og andet tilbehør, kan man næsten ikke sige andet end at den er upåklagelig. Guldet i nogle af karrene skinner ligesom billedets forgyldte ramme. Det skinnende perlemorsæde i kejserens palanquin ser ud til at være skåret ud af ægte perlemor og klistret på et maleri. Luksuriøse stoffer ruller bare ikke af kvinders skuldre. Marmor repræsenterer den mest perfekte illusion; marmorbasrelieffet er særligt godt, med en gruppe mennesker, en vogn og heste, på paladsets væg” [5] . Blandt manglerne ved maleriet, bemærket af Garshin, var "belysningens fejlslutning og utilstrækkelighed" og "manglen på luftperspektiv i venstre hjørne af billedet." Derudover mente han, at "den rigtige del, hvor martyrerne selv er placeret, er meget dårligt skrevet" [5] [54] .
En anden artikel, med en negativ vurdering af maleriet, blev offentliggjort i magasinet " Pchela " af arkæolog og kunsthistoriker Adrian Prakhov . Især forsøgte han at forklare billedets enorme succes med underudviklingen af publikums smag og også, med henvisning til billedets succes i vesteuropæiske lande, med beundring for udenlandsk berømmelse [10] . Den polske kunstner og kritiker Stanisław Witkiewicz bemærkede manglen på følelser hos dem, der så henrettelsesscenen, manglen på udtryksfuldhed i billederne af kristne martyrer og det faktum, at den tændte ild "kun ville være nok til at stege et stykke kød” [55] .
Som forventet blev Semiradskys maleri kritiseret af Vladimir Stasov . I en artikel om resultaterne af verdensudstillingen i Paris i 1878 skrev han: "Hr. Semiradsky modtog som bekendt den højeste pris for sit "Kristendommens lys". Udenlandsk kritik afsagde en dom om dette billede næsten ord for ord på samme måde som den russiske kritik her udtrykte. Alle erkendte, at hr. Semiradsky havde en masse glans og virtuositet i udførelsen, især i skildringen af marmor, bronze, stoffer og andre mindre detaljer. Men hvad angår typer og udtryk, den generelle opfattelse og stemning, finder alle enstemmigt alt dette hos hr. Semiradsky utilfredsstillende og ret svagt” [56] .
Interessen for maleriet af Semiradsky fortsætter den dag i dag. I særdeleshed, ved at drage en analogi med biograf, er det citeret som et eksempel på en peplum - en " blockbuster fra før-biograf-æraen" [57] . På den anden side skriver kunstkritiker Katarzyna Nowakowska-Sito, at "billedet, på trods af plottets tragedie, frembringer et yderst fredeligt, festligt indtryk." Hun bemærker, at "selv de bødler, der satte ild til de dødsdømte, indtager de lærde stillinger som akademiske sittere." Derfor, konkluderer Nowakowska-Sito, "det er ikke overraskende, at billedet har tiltrukket sig kritik fra realisterne" [55] [58] .
Kunstkritiker Tatyana Karpova mener, at "en af virkningerne af dette billede og Semiradskys måde generelt er en kombination af algebra, præcis beregning og improvisation." Hun skriver, at i dette værk fascinerer "Semiradskys dygtighed til at arrangere en kompleks multi-figur komposition, nøjagtigheden af skalaforhold", og bemærker, at "billedets farve, bygget på akkorder af ametyst-lilla, smaragdgrønne, akvamarintoner i kombination med skarlagen, lilla og guld, skaber indtrykket af dyrebar luksus af farver, "rimning" med ædelstene, giver beskueren indtryk af raffineret luksus" [59] .
| Værker af Henryk Semiradsky | |
|---|---|
| |